每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？這里我整理了一些優(yōu)秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
美術教學研究文章篇一
一、基本情況概述：
開學初，我們遵照教導處的要求，結合學校實際情況，制訂了切實可行的工作計劃，并盡可能地按計劃開展了豐富多彩的活動：監(jiān)督教師搞好教學常規(guī)和常規(guī)教學，組織了諸如聽課、基本功比賽等一系列活動，教師的教學行為日趨規(guī)范，學生學習美術的興趣日益高漲，校園文化氛圍空前濃厚。
二、取得的成績與經(jīng)驗：
1、嚴格執(zhí)行學校規(guī)章制度。我們嚴格執(zhí)行學校的各項規(guī)章制度，按時上好美術課，按時搞好集體備課等教研活動，不斷努力提高課堂教學質量。
2、積極參加各項教研活動。根據(jù)學期初的教研活動安排及教導處的臨時安排，定時組織各種各樣的活動，調動教師美術教學及學生美術學習的積極性，提高美術教學效果。
3、不斷提高自身業(yè)務水平。組內(nèi)教師認識到：要搞好教學，首先自身要有較高的專業(yè)技術水平，因此，美術組全體成員自覺學習，不斷提高自己的業(yè)務知識水平以及業(yè)務素質與理論水平。
4、努力營造校園藝術氛圍。美術組教師參與了學校的黑板報、櫥窗和走廊的文化建設，利用自身專長美化了教室和校園環(huán)境，營造出了濃厚的校園藝術氛圍。
三、采取的方法和措施：
1、按照教導處的要求，結合本學科特點，安排并組織教研活動。
2、按時進行常規(guī)檢查，并不定時地進行抽查，督促教師認真?zhèn)湔n，使美術教學能正常開展。
3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經(jīng)驗和信息交流。
4、鼓勵美術教師充分利用現(xiàn)有多媒體條件和自制教具進行教學。
5、定期組織書法、國畫、線描等美術興趣小組活動，培養(yǎng)和發(fā)展學生特長。
四、存在問題和解決措施
1、存在問題
(1)教師隊伍發(fā)展不均衡。
(2)少數(shù)教師教研活動參與積極性不高。
2、解決措施
(1)加強教師師徒傳幫帶活動的實效，加強教師培訓工作。
(2)豐富教研活動的形式。
(3)改變參與不參與一個樣的局面。
五、今后的努力方向
今后我們將繼續(xù)實施素質教育，通過規(guī)范的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業(yè)素質和教學水平，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，促進學生全面發(fā)展，同時營造出濃厚的校園文化藝術氛圍，使我校成為全市秀的、獨具特色的藝術學校之一。
美術教學研究文章篇二
日子過得真快，轉眼間，一個學期就要過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作?；仡欉@一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方?，F(xiàn)將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業(yè)務素質。
二、求實創(chuàng)新，認真開展教學、教研工作
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念?！绷η笞屛业拿佬g教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現(xiàn)素質教育的要求，提高美術教學質量。
我任教年級的美術課共計19節(jié)課，另外還有4節(jié)美術選修課，課時量比較大。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到堂內(nèi)容當堂完成，課后仔細批改學生作業(yè)，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據(jù)得失及時寫些教后感、教學反思，從短短幾句到長長一篇不等，目的是為以后的教學積累經(jīng)驗。對于我負責的美術選修課的教學，我采用系統(tǒng)性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內(nèi)容，使每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養(yǎng)學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發(fā)展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
本學期我校開展了一系列的比較大型的文藝表演活動，“英語周活動”，大型“英語劇”表演，“小學部師生手工制作發(fā)明展覽”等等;同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗、各科的課件制作等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們?nèi)谭e極參與創(chuàng)作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優(yōu)質高效”。
美術教學研究文章篇三
：色彩在美術教學中的重要性是不容忽視的，每一種色彩都代表了不同的視覺感受，對眾多色彩進行融合就可以形成不同的變化。高職的色彩教學不僅能提高學生的審美能力，還可以讓學生掌握色彩的變化和觀察方法。當前，高職美術教育中色彩教育存在一定的問題。該文旨在針對高職美術教學中色彩教學的措施進行分析，以提高色彩教學的有效性，保證教學效果。
