報告是指向上級機關匯報本單位、本部門、本地區(qū)工作情況、做法、經驗以及問題的報告，寫報告的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編為大家?guī)淼膱蟾鎯?yōu)秀范文，希望大家可以喜歡。
美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇一
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美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇二
美術教學研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。
美術系畢業(yè)論文范文一：少年兒童科幻畫創(chuàng)作初探
內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
三、需要講求一些繪畫藝術。
關鍵詞： 科幻畫 創(chuàng)作 初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。
科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。
少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。
2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數見不鮮。
3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。
4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。
5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。
這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。
那么，如何才能指導學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據，有正確的科學原理，通過技術與科學的發(fā)展將來可能實現。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產品的想象與描述。
(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：
1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。
(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。
(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸等;(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關注現實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。
將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。
少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。
要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現不符合科學原理的方法和內容。
4、避免思想性錯誤。
科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。
如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術。
少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。
藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。
初步規(guī)劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。
根據所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。
整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。
用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。
用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據繪畫創(chuàng)作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的.內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。
這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。
要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。
所以，整體要畫得大膽，
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。
最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。
色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。
要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。
做到根據所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。
有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。
創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。
大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》 曲桂蘭
美術系畢業(yè)論文范文二：試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性
【摘 要】素質教育的最終目的在于全面提高教學質量，充分考慮如何更好滿足未來社會發(fā)展以及學生全面發(fā)展和長遠發(fā)展的需要。
在向素質教育的轉軌中，如何重視和發(fā)展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
美術教育不僅使學生的創(chuàng)造力得到發(fā)揮，而且使學生的身心健康成長。
它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。
美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇三
摘要：中國的美術教育經過了長時間的歷史考驗和審核，無論是教育制度還是教學模式，都已經逐漸成熟完善，它是歷史寶貴豐富的遺產，并且具有起步晚發(fā)展快的特點。但是隨著近幾年就業(yè)壓力的增加，大量美院藝術生畢業(yè)后便面臨失業(yè)的危機，人們對現代美術教育開始產生了疑問。就業(yè)困難的矛頭被指向了現在正在施行的美術教育，認為這種教育模式無法適應現代化的要求，應當立即被替換。中國現代美術教育是否真的一無是處，值得我們深思。當然，現代美術教育也并非沒有一點瑕疵。盡管中國在美術教育的某些方面具有一定的優(yōu)勢和長處，但從整體與宏觀上來看，我們面臨的美術教育的現實不容樂觀。
關鍵詞：美術教育；教育模式；改革
一、現代美術教育發(fā)展形勢
倘若追溯起中國美術教育的發(fā)展歷史，可以一直找到奴隸社會的春秋、西周時期。早在當時就呈現出了美術教育的影子，專門針對工藝美術的創(chuàng)造和發(fā)明、裝飾，開設了各種工藝的勞動者培訓，師傅對徒弟的傳授為其中的主要教育模式。之后，經歷過東漢、唐、宋、元、清以及中華民國，我國的美術教育經歷了漫長時間洗禮，通過了歷史的考驗和檢核。在教學制度以及模式上，都逐漸趨于全面。橫面剖析中國文化的歷程，無論是玉石、陶瓷工藝還是青銅器以及繪畫、雕塑，它們都取得過無與倫比的非凡成就，我國古代美術教育在人類文明的發(fā)展中發(fā)揮著巨大的效用。
中國是世界上人口數量最多的國家。四九年建國之初，由于國內嚴峻的社會形勢，國內的各類教育機構長時間處于荒廢階段，嚴重阻礙了中國現代美術教育的發(fā)展。但自從九六年國家教育總局制定“教育法”之后，據統(tǒng)計，九七年至零八年這十一年中，中國美術類高校對中國發(fā)展作出的貢獻遠遠超越美國高校對美國作出的貢獻?？梢哉f，中國的現代美術教育有著起步晚，但是發(fā)展十分迅速的特點。
二、現代美術教育適應于現代化的要求
在今天，社會中涌現出許多對現行教育不滿的聲音，認為這是一種比較腐朽、老套的教學模式，每每談及“現代教育”、“應試教育”就唏噓不已。隨著近幾年就業(yè)形勢壓力的急劇增大，工作崗位的日漸飽和，現代美術教育更是廣受指責。他們認為，現今的美術教育也同樣已經成為一種固定“模式”，跟隨不上時代的需求。在我看來，中國的教育模式的的確確是不完美的，但是，世界上也并不存在十全十美的事物。我們要客觀全面的思索這個問題，不能片面的盲目否定。結合我國實際，我對中國現行美術教育基本是抱有支持和樂觀態(tài)度的，現行美教模式仍是最符合中國現狀的教育模式。
我國龐大的人口數量，其實早已對人均收益情況和就業(yè)壓力進行了定論。改革開放期間，人民的生活狀況普遍開始改善，國力逐漸變強，民眾們對生活有了更高的要求，關注的重點逐漸延伸到更廣泛的領域，如醫(yī)療、教育、生活環(huán)境等問題上。隨著人們對教育的重視程度，尤其是七八年黨召開的十一屆三中全會，在形成改革開放之風的同時，也使全國范圍內重視藝術教育的大氣候初步形成。美術教育作為改革教育的重要一環(huán)，逐漸開始走入良好的發(fā)展趨勢，莘莘學子不斷涌入神圣的藝術殿堂。然而就在學生爭先步入藝術領域的同時，就業(yè)的困難便由此產生。職位的數量遠遠不能滿足求職人群的數量，競爭日益激烈。因此教育官員才在改革開放后不久推出了應試考試，擇優(yōu)錄取。這種教育模式，可以說隨國情產生的，是教育發(fā)展過程中的必經之路。
泱泱中華上下五千年文明歷史，在古時推崇的一直是科舉制考試，同樣也是“百萬人擠獨木橋”。我國現行的教育制度與中國上千年的科舉制度相連，人們不可能在這么短的時間內完全改變。而且，所謂的“應試教育”并不是如有些人說的那么不可取，應試教育在中國的香港、臺灣和日本、韓國、新加坡等地都取得了很好的成效，事實上這些地區(qū)和國家的發(fā)達也得益于應試教育對學生能力的培養(yǎng)。至今，這些地區(qū)仍然流行應試教育模式，那么中國是否要一味否定并改革當前的教育模式，著實值得我們深思。
經過最近幾年的大學擴招，中國的美院在數量上有了驚人的發(fā)展，大學生就業(yè)難，不是大學擴招的必然結果，而是質量沒有和數量同時提高的一個癥結。從量變到質變，將是中國教育的下一個突破口，中國的教育官員和專家并不是沒有看到這個問題，其實正在逐漸解決這個問題，正所謂一口吃不了個胖子，中國的教育模式也正是在逐步改革。對于中國現代美術教育發(fā)展簡短的三十年，它的發(fā)展速度已經是非常明顯了。
當然，中國現行美術教育并不是完美的，在教學方法和教學體制上還是存在很大的弊端。在我看來，大體可以從兩個方面來發(fā)現中國現行美術教育的不足。
三、現代美術教育不足之處
(一)片面追求程式化
現在有關中國山水畫、花鳥畫和簡筆畫的速成班早已是見慣不驚，速成班的教師們將繪畫的技法片面的進行集合，使其變得程式化，然后教給學生們。
乍看來，似乎對兒童們的成長起到了幫助，但仔細思索，這些兒童畫家也只能根據老師授給的模式來那么幾筆，離開這種繪畫方法一無所能。這無疑對兒童的想象力和創(chuàng)造能力給予了毀滅性的扼殺。美術不同于其他性質的技術，它十分強調原創(chuàng)性，與音樂、譜曲與編導有著異曲同工之處。遠不是過去只理解為國畫、油畫、版畫、雕塑這幾種美術學院設置的課目和畫種類別，更不是把東西臨摹出來繪制在紙上的技能。
