電視劇電影里有些鏡頭為什么是晃的，是不是刻意的?下面出國留學網(wǎng)小編來告訴你。
手持攝影是拉斯·馮·提爾發(fā)動的道格瑪95宣言中的一項重要原則，旨在挑戰(zhàn)主流電影的拍攝風格。
大多數(shù)人很少看紀錄片，就算看也是一些精美的穩(wěn)定的畫面，但是基本都看過新聞，也都用過手機手持拍攝，導致當我們看到電影中晃動鏡頭，會產(chǎn)生強烈的代入感，這是正常的生理反應。
從伍迪·艾倫的《丈夫與妻子》到拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》，用了8年時間手持攝影“搖晃派”開始進入主流電影領(lǐng)域。
奧利弗·斯通、托尼·斯科特和邁克爾·曼這些導演使用電子游戲中快速跑動拍攝的方式，如《諜影重重》和《科洛佛檔案》吸引著玩電子游戲長大的一代觀眾。
現(xiàn)在拍個偽紀錄片、驚悚片或是動作片，如果沒有用手持攝影，要么是攝影導演獨具新意，要么就是腦殘選錯了攝影機沒扛動～
電視劇電影里運用晃動的鏡頭是為什么?
手持攝影，攝影方法的一種，顯然是刻意的。
攝影師不用三腳架而用手持攝影機、攝像機拍攝。是新聞攝影的主要持機方法。拍攝電影，為了表現(xiàn)紀實風格，也經(jīng)常使用。
最早的使用手持攝影的人40年代美籍華人黃宗沾利用手持攝影機拍攝水中游泳、拳擊等場面，由于角度多變，運動靈活。在當時影壇有一定的影響。
電影會給觀眾帶來一定情緒上的影響，手持攝影卻能夠引起觀眾的生理反應。就是會感覺不舒服，從這點看，某些導演確實希望通過手持攝影產(chǎn)生的生理反應來實現(xiàn)電影的表達。
手持和肩扛拍攝電影在法國電影新浪潮運動中逐漸普及開。意大利新現(xiàn)實主義提出電影需要到大街上，去記錄普羅大眾的真實生活。后來的新浪潮運動從美學追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠攏，向真實深入，這種拍攝紀錄片使用的攝影機被導演們帶到了當時的生活場景中。
后來《羅塞塔》《上帝之城》等歐美電影的影響下，手持攝影一度成為藝術(shù)電影拍攝的主流攝影方式，同時也被許多好萊塢大片使用，像《黑鷹墜落》和《拆彈部隊》。
新世紀之后攝影便進入數(shù)字化時代，手持攝影也不再是主流。像斯坦尼康 雞頭原理的穩(wěn)定器 陀螺儀等設備出現(xiàn)，手持攝影也穩(wěn)定了。在中國，手持攝影已經(jīng)極少被討論。年輕導演往往多聽取攝影師的意見選擇畫面風格。微電影剛火那幾年，攝影基本都是手持風格，主要原因也是成本問題，設備太貴，最近幾年，穩(wěn)定的畫面已然成為主流。因為畫面穩(wěn)定有些觀眾便認為技術(shù)決定了電影畫面的未來。
手持攝影在影史上的討論都是兩極分化的。一些人認為手持攝影非常風格化，使用手持攝影才能夠拍攝出藝術(shù)影片;一些人認為應該慎用手持攝影，因為手持攝影難以駕馭且不利于觀影，所產(chǎn)生的電影美學也很有限。事實上以上兩種觀念都不正確。2013年柏林電影節(jié)銀熊將最佳攝影影片《和諧課程》攝影考究，鏡頭語言飽滿，全片都使用固定機位拍攝，導演埃米爾·拜加津承認自己無法忍受眩暈和晃動鏡頭;再如今年的戛納電影節(jié)金棕櫚電影《冬眠》，穩(wěn)定的如照片般的攝影，讓影片風格肅穆而冷靜。
其實個人認為，就是一種表現(xiàn)形式罷了，電影的初衷是為了通過一個故事把導演想要表現(xiàn)的情緒表達給觀眾，導演的運用是什么樣的，更多的基于一種喜好，見仁見智，怎么說都能夠自圓其說。討論電影更多的是討論故事，比糾結(jié)一些攝影方法重要的多，電影所表現(xiàn)的情緒或者說是價值觀導向勝于一切吧!
關(guān)于手持攝影，個人認為一些戰(zhàn)爭片科幻片懸念片如果加以運用會更出彩吧。