：高職美術;教育色彩;教學教學;策略
如今，人們對下一代的關注度越來越高。素質教育要求以實現(xiàn)孩子的全面發(fā)展為宗旨，現(xiàn)在家長對于孩子的教育早已不滿足于語文、數(shù)學、英語等科目的學習。現(xiàn)在許多高職都要求開設美術課，在進行美術教育時，教師更注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力和對色彩的掌握。在美術教學中，學生對色彩的理解程度還不到位，僅僅是掌握了理論知識，而缺乏創(chuàng)新思維的投入，學生很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。因此，要加強學生對色彩的理解，提高學生對色彩的運用能力，從而提高高職教學中色彩教學的質量。
當前，在高職院校的美術色彩教學過程中，教學方式和教學內(nèi)容過于模式化，導致原本生動活潑的色彩教學變得單調枯燥。部分學生在學習過程中存在惰性，缺乏創(chuàng)新能力，其作品習慣性地采用條件色寫生理論。該寫生理論過于單調，在一定程度上限制了學生的想象力，抑制了學生對色彩的挖掘和發(fā)揮。部分學生僅僅是為了完成教師所布置的任務而進行創(chuàng)作，缺乏主觀能動性，教學效果不佳。綜觀當前我國的高職美術教育，色彩教學存在知識結構膚淺、缺乏創(chuàng)新、形式單一的現(xiàn)象，部分教師的教學方法過于程式化，只注重向學生傳授理論知識，忽視了正確引導學生運用色彩。一些教師很少根據(jù)學生的個性差異制訂有針對性的教學方案。在這種教育模式面前，學生往往只能被動地描摹物象，導致其在面對藝術作品時缺乏創(chuàng)造力和靈性，藝術素養(yǎng)和色彩感難以得到有效提升。隨著信息技術的飛速發(fā)展，色彩教學中運用多媒體，能使學生更容易融入教學氛圍，還解決了色彩教學中的局限性。雖然很多高職學校引進了先進的多媒體，但是部分教師受以往教學思想的禁錮，綜合素質沒有得到有效提升，依然套用僵化的教學模式，沒有做到與時俱進，導致課堂教學較為乏味，缺乏新鮮感，影響學生對教學內(nèi)容的消化。所以，高職美術色彩教學的方式方法需要改進和提高。
1.加強信息化教學
多媒體教學是一種操作簡單、形象生動、更具直觀性的教學新形式。在教學過程中，基礎的教學方式與多媒體教學相互結合，能夠提升教學效率。教師在傳授色彩方面的知識時，通過三維技術、色彩對比的形式對色彩知識和色彩構成進行生動詮釋，不僅突破了傳統(tǒng)教學模式的局限，還豐富了教學內(nèi)容。教師利用多媒體手段對優(yōu)秀的色彩作品進行展現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)教學的場地式展出模式，能使學生更好地對作品進行欣賞，加強了學生的鑒賞能力和對色彩的理解。
2.加強學生對色彩的認識
在美術教學的過程中，色彩是最重要的組成部分。色彩是作品的靈魂，是作品情感的由衷體現(xiàn)。在美術教學中，教師一定要加強學生對色彩的認識，只有學生充分掌握了色彩的運用，教師的色彩教學才能算成功。在色彩教學中，教師首先要求學生掌握色彩基礎知識，然后讓學生掌握觀察方法。教師先給予一定的時間，讓學生觀察寫生對象的固有色和環(huán)境色，然后讓學生根據(jù)自身的感受進行創(chuàng)作。教師進行色彩教學之后，學生對色彩知識有一定的了解和掌握，就會明白色彩產(chǎn)生的效果。這樣，學生在學習完色彩課程之后，可以靈活運用色彩，在創(chuàng)作作品時，可以運用生動的色彩將抽象的事物形象化。
3.在教學過程中應重視作品的欣賞
部分高職教師在色彩教學過程中往往只是重視對課本知識的傳授，而忽視了培養(yǎng)學生的鑒賞能力。以這種教學方式教出來的學生，在創(chuàng)作時往往缺乏創(chuàng)新意識。一幅優(yōu)秀作品的創(chuàng)作，不僅僅體現(xiàn)在熟練的繪畫技術上，更體現(xiàn)在作品深刻的內(nèi)涵意義上。如果教師在教學過程中，只重視熟練的技術而忽視作品的內(nèi)涵，那么學生創(chuàng)作出來的作品就會千篇一律。教師應當經(jīng)常組織學生欣賞一些大畫家的作品，了解其色彩搭配運用的方法。學生在欣賞作品時，最先關注的便是作品的色彩，可見色彩的表達在作品當中的重要性。學生在欣賞作品時要加強對色彩的認知，借鑒和學習別人的色彩運用方法，這對于學生對色彩的學習具有促進作用。
美術不僅僅是一門藝術學科，更是學生情感內(nèi)涵的體現(xiàn)。色彩教學在高職美術教育過程中占據(jù)著不可替代的位置，不僅可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新能力，還能提高學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。教師應當提高自身的教學水平，秉持理論與實踐相結合的教學理念，處理好高職色彩教學過程中存在的問題，有效提高教學質量，讓高職美術教育更加健康地發(fā)展。
美術教學研究文章篇四
核心素養(yǎng)視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創(chuàng)設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養(yǎng)學生的審美理念；創(chuàng)新教學技巧，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。
核心素養(yǎng);小學;美術教學