美術從原始時代就無時無刻的陪伴在我們的日常生活當中，穿透到人類生活的各個方面和空間。從最早的石器、陶飾到今天的衣、食、住、行都有它或稚拙或精美的印跡。毫不夸張的說，差不多能夠聯(lián)想到的所有生活類別都無法離開美術，獨立的美術創(chuàng)作只是價值、功能不同而已，而且可以說如果沒有人類對美的認知，我們對古文明的考察也少了一個重要的線索。當我們把美術的“美”字稍加強調，就會成為美學、美育、美的理想追求，成為人類的精神旨歸。它在生活層面和精神領域的無所不在、它所具有的創(chuàng)意、靈性及可借各種工具材料自由表達的特殊能量，以及它必須通過反復實踐甚至勞作才得以完美化的特點，自然使美術教育在素質教育中比其它學科具有更廣泛的影響力。
徐悲鴻教育時代之后的半個多世紀里，美術基礎教學主流方向沒有改變，堅持了模仿式的教學方法，缺乏將藝術與發(fā)散性思維相結合的意識。國內外研究學家早就指出：人們在孩童時期的美術活動，以游戲開始、靠興趣引導，是天性使然，對兒童的感知力、創(chuàng)造力的啟蒙，對表現力和自信心的培養(yǎng)具有特殊優(yōu)勢，是各類優(yōu)秀人才都需要的基礎，即使是專業(yè)美術人才的培養(yǎng)，在兒童時期，重要的也不是技術而是對美、對生活的敏感以及興趣和感覺的持續(xù)。對于那些急于讓孩子成才的家長來說，把孩子教成具有“一技之長”的想法完全是個誤區(qū)。
中國的美術從純藝術角度來看，絕不遜色于任何一個民族，自古以來獨領風騷，因此得到后人極力的追捧，這些技巧、理論、人類文化的精髓務必要傳承下去，但是，中國究竟需要多少畫家、鑒賞家呢？試問現在美術學院國畫、油畫、版畫等純藝術系畢業(yè)的學生有多少能當上畫家呢，又有多少能留校任老師呢？大多數都轉行從事別的行業(yè)了，畢業(yè)生不能學有所用，這就形成了就業(yè)困難的一個現象，并且也成為美術教育的一個窘境。
純藝術的理論和技巧并不是一朝一夕就能訓練出奇效的，想成就一代名家必須具備一定的天賦和敏銳的洞察力，這并不是每個人都能企及的境界，因此，讓所有學生都去鉆研純藝術是一種浪費，想讓每個學生都能成為畫家也是不實際的做法。有句話說：西方的美術在創(chuàng)造生活，而中國的美術在逃避生活。中國美術教育過于講究理論、技法，沉浸在屬于自己的夢幻中，對于適應現代化建設的美術來說更要講求實用性，設計與生活是緊密聯(lián)系的，設計來源于生活，并且為生活服務，因此設計的東西不但要具有美的觀賞性，也要考慮到可行性、材質、造價、制作工藝、人體工學等。學校應杜絕程式化的教學方法，鼓勵學生親近體驗生活、張揚個性、發(fā)揮創(chuàng)造力、發(fā)揮想象力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，要向學生提供一個更為開放自由的平臺。
(二)對美術教育的重視程度不容樂觀
在中國20世紀50年代，美術教育的整體形勢大幅度后退，在強烈的知識灌輸教育影響下，人們本著“學會數理化，走遍天下都不怕”的理念，逐漸將各類藝術教育拋之腦后。美術教育是素質教育的重要組成部分，是促進學生全面發(fā)展的必經之路，理應引起我們足夠的重視。但是，由于種種原因，美術教育在基礎教育中長期沒有相應的位置，這對于我們培養(yǎng)的人才素質造成了不可輕視的消極影響。美術教育有利于促進學生的全面發(fā)展，學生在接受美術教育的同時，人格得到不斷的完善，因此，美術教育并不是有些人認為的浪費時間的、沒用的、多余的。對美的認知是人類交流延續(xù)的一個重要途徑，美術教育是人的全面和諧發(fā)展的不可缺少的部分。美術教育可以協(xié)調人的心智。蘇霍姆林斯基說過“美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的強大源泉”，“沒有美育，也就沒有任何教育?！庇纱丝梢娒佬g教育能協(xié)調學生道德結構的形成和發(fā)展，協(xié)調智力結構的發(fā)展，有助于創(chuàng)造健康心理的形成。
日本在明治維新時期就施行了免費的義務教育，每天還管一頓午飯，一年免費一套校服，這樣的學子能不為國盡忠嗎？但是那時的日本是國弱人窮的，起碼比中國窮很多，清政府賠得起億兩銀子，卻不會去實行義務教育。清華大學，還有已成文物的老北京圖書館都是美國人用清政府的賠款建的。即使不用賠款，清政府也不會建圖書館的，他們寧愿用來揮霍，當年德國給清政府用于海軍的貸款不就被慈禧用來修頤和園了嗎？看看政府辦公樓之豪華，公仆坐騎之豪華，再看看那無數失學孩子及為孩子上大學而疲于奔命的家庭，心中無不感慨萬千。
中國教育總局在制定教育大綱時，規(guī)定全國教育開支不得低于國民生產總值的6%，但到2008年為止，全國教育開支最高僅僅能夠達到國民生產總值的2%。美術教育類更受到其他學科的排擠，甚至有的綜合類院校不愿意承擔美術學院的必要經費，逼迫美術學院走自給自足的經營路線，使得學校內部師資力量薄弱，學習環(huán)境簡陋，機器設備陳舊落后且數量嚴重不足。
美術教育正受到前所未有的挑戰(zhàn)。位于河南省新鄉(xiāng)市東段的機電專科，餐飲主管嚴肅的阻止學生在二樓開辦晚會，理由竟然是學生數量略多，會把樓層壓塌。簡陋的施工條件，低廉的施工成本，直接體現了學校對教育的重視程度；2008年5月12日汶川發(fā)生地震，震后的汶川政府大樓基本完好，受到地震損傷最嚴重的卻都是學校。鄰國日本是地震多發(fā)地區(qū)，地震時最佳的避難場所便屬學校，對教育的投資額度直接影響到雙方國力的差距；在奧運舉辦期間，中國總計投資400多億美圓，約2400多億人民幣，而2008年教育總局對中、高級學校的投資總額，不足舉辦奧運經費的1/20。中國對教育的重視程度依舊顯得有些悲觀。
盡管我國美術教育方面目前呈現出不少的優(yōu)點和長處，但是我們絕不可掉以輕心。從長遠和宏觀上來考慮，不得不承認，我國現行的美術教育方式，還存在著明顯的缺點與不足，無論是在整體觀的教育觀念上、課程內容的設置上，還是教學體制、方式等方面。我們必須勇于創(chuàng)新，敢于打破傳統(tǒng)規(guī)律，結果我國實際情況，對不符合教學規(guī)律和缺乏教學需求的方法進行淘汰，并加大對教育的重視程度和投資力度才是中國美術教育的唯一出路。
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美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇四
尊敬的領導：
您好！我叫xxx，是xxx美術學院xx屆本科畢業(yè)生，申請貴校的美術教師職位。
經過四年認真學習和不懈努力，我已經具備了系統(tǒng)的專業(yè)知識和一定的教學實踐能力，現在正準備以高昂熱情和所學的知識投入到社會中，服務與教育事業(yè)，實現自身的價值。
貴校良好的管理機制，濃厚的教學氛圍和積極的進取精神使我將其作為自己首選目標，相信在貴校領導的幫助指導下，通過自身的努力，我會成為一名合格的人民教師，希望貴校能給我一個施展才華的機會！
我家鄉(xiāng)在xxx省公xxx市，遼闊的東北平原塑造了我開朗大方的性格，淳樸鄉(xiāng)情給予了我善良的品質，艱苦條件培養(yǎng)了我知難而上，樂觀向上的精神，也正是這樣的地域，使我講一口流利標準的普通話。這些都令我受益良多。
大學四年時光里，我本著自強不息，學以致用的原則，一直以認真的態(tài)度對待學習，在學習專業(yè)課的同時，我也注重綜合知識和綜合技能的培養(yǎng)與提高，廣泛涉獵了文學，哲學，心理學，教育學等方面書籍，計算機基礎及計算機操作也具有一定水平。在教師技能方面我勤學苦練，不斷提高自身整體水平，并在教師實習中取得優(yōu)異成績。我興趣愛好廣泛，善于在興趣中發(fā)現美，并能在我的課堂上加以應用，使我的課堂更加多彩與生動。這些都為我成為一名合格的人民教師打下了堅實的`基礎。
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xxxx年xx月xx日
美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇五
在求職中個人簡歷對求職成功率有很大的影響。個人簡歷就是向用人單位展現自我的一種媒介，可以是紙質簡歷也可以是電子版簡歷。
個人信息
性 別： 女
民 族： 漢族 年 齡： 23
婚姻狀況： 未婚 專業(yè)名稱： 視覺傳達設計
主修專業(yè)： 藝術 政治面貌： 漢族
畢業(yè)院校： 福建工程學院 畢業(yè)時間： 20xx年6 月
最高學歷： 本科 電腦水平： 一般
工作經驗： 一年以內 身 高： 167 cm 體重：57公斤
現所在地： 新羅區(qū) 戶 籍： 新羅區(qū)
求職意向
期望工作地區(qū)： 新羅區(qū) 期望工作性質： 全職
最快到崗時間： 隨時到崗 需提供住房： 不需要
教育/培訓
教育背景：
學校名稱： 福建工程學院 ( 20xx年9月 - 20xx年6月 )
專業(yè)名稱： 視覺傳達設計 學歷： 本科
所 在 地： 福州 證書：
專業(yè)描述：平面設計，影視，攝影，網頁設計
培訓經歷：
工作經驗
公司名稱： 廈門大雅傳奇文化傳播有限公司 ( 20xx年2月 - 20xx年4月 )
所屬行業(yè)： 藝術·文化傳播 公司性質： 上市公司
公司規(guī)模： 10人以下 工作地點： 廈門
職位名稱： 設計師
工作描述： 海報展板宣傳冊設計，修圖
離職原因： 實習結束返校
公司名稱： 福州無印良品 ( 20xx年9月 - 20xx年12月 )
所屬行業(yè)： 其他 公司性質： 上市公司
公司規(guī)模： 1000人以上 工作地點： 福州
職位名稱： 導購
工作描述： 負責賣場銷售，維護賣場秩序，倉庫整理，收銀，營業(yè)額盤點
離職原因： 返校
公司名稱： 福州中建海峽景觀設計院 ( 20xx年6月 - 20xx年8月 )
所屬行業(yè)： 藝術·文化傳播 公司性質： 上市公司
公司規(guī)模： 20xx500人 工作地點： 福州
職位名稱： 設計師
工作描述： 景觀意向圖排版，宣傳冊封面設計，繪制設計稿
離職原因： 返校
自我評價
自我評價： 本人是應屆畢業(yè)生，在校期間有兩段實習經驗，一份兼職工作。視覺傳達設計專業(yè)畢業(yè)，有較好的美術基礎，大學期間自學板繪。性格穩(wěn)重，有耐心。喜歡教育行業(yè)的。
語言能力
語種名稱 掌握程度
英語 良好
普通話 良好
拓展閱讀：如何讓個人簡歷更優(yōu)秀
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美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇六
論文題目：淺析謝赫的“氣韻生動”以及對現代繪畫的影響
作者：
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專業(yè)：美術學
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摘要
所具有中國傳統(tǒng)民族色彩的繪畫可以統(tǒng)稱為中國畫，國畫和水墨畫也可稱之為中國畫。中國畫是依據中國傳統(tǒng)文化來進行的，二者有著密不可分的聯(lián)系。中國畫注重“氣”，尤其是“韻”。古往今來的中國書畫作品都蘊含著其特有的氣韻。謝赫六法中提出氣韻生動，從藝術理念到表現形式中國畫都體現出了其強烈的主觀性，與注重寫實繪畫技巧的西方藝術語言形成鮮明對比?！皻忭嵣鷦印笔怪袊嫷膫鞒杏辛诉M一步的升華，有了自身獨特的魅力與個性，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義，推動了整個中國畫的發(fā)展。
關鍵詞氣韻生動/國畫/情感/結合
目錄
前言1
一、氣韻概念及結構1
（一）氣韻的含義1
（二）氣韻學說前的形式2
二、謝赫的“氣韻生動”2
（一）“氣韻生動”學說的產生2
（二）謝赫“氣韻生動”的體現3
三、“氣韻生動”對現代繪畫的發(fā)展與影響5
（一）氣韻生動推動現代繪畫的發(fā)展5
（二）氣韻生動對現代繪畫的影響5
四、總結6
參考文獻8
前言
