美國音樂經(jīng)過長期發(fā)展，到20世紀(jì)初才具備獨(dú)特的美國風(fēng)格，并取得了與西方各國音樂文化同樣重要的地位。在此之前，美國境內(nèi)存在著生活在這塊土地上的各個 民族或種族的音樂，也存在著歐洲音樂家從歐洲各國帶來的專業(yè)音樂。它們之間經(jīng)過長時期的相互影響、融合，促進(jìn)了美國音樂的形成和發(fā)展。
16-18世紀(jì) 印第安人的歌唱主要用于勞動、婚喪、準(zhǔn)備作戰(zhàn)等場合，以鼓等打擊樂器伴奏，音調(diào)簡單，獨(dú)具一格。16世紀(jì)后，隨著各國移民的到達(dá)，也 帶來了他們本國的音樂文化。經(jīng)過激烈的爭奪，英國人終于取得了在北美大陸的優(yōu)勢。因此，英國音樂對美國音樂的影響最大，它為美國音樂的形成奠定了最初的基 石。1619年，第1批非洲黑人奴隸被販運(yùn)到北美。非洲黑人酷愛音樂，慣于一邊勞動一邊唱歌。黑人音樂的動人曲調(diào)和獨(dú)特的切分節(jié)奏，對美國音樂的發(fā)展起了 巨大作用。
1640年，馬薩諸塞出版了《海灣詩篇歌集》，是北美刊印的第1本書。18世紀(jì)初，為提高歌唱水平，許多牧師著書指導(dǎo)唱歌。同時，隨著移民的增加和一些大 城市的逐漸繁榮，世俗音樂也變得活躍起來。歐洲樂器如小提琴、吉他、哈普西科德等開始流行，出現(xiàn)了專業(yè)音樂家。1731年在波士頓舉行了第1場音樂會。通 常的音樂會節(jié)目包括愛國歌曲、歌劇詠嘆調(diào)、傳統(tǒng)民歌等，有時也有一些標(biāo)題的或無標(biāo)題的器樂作品。在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了美國本地出生的第!批作曲家。同歐洲音樂 相比，當(dāng)時美國作曲家的作品被認(rèn)為不夠成熟。
19-20世紀(jì) 19世紀(jì)初，許多歐洲音樂家來到美國，他們帶來了遠(yuǎn)比美國先進(jìn)的音樂水平和技巧。1848年歐洲革命后，又有大批德國音樂家移居美國。 他們使原先習(xí)慣于贊美歌的美國人的音樂趣味發(fā)生明顯變化，也給美國年輕一代作曲家的創(chuàng)作帶來巨大影響。與此同時，音樂教育獲得迅速發(fā)展。
南北戰(zhàn)爭后，美國音樂生活更趨活躍，又有一些重要的音樂團(tuán)體相繼建立，如大都會歌劇院(1881)、波士頓交響樂團(tuán)(1881)等。更重要的是，出現(xiàn)了一 批具有相當(dāng)專業(yè)技巧的作曲家。他們把美國音樂提高到了歐洲的水平，但作品缺乏獨(dú)創(chuàng)性，帶有明顯的模仿傾向。其中成就最高的是E.麥克道爾，他被認(rèn)為是美國 第1個取得國際聲望的作曲家。
當(dāng)美國作曲家?guī)缀醵荚谧冯S歐洲風(fēng)格時，歌曲作家S.C.福斯特卻采用美國黑人音樂的曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。他的很多歌曲是為當(dāng)時盛行的“黑人劇團(tuán)”(由白人化裝扮 演黑人，其成員稱為游吟藝人)寫作的;而真正的美國黑人音樂卻末受到重視，它們只在黑人中流傳發(fā)展。當(dāng)時流行的黑人音樂主要類型有靈歌、布魯斯、勞動歌曲 等。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國出現(xiàn)了擺脫德國音樂控制的新潮流。捷克作曲家A.德沃扎克對此起了很大作用。他于1892-1895年間應(yīng)邀就任紐約音樂學(xué)院 院長。他建議美國作曲家把美國印第安人和黑人音樂運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去。也有的作曲家轉(zhuǎn)向法國音樂，他們的創(chuàng)作與印象派有著密切聯(lián)系。另有一位作曲家 C.E.艾夫斯在獨(dú)自探索美國化的音樂語言。他在當(dāng)時并未引起人們的注意，后來才被認(rèn)為是美國老一輩最著名的作曲家。
20年代，社會輿論鼓勵美國作曲家創(chuàng)作具有美國風(fēng)格和特點(diǎn)的作品。一批作曲家在各方面支持下，為美國民族主義音樂的確立作出了貢獻(xiàn)。特別在交響樂領(lǐng)域，他 們?yōu)槊绹魳汾A得了與歐洲各國音樂并駕齊驅(qū)的地位。曾在巴黎從法國作曲家N.布朗熱學(xué)習(xí)的A.科普蘭、R.哈里斯、W.辟斯頓、V.湯姆森以及R.塞欣斯 (1896-)等人，都在一定程度上把美國的音樂語言與西方第一流的作曲技巧結(jié)合起來。他們的學(xué)生和追隨者如W.舒曼、S.巴伯、L.伯思斯坦等繼承了他 們的道路。這些青年作曲家大都是國內(nèi)培養(yǎng)起來的。