在新的教育背景下，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)已經(jīng)成為素質教育階段中小學生發(fā)展的主要內(nèi)容。核心素養(yǎng)著眼于學生的長遠發(fā)展，不僅從學科的角度對學生的專業(yè)技能提出要求，更是從個人發(fā)展與社會發(fā)展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，實現(xiàn)美育教育的主要學科。根據(jù)核心素養(yǎng)要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等素養(yǎng)。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養(yǎng)視角下提高小學美術教學效果進行分析。
在現(xiàn)代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養(yǎng)中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的`思維發(fā)展尚不成熟，其在識圖能力培養(yǎng)中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發(fā)現(xiàn)調色方法及兩種顏色的調和會產(chǎn)生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節(jié)，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發(fā)生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創(chuàng)作過程，進而提升識圖能力。
教學評價是學生核心素養(yǎng)培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。在小學美術教學中，教師只有通過系統(tǒng)完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創(chuàng)作成果，并結合核心素養(yǎng)要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內(nèi)容涉及非常廣泛，學生能夠根據(jù)課堂主題以及自我經(jīng)驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創(chuàng)作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。
教學技巧是知識呈現(xiàn)的重要途徑，在傳統(tǒng)小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創(chuàng)作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據(jù)核心素養(yǎng)中創(chuàng)新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創(chuàng)作中來，讓學生的創(chuàng)新思維能夠在開放的空間內(nèi)自由展現(xiàn)。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經(jīng)具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現(xiàn)調色?；诖耍處煘閷W生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自我感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據(jù)聯(lián)系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創(chuàng)作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發(fā)其創(chuàng)造能力。
美術學科充滿了文化氣息，一幅經(jīng)典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統(tǒng)文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展歷史，讓學生通過欣賞經(jīng)典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統(tǒng)水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統(tǒng)文化精華，進而激發(fā)學生對于文化的理解力。
總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發(fā)展性出發(fā)，根據(jù)核心素養(yǎng)的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等素養(yǎng)的發(fā)展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發(fā)展奠定良好的基礎。
美術教學研究文章篇五
摘要：小學美術教學究竟應該臨摹還是創(chuàng)新呢?從小學美術中臨摹模式的優(yōu)點和局限性入手，提出在臨摹教學中堅持創(chuàng)新教育，鼓勵學生發(fā)揮想象力，尊重學生的獨特感受的思路。
關鍵詞：美術教學;臨摹;創(chuàng)新;能力培養(yǎng)
美術教學中自然少不了臨摹教學，但是，長期的臨摹教學又容易限制學生的創(chuàng)新思維與想象力。