中國畫是我國特有的一種繪畫表現藝術，她源遠流長，綿延不斷。其涉獵范圍廣袤，是世界藝術領域中的重要組成部分，也是中華民族的驕傲。傳統(tǒng)中國畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了獨特的藝術語言及審美特征。傳統(tǒng)中國畫中，強調抒發(fā)畫家的精神氣質、情趣、韻致和主觀情懷。特別注重意境和氣韻的表達，強調藝術形象要把主體情感與大自然萬物的內在有機地結合在一起，從而成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術的精髓所在。中國繪畫的最高境界就是圍繞“氣韻生動”，用“氣”來抒發(fā)繪畫的節(jié)奏和韻律，從而達到一種靈動的精神狀態(tài)?！皻忭崱苯Y合著自身的豐富情感，體現在整個創(chuàng)作過程中，或存在于完成的作品中，抒發(fā)著對藝術的執(zhí)著和熱忱。從中體現了一種對萬千事物敢于嘗試和挑戰(zhàn)的精神狀態(tài)，“天人合一”將是我們所追求的思想境界。它能使畫家迸發(fā)出強大的藝術想象力，從而表達出自己的情感感受，同時也能使觀者有震撼的視覺沖擊力。
一、氣韻概念及結構（一）氣韻的含義
氣韻，最先是用來形容人物的精神氣質，禮儀風尚，后來用于書法繪畫評論領域，具體是指生動地刻畫出人物的精神氣質和情趣。世間萬物的本體也可以說是人物神情姿態(tài)的本體，萌發(fā)藝術家的生命力和創(chuàng)造力，將自身的才情個性盡情的彰顯出來，這些都是圍繞“氣”來說的?！皻狻痹诶L畫精神中有陽剛一面。而“韻”是生動的將人的主觀意識積極的向深一層精神世界里靠攏。中國畫中所說的“氣韻”和中國詩學中的“意境”都是舉足輕重的，是無法用感官去感知的，整個中國傳統(tǒng)繪畫藝術就是圍繞“氣韻生動”這一核心點來概括，是我國傳統(tǒng)中國畫的最高境界，凝聚了畫家和中國繪畫藝術的靈魂。
（二）氣韻學說前的形式
中國古代哲學中一個最早關于“氣”的學說。就是太史伯陽夫的言論中提出的思想，緊接著莊子又提出了“一氣”的思想?！皻忭崱币辉~的得來是隨后有不同與別類的獨特豐富感覺轉變過來的。梁蕭子顯用“氣韻”一詞把作家的情思表達的淋漓盡致?！皻忭崱弊钤绯霈F在他的著作里。魏晉南北朝時的顧愷之和謝赫也將“氣韻”說引領進一個新的開始。氣韻學說已經與山水畫、花鳥、人物、工筆等等有密切的關系，要實現畫面感的靈動真實是需要掌握一陰一陽的氣韻才能達到這樣完整的效果。魏晉南北朝時期，謝赫在他的畫學論著中提出了六法，與此同時，中國畫的創(chuàng)作，以及繪畫理論的發(fā)展也隨著六法論的提出產生巨大的影響力。自此，經過了中國繪畫幾千年漫長的進化，各朝代藝術家已經意識到一幅畫的靈魂，“氣韻”理論也漸漸蔓延開來。
二、謝赫的“氣韻生動”（一）“氣韻生動”學說的產生
謝赫的“六法”最先提出氣韻的學說，將“氣韻生動”看的非常重要。他的《古畫品錄》是我國古代一部具有經典意義的美學著作，是中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。他在《古畫品錄》中提出“六法論”，是提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，“六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置。傳移模寫六個方面，并且將“氣韻生動”列為第一。什么是氣韻，謝赫認為作品中刻畫的畫面和形象要具有活靈活現，鮮明突出，氣質生動的特點，使作品顯得富有生命力，要用巧妙的結構，扎實的用筆，精心的用墨給欣賞者藝術上的震感與感受。謝赫的六法論是圍繞著“氣韻生動”為核心來命題，同時衍射出“傳神兼?zhèn)洹焙汀耙孕螌懮瘛钡闹饕问健忭嵰呀涀鳛槠吩u標準和創(chuàng)作標準，奠定了中國古代傳統(tǒng)繪畫美學思想的基礎。因此，我們認為“氣韻生動”在整個謝赫的“六法論”中起到統(tǒng)領全局，氣韻貫穿的作用。隨后的許多畫家認為，沒有氣韻的作品不能稱之為畫作，被認為是最高的審美標準。記得畫家張彥遠說過，簡單的說就是，有合適的氣韻。用一個形象的造型，就是繪畫藝術的至高境界。明代畫家唐志契也曾說過，繪畫要運用好油墨色彩，同時也不可缺少靈氣，這里的“靈氣”顯而易見就是所說的“氣韻”。他們認為生動的畫才是六法的核心，精神的核心是力量達到生動繁榮的狀態(tài)，從而把繪畫內容跟形式相輔相成的巧妙結合起來，從中達到最好的效果?！皻忭崱钡膯栴}已然是中國繪畫藝術的核心了，中國古人從自身以及長期的實踐中認識到自然的生成和運作都源于“氣”，魏晉南北朝時期開始，在藝術領域里開始強調“氣”和“韻”。漢末魏初曹丕第一次把“氣”的概念引入到文學創(chuàng)作理論中，提出了“文以氣為主”的理論，與文藝創(chuàng)作逐漸的結合在一起，也形成了以“氣”為主的藝術風格傾向。隨后，顧愷之又在漢人的思想上第一個提出來“傳神寫照”的命題，慢慢轉化為繪畫上的“以形寫神”的理論。這一理論強調出了藝術發(fā)展的成熟。在這之后，謝赫又提出“氣韻生動”的理論，更加強調了以傳達出人的精神個性為藝術創(chuàng)作的根本目的。中國畫的要求，不僅要描繪出事物的外形，還要表現出他的內在精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。外形內在達到神似，就能氣韻生動。謝赫要求表現“氣韻”要“生動”以致作為美學的第一條標準意義是非常大的。
（二）謝赫“氣韻生動”的體現
中國繪畫理論重視人的精神，強調表達思想和感情。東晉顧愷之提出的繪畫理論，寫神，形神兼?zhèn)洹＿@些理論都為謝赫“氣韻生動”起了鋪墊作用。和東晉顧愷之提出的“傳神寫照”在理論方面有著不可忽視的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)繪畫不論是“傳神寫照”或是“氣韻生動”都要求注重內在的表現。體現有氣韻生動的作品都是栩栩如生，神形兼?zhèn)洌黝}鮮明。她不僅能描繪出所有繪畫的外部特征，還要體現出內在的精神。繪畫只有達到了神形相似，才能被欣賞者理解為氣韻生動。只有真實的表現出繪畫的內在氣質，才能被稱為一副好的作品。但是在描繪的時候，“氣韻生動”比“傳神寫照”更加富有感染力。由此看來，“氣韻生動”在繪畫中更具有一定的重要意義。
藝術的氣韻是分文別類的，是由不同的藝術元素所組成的。詩書是依靠語言文字的表達，音樂是根據旋律組合來實現。而繪畫則是用恰當的線條結構來進行的。線條的千變萬化讓中國畫有了獨特的質感、韻味、空間、和情趣。研究繪畫的氣韻，就要了解中國畫的繪畫材料。國畫中的顏色是變化無窮的，它簡單卻不失變化。畫家經常運用顏色的反襯、調和、濃淡的變化體現出形象的變化多樣?！段迮D》中，韓愰將畫中的五頭牛勾勒出不同的姿態(tài)，有的低著頭吃草，有的抬著頭走走停停，或者瞻仰后顧，真實自然的將牛的不同形態(tài)描繪出來，筆法簡練、拙重，把筋骨和皮毛的質感恰到好處地表現出來。通過線條顏色的變化，使整個畫面給人以樸實，厚重之感，有一種身臨其境，好像在農村田園間觀望著這一切。線色的不同結合，顯示出中國畫的不同韻味和氣息。依靠筆墨的運用來實現線色的構成。要使畫面中的線條色彩得以巧妙就需要要使筆墨融合其情感，不孤立，不突出。各種線條、色彩相互呼應，最后形成充滿情趣的有機整體。因此，我們從筆墨線色中感受到氣韻的形象。首先是一種外在的美，直接吸引到人們的感官并給以享受。在線條顏色的漸變中尋求和諧的多樣性，復雜而簡單，在運動中保持平衡，從而實現別樣豐滿的藝術美感。同時，筆的墨水密度，灰度，節(jié)奏感是精神的外在表現。“氣韻生動”之中的“生動”是用來形容繪畫索要表達的一種形態(tài)，從而達到神似的效果，并且是在魏晉人倫鑒賞的環(huán)境下產生的，這一完整的審美概念，還離不開藝術家的情感趨勢與精神境界，更離不開鑒賞者的審美要求，是謝赫第一次借用這個詞將其作為品評一副作品的最高標準。在中國畫的人物畫中“氣韻”指的是一個人風格、性情、情調，這種美留注于認得形相之間，在繪畫上表現出來。
繪畫是感性表達的最高形式，是有感而發(fā)，是觸景生情。無論是經過長期的沉淀還是突然靈感的顯現，都是畫家努力找尋的一種表達自我思想感情的途徑。繪畫的氣韻雖然與個人的思想感情密不可分，但是氣韻并不能夠直接再現個人情感。氣韻來源于畫家的巧妙構思與創(chuàng)作，并且根據畫家自身的繪畫功底來實現。很多畫家以“氣韻生動”的形式來顯示自己的才能，風靡著整個花壇，從而為中國畫的發(fā)展奠定著一定的基礎，繪畫的風格也隨著時代的發(fā)展不斷變換輪回。各個畫家的繪畫風格也是為此不同的。觀者欣賞畫作也是如此，但是欣賞者都會被氣韻環(huán)繞的作品所吸引所陶醉。因此欣賞國畫，最關鍵的是第一眼看到畫作時的感覺。氣韻生動的作品會吸引欣賞者的眼球，使欣賞者產生強烈的畫面共鳴感，可以引人入勝。從而體會到畫面之外的美感，理解畫作更深層次的含義。畫家運用靈活多變的豐富情感，以及多樣的繪畫技巧，使得氣韻在繪畫創(chuàng)作中更加別出心裁。
三、“氣韻生動”對現代繪畫的發(fā)展與影響（一）氣韻生動推動現代繪畫的發(fā)展
從某個方面來說，“氣”和“韻”是建立在內容與形式所要表達的條件之上的?！皻狻笔枪菤狻L氣、氣勢的象征，包含著畫家的思想與激情?！绊崱眲t意味著韻味、趣味、滋味，注重作品的節(jié)奏感，旋律感和和諧感。當代繪畫很多氣韻強盛的國畫作品都氣勢非凡，雄壯有力，有勢如破竹之力。韻味深厚的國畫作品，清新婉轉，有淡雅脫俗之趣。國畫的氣韻是廣泛存在在各類作品中的。氣韻二字蘊藏著兩種不同的含義，依賴于顏色，線條的表達又將其發(fā)揮的淋漓盡致。氣韻生動在推動現代繪畫發(fā)展的道路上起到了至關重要的作用。
由于不同歷史時期的變化，政治經濟的需要以及社會文化的引導與限制，它們在不同時期體現出不同的形態(tài)面貌特征，有不同的側重點，甚至有許多不同的準則與要求。在近百年來現代中國畫的發(fā)展進程中，中國畫的構成和觀念都在不斷地拓展，現代中國畫在繼承傳統(tǒng)中國畫氣韻生動的基礎上，融合了其他畫系有益于自己的觀念和形式，慢慢形成了更新的體系。氣韻生動的標準一直存在于任何時期，現在的完善是擴大了中國畫的繪畫觀念區(qū)域和結構樣式。對于正在發(fā)展中的現代中國畫來說，其初步形成的繪畫構成系統(tǒng)還需要一個不斷成熟的過程，這都離不開我們的最高品評的標準來作為基礎，推動幫助現代中國話的發(fā)展和研究。
（二）氣韻生動對現代繪畫的影響
我認為，國畫的氣韻不僅僅存在在畫作的表面，同時它還存在于畫面之外，并且從中感染了人們的自身情感。在創(chuàng)作國畫的時候，畫家心靈在一次的得以釋放。在繪畫的節(jié)奏律動中，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義。這說明繪畫藝術的形式美之所以能夠相對獨立的存在，是因為它已經包含了畫家的主觀感情和思想。在創(chuàng)作過程之中經過自身的升華提煉，使觀者能夠感受到別樣的繪畫技巧，同時也把自我融化在具體的物象之中，從而突出事物的主要特點，使觀者產生強烈的共鳴和豐富的聯(lián)想。中國畫的獨特氣韻除了具有空間性之外，還具有不斷運動的流動性。它包含在內在意境和外在顯現二者之間，使得中國畫的內在和外在和諧統(tǒng)一起來。當作品的氣韻附著在具體的形象之上時，是非常直觀、具體、確定、形象、可了解的。當國畫的氣韻游離于畫面之外時，體現出來的是間接的、模糊的、不確定的。國畫中的思想和情緒，引領著整個作品的畫面。繪畫是非常直接的感性表達方式，通過繪畫，畫家可以從中把自身的情思也靈活自然的表達出來。氣韻并不是我們所認為的抽象的內容，也不是單純模擬物象的形態(tài)，而是對具體形象的融會貫通，中國畫的神韻在于無形中的韻味意境，而不只是單單的追求形似。在古代人物畫中，氣韻會在特定的情景中顯示的格外明顯，運用了謝赫的“氣韻生動”，使中國繪畫發(fā)展擺脫了以往的附屬地位，是美術學的藝術品評有了一個更為直觀的評判標準。謝赫在長期的實踐創(chuàng)作中得出的“六法論”并以此作為繪畫美學規(guī)律，其中“氣韻生動”為六法論之首，才使觀者看完以后蕩氣回腸，心靈得以震撼。
謝赫提出的“氣韻生動”對我國繪畫影響意義深遠，在現在的畫評中，許多藝術家把這一學說作為品評一副藝術品的最高標準。這一最高標準在當今中國畫的今天，依然是在我們繪畫中表現著一切語言，一副成功的作品也必須要生動而有氣質韻律。可以說中國繪畫作品永遠是與“氣韻”兼?zhèn)涞?。“氣韻生動”是我們一直用到現在的一種品評繪畫作品的傳統(tǒng)方法。要求我們在現在的藝術創(chuàng)作過程中，要多觀察，多感受，多構思，多欣賞，培養(yǎng)自己獨到的審美能力，更好地繼承中國傳統(tǒng)藝術的美學觀念，提高中國畫的創(chuàng)作水平。氣韻生動”是一副畫靈魂的最好詮釋和具體表現。