20-30年代的美國音樂并不只是朝著一個方向發(fā)展。西方音樂在第一次世界大戰(zhàn)后經(jīng)歷了空前的劇烈變化，出現(xiàn)了新的現(xiàn)代音樂流派;即便是上述作曲家，在他 們的某些作品中，也表現(xiàn)出不同程度的實(shí)驗(yàn)的性質(zhì)。最重要的實(shí)驗(yàn)主義者是1915年定居美國的法國作曲家E.瓦雷茲。同時期，美國的流行音樂空前發(fā)展。特別 是從黑人音樂布魯斯、拉格泰姆等演變而來的爵士音樂風(fēng)行全國。具有獨(dú)立的美國風(fēng)格的音樂劇(亦稱百老匯歌舞劇)是在歐洲的輕歌劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展 起來的，在流行音樂中占有特殊地位。著名的音樂劇作曲家有R.羅杰斯(1902-1979)、G.格什溫、伯思斯坦等。
納粹政權(quán)的出現(xiàn)和第二次世界大戰(zhàn)，使許多著名的歐洲作曲家來到美國，如P.欣德米特、B.巴托克、勛伯格、斯特拉文斯基、D.米約等。他們給美國音樂生活 帶來了新的巨大影響。美國成為西方音樂文化的一個重要中心。美國音樂創(chuàng)作的民族性不再受到重視，許多美國作曲家的作品與歐洲音樂在風(fēng)格上的差別幾近消失。
50年代以后，美國音樂更趨多樣化。盡管有的作曲家基本上按照傳統(tǒng)的音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作，但是吸引著新一代作曲家的是層出不窮的各種新音樂流派，代表人物是 J.凱奇。在流行音樂領(lǐng)域內(nèi)，也出現(xiàn)了新的品種。從布魯斯等音樂發(fā)展而來的搖滾樂風(fēng)靡全國，爵士音樂退居次要地位。搖滾樂的代表人物有E.普雷斯利 (1935—1977)等，民歌的著名歌手有B.迪倫(1941- )等。70年代以后，搖滾樂的熱潮逐漸衰退，各種流行音樂互相影響，在風(fēng)格上趨向綜 合。最著名的流行音樂歌手是M.杰克遜(1958—)。
在音樂表演方面，美國往往由于擁有世界第一流的指揮、獨(dú)奏家和歌劇演員而達(dá)到很高水平。美國的交響樂團(tuán)占全世界總數(shù)的一半以上。其中波土頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費(fèi)城等交響樂團(tuán)均享有國際聲譽(yù)。
16-18世紀(jì) 印第安人的歌唱主要用于勞動、婚喪、準(zhǔn)備作戰(zhàn)等場合，以鼓等打擊樂器伴奏，音調(diào)簡單，獨(dú)具一格。16世紀(jì)后，隨著各國移民的到達(dá)，也 帶來了他們本國的音樂文化。經(jīng)過激烈的爭奪，英國人終于取得了在北美大陸的優(yōu)勢。因此，英國音樂對美國音樂的影響最大，它為美國音樂的形成奠定了最初的基 石。1619年，第1批非洲黑人奴隸被販運(yùn)到北美。非洲黑人酷愛音樂，慣于一邊勞動一邊唱歌。黑人音樂的動人曲調(diào)和獨(dú)特的切分節(jié)奏，對美國音樂的發(fā)展起了 巨大作用。
1640年，馬薩諸塞出版了《海灣詩篇歌集》，是北美刊印的第1本書。18世紀(jì)初，為提高歌唱水平，許多牧師著書指導(dǎo)唱歌。同時，隨著移民的增加和一些大 城市的逐漸繁榮，世俗音樂也變得活躍起來。歐洲樂器如小提琴、吉他、哈普西科德等開始流行，出現(xiàn)了專業(yè)音樂家。1731年在波士頓舉行了第1場音樂會。通 常的音樂會節(jié)目包括愛國歌曲、歌劇詠嘆調(diào)、傳統(tǒng)民歌等，有時也有一些標(biāo)題的或無標(biāo)題的器樂作品。在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了美國本地出生的第!批作曲家。同歐洲音樂 相比，當(dāng)時美國作曲家的作品被認(rèn)為不夠成熟。
19-20世紀(jì) 19世紀(jì)初，許多歐洲音樂家來到美國，他們帶來了遠(yuǎn)比美國先進(jìn)的音樂水平和技巧。1848年歐洲革命后，又有大批德國音樂家移居美國。 他們使原先習(xí)慣于贊美歌的美國人的音樂趣味發(fā)生明顯變化，也給美國年輕一代作曲家的創(chuàng)作帶來巨大影響。與此同時，音樂教育獲得迅速發(fā)展。
南北戰(zhàn)爭后，美國音樂生活更趨活躍，又有一些重要的音樂團(tuán)體相繼建立，如大都會歌劇院(1881)、波士頓交響樂團(tuán)(1881)等。更重要的是，出現(xiàn)了一 批具有相當(dāng)專業(yè)技巧的作曲家。他們把美國音樂提高到了歐洲的水平，但作品缺乏獨(dú)創(chuàng)性，帶有明顯的模仿傾向。其中成就最高的是E.麥克道爾，他被認(rèn)為是美國 第1個取得國際聲望的作曲家。