小學美術教學該“臨摹”還是該“創(chuàng)新”，一直都是美術教師不斷探索的話題。
對此，本文進行相關探討。
一、美術教學中的臨摹模式
所謂臨摹，是按照原作仿制繪畫和書法的一種手法，它是美術入門所必須經(jīng)歷的一個過程。
(1)臨摹的優(yōu)點。
法國著名畫家德拉克洛瓦(eugènedelacroix)說過“：臨摹可以使有才能的人輕易獲得成功。
”因為在繪畫創(chuàng)作的初期，臨摹是作為基礎出現(xiàn)的，很多繪畫技能和技巧都要通過臨摹來習得。
1)強化美術基礎。
美術需要很多的技巧，這些技巧是美術的基礎，也是學生應該掌握的。
拿描摹來說，對于小學生而言，臨摹模式中最基本的也最常見的是描摹。
描摹是指學生在與臨本面積相當?shù)募垙埳厦娓鶕?jù)臨本的形象來臨摹，這種方式可以訓練學生用筆、分辨色彩、摸索勾線和涂色方法，為以后的深入學習打好基礎。
2)使學生更容易入門。
“人類的一切的學習都是從臨摹開始的。
”在剛開始懵懵懂懂的時期，人們靠模仿來了解與認知，繪畫也是如此。
剛步入美術學習殿堂，學生十分茫然，不知道如何入手。
但是利用臨摹，則可以使學生更快地體悟美術的內(nèi)涵，更直接地學習美術作品，使其更容易入門。
(2)臨摹的局限性。
1)缺乏創(chuàng)新。
臨摹都會有一個臨本，學生按照臨本來仿制繪畫作品，就會一門心思地追求“像不像”，而很多美術教師對學生作品的評價標準也是“像不像”，導致學生在追求與原作一模一樣的過程中忽略創(chuàng)新，或者說懶于創(chuàng)新。
2)束縛學生想象力。
小學生原本有十分豐富的想象力，他們的眼中，鳥兒是自己的好朋友，小草也會有生命，雨滴是美麗的音符，小溪可以快樂地奔跑……然而，拿出原作讓學生反復臨摹，將具體的事物固化，缺乏想象的空間，久之將束縛學生豐富的想象力。
二、美術教學中的創(chuàng)新教學
美術教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力最具成效的學科之一。
美術新課程標準指出：美術課程應重視對學生個性與創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，采取多種方法，訓練學生的思維靈活性、變通性和發(fā)展性，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。
所以，關于創(chuàng)新教學應該作為美術教學的重點。
(1)消除學生心理障礙。
學生通常會認為，美術課上拿出臨本來讓他們臨摹，就是要讓他們按照臨本原原本本地畫出來，畫得越像，作品就越成功。
所以，他們一到臨摹教學時，就會按部就班地進行繪畫。
為此，教師應該端正學生的認識，消除學生的心理障礙，告訴學生什么樣的作品是優(yōu)秀的，什么樣的作品是成功的。
要摒除陳舊的觀念，樹立創(chuàng)新的意識，鼓勵學生從不同角度臨摹，不必追求一模一樣，嘗試釋放想象、放開思維，由此才能創(chuàng)新。
(2)鼓勵學生發(fā)揮想象。
偉大的科學家愛因斯坦曾經(jīng)說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切并推動了進步。
由此可見，想象力的重要性不容小覷。
而美術課堂是培養(yǎng)學生想象力的重要陣地，所以，教師在臨摹教學之余，還需要多發(fā)揮學生的想象力，利用一些具有想象空間的主題去吸引學生，使其在那個空間里盡情地想象、聯(lián)想，盡情發(fā)揮自己的想象力，馳騁在想象的天空。
比如，在《路》這一主題的教學中，可以要求學生畫出各式各樣的路，可以是寬闊的柏油馬路，也可以是狹窄的鄉(xiāng)間的小路，可以是平坦的大道，也可以是崎嶇的山路。
在學生畫完各種路之后，讓學生在自己畫的“路”旁再進行創(chuàng)作，充分發(fā)揮自己的想象力，畫出隨便什么景物、人物都可以。
作品收上來時，發(fā)現(xiàn)學生的作品畫得十分豐富。
有的學生在路邊畫了流浪的小狗，有的學生在路旁畫了站立的小熊，有的學生畫了彩虹，有的學生畫了帳篷……各式各樣的畫作，展示了學生豐富的想象力。
(3)尊重學生的獨特感受。
世界上沒有完全相同的兩片葉子，所以，無論學生臨摹得多成功，也沒有辦法“復制”原畫作。
每個人的人生閱歷不同，個性特點不同，對事物的理解也不同，所以，在繪畫過程中每個人都會有自己獨特的感受，這是學生的“獨創(chuàng)性”，也是創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。
所以，教師要充分尊重學生的獨特感受，讓畫作真正成為學生抒發(fā)情感的載體。
比如，有一次要求學生以《回憶》為主題，畫一幅畫。
有的學生畫了自己的爺爺，因為爺爺過世了，成為了回憶;也有的學生畫了鄉(xiāng)村的大槐樹，因為小時候自己是在鄉(xiāng)下的外婆家生活的;還有的學生畫了小時候的玩具……每個人回憶里的東西是不一樣的，他們想要通過作品表述的感情也是不一樣的。
教師應該尊重他們，引導他們，鼓勵他們，使他們逐漸學會“以我手繪我心”。
三、結束語
美術課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的主陣地。
因此，作為美術教師，要在思想上重視現(xiàn)代學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，重視其創(chuàng)新欲望的誘發(fā);在教學方法上不遺余力更新教法，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。
只有這樣，才能將美術教育推上一個更高的臺階，真正地實現(xiàn)素質教育目標。
參考文獻：
[1]潘強.淺談美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].教育探索,2009(12).