四、總結
現代中國畫總要在繪畫構成上的某一點保持對傳統(tǒng)的繼承。因為對傳統(tǒng)有所繼承，就能在一定程度上爆出住現代中國畫的民族性，就能使現代中國畫以比較鮮明的東方藝術氣質立于世界藝術之林，同時對傳統(tǒng)的繼承，也是現代中國畫獲得文化厚度的唯一途徑。任何民族的文化藝術都是在繼承中發(fā)展的?！皻忭嵣鷦印痹诠糯L畫中具有著畫龍點睛的重要性。能夠通過繪畫，從而盡情抒發(fā)作者自身的情感。真正的做到把畫從靜態(tài)變成更高意義的動態(tài)，動之以情。這需要畫家有良好的創(chuàng)作功底，才能達到這個效果。山水畫重視“韻”的運用，結合作家的思想情感，使創(chuàng)作更加真實貼近，真正實現用靈魂來繪畫。這才是繪畫藝術的最高境界。
自從氣韻學說成功的確立之后，中國傳統(tǒng)繪畫的傳承有了進一步的升華。使中國繪畫有了自身獨特的魅力與個性，同時有了一個專業(yè)的平臺可以從中得以釋放。同時標志著中國繪畫已經從最先開始的外在不斷地向內在轉化開來，更注重去表達人的內在情感。精神、品位、格調這些方面。把中國繪畫徹底帶入了一個新的世紀高潮，傳達了一個創(chuàng)新的思想，使中國繪畫的發(fā)展突飛猛進，這是一個新的領域，促進繪畫事業(yè)的進入一個新的階段。氣韻在中國優(yōu)秀作品中是有著非常重要的地位的，我們當代的藝術繪畫家在做到繼承傳統(tǒng)文化的同時，也要去創(chuàng)新，將主流元素“氣韻”也用于其中，更加精益求精，實現最理想化的狀態(tài)，把“氣韻生動”帶入其中，就能創(chuàng)作出想要的銘心佳作，這就需要我們除去自身的浮躁之氣，專心讀書，潛心修煉自己的道德情操，沉淀出好的涵養(yǎng)，在廣泛的知識中，不斷地改善自身的技能?！叭执荷鑱硪祝欢紊耥嵁嫵鲭y”。筆者需要藝術作品來襯托。具有“氣韻生動”的作品更需要藝術家勤奮有上進心，窮其一生的去追求。
安陽師范學院
參考文獻
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美術教育畢業(yè)論文題目
小學美術教育畢業(yè)論文
美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇七
學生的學習任務在不斷地加重，教師教學任務也逐漸增多，這給美術教學帶來了一個新的挑戰(zhàn)。
關鍵詞：初中美術；困境；教育策略
在進行初中美術教育的時候，會出現很多影響美術教學的因素，我們在進行教學的時候要對美術問題進行探究，在對原因進行分析的基礎上運用正確的策略，努力發(fā)展學生的美術興趣，在繪畫的過程中來提高學生的藝術表現力，盡量減少學生的課業(yè)負擔。
一、初中美術問題提出的原因
初中美術課可以說是困難重重，一方面美術教育面臨著小學和高中都沒有面對的困難，一方面，學校還是能夠像小學那樣開足開齊美術課，而且美術老師都是美術教育專業(yè)畢業(yè)的學生，比小學的美術老師要專業(yè)很多。
另外，學校對美術課的重視程度在很多方面比不上小學，美術課被其他主科課程占據，美術課也是本著能不上就不上的原則，美術老師的邊緣化教育可以說是更加嚴重。
初中的美術教育就被這些科目擠占了，美術老師就是一個閑缺，他們的價值得不到體現，就會有一種失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮喪和委屈。
其實初中生正是世界觀以及知識框架結構的一個重要“灌漿期”。
在審美上是從感性到理性的一個重要升華階段，美術教育的優(yōu)劣對初中生有著重要的影響，這同時也是關系到素質教育的一個全面實施的重要過程。
所以說，對初中教育現狀進行研究，對初中教育策略進行探索，是有著非常重要的現實意義的。
二、開展初中美術教育的策略
1、努力發(fā)展學生的美術興趣
興趣是我們進行學習的最好老師，因此，在開展美術教學的時候要注意激發(fā)學生的興趣。
但是有大部分人就把興趣轉移到其他方面了。
初中學生對美術學習的興趣可能不會像童年時期那樣的強烈以及濃烈，但是很多孩子還是對美術學習保持著最原始的愛好。
特別是把創(chuàng)造能力作為進行美術評價的一項極其重要的學習內容，還有就是對于那些有創(chuàng)意性的作業(yè)，即使有很多的時候技法不是很高，或者說是沒有技巧，我們也要對學生的畫作進行充分的品評。
要強調“主題”還有就是“意境”的重要性，讓學生明確進行技法學習只是進行美術學習的一個小的部分，我們要鼓勵學生來進行方法的創(chuàng)新，對藝術進行大膽的表現。
在進行作業(yè)輔導的時候，要了解學生的很多想法，對學生的理解進行尊重，少用“應該怎么樣”來對學生的思想進行束縛，注意學生的思想動態(tài)，這對學生技術上有很大的幫助。
我們最好選擇最簡單，學生能夠進行掌握的方法來進行教學。
讓學生對自己的想法進行順利表達，同時讓他們按照自己的理想方法來進行“童年學習樂趣的創(chuàng)造”，這樣美術學習的興趣也就得到了進一步的發(fā)展。
當學生發(fā)現老師提出的某些方法更加利于表達自己創(chuàng)意的時候，學生更愿意接納。
2、通過寫實來提高學生的藝術表現力
讓他們在心理上確認自己的作品已經遠離了兒童畫的階段，逐步向寫實性繪畫過渡是學生身心發(fā)展的一個很重要的要求，這也是進行美術教育必須遵循的一個重要規(guī)律。
他們的觀察能力就會隨之提高，對寫實性美術進行學習，學生的創(chuàng)作能力以及理解能力就會得到訓練以及提升。
老師要盡量引導學生通過對外界事物的觀察，進行寫生，還可以臨摹寫實性的作品，進而提高學生的美術表現能力。
我們在對學生進行寫實訓練的時候，要順其自然地引導他們走向寫實，還有避免寫實教學可能引發(fā)出來的弊端。
因為，寫實訓練難度是非常大的，如果只是一味地進行寫實很容易就會走向“描摹主義”，不利于學生的發(fā)散性思維培養(yǎng)。
所以，我們在進行寫實的時候一定要注意對學生發(fā)散性思維以及創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)，有很多老師根據初中敘事性能力比較強的特點，嘗試開設了卡通和漫畫風格的連環(huán)畫課程。
我們根據學生進行關注的現實特點，來開設教室和學校環(huán)境的美化課程，還有就是校園服裝隨拍評價課程，這樣我們可以把美術學習和學生生活進行緊密的聯(lián)系，學生的學習興趣就會空前的高漲，學生可以用自己所學習的知識來裝點自己的書房、床頭以及教室，將所學的知識利用到現實生活當中。
學生將所學習的知識、繪畫以及手工作品來布置自己的生活環(huán)境，這樣就是學以致用的最好體現，在進行教學的時候可以取得極好的教學效果。
3、對學生的課業(yè)負擔進行減輕
課堂教學過程可以說是呆板以及低效率的，在一堂課40分鐘，老師要講5到10分鐘，學生畫15到20分鐘，還要進行評講5到10分鐘，學生在進行課堂學習的。時候更多地注重學習的環(huán)節(jié)，對學生效率不是很看重。
還有教學中學生和老師是互動的關系，學生為主體教師為主導，同時，角色是要進行互換互動的，就課堂教學而言，教學任務就是在這種角色頻繁的互換中不斷完成的，我們沒有必要把老師的教學活動和學生的活動分得很清楚，還有對于作業(yè)的布置要靈活。
其實作業(yè)完成的本質是自主實踐，作業(yè)開展的形式可以說也是多種多樣的，所以，在進行作業(yè)布置的時候不要過多地占用學生的課余時間。
我們可以用家庭作業(yè)的方式來完成，這樣學生就會在學習的過程中感到非常的輕松，家長也不會反對，這樣能夠給美術教育營造良好的外部環(huán)境。
初中階段應該是少兒成長為成年的一個重要的過渡期，同時也是兒童畫走向成人畫的一個重要過渡期，教育界以及心理界都會普遍認為，初中階段是學生的心理和知識結構基本“成型”期，學生在身心發(fā)展方面會有劇烈的變化，還需余姚各個方面的人員來進行關心以及引導，所以，要想要初中美術教育興盛，就要更多的人來關注以及精心的耕耘。
參考文獻：
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作者簡介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就職于浙江省浦江縣壺江初級中學，研究方向：中學美術教學。
美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇八
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大學生職業(yè)發(fā)展與就業(yè)創(chuàng)業(yè)指導
report
姓名汪倩倩
學號 201312010124
年級2013
專業(yè)美術學國畫
系（院） 美術學院
指導教師宋偉
2017年4月17日
職業(yè)生涯規(guī)劃書
一、前言：
制定大學生職業(yè)生也規(guī)劃書，本就是一個自我審視，自我定位，自我完善的過程。人的一生，人生的價值，在一定意義上說，就在于其職業(yè)生涯方面的成就和成功。在一個人有限的生命旅途中，職業(yè)生涯往往絕對占有重要的意義。每個人都在計劃自己的人生，都在實現自己的夢想：夢想是一個百花園，我只是百花園里一根小草，可小草也有一個想，于是我在這里暢想一下自己的職業(yè)生涯。
二、自我認知
職業(yè)興趣：
我的專業(yè)是美術學師類，而我本人也喜歡這個令人敬佩的職業(yè)，人民教師。
職業(yè)能力：
通過大學四年級的學習和工作經歷，具有專業(yè)的教育教學知識，如：美術教育學、教育心理學等，還有一定的教學實習經驗。
個人性格：
我性格開朗大方，熱情、心思細膩、穩(wěn)重、富有同情心和愛心，有很強的責任感，做事踏實認真負責，對教師這個我喜歡的職業(yè)，會投入全部身心。
三、職業(yè)認知：
參考人才素質測評報告建議，對影響職業(yè)選擇的相關外部環(huán)境進行了較為系統(tǒng)的分析。
(一)、家庭環(huán)境分析：
我的父親也是一名人民教師，兒時的耳濡目染，使我對這個職業(yè)充滿了崇敬感，也立志成為一名教師，父親對我要求嚴格，尤其注重習慣和品質，直到現在我還經常和父親討論教育教學方法。因為父母的原因，從小獨立生活，養(yǎng)成獨立自主、吃苦耐勞的生活品質。父母對其期望是我的壓力和動力，也是因為他們的原因加上自身情況，我的職業(yè)可以說是在雙方一致同意下的決定。
(二)、學校環(huán)境分析：
我的學校是一個擁有濃厚紅色底蘊的學校，我的專業(yè)也是一個傳統(tǒng)的師專業(yè)，師類美術學國畫專業(yè)，本身專業(yè)開設的主要課程主要是美術學概論、中外美術史、教育心理學、教育原理、設計基礎，素描人物寫生、色彩靜物寫生、山水花鳥人物畫研究等。近幾年國家的大力發(fā)展充滿活力，我相信在以后我的專業(yè)能夠大放異彩。
(三)、社會環(huán)境分析：
伴隨著社會經濟的快速發(fā)展，社會勞動者對于生活品質自身教育素養(yǎng)的要求越來越高，所以教育事業(yè)在國家發(fā)展中起至關重要的作用，尤其美術教育這個行業(yè)，新生代的家長，都比較重視孩子的全面發(fā)展，國家也在大力促成學生的全面發(fā)展，這也為這個職業(yè)提供了良好的平臺。
四、實施計劃
2、2018年入職
如果能夠順利入職，我會虛心老教師吸取經驗，踏踏實實兢兢業(yè)業(yè)，用全部熱情來投入，如果不能實現，我會繼續(xù)學習，并去學校實習，去崗位切實了解本專業(yè)教師所需的技能和方法，爭取早日入職。
入職五年后成為本專業(yè)崗位優(yōu)秀實驗教師。
4、2023-退休
成為專家型教師，不斷提升自己的知識技能和教學方法，活到老學到老，關注國家教育事業(yè)發(fā)展，為其貢獻自己的綿薄之力。
六、評估調整
(一)、評估的容：職業(yè)發(fā)展不可能是一成不變的，也會隨著環(huán)境的變化而作相應的調整。我會努力朝著目標與計劃去追求我想要的職業(yè)人生，不管在這期間實施過程中出問題還是身體或是其他方面的原因，我的大體方向不會改變。
(二)、評估的時間：一般情況下，我定期(半年或一年)評估規(guī)劃;當出現特殊情況時，我會隨時評估并進行相應的調整。
(三)、規(guī)劃調整的原則：對評估結論不合理的地方進行修改、增加、或刪除。力爭達到客觀真實。
七、結束語
我堅信通過我的努力，我能夠獲得我想要得到的，所以在這我想希望所有的大學生們都能夠合理的規(guī)劃自己的職業(yè)生涯，讓它們成為我們放飛理想的翅膀，開啟成功的大門!