當(dāng)美國作曲家?guī)缀醵荚谧冯S歐洲風(fēng)格時，歌曲作家S.C.福斯特卻采用美國黑人音樂的曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。他的很多歌曲是為當(dāng)時盛行的“黑人劇團(tuán)”(由白人化裝扮 演黑人，其成員稱為游吟藝人)寫作的;而真正的美國黑人音樂卻末受到重視，它們只在黑人中流傳發(fā)展。當(dāng)時流行的黑人音樂主要類型有靈歌、布魯斯、勞動歌曲 等。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國出現(xiàn)了擺脫德國音樂控制的新潮流。捷克作曲家A.德沃扎克對此起了很大作用。他于1892-1895年間應(yīng)邀就任紐約音樂學(xué)院 院長。他建議美國作曲家把美國印第安人和黑人音樂運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去。也有的作曲家轉(zhuǎn)向法國音樂，他們的創(chuàng)作與印象派有著密切聯(lián)系。另有一位作曲家 C.E.艾夫斯在獨(dú)自探索美國化的音樂語言。他在當(dāng)時并未引起人們的注意，后來才被認(rèn)為是美國老一輩最著名的作曲家。
20年代，社會輿論鼓勵美國作曲家創(chuàng)作具有美國風(fēng)格和特點(diǎn)的作品。一批作曲家在各方面支持下，為美國民族主義音樂的確立作出了貢獻(xiàn)。特別在交響樂領(lǐng)域，他 們?yōu)槊绹魳汾A得了與歐洲各國音樂并駕齊驅(qū)的地位。曾在巴黎從法國作曲家N.布朗熱學(xué)習(xí)的A.科普蘭、R.哈里斯、W.辟斯頓、V.湯姆森以及R.塞欣斯 (1896-)等人，都在一定程度上把美國的音樂語言與西方第一流的作曲技巧結(jié)合起來。他們的學(xué)生和追隨者如W.舒曼、S.巴伯、L.伯思斯坦等繼承了他 們的道路。這些青年作曲家大都是國內(nèi)培養(yǎng)起來的。
20-30年代的美國音樂并不只是朝著一個方向發(fā)展。西方音樂在第一次世界大戰(zhàn)后經(jīng)歷了空前的劇烈變化，出現(xiàn)了新的現(xiàn)代音樂流派;即便是上述作曲家，在他 們的某些作品中，也表現(xiàn)出不同程度的實(shí)驗(yàn)的性質(zhì)。最重要的實(shí)驗(yàn)主義者是1915年定居美國的法國作曲家E.瓦雷茲。同時期，美國的流行音樂空前發(fā)展。特別 是從黑人音樂布魯斯、拉格泰姆等演變而來的爵士音樂風(fēng)行全國。具有獨(dú)立的美國風(fēng)格的音樂劇(亦稱百老匯歌舞劇)是在歐洲的輕歌劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展 起來的，在流行音樂中占有特殊地位。著名的音樂劇作曲家有R.羅杰斯(1902-1979)、G.格什溫、伯思斯坦等。
納粹政權(quán)的出現(xiàn)和第二次世界大戰(zhàn)，使許多著名的歐洲作曲家來到美國，如P.欣德米特、B.巴托克、勛伯格、斯特拉文斯基、D.米約等。他們給美國音樂生活 帶來了新的巨大影響。美國成為西方音樂文化的一個重要中心。美國音樂創(chuàng)作的民族性不再受到重視，許多美國作曲家的作品與歐洲音樂在風(fēng)格上的差別幾近消失。
50年代以后，美國音樂更趨多樣化。盡管有的作曲家基本上按照傳統(tǒng)的音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作，但是吸引著新一代作曲家的是層出不窮的各種新音樂流派，代表人物是 J.凱奇。在流行音樂領(lǐng)域內(nèi)，也出現(xiàn)了新的品種。從布魯斯等音樂發(fā)展而來的搖滾樂風(fēng)靡全國，爵士音樂退居次要地位。搖滾樂的代表人物有E.普雷斯利 (1935—1977)等，民歌的著名歌手有B.迪倫(1941- )等。70年代以后，搖滾樂的熱潮逐漸衰退，各種流行音樂互相影響，在風(fēng)格上趨向綜 合。最著名的流行音樂歌手是M.杰克遜(1958—)。
在音樂表演方面，美國往往由于擁有世界第一流的指揮、獨(dú)奏家和歌劇演員而達(dá)到很高水平。美國的交響樂團(tuán)占全世界總數(shù)的一半以上。其中波土頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費(fèi)城等交響樂團(tuán)均享有國際聲譽(yù)。