[2]徐君.小學生美術作業(yè)依賴臨摹的成因及對策[j].寧波大學學報:教育科學版,2013(07).
美術教學研究文章篇一
一、基本情況概述：
開學初，我們遵照教導處的要求，結合學校實際情況，制訂了切實可行的工作計劃，并盡可能地按計劃開展了豐富多彩的活動：監(jiān)督教師搞好教學常規(guī)和常規(guī)教學，組織了諸如聽課、基本功比賽等一系列活動，教師的教學行為日趨規(guī)范，學生學習美術的興趣日益高漲，校園文化氛圍空前濃厚。
二、取得的成績與經(jīng)驗：
1、嚴格執(zhí)行學校規(guī)章制度。我們嚴格執(zhí)行學校的各項規(guī)章制度，按時上好美術課，按時搞好集體備課等教研活動，不斷努力提高課堂教學質量。
2、積極參加各項教研活動。根據(jù)學期初的教研活動安排及教導處的臨時安排，定時組織各種各樣的活動，調動教師美術教學及學生美術學習的積極性，提高美術教學效果。
3、不斷提高自身業(yè)務水平。組內(nèi)教師認識到：要搞好教學，首先自身要有較高的專業(yè)技術水平，因此，美術組全體成員自覺學習，不斷提高自己的業(yè)務知識水平以及業(yè)務素質與理論水平。
4、努力營造校園藝術氛圍。美術組教師參與了學校的黑板報、櫥窗和走廊的文化建設，利用自身專長美化了教室和校園環(huán)境，營造出了濃厚的校園藝術氛圍。
三、采取的方法和措施：
1、按照教導處的要求，結合本學科特點，安排并組織教研活動。
2、按時進行常規(guī)檢查，并不定時地進行抽查，督促教師認真?zhèn)湔n，使美術教學能正常開展。
3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經(jīng)驗和信息交流。
4、鼓勵美術教師充分利用現(xiàn)有多媒體條件和自制教具進行教學。
5、定期組織書法、國畫、線描等美術興趣小組活動，培養(yǎng)和發(fā)展學生特長。
四、存在問題和解決措施
1、存在問題
(1)教師隊伍發(fā)展不均衡。
(2)少數(shù)教師教研活動參與積極性不高。
2、解決措施
(1)加強教師師徒傳幫帶活動的實效，加強教師培訓工作。
(2)豐富教研活動的形式。
(3)改變參與不參與一個樣的局面。
五、今后的努力方向
今后我們將繼續(xù)實施素質教育，通過規(guī)范的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業(yè)素質和教學水平，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，促進學生全面發(fā)展，同時營造出濃厚的校園文化藝術氛圍，使我校成為全市秀的、獨具特色的藝術學校之一。
美術教學研究文章篇二
日子過得真快，轉眼間，一個學期就要過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作?；仡欉@一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方?，F(xiàn)將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業(yè)務素質。
二、求實創(chuàng)新，認真開展教學、教研工作
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念?！绷η笞屛业拿佬g教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現(xiàn)素質教育的要求，提高美術教學質量。
我任教年級的美術課共計19節(jié)課，另外還有4節(jié)美術選修課，課時量比較大。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到堂內(nèi)容當堂完成，課后仔細批改學生作業(yè)，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據(jù)得失及時寫些教后感、教學反思，從短短幾句到長長一篇不等，目的是為以后的教學積累經(jīng)驗。對于我負責的美術選修課的教學，我采用系統(tǒng)性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內(nèi)容，使每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養(yǎng)學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發(fā)展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
本學期我校開展了一系列的比較大型的文藝表演活動，“英語周活動”，大型“英語劇”表演，“小學部師生手工制作發(fā)明展覽”等等;同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗、各科的課件制作等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們?nèi)谭e極參與創(chuàng)作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優(yōu)質高效”。
美術教學研究文章篇三
：色彩在美術教學中的重要性是不容忽視的，每一種色彩都代表了不同的視覺感受，對眾多色彩進行融合就可以形成不同的變化。高職的色彩教學不僅能提高學生的審美能力，還可以讓學生掌握色彩的變化和觀察方法。當前，高職美術教育中色彩教育存在一定的問題。該文旨在針對高職美術教學中色彩教學的措施進行分析，以提高色彩教學的有效性，保證教學效果。
：高職美術;教育色彩;教學教學;策略