…
美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇一
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美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇二
美術教學研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。
美術系畢業(yè)論文范文一：少年兒童科幻畫創(chuàng)作初探
內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
三、需要講求一些繪畫藝術。
關鍵詞： 科幻畫 創(chuàng)作 初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。
科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。
少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。
2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數見不鮮。
3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。
4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。
5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。
這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。
那么，如何才能指導學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據，有正確的科學原理，通過技術與科學的發(fā)展將來可能實現。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產品的想象與描述。
(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：
1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。
(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。
(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸等;(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關注現實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。
將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。
少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。
要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現不符合科學原理的方法和內容。
4、避免思想性錯誤。
科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。
如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術。
少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。
藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。
初步規(guī)劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。
根據所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。
整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。
用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。
用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據繪畫創(chuàng)作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的.內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。
這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。
要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。
所以，整體要畫得大膽，
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。
最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。
色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。
要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。
做到根據所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。
有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。
創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。
大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》 曲桂蘭
美術系畢業(yè)論文范文二：試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性
【摘 要】素質教育的最終目的在于全面提高教學質量，充分考慮如何更好滿足未來社會發(fā)展以及學生全面發(fā)展和長遠發(fā)展的需要。
在向素質教育的轉軌中，如何重視和發(fā)展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
美術教育不僅使學生的創(chuàng)造力得到發(fā)揮，而且使學生的身心健康成長。
它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。
美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇三
摘要：中國的美術教育經過了長時間的歷史考驗和審核，無論是教育制度還是教學模式，都已經逐漸成熟完善，它是歷史寶貴豐富的遺產，并且具有起步晚發(fā)展快的特點。但是隨著近幾年就業(yè)壓力的增加，大量美院藝術生畢業(yè)后便面臨失業(yè)的危機，人們對現代美術教育開始產生了疑問。就業(yè)困難的矛頭被指向了現在正在施行的美術教育，認為這種教育模式無法適應現代化的要求，應當立即被替換。中國現代美術教育是否真的一無是處，值得我們深思。當然，現代美術教育也并非沒有一點瑕疵。盡管中國在美術教育的某些方面具有一定的優(yōu)勢和長處，但從整體與宏觀上來看，我們面臨的美術教育的現實不容樂觀。
關鍵詞：美術教育；教育模式；改革
一、現代美術教育發(fā)展形勢
倘若追溯起中國美術教育的發(fā)展歷史，可以一直找到奴隸社會的春秋、西周時期。早在當時就呈現出了美術教育的影子，專門針對工藝美術的創(chuàng)造和發(fā)明、裝飾，開設了各種工藝的勞動者培訓，師傅對徒弟的傳授為其中的主要教育模式。之后，經歷過東漢、唐、宋、元、清以及中華民國，我國的美術教育經歷了漫長時間洗禮，通過了歷史的考驗和檢核。在教學制度以及模式上，都逐漸趨于全面。橫面剖析中國文化的歷程，無論是玉石、陶瓷工藝還是青銅器以及繪畫、雕塑，它們都取得過無與倫比的非凡成就，我國古代美術教育在人類文明的發(fā)展中發(fā)揮著巨大的效用。
中國是世界上人口數量最多的國家。四九年建國之初，由于國內嚴峻的社會形勢，國內的各類教育機構長時間處于荒廢階段，嚴重阻礙了中國現代美術教育的發(fā)展。但自從九六年國家教育總局制定“教育法”之后，據統(tǒng)計，九七年至零八年這十一年中，中國美術類高校對中國發(fā)展作出的貢獻遠遠超越美國高校對美國作出的貢獻?？梢哉f，中國的現代美術教育有著起步晚，但是發(fā)展十分迅速的特點。
二、現代美術教育適應于現代化的要求
在今天，社會中涌現出許多對現行教育不滿的聲音，認為這是一種比較腐朽、老套的教學模式，每每談及“現代教育”、“應試教育”就唏噓不已。隨著近幾年就業(yè)形勢壓力的急劇增大，工作崗位的日漸飽和，現代美術教育更是廣受指責。他們認為，現今的美術教育也同樣已經成為一種固定“模式”，跟隨不上時代的需求。在我看來，中國的教育模式的的確確是不完美的，但是，世界上也并不存在十全十美的事物。我們要客觀全面的思索這個問題，不能片面的盲目否定。結合我國實際，我對中國現行美術教育基本是抱有支持和樂觀態(tài)度的，現行美教模式仍是最符合中國現狀的教育模式。
我國龐大的人口數量，其實早已對人均收益情況和就業(yè)壓力進行了定論。改革開放期間，人民的生活狀況普遍開始改善，國力逐漸變強，民眾們對生活有了更高的要求，關注的重點逐漸延伸到更廣泛的領域，如醫(yī)療、教育、生活環(huán)境等問題上。隨著人們對教育的重視程度，尤其是七八年黨召開的十一屆三中全會，在形成改革開放之風的同時，也使全國范圍內重視藝術教育的大氣候初步形成。美術教育作為改革教育的重要一環(huán)，逐漸開始走入良好的發(fā)展趨勢，莘莘學子不斷涌入神圣的藝術殿堂。然而就在學生爭先步入藝術領域的同時，就業(yè)的困難便由此產生。職位的數量遠遠不能滿足求職人群的數量，競爭日益激烈。因此教育官員才在改革開放后不久推出了應試考試，擇優(yōu)錄取。這種教育模式，可以說隨國情產生的，是教育發(fā)展過程中的必經之路。
泱泱中華上下五千年文明歷史，在古時推崇的一直是科舉制考試，同樣也是“百萬人擠獨木橋”。我國現行的教育制度與中國上千年的科舉制度相連，人們不可能在這么短的時間內完全改變。而且，所謂的“應試教育”并不是如有些人說的那么不可取，應試教育在中國的香港、臺灣和日本、韓國、新加坡等地都取得了很好的成效，事實上這些地區(qū)和國家的發(fā)達也得益于應試教育對學生能力的培養(yǎng)。至今，這些地區(qū)仍然流行應試教育模式，那么中國是否要一味否定并改革當前的教育模式，著實值得我們深思。
經過最近幾年的大學擴招，中國的美院在數量上有了驚人的發(fā)展，大學生就業(yè)難，不是大學擴招的必然結果，而是質量沒有和數量同時提高的一個癥結。從量變到質變，將是中國教育的下一個突破口，中國的教育官員和專家并不是沒有看到這個問題，其實正在逐漸解決這個問題，正所謂一口吃不了個胖子，中國的教育模式也正是在逐步改革。對于中國現代美術教育發(fā)展簡短的三十年，它的發(fā)展速度已經是非常明顯了。
當然，中國現行美術教育并不是完美的，在教學方法和教學體制上還是存在很大的弊端。在我看來，大體可以從兩個方面來發(fā)現中國現行美術教育的不足。
三、現代美術教育不足之處
(一)片面追求程式化
現在有關中國山水畫、花鳥畫和簡筆畫的速成班早已是見慣不驚，速成班的教師們將繪畫的技法片面的進行集合，使其變得程式化，然后教給學生們。
乍看來，似乎對兒童們的成長起到了幫助，但仔細思索，這些兒童畫家也只能根據老師授給的模式來那么幾筆，離開這種繪畫方法一無所能。這無疑對兒童的想象力和創(chuàng)造能力給予了毀滅性的扼殺。美術不同于其他性質的技術，它十分強調原創(chuàng)性，與音樂、譜曲與編導有著異曲同工之處。遠不是過去只理解為國畫、油畫、版畫、雕塑這幾種美術學院設置的課目和畫種類別，更不是把東西臨摹出來繪制在紙上的技能。