如今，人們對下一代的關注度越來越高。素質教育要求以實現(xiàn)孩子的全面發(fā)展為宗旨，現(xiàn)在家長對于孩子的教育早已不滿足于語文、數(shù)學、英語等科目的學習。現(xiàn)在許多高職都要求開設美術課，在進行美術教育時，教師更注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力和對色彩的掌握。在美術教學中，學生對色彩的理解程度還不到位，僅僅是掌握了理論知識，而缺乏創(chuàng)新思維的投入，學生很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。因此，要加強學生對色彩的理解，提高學生對色彩的運用能力，從而提高高職教學中色彩教學的質量。
當前，在高職院校的美術色彩教學過程中，教學方式和教學內(nèi)容過于模式化，導致原本生動活潑的色彩教學變得單調枯燥。部分學生在學習過程中存在惰性，缺乏創(chuàng)新能力，其作品習慣性地采用條件色寫生理論。該寫生理論過于單調，在一定程度上限制了學生的想象力，抑制了學生對色彩的挖掘和發(fā)揮。部分學生僅僅是為了完成教師所布置的任務而進行創(chuàng)作，缺乏主觀能動性，教學效果不佳。綜觀當前我國的高職美術教育，色彩教學存在知識結構膚淺、缺乏創(chuàng)新、形式單一的現(xiàn)象，部分教師的教學方法過于程式化，只注重向學生傳授理論知識，忽視了正確引導學生運用色彩。一些教師很少根據(jù)學生的個性差異制訂有針對性的教學方案。在這種教育模式面前，學生往往只能被動地描摹物象，導致其在面對藝術作品時缺乏創(chuàng)造力和靈性，藝術素養(yǎng)和色彩感難以得到有效提升。隨著信息技術的飛速發(fā)展，色彩教學中運用多媒體，能使學生更容易融入教學氛圍，還解決了色彩教學中的局限性。雖然很多高職學校引進了先進的多媒體，但是部分教師受以往教學思想的禁錮，綜合素質沒有得到有效提升，依然套用僵化的教學模式，沒有做到與時俱進，導致課堂教學較為乏味，缺乏新鮮感，影響學生對教學內(nèi)容的消化。所以，高職美術色彩教學的方式方法需要改進和提高。
1.加強信息化教學
多媒體教學是一種操作簡單、形象生動、更具直觀性的教學新形式。在教學過程中，基礎的教學方式與多媒體教學相互結合，能夠提升教學效率。教師在傳授色彩方面的知識時，通過三維技術、色彩對比的形式對色彩知識和色彩構成進行生動詮釋，不僅突破了傳統(tǒng)教學模式的局限，還豐富了教學內(nèi)容。教師利用多媒體手段對優(yōu)秀的色彩作品進行展現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)教學的場地式展出模式，能使學生更好地對作品進行欣賞，加強了學生的鑒賞能力和對色彩的理解。
2.加強學生對色彩的認識
在美術教學的過程中，色彩是最重要的組成部分。色彩是作品的靈魂，是作品情感的由衷體現(xiàn)。在美術教學中，教師一定要加強學生對色彩的認識，只有學生充分掌握了色彩的運用，教師的色彩教學才能算成功。在色彩教學中，教師首先要求學生掌握色彩基礎知識，然后讓學生掌握觀察方法。教師先給予一定的時間，讓學生觀察寫生對象的固有色和環(huán)境色，然后讓學生根據(jù)自身的感受進行創(chuàng)作。教師進行色彩教學之后，學生對色彩知識有一定的了解和掌握，就會明白色彩產(chǎn)生的效果。這樣，學生在學習完色彩課程之后，可以靈活運用色彩，在創(chuàng)作作品時，可以運用生動的色彩將抽象的事物形象化。
3.在教學過程中應重視作品的欣賞
部分高職教師在色彩教學過程中往往只是重視對課本知識的傳授，而忽視了培養(yǎng)學生的鑒賞能力。以這種教學方式教出來的學生，在創(chuàng)作時往往缺乏創(chuàng)新意識。一幅優(yōu)秀作品的創(chuàng)作，不僅僅體現(xiàn)在熟練的繪畫技術上，更體現(xiàn)在作品深刻的內(nèi)涵意義上。如果教師在教學過程中，只重視熟練的技術而忽視作品的內(nèi)涵，那么學生創(chuàng)作出來的作品就會千篇一律。教師應當經(jīng)常組織學生欣賞一些大畫家的作品，了解其色彩搭配運用的方法。學生在欣賞作品時，最先關注的便是作品的色彩，可見色彩的表達在作品當中的重要性。學生在欣賞作品時要加強對色彩的認知，借鑒和學習別人的色彩運用方法，這對于學生對色彩的學習具有促進作用。
美術不僅僅是一門藝術學科，更是學生情感內(nèi)涵的體現(xiàn)。色彩教學在高職美術教育過程中占據(jù)著不可替代的位置，不僅可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新能力，還能提高學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。教師應當提高自身的教學水平，秉持理論與實踐相結合的教學理念，處理好高職色彩教學過程中存在的問題，有效提高教學質量，讓高職美術教育更加健康地發(fā)展。
美術教學研究文章篇四
核心素養(yǎng)視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創(chuàng)設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養(yǎng)學生的審美理念；創(chuàng)新教學技巧，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。
核心素養(yǎng);小學;美術教學
在新的教育背景下，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)已經(jīng)成為素質教育階段中小學生發(fā)展的主要內(nèi)容。核心素養(yǎng)著眼于學生的長遠發(fā)展，不僅從學科的角度對學生的專業(yè)技能提出要求，更是從個人發(fā)展與社會發(fā)展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，實現(xiàn)美育教育的主要學科。根據(jù)核心素養(yǎng)要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等素養(yǎng)。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養(yǎng)視角下提高小學美術教學效果進行分析。
在現(xiàn)代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養(yǎng)中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的`思維發(fā)展尚不成熟，其在識圖能力培養(yǎng)中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發(fā)現(xiàn)調色方法及兩種顏色的調和會產(chǎn)生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節(jié)，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發(fā)生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創(chuàng)作過程，進而提升識圖能力。
教學評價是學生核心素養(yǎng)培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。在小學美術教學中，教師只有通過系統(tǒng)完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創(chuàng)作成果，并結合核心素養(yǎng)要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內(nèi)容涉及非常廣泛，學生能夠根據(jù)課堂主題以及自我經(jīng)驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創(chuàng)作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。
教學技巧是知識呈現(xiàn)的重要途徑，在傳統(tǒng)小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創(chuàng)作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據(jù)核心素養(yǎng)中創(chuàng)新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創(chuàng)作中來，讓學生的創(chuàng)新思維能夠在開放的空間內(nèi)自由展現(xiàn)。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經(jīng)具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現(xiàn)調色?；诖耍處煘閷W生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自我感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據(jù)聯(lián)系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創(chuàng)作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發(fā)其創(chuàng)造能力。
美術學科充滿了文化氣息，一幅經(jīng)典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統(tǒng)文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展歷史，讓學生通過欣賞經(jīng)典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統(tǒng)水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統(tǒng)文化精華，進而激發(fā)學生對于文化的理解力。
總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發(fā)展性出發(fā)，根據(jù)核心素養(yǎng)的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等素養(yǎng)的發(fā)展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發(fā)展奠定良好的基礎。
美術教學研究文章篇五
摘要：小學美術教學究竟應該臨摹還是創(chuàng)新呢?從小學美術中臨摹模式的優(yōu)點和局限性入手，提出在臨摹教學中堅持創(chuàng)新教育，鼓勵學生發(fā)揮想象力，尊重學生的獨特感受的思路。
關鍵詞：美術教學;臨摹;創(chuàng)新;能力培養(yǎng)
美術教學中自然少不了臨摹教學，但是，長期的臨摹教學又容易限制學生的創(chuàng)新思維與想象力。