美術從原始時代就無時無刻的陪伴在我們的日常生活當中，穿透到人類生活的各個方面和空間。從最早的石器、陶飾到今天的衣、食、住、行都有它或稚拙或精美的印跡。毫不夸張的說，差不多能夠聯(lián)想到的所有生活類別都無法離開美術，獨立的美術創(chuàng)作只是價值、功能不同而已，而且可以說如果沒有人類對美的認知，我們對古文明的考察也少了一個重要的線索。當我們把美術的“美”字稍加強調，就會成為美學、美育、美的理想追求，成為人類的精神旨歸。它在生活層面和精神領域的無所不在、它所具有的創(chuàng)意、靈性及可借各種工具材料自由表達的特殊能量，以及它必須通過反復實踐甚至勞作才得以完美化的特點，自然使美術教育在素質教育中比其它學科具有更廣泛的影響力。
徐悲鴻教育時代之后的半個多世紀里，美術基礎教學主流方向沒有改變，堅持了模仿式的教學方法，缺乏將藝術與發(fā)散性思維相結合的意識。國內外研究學家早就指出：人們在孩童時期的美術活動，以游戲開始、靠興趣引導，是天性使然，對兒童的感知力、創(chuàng)造力的啟蒙，對表現力和自信心的培養(yǎng)具有特殊優(yōu)勢，是各類優(yōu)秀人才都需要的基礎，即使是專業(yè)美術人才的培養(yǎng)，在兒童時期，重要的也不是技術而是對美、對生活的敏感以及興趣和感覺的持續(xù)。對于那些急于讓孩子成才的家長來說，把孩子教成具有“一技之長”的想法完全是個誤區(qū)。
中國的美術從純藝術角度來看，絕不遜色于任何一個民族，自古以來獨領風騷，因此得到后人極力的追捧，這些技巧、理論、人類文化的精髓務必要傳承下去，但是，中國究竟需要多少畫家、鑒賞家呢？試問現在美術學院國畫、油畫、版畫等純藝術系畢業(yè)的學生有多少能當上畫家呢，又有多少能留校任老師呢？大多數都轉行從事別的行業(yè)了，畢業(yè)生不能學有所用，這就形成了就業(yè)困難的一個現象，并且也成為美術教育的一個窘境。
純藝術的理論和技巧并不是一朝一夕就能訓練出奇效的，想成就一代名家必須具備一定的天賦和敏銳的洞察力，這并不是每個人都能企及的境界，因此，讓所有學生都去鉆研純藝術是一種浪費，想讓每個學生都能成為畫家也是不實際的做法。有句話說：西方的美術在創(chuàng)造生活，而中國的美術在逃避生活。中國美術教育過于講究理論、技法，沉浸在屬于自己的夢幻中，對于適應現代化建設的美術來說更要講求實用性，設計與生活是緊密聯(lián)系的，設計來源于生活，并且為生活服務，因此設計的東西不但要具有美的觀賞性，也要考慮到可行性、材質、造價、制作工藝、人體工學等。學校應杜絕程式化的教學方法，鼓勵學生親近體驗生活、張揚個性、發(fā)揮創(chuàng)造力、發(fā)揮想象力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，要向學生提供一個更為開放自由的平臺。
(二)對美術教育的重視程度不容樂觀
在中國20世紀50年代，美術教育的整體形勢大幅度后退，在強烈的知識灌輸教育影響下，人們本著“學會數理化，走遍天下都不怕”的理念，逐漸將各類藝術教育拋之腦后。美術教育是素質教育的重要組成部分，是促進學生全面發(fā)展的必經之路，理應引起我們足夠的重視。但是，由于種種原因，美術教育在基礎教育中長期沒有相應的位置，這對于我們培養(yǎng)的人才素質造成了不可輕視的消極影響。美術教育有利于促進學生的全面發(fā)展，學生在接受美術教育的同時，人格得到不斷的完善，因此，美術教育并不是有些人認為的浪費時間的、沒用的、多余的。對美的認知是人類交流延續(xù)的一個重要途徑，美術教育是人的全面和諧發(fā)展的不可缺少的部分。美術教育可以協(xié)調人的心智。蘇霍姆林斯基說過“美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的強大源泉”，“沒有美育，也就沒有任何教育?！庇纱丝梢娒佬g教育能協(xié)調學生道德結構的形成和發(fā)展，協(xié)調智力結構的發(fā)展，有助于創(chuàng)造健康心理的形成。
日本在明治維新時期就施行了免費的義務教育，每天還管一頓午飯，一年免費一套校服，這樣的學子能不為國盡忠嗎？但是那時的日本是國弱人窮的，起碼比中國窮很多，清政府賠得起億兩銀子，卻不會去實行義務教育。清華大學，還有已成文物的老北京圖書館都是美國人用清政府的賠款建的。即使不用賠款，清政府也不會建圖書館的，他們寧愿用來揮霍，當年德國給清政府用于海軍的貸款不就被慈禧用來修頤和園了嗎？看看政府辦公樓之豪華，公仆坐騎之豪華，再看看那無數失學孩子及為孩子上大學而疲于奔命的家庭，心中無不感慨萬千。
中國教育總局在制定教育大綱時，規(guī)定全國教育開支不得低于國民生產總值的6%，但到2008年為止，全國教育開支最高僅僅能夠達到國民生產總值的2%。美術教育類更受到其他學科的排擠，甚至有的綜合類院校不愿意承擔美術學院的必要經費，逼迫美術學院走自給自足的經營路線，使得學校內部師資力量薄弱，學習環(huán)境簡陋，機器設備陳舊落后且數量嚴重不足。
美術教育正受到前所未有的挑戰(zhàn)。位于河南省新鄉(xiāng)市東段的機電專科，餐飲主管嚴肅的阻止學生在二樓開辦晚會，理由竟然是學生數量略多，會把樓層壓塌。簡陋的施工條件，低廉的施工成本，直接體現了學校對教育的重視程度；2008年5月12日汶川發(fā)生地震，震后的汶川政府大樓基本完好，受到地震損傷最嚴重的卻都是學校。鄰國日本是地震多發(fā)地區(qū)，地震時最佳的避難場所便屬學校，對教育的投資額度直接影響到雙方國力的差距；在奧運舉辦期間，中國總計投資400多億美圓，約2400多億人民幣，而2008年教育總局對中、高級學校的投資總額，不足舉辦奧運經費的1/20。中國對教育的重視程度依舊顯得有些悲觀。
盡管我國美術教育方面目前呈現出不少的優(yōu)點和長處，但是我們絕不可掉以輕心。從長遠和宏觀上來考慮，不得不承認，我國現行的美術教育方式，還存在著明顯的缺點與不足，無論是在整體觀的教育觀念上、課程內容的設置上，還是教學體制、方式等方面。我們必須勇于創(chuàng)新，敢于打破傳統(tǒng)規(guī)律，結果我國實際情況，對不符合教學規(guī)律和缺乏教學需求的方法進行淘汰，并加大對教育的重視程度和投資力度才是中國美術教育的唯一出路。
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美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇四
尊敬的領導：
您好！我叫xxx，是xxx美術學院xx屆本科畢業(yè)生，申請貴校的美術教師職位。
經過四年認真學習和不懈努力，我已經具備了系統(tǒng)的專業(yè)知識和一定的教學實踐能力，現在正準備以高昂熱情和所學的知識投入到社會中，服務與教育事業(yè)，實現自身的價值。
貴校良好的管理機制，濃厚的教學氛圍和積極的進取精神使我將其作為自己首選目標，相信在貴校領導的幫助指導下，通過自身的努力，我會成為一名合格的人民教師，希望貴校能給我一個施展才華的機會！
我家鄉(xiāng)在xxx省公xxx市，遼闊的東北平原塑造了我開朗大方的性格，淳樸鄉(xiāng)情給予了我善良的品質，艱苦條件培養(yǎng)了我知難而上，樂觀向上的精神，也正是這樣的地域，使我講一口流利標準的普通話。這些都令我受益良多。
大學四年時光里，我本著自強不息，學以致用的原則，一直以認真的態(tài)度對待學習，在學習專業(yè)課的同時，我也注重綜合知識和綜合技能的培養(yǎng)與提高，廣泛涉獵了文學，哲學，心理學，教育學等方面書籍，計算機基礎及計算機操作也具有一定水平。在教師技能方面我勤學苦練，不斷提高自身整體水平，并在教師實習中取得優(yōu)異成績。我興趣愛好廣泛，善于在興趣中發(fā)現美，并能在我的課堂上加以應用，使我的課堂更加多彩與生動。這些都為我成為一名合格的人民教師打下了堅實的`基礎。
我積極向黨組織靠攏，關系集體，團結同學，并加入xxx社團及xxx協(xié)會，多次參加了義務勞動和社會活動。同時我也積極參加了新年的文藝匯演，運動會等課外活動。力求使自己成為高素質的復合型人才！
我相信命運之神會垂青有準備的人，回首過去深感母校培育之恩，我將以“為人師表，求實創(chuàng)新?！钡男Ｓ杹砭炎约?，實現自己的奮斗目標：做一名合格的人民教師。
最后，誠摯希望貴校能夠垂惠！并祝貴校再創(chuàng)佳績！
此致
敬禮！
求職人：
xxxx年xx月xx日
美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇五
在求職中個人簡歷對求職成功率有很大的影響。個人簡歷就是向用人單位展現自我的一種媒介，可以是紙質簡歷也可以是電子版簡歷。
個人信息
性 別： 女
民 族： 漢族 年 齡： 23
婚姻狀況： 未婚 專業(yè)名稱： 視覺傳達設計
主修專業(yè)： 藝術 政治面貌： 漢族
畢業(yè)院校： 福建工程學院 畢業(yè)時間： 20xx年6 月
最高學歷： 本科 電腦水平： 一般
工作經驗： 一年以內 身 高： 167 cm 體重：57公斤
現所在地： 新羅區(qū) 戶 籍： 新羅區(qū)
求職意向
期望工作地區(qū)： 新羅區(qū) 期望工作性質： 全職
最快到崗時間： 隨時到崗 需提供住房： 不需要
教育/培訓
教育背景：
學校名稱： 福建工程學院 ( 20xx年9月 - 20xx年6月 )
專業(yè)名稱： 視覺傳達設計 學歷： 本科
所 在 地： 福州 證書：
專業(yè)描述：平面設計，影視，攝影，網頁設計
培訓經歷：
工作經驗
公司名稱： 廈門大雅傳奇文化傳播有限公司 ( 20xx年2月 - 20xx年4月 )
所屬行業(yè)： 藝術·文化傳播 公司性質： 上市公司
公司規(guī)模： 10人以下 工作地點： 廈門
職位名稱： 設計師
工作描述： 海報展板宣傳冊設計，修圖
離職原因： 實習結束返校
公司名稱： 福州無印良品 ( 20xx年9月 - 20xx年12月 )
所屬行業(yè)： 其他 公司性質： 上市公司
公司規(guī)模： 1000人以上 工作地點： 福州
職位名稱： 導購
工作描述： 負責賣場銷售，維護賣場秩序，倉庫整理，收銀，營業(yè)額盤點
離職原因： 返校
公司名稱： 福州中建海峽景觀設計院 ( 20xx年6月 - 20xx年8月 )
所屬行業(yè)： 藝術·文化傳播 公司性質： 上市公司
公司規(guī)模： 20xx500人 工作地點： 福州
職位名稱： 設計師
工作描述： 景觀意向圖排版，宣傳冊封面設計，繪制設計稿
離職原因： 返校
自我評價
自我評價： 本人是應屆畢業(yè)生，在校期間有兩段實習經驗，一份兼職工作。視覺傳達設計專業(yè)畢業(yè)，有較好的美術基礎，大學期間自學板繪。性格穩(wěn)重，有耐心。喜歡教育行業(yè)的。
語言能力
語種名稱 掌握程度
英語 良好
普通話 良好
拓展閱讀：如何讓個人簡歷更優(yōu)秀
如何編寫一份優(yōu)秀的個人簡歷是所有求職者們所關心的.問題，而優(yōu)秀的個人簡歷寫作要點有很多方面，比如說語言表達、個人基本實力、個人簡歷篇幅上的控制，還有個人簡歷模板設計等等。此外，優(yōu)秀的個人簡歷還需要避免出現以下幾種情況：
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美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇六
論文題目：淺析謝赫的“氣韻生動”以及對現代繪畫的影響
作者：
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專業(yè)：美術學
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摘要
所具有中國傳統(tǒng)民族色彩的繪畫可以統(tǒng)稱為中國畫，國畫和水墨畫也可稱之為中國畫。中國畫是依據中國傳統(tǒng)文化來進行的，二者有著密不可分的聯(lián)系。中國畫注重“氣”，尤其是“韻”。古往今來的中國書畫作品都蘊含著其特有的氣韻。謝赫六法中提出氣韻生動，從藝術理念到表現形式中國畫都體現出了其強烈的主觀性，與注重寫實繪畫技巧的西方藝術語言形成鮮明對比?！皻忭嵣鷦印笔怪袊嫷膫鞒杏辛诉M一步的升華，有了自身獨特的魅力與個性，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義，推動了整個中國畫的發(fā)展。
關鍵詞氣韻生動/國畫/情感/結合
目錄
前言1
一、氣韻概念及結構1
（一）氣韻的含義1
（二）氣韻學說前的形式2
二、謝赫的“氣韻生動”2
（一）“氣韻生動”學說的產生2
（二）謝赫“氣韻生動”的體現3
三、“氣韻生動”對現代繪畫的發(fā)展與影響5
（一）氣韻生動推動現代繪畫的發(fā)展5
（二）氣韻生動對現代繪畫的影響5
四、總結6
參考文獻8
前言