小學美術教學該“臨摹”還是該“創(chuàng)新”，一直都是美術教師不斷探索的話題。
對此，本文進行相關探討。
一、美術教學中的臨摹模式
所謂臨摹，是按照原作仿制繪畫和書法的一種手法，它是美術入門所必須經(jīng)歷的一個過程。
(1)臨摹的優(yōu)點。
法國著名畫家德拉克洛瓦(eugènedelacroix)說過“：臨摹可以使有才能的人輕易獲得成功。
”因為在繪畫創(chuàng)作的初期，臨摹是作為基礎出現(xiàn)的，很多繪畫技能和技巧都要通過臨摹來習得。
1)強化美術基礎。
美術需要很多的技巧，這些技巧是美術的基礎，也是學生應該掌握的。
拿描摹來說，對于小學生而言，臨摹模式中最基本的也最常見的是描摹。
描摹是指學生在與臨本面積相當?shù)募垙埳厦娓鶕?jù)臨本的形象來臨摹，這種方式可以訓練學生用筆、分辨色彩、摸索勾線和涂色方法，為以后的深入學習打好基礎。
2)使學生更容易入門。
“人類的一切的學習都是從臨摹開始的。
”在剛開始懵懵懂懂的時期，人們靠模仿來了解與認知，繪畫也是如此。
剛步入美術學習殿堂，學生十分茫然，不知道如何入手。
但是利用臨摹，則可以使學生更快地體悟美術的內(nèi)涵，更直接地學習美術作品，使其更容易入門。
(2)臨摹的局限性。
1)缺乏創(chuàng)新。
臨摹都會有一個臨本，學生按照臨本來仿制繪畫作品，就會一門心思地追求“像不像”，而很多美術教師對學生作品的評價標準也是“像不像”，導致學生在追求與原作一模一樣的過程中忽略創(chuàng)新，或者說懶于創(chuàng)新。
2)束縛學生想象力。
小學生原本有十分豐富的想象力，他們的眼中，鳥兒是自己的好朋友，小草也會有生命，雨滴是美麗的音符，小溪可以快樂地奔跑……然而，拿出原作讓學生反復臨摹，將具體的事物固化，缺乏想象的空間，久之將束縛學生豐富的想象力。
二、美術教學中的創(chuàng)新教學
美術教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力最具成效的學科之一。
美術新課程標準指出：美術課程應重視對學生個性與創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，采取多種方法，訓練學生的思維靈活性、變通性和發(fā)展性，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。
所以，關于創(chuàng)新教學應該作為美術教學的重點。
(1)消除學生心理障礙。
學生通常會認為，美術課上拿出臨本來讓他們臨摹，就是要讓他們按照臨本原原本本地畫出來，畫得越像，作品就越成功。
所以，他們一到臨摹教學時，就會按部就班地進行繪畫。
為此，教師應該端正學生的認識，消除學生的心理障礙，告訴學生什么樣的作品是優(yōu)秀的，什么樣的作品是成功的。
要摒除陳舊的觀念，樹立創(chuàng)新的意識，鼓勵學生從不同角度臨摹，不必追求一模一樣，嘗試釋放想象、放開思維，由此才能創(chuàng)新。
(2)鼓勵學生發(fā)揮想象。
偉大的科學家愛因斯坦曾經(jīng)說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切并推動了進步。
由此可見，想象力的重要性不容小覷。
而美術課堂是培養(yǎng)學生想象力的重要陣地，所以，教師在臨摹教學之余，還需要多發(fā)揮學生的想象力，利用一些具有想象空間的主題去吸引學生，使其在那個空間里盡情地想象、聯(lián)想，盡情發(fā)揮自己的想象力，馳騁在想象的天空。
比如，在《路》這一主題的教學中，可以要求學生畫出各式各樣的路，可以是寬闊的柏油馬路，也可以是狹窄的鄉(xiāng)間的小路，可以是平坦的大道，也可以是崎嶇的山路。
在學生畫完各種路之后，讓學生在自己畫的“路”旁再進行創(chuàng)作，充分發(fā)揮自己的想象力，畫出隨便什么景物、人物都可以。
作品收上來時，發(fā)現(xiàn)學生的作品畫得十分豐富。
有的學生在路邊畫了流浪的小狗，有的學生在路旁畫了站立的小熊，有的學生畫了彩虹，有的學生畫了帳篷……各式各樣的畫作，展示了學生豐富的想象力。
(3)尊重學生的獨特感受。
世界上沒有完全相同的兩片葉子，所以，無論學生臨摹得多成功，也沒有辦法“復制”原畫作。
每個人的人生閱歷不同，個性特點不同，對事物的理解也不同，所以，在繪畫過程中每個人都會有自己獨特的感受，這是學生的“獨創(chuàng)性”，也是創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。
所以，教師要充分尊重學生的獨特感受，讓畫作真正成為學生抒發(fā)情感的載體。
比如，有一次要求學生以《回憶》為主題，畫一幅畫。
有的學生畫了自己的爺爺，因為爺爺過世了，成為了回憶;也有的學生畫了鄉(xiāng)村的大槐樹，因為小時候自己是在鄉(xiāng)下的外婆家生活的;還有的學生畫了小時候的玩具……每個人回憶里的東西是不一樣的，他們想要通過作品表述的感情也是不一樣的。
教師應該尊重他們，引導他們，鼓勵他們，使他們逐漸學會“以我手繪我心”。
三、結束語
美術課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的主陣地。
因此，作為美術教師，要在思想上重視現(xiàn)代學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，重視其創(chuàng)新欲望的誘發(fā);在教學方法上不遺余力更新教法，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。
只有這樣，才能將美術教育推上一個更高的臺階，真正地實現(xiàn)素質教育目標。
參考文獻：
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