中國畫是我國特有的一種繪畫表現藝術，她源遠流長，綿延不斷。其涉獵范圍廣袤，是世界藝術領域中的重要組成部分，也是中華民族的驕傲。傳統(tǒng)中國畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了獨特的藝術語言及審美特征。傳統(tǒng)中國畫中，強調抒發(fā)畫家的精神氣質、情趣、韻致和主觀情懷。特別注重意境和氣韻的表達，強調藝術形象要把主體情感與大自然萬物的內在有機地結合在一起，從而成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術的精髓所在。中國繪畫的最高境界就是圍繞“氣韻生動”，用“氣”來抒發(fā)繪畫的節(jié)奏和韻律，從而達到一種靈動的精神狀態(tài)?！皻忭崱苯Y合著自身的豐富情感，體現在整個創(chuàng)作過程中，或存在于完成的作品中，抒發(fā)著對藝術的執(zhí)著和熱忱。從中體現了一種對萬千事物敢于嘗試和挑戰(zhàn)的精神狀態(tài)，“天人合一”將是我們所追求的思想境界。它能使畫家迸發(fā)出強大的藝術想象力，從而表達出自己的情感感受，同時也能使觀者有震撼的視覺沖擊力。
一、氣韻概念及結構（一）氣韻的含義
氣韻，最先是用來形容人物的精神氣質，禮儀風尚，后來用于書法繪畫評論領域，具體是指生動地刻畫出人物的精神氣質和情趣。世間萬物的本體也可以說是人物神情姿態(tài)的本體，萌發(fā)藝術家的生命力和創(chuàng)造力，將自身的才情個性盡情的彰顯出來，這些都是圍繞“氣”來說的?！皻狻痹诶L畫精神中有陽剛一面。而“韻”是生動的將人的主觀意識積極的向深一層精神世界里靠攏。中國畫中所說的“氣韻”和中國詩學中的“意境”都是舉足輕重的，是無法用感官去感知的，整個中國傳統(tǒng)繪畫藝術就是圍繞“氣韻生動”這一核心點來概括，是我國傳統(tǒng)中國畫的最高境界，凝聚了畫家和中國繪畫藝術的靈魂。
（二）氣韻學說前的形式
中國古代哲學中一個最早關于“氣”的學說。就是太史伯陽夫的言論中提出的思想，緊接著莊子又提出了“一氣”的思想?！皻忭崱币辉~的得來是隨后有不同與別類的獨特豐富感覺轉變過來的。梁蕭子顯用“氣韻”一詞把作家的情思表達的淋漓盡致?！皻忭崱弊钤绯霈F在他的著作里。魏晉南北朝時的顧愷之和謝赫也將“氣韻”說引領進一個新的開始。氣韻學說已經與山水畫、花鳥、人物、工筆等等有密切的關系，要實現畫面感的靈動真實是需要掌握一陰一陽的氣韻才能達到這樣完整的效果。魏晉南北朝時期，謝赫在他的畫學論著中提出了六法，與此同時，中國畫的創(chuàng)作，以及繪畫理論的發(fā)展也隨著六法論的提出產生巨大的影響力。自此，經過了中國繪畫幾千年漫長的進化，各朝代藝術家已經意識到一幅畫的靈魂，“氣韻”理論也漸漸蔓延開來。
二、謝赫的“氣韻生動”（一）“氣韻生動”學說的產生
謝赫的“六法”最先提出氣韻的學說，將“氣韻生動”看的非常重要。他的《古畫品錄》是我國古代一部具有經典意義的美學著作，是中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。他在《古畫品錄》中提出“六法論”，是提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，“六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置。傳移模寫六個方面，并且將“氣韻生動”列為第一。什么是氣韻，謝赫認為作品中刻畫的畫面和形象要具有活靈活現，鮮明突出，氣質生動的特點，使作品顯得富有生命力，要用巧妙的結構，扎實的用筆，精心的用墨給欣賞者藝術上的震感與感受。謝赫的六法論是圍繞著“氣韻生動”為核心來命題，同時衍射出“傳神兼?zhèn)洹焙汀耙孕螌懮瘛钡闹饕问健忭嵰呀涀鳛槠吩u標準和創(chuàng)作標準，奠定了中國古代傳統(tǒng)繪畫美學思想的基礎。因此，我們認為“氣韻生動”在整個謝赫的“六法論”中起到統(tǒng)領全局，氣韻貫穿的作用。隨后的許多畫家認為，沒有氣韻的作品不能稱之為畫作，被認為是最高的審美標準。記得畫家張彥遠說過，簡單的說就是，有合適的氣韻。用一個形象的造型，就是繪畫藝術的至高境界。明代畫家唐志契也曾說過，繪畫要運用好油墨色彩，同時也不可缺少靈氣，這里的“靈氣”顯而易見就是所說的“氣韻”。他們認為生動的畫才是六法的核心，精神的核心是力量達到生動繁榮的狀態(tài)，從而把繪畫內容跟形式相輔相成的巧妙結合起來，從中達到最好的效果?！皻忭崱钡膯栴}已然是中國繪畫藝術的核心了，中國古人從自身以及長期的實踐中認識到自然的生成和運作都源于“氣”，魏晉南北朝時期開始，在藝術領域里開始強調“氣”和“韻”。漢末魏初曹丕第一次把“氣”的概念引入到文學創(chuàng)作理論中，提出了“文以氣為主”的理論，與文藝創(chuàng)作逐漸的結合在一起，也形成了以“氣”為主的藝術風格傾向。隨后，顧愷之又在漢人的思想上第一個提出來“傳神寫照”的命題，慢慢轉化為繪畫上的“以形寫神”的理論。這一理論強調出了藝術發(fā)展的成熟。在這之后，謝赫又提出“氣韻生動”的理論，更加強調了以傳達出人的精神個性為藝術創(chuàng)作的根本目的。中國畫的要求，不僅要描繪出事物的外形，還要表現出他的內在精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。外形內在達到神似，就能氣韻生動。謝赫要求表現“氣韻”要“生動”以致作為美學的第一條標準意義是非常大的。
（二）謝赫“氣韻生動”的體現
中國繪畫理論重視人的精神，強調表達思想和感情。東晉顧愷之提出的繪畫理論，寫神，形神兼?zhèn)洹＿@些理論都為謝赫“氣韻生動”起了鋪墊作用。和東晉顧愷之提出的“傳神寫照”在理論方面有著不可忽視的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)繪畫不論是“傳神寫照”或是“氣韻生動”都要求注重內在的表現。體現有氣韻生動的作品都是栩栩如生，神形兼?zhèn)洌黝}鮮明。她不僅能描繪出所有繪畫的外部特征，還要體現出內在的精神。繪畫只有達到了神形相似，才能被欣賞者理解為氣韻生動。只有真實的表現出繪畫的內在氣質，才能被稱為一副好的作品。但是在描繪的時候，“氣韻生動”比“傳神寫照”更加富有感染力。由此看來，“氣韻生動”在繪畫中更具有一定的重要意義。
藝術的氣韻是分文別類的，是由不同的藝術元素所組成的。詩書是依靠語言文字的表達，音樂是根據旋律組合來實現。而繪畫則是用恰當的線條結構來進行的。線條的千變萬化讓中國畫有了獨特的質感、韻味、空間、和情趣。研究繪畫的氣韻，就要了解中國畫的繪畫材料。國畫中的顏色是變化無窮的，它簡單卻不失變化。畫家經常運用顏色的反襯、調和、濃淡的變化體現出形象的變化多樣?！段迮D》中，韓愰將畫中的五頭牛勾勒出不同的姿態(tài)，有的低著頭吃草，有的抬著頭走走停停，或者瞻仰后顧，真實自然的將牛的不同形態(tài)描繪出來，筆法簡練、拙重，把筋骨和皮毛的質感恰到好處地表現出來。通過線條顏色的變化，使整個畫面給人以樸實，厚重之感，有一種身臨其境，好像在農村田園間觀望著這一切。線色的不同結合，顯示出中國畫的不同韻味和氣息。依靠筆墨的運用來實現線色的構成。要使畫面中的線條色彩得以巧妙就需要要使筆墨融合其情感，不孤立，不突出。各種線條、色彩相互呼應，最后形成充滿情趣的有機整體。因此，我們從筆墨線色中感受到氣韻的形象。首先是一種外在的美，直接吸引到人們的感官并給以享受。在線條顏色的漸變中尋求和諧的多樣性，復雜而簡單，在運動中保持平衡，從而實現別樣豐滿的藝術美感。同時，筆的墨水密度，灰度，節(jié)奏感是精神的外在表現。“氣韻生動”之中的“生動”是用來形容繪畫索要表達的一種形態(tài)，從而達到神似的效果，并且是在魏晉人倫鑒賞的環(huán)境下產生的，這一完整的審美概念，還離不開藝術家的情感趨勢與精神境界，更離不開鑒賞者的審美要求，是謝赫第一次借用這個詞將其作為品評一副作品的最高標準。在中國畫的人物畫中“氣韻”指的是一個人風格、性情、情調，這種美留注于認得形相之間，在繪畫上表現出來。
繪畫是感性表達的最高形式，是有感而發(fā)，是觸景生情。無論是經過長期的沉淀還是突然靈感的顯現，都是畫家努力找尋的一種表達自我思想感情的途徑。繪畫的氣韻雖然與個人的思想感情密不可分，但是氣韻并不能夠直接再現個人情感。氣韻來源于畫家的巧妙構思與創(chuàng)作，并且根據畫家自身的繪畫功底來實現。很多畫家以“氣韻生動”的形式來顯示自己的才能，風靡著整個花壇，從而為中國畫的發(fā)展奠定著一定的基礎，繪畫的風格也隨著時代的發(fā)展不斷變換輪回。各個畫家的繪畫風格也是為此不同的。觀者欣賞畫作也是如此，但是欣賞者都會被氣韻環(huán)繞的作品所吸引所陶醉。因此欣賞國畫，最關鍵的是第一眼看到畫作時的感覺。氣韻生動的作品會吸引欣賞者的眼球，使欣賞者產生強烈的畫面共鳴感，可以引人入勝。從而體會到畫面之外的美感，理解畫作更深層次的含義。畫家運用靈活多變的豐富情感，以及多樣的繪畫技巧，使得氣韻在繪畫創(chuàng)作中更加別出心裁。
三、“氣韻生動”對現代繪畫的發(fā)展與影響（一）氣韻生動推動現代繪畫的發(fā)展
從某個方面來說，“氣”和“韻”是建立在內容與形式所要表達的條件之上的?！皻狻笔枪菤狻L氣、氣勢的象征，包含著畫家的思想與激情?！绊崱眲t意味著韻味、趣味、滋味，注重作品的節(jié)奏感，旋律感和和諧感。當代繪畫很多氣韻強盛的國畫作品都氣勢非凡，雄壯有力，有勢如破竹之力。韻味深厚的國畫作品，清新婉轉，有淡雅脫俗之趣。國畫的氣韻是廣泛存在在各類作品中的。氣韻二字蘊藏著兩種不同的含義，依賴于顏色，線條的表達又將其發(fā)揮的淋漓盡致。氣韻生動在推動現代繪畫發(fā)展的道路上起到了至關重要的作用。
由于不同歷史時期的變化，政治經濟的需要以及社會文化的引導與限制，它們在不同時期體現出不同的形態(tài)面貌特征，有不同的側重點，甚至有許多不同的準則與要求。在近百年來現代中國畫的發(fā)展進程中，中國畫的構成和觀念都在不斷地拓展，現代中國畫在繼承傳統(tǒng)中國畫氣韻生動的基礎上，融合了其他畫系有益于自己的觀念和形式，慢慢形成了更新的體系。氣韻生動的標準一直存在于任何時期，現在的完善是擴大了中國畫的繪畫觀念區(qū)域和結構樣式。對于正在發(fā)展中的現代中國畫來說，其初步形成的繪畫構成系統(tǒng)還需要一個不斷成熟的過程，這都離不開我們的最高品評的標準來作為基礎，推動幫助現代中國話的發(fā)展和研究。
（二）氣韻生動對現代繪畫的影響
我認為，國畫的氣韻不僅僅存在在畫作的表面，同時它還存在于畫面之外，并且從中感染了人們的自身情感。在創(chuàng)作國畫的時候，畫家心靈在一次的得以釋放。在繪畫的節(jié)奏律動中，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義。這說明繪畫藝術的形式美之所以能夠相對獨立的存在，是因為它已經包含了畫家的主觀感情和思想。在創(chuàng)作過程之中經過自身的升華提煉，使觀者能夠感受到別樣的繪畫技巧，同時也把自我融化在具體的物象之中，從而突出事物的主要特點，使觀者產生強烈的共鳴和豐富的聯(lián)想。中國畫的獨特氣韻除了具有空間性之外，還具有不斷運動的流動性。它包含在內在意境和外在顯現二者之間，使得中國畫的內在和外在和諧統(tǒng)一起來。當作品的氣韻附著在具體的形象之上時，是非常直觀、具體、確定、形象、可了解的。當國畫的氣韻游離于畫面之外時，體現出來的是間接的、模糊的、不確定的。國畫中的思想和情緒，引領著整個作品的畫面。繪畫是非常直接的感性表達方式，通過繪畫，畫家可以從中把自身的情思也靈活自然的表達出來。氣韻并不是我們所認為的抽象的內容，也不是單純模擬物象的形態(tài)，而是對具體形象的融會貫通，中國畫的神韻在于無形中的韻味意境，而不只是單單的追求形似。在古代人物畫中，氣韻會在特定的情景中顯示的格外明顯，運用了謝赫的“氣韻生動”，使中國繪畫發(fā)展擺脫了以往的附屬地位，是美術學的藝術品評有了一個更為直觀的評判標準。謝赫在長期的實踐創(chuàng)作中得出的“六法論”并以此作為繪畫美學規(guī)律，其中“氣韻生動”為六法論之首，才使觀者看完以后蕩氣回腸，心靈得以震撼。
謝赫提出的“氣韻生動”對我國繪畫影響意義深遠，在現在的畫評中，許多藝術家把這一學說作為品評一副藝術品的最高標準。這一最高標準在當今中國畫的今天，依然是在我們繪畫中表現著一切語言，一副成功的作品也必須要生動而有氣質韻律。可以說中國繪畫作品永遠是與“氣韻”兼?zhèn)涞?。“氣韻生動”是我們一直用到現在的一種品評繪畫作品的傳統(tǒng)方法。要求我們在現在的藝術創(chuàng)作過程中，要多觀察，多感受，多構思，多欣賞，培養(yǎng)自己獨到的審美能力，更好地繼承中國傳統(tǒng)藝術的美學觀念，提高中國畫的創(chuàng)作水平。氣韻生動”是一副畫靈魂的最好詮釋和具體表現。
四、總結
現代中國畫總要在繪畫構成上的某一點保持對傳統(tǒng)的繼承。因為對傳統(tǒng)有所繼承，就能在一定程度上爆出住現代中國畫的民族性，就能使現代中國畫以比較鮮明的東方藝術氣質立于世界藝術之林，同時對傳統(tǒng)的繼承，也是現代中國畫獲得文化厚度的唯一途徑。任何民族的文化藝術都是在繼承中發(fā)展的?！皻忭嵣鷦印痹诠糯L畫中具有著畫龍點睛的重要性。能夠通過繪畫，從而盡情抒發(fā)作者自身的情感。真正的做到把畫從靜態(tài)變成更高意義的動態(tài)，動之以情。這需要畫家有良好的創(chuàng)作功底，才能達到這個效果。山水畫重視“韻”的運用，結合作家的思想情感，使創(chuàng)作更加真實貼近，真正實現用靈魂來繪畫。這才是繪畫藝術的最高境界。
自從氣韻學說成功的確立之后，中國傳統(tǒng)繪畫的傳承有了進一步的升華。使中國繪畫有了自身獨特的魅力與個性，同時有了一個專業(yè)的平臺可以從中得以釋放。同時標志著中國繪畫已經從最先開始的外在不斷地向內在轉化開來，更注重去表達人的內在情感。精神、品位、格調這些方面。把中國繪畫徹底帶入了一個新的世紀高潮，傳達了一個創(chuàng)新的思想，使中國繪畫的發(fā)展突飛猛進，這是一個新的領域，促進繪畫事業(yè)的進入一個新的階段。氣韻在中國優(yōu)秀作品中是有著非常重要的地位的，我們當代的藝術繪畫家在做到繼承傳統(tǒng)文化的同時，也要去創(chuàng)新，將主流元素“氣韻”也用于其中，更加精益求精，實現最理想化的狀態(tài)，把“氣韻生動”帶入其中，就能創(chuàng)作出想要的銘心佳作，這就需要我們除去自身的浮躁之氣，專心讀書，潛心修煉自己的道德情操，沉淀出好的涵養(yǎng)，在廣泛的知識中，不斷地改善自身的技能?！叭执荷鑱硪祝欢紊耥嵁嫵鲭y”。筆者需要藝術作品來襯托。具有“氣韻生動”的作品更需要藝術家勤奮有上進心，窮其一生的去追求。
安陽師范學院
參考文獻
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美術教育畢業(yè)論文題目
小學美術教育畢業(yè)論文
美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇七
學生的學習任務在不斷地加重，教師教學任務也逐漸增多，這給美術教學帶來了一個新的挑戰(zhàn)。
關鍵詞：初中美術；困境；教育策略
在進行初中美術教育的時候，會出現很多影響美術教學的因素，我們在進行教學的時候要對美術問題進行探究，在對原因進行分析的基礎上運用正確的策略，努力發(fā)展學生的美術興趣，在繪畫的過程中來提高學生的藝術表現力，盡量減少學生的課業(yè)負擔。
一、初中美術問題提出的原因
初中美術課可以說是困難重重，一方面美術教育面臨著小學和高中都沒有面對的困難，一方面，學校還是能夠像小學那樣開足開齊美術課，而且美術老師都是美術教育專業(yè)畢業(yè)的學生，比小學的美術老師要專業(yè)很多。
另外，學校對美術課的重視程度在很多方面比不上小學，美術課被其他主科課程占據，美術課也是本著能不上就不上的原則，美術老師的邊緣化教育可以說是更加嚴重。
初中的美術教育就被這些科目擠占了，美術老師就是一個閑缺，他們的價值得不到體現，就會有一種失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮喪和委屈。
其實初中生正是世界觀以及知識框架結構的一個重要“灌漿期”。
在審美上是從感性到理性的一個重要升華階段，美術教育的優(yōu)劣對初中生有著重要的影響，這同時也是關系到素質教育的一個全面實施的重要過程。
所以說，對初中教育現狀進行研究，對初中教育策略進行探索，是有著非常重要的現實意義的。
二、開展初中美術教育的策略
1、努力發(fā)展學生的美術興趣
興趣是我們進行學習的最好老師，因此，在開展美術教學的時候要注意激發(fā)學生的興趣。
但是有大部分人就把興趣轉移到其他方面了。
初中學生對美術學習的興趣可能不會像童年時期那樣的強烈以及濃烈，但是很多孩子還是對美術學習保持著最原始的愛好。
特別是把創(chuàng)造能力作為進行美術評價的一項極其重要的學習內容，還有就是對于那些有創(chuàng)意性的作業(yè)，即使有很多的時候技法不是很高，或者說是沒有技巧，我們也要對學生的畫作進行充分的品評。
要強調“主題”還有就是“意境”的重要性，讓學生明確進行技法學習只是進行美術學習的一個小的部分，我們要鼓勵學生來進行方法的創(chuàng)新，對藝術進行大膽的表現。
在進行作業(yè)輔導的時候，要了解學生的很多想法，對學生的理解進行尊重，少用“應該怎么樣”來對學生的思想進行束縛，注意學生的思想動態(tài)，這對學生技術上有很大的幫助。
我們最好選擇最簡單，學生能夠進行掌握的方法來進行教學。
讓學生對自己的想法進行順利表達，同時讓他們按照自己的理想方法來進行“童年學習樂趣的創(chuàng)造”，這樣美術學習的興趣也就得到了進一步的發(fā)展。
當學生發(fā)現老師提出的某些方法更加利于表達自己創(chuàng)意的時候，學生更愿意接納。
2、通過寫實來提高學生的藝術表現力
讓他們在心理上確認自己的作品已經遠離了兒童畫的階段，逐步向寫實性繪畫過渡是學生身心發(fā)展的一個很重要的要求，這也是進行美術教育必須遵循的一個重要規(guī)律。
他們的觀察能力就會隨之提高，對寫實性美術進行學習，學生的創(chuàng)作能力以及理解能力就會得到訓練以及提升。
老師要盡量引導學生通過對外界事物的觀察，進行寫生，還可以臨摹寫實性的作品，進而提高學生的美術表現能力。
我們在對學生進行寫實訓練的時候，要順其自然地引導他們走向寫實，還有避免寫實教學可能引發(fā)出來的弊端。
因為，寫實訓練難度是非常大的，如果只是一味地進行寫實很容易就會走向“描摹主義”，不利于學生的發(fā)散性思維培養(yǎng)。
所以，我們在進行寫實的時候一定要注意對學生發(fā)散性思維以及創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)，有很多老師根據初中敘事性能力比較強的特點，嘗試開設了卡通和漫畫風格的連環(huán)畫課程。
我們根據學生進行關注的現實特點，來開設教室和學校環(huán)境的美化課程，還有就是校園服裝隨拍評價課程，這樣我們可以把美術學習和學生生活進行緊密的聯(lián)系，學生的學習興趣就會空前的高漲，學生可以用自己所學習的知識來裝點自己的書房、床頭以及教室，將所學的知識利用到現實生活當中。
學生將所學習的知識、繪畫以及手工作品來布置自己的生活環(huán)境，這樣就是學以致用的最好體現，在進行教學的時候可以取得極好的教學效果。
3、對學生的課業(yè)負擔進行減輕
課堂教學過程可以說是呆板以及低效率的，在一堂課40分鐘，老師要講5到10分鐘，學生畫15到20分鐘，還要進行評講5到10分鐘，學生在進行課堂學習的。時候更多地注重學習的環(huán)節(jié)，對學生效率不是很看重。
還有教學中學生和老師是互動的關系，學生為主體教師為主導，同時，角色是要進行互換互動的，就課堂教學而言，教學任務就是在這種角色頻繁的互換中不斷完成的，我們沒有必要把老師的教學活動和學生的活動分得很清楚，還有對于作業(yè)的布置要靈活。
其實作業(yè)完成的本質是自主實踐，作業(yè)開展的形式可以說也是多種多樣的，所以，在進行作業(yè)布置的時候不要過多地占用學生的課余時間。
我們可以用家庭作業(yè)的方式來完成，這樣學生就會在學習的過程中感到非常的輕松，家長也不會反對，這樣能夠給美術教育營造良好的外部環(huán)境。
初中階段應該是少兒成長為成年的一個重要的過渡期，同時也是兒童畫走向成人畫的一個重要過渡期，教育界以及心理界都會普遍認為，初中階段是學生的心理和知識結構基本“成型”期，學生在身心發(fā)展方面會有劇烈的變化，還需余姚各個方面的人員來進行關心以及引導，所以，要想要初中美術教育興盛，就要更多的人來關注以及精心的耕耘。
參考文獻：
[1]李政。初中美術教育存在的困境及策略探析[j]。美術教育研究，2014(02)：3-5.
[4]楊燁。芻議當前初中美術教學中面臨的困境及改革[j]。美術教育研究，2013(24)：39.
作者簡介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就職于浙江省浦江縣壺江初級中學，研究方向：中學美術教學。
美術教育的畢業(yè)論文的開題報告篇八
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大學生職業(yè)發(fā)展與就業(yè)創(chuàng)業(yè)指導
report
姓名汪倩倩
學號 201312010124
年級2013
專業(yè)美術學國畫
系（院） 美術學院
指導教師宋偉
2017年4月17日
職業(yè)生涯規(guī)劃書
一、前言：
制定大學生職業(yè)生也規(guī)劃書，本就是一個自我審視，自我定位，自我完善的過程。人的一生，人生的價值，在一定意義上說，就在于其職業(yè)生涯方面的成就和成功。在一個人有限的生命旅途中，職業(yè)生涯往往絕對占有重要的意義。每個人都在計劃自己的人生，都在實現自己的夢想：夢想是一個百花園，我只是百花園里一根小草，可小草也有一個想，于是我在這里暢想一下自己的職業(yè)生涯。
二、自我認知
職業(yè)興趣：
我的專業(yè)是美術學師類，而我本人也喜歡這個令人敬佩的職業(yè)，人民教師。
職業(yè)能力：
通過大學四年級的學習和工作經歷，具有專業(yè)的教育教學知識，如：美術教育學、教育心理學等，還有一定的教學實習經驗。
個人性格：
我性格開朗大方，熱情、心思細膩、穩(wěn)重、富有同情心和愛心，有很強的責任感，做事踏實認真負責，對教師這個我喜歡的職業(yè)，會投入全部身心。
三、職業(yè)認知：
參考人才素質測評報告建議，對影響職業(yè)選擇的相關外部環(huán)境進行了較為系統(tǒng)的分析。
(一)、家庭環(huán)境分析：
我的父親也是一名人民教師，兒時的耳濡目染，使我對這個職業(yè)充滿了崇敬感，也立志成為一名教師，父親對我要求嚴格，尤其注重習慣和品質，直到現在我還經常和父親討論教育教學方法。因為父母的原因，從小獨立生活，養(yǎng)成獨立自主、吃苦耐勞的生活品質。父母對其期望是我的壓力和動力，也是因為他們的原因加上自身情況，我的職業(yè)可以說是在雙方一致同意下的決定。
(二)、學校環(huán)境分析：
我的學校是一個擁有濃厚紅色底蘊的學校，我的專業(yè)也是一個傳統(tǒng)的師專業(yè)，師類美術學國畫專業(yè)，本身專業(yè)開設的主要課程主要是美術學概論、中外美術史、教育心理學、教育原理、設計基礎，素描人物寫生、色彩靜物寫生、山水花鳥人物畫研究等。近幾年國家的大力發(fā)展充滿活力，我相信在以后我的專業(yè)能夠大放異彩。
(三)、社會環(huán)境分析：
伴隨著社會經濟的快速發(fā)展，社會勞動者對于生活品質自身教育素養(yǎng)的要求越來越高，所以教育事業(yè)在國家發(fā)展中起至關重要的作用，尤其美術教育這個行業(yè)，新生代的家長，都比較重視孩子的全面發(fā)展，國家也在大力促成學生的全面發(fā)展，這也為這個職業(yè)提供了良好的平臺。
四、實施計劃
2、2018年入職
如果能夠順利入職，我會虛心老教師吸取經驗，踏踏實實兢兢業(yè)業(yè)，用全部熱情來投入，如果不能實現，我會繼續(xù)學習，并去學校實習，去崗位切實了解本專業(yè)教師所需的技能和方法，爭取早日入職。
入職五年后成為本專業(yè)崗位優(yōu)秀實驗教師。
4、2023-退休
成為專家型教師，不斷提升自己的知識技能和教學方法，活到老學到老，關注國家教育事業(yè)發(fā)展，為其貢獻自己的綿薄之力。
六、評估調整
(一)、評估的容：職業(yè)發(fā)展不可能是一成不變的，也會隨著環(huán)境的變化而作相應的調整。我會努力朝著目標與計劃去追求我想要的職業(yè)人生，不管在這期間實施過程中出問題還是身體或是其他方面的原因，我的大體方向不會改變。
(二)、評估的時間：一般情況下，我定期(半年或一年)評估規(guī)劃;當出現特殊情況時，我會隨時評估并進行相應的調整。
(三)、規(guī)劃調整的原則：對評估結論不合理的地方進行修改、增加、或刪除。力爭達到客觀真實。
七、結束語
我堅信通過我的努力，我能夠獲得我想要得到的，所以在這我想希望所有的大學生們都能夠合理的規(guī)劃自己的職業(yè)生涯，讓它們成為我們放飛理想的翅膀，開啟成功的大門!
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