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美比歷史更真實(shí)——《美的沉思》書(shū)評(píng)
姚莉
平心而論，這是我所讀過(guò)的蔣勛先生的作品中水準(zhǔn)最高的一本。當(dāng)然，還是要?dú)w咎于我讀得太少。在《美的沉思》中，不僅精煉了中華民族幾千年的美學(xué)精粹(美術(shù)領(lǐng)域)，從玉石、陶器、青銅、帛畫(huà)、石雕、壁畫(huà)、書(shū)法等等范疇進(jìn)行了美學(xué)意義上的賞析評(píng)價(jià)，更由此折射出了附著于其中的各個(gè)歷史時(shí)期中華民族的群體心理建構(gòu)、哲學(xué)追求，近觀器物、遙思故人，使人在贊嘆之余屢屢凝神，“美”與“沉思”二者可謂形神兼?zhèn)洹?BR> 從上古直至明代，中華民族在對(duì)“美”的理解與實(shí)踐上既有與世界美學(xué)平行的腳步，更有與其他任何民族迥異的獨(dú)特的追求。如果我們關(guān)注的只是呈現(xiàn)在面前的“器”的層面，著實(shí)不免有買櫝還珠之嫌，隱藏在其深層的獨(dú)特的精神氣質(zhì)、價(jià)值取向才是更能撼動(dòng)我們心弦的核心。說(shuō)到此節(jié)，不免想起當(dāng)下熱議的“中國(guó)夢(mèng)”的話題，所有的“夢(mèng)”的表象正如這些異彩紛呈的美術(shù)作品，形態(tài)各異，但如果深究“夢(mèng)”的源頭，那不免要細(xì)細(xì)剖析，為什么會(huì)有這樣的“夢(mèng)”，又是怎樣的心態(tài)支撐了這樣的“夢(mèng)”。這不免就涉及了表象與靈魂的話題。而在這本書(shū)中，我認(rèn)為，“美”只是表象，“沉思”才是靈魂。
縱觀全書(shū)，蔣勛先生在兩個(gè)層面上做出了個(gè)性化的探索，一是從所有作品的材質(zhì)上的分類作為編寫(xiě)全書(shū)的線索，而非簡(jiǎn)單的年代的疊加。如，對(duì)于石器、陶、青銅還原為石、土和銅;二是在鑒賞歷朝歷代的作品的同時(shí)，牽出史學(xué)的、哲學(xué)的思考。如，史前陶器的“安土敦仁”、漢代美學(xué)的“天圓地方”、敦煌壁畫(huà)的“悲愿激情”等等。這本書(shū)原本是蔣勛先生在大學(xué)課堂上的講義，因此，在大量占有相關(guān)資料的背景上，整本書(shū)的呈現(xiàn)顯得更加嚴(yán)密、清晰，書(shū)中附有的《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)表與圖片索引》將整本書(shū)涉及到的要點(diǎn)一覽無(wú)余地加以呈現(xiàn)，有著很強(qiáng)的專業(yè)性與權(quán)威性。而全書(shū)在作者一人筆力的統(tǒng)攝下，又具有了強(qiáng)烈的個(gè)性化色彩。
閱讀的過(guò)程，令人幾度頷首。商前期的乳丁紋爵是目前所見(jiàn)最早的青銅器，但是，你難以想象它的簡(jiǎn)潔流暢，開(kāi)口流暢舒展，器腹纖腰一握，整體造型用今天的眼光來(lái)看，現(xiàn)代時(shí)尚得不得了，完勝目下許多自詡高明的設(shè)計(jì)。與之全然不同的是眾所周知的青銅四羊方尊，繁麗華美得令人炫目。同處于商代，先民的大膽追求與個(gè)性表達(dá)令人咋舌。贊嘆也罷、欽佩也罷，強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊始終在眼前交替不斷。
順著年代的脈絡(luò)細(xì)細(xì)梳理，我們就會(huì)有更進(jìn)一步的觀感與體驗(yàn)。從商代的炫目浪漫到周代的素樸古典，從漢代的樸厚到魏晉的張狂，從唐代的燦爛輝煌到宋代的內(nèi)省清靜，以至于之后的各個(gè)朝代更迭間的美學(xué)上的截然轉(zhuǎn)換，我們會(huì)認(rèn)同蔣先生所言——從巫的美到理性的文明，從精神的激情到知性的平衡，“浪漫的”與“古典的”，構(gòu)成了中國(guó)藝術(shù)風(fēng)格交互不斷的兩個(gè)主題。
而在“五胡亂華”之后，外來(lái)的宗教藝術(shù)在本土快速滋長(zhǎng)，無(wú)論從石窟佛像的動(dòng)人微笑還是北魏壁畫(huà)的悲劇浪漫，在戰(zhàn)亂鐵蹄下的藝術(shù)反而涅槃顯現(xiàn)了更為動(dòng)人的樣貌，讓人難以分辨其中的幸與不幸。
更值得我們深究的是在美的背后的民族心理。我認(rèn)為，在三個(gè)問(wèn)題上，可做進(jìn)一步的討論：
一是中國(guó)人像藝術(shù)與其他古老民族相較十分遜色。無(wú)論從數(shù)量、質(zhì)量上來(lái)講，與埃及的壯觀人像相去甚遠(yuǎn)。甚至一直到很晚的時(shí)代，中國(guó)人都不喜歡替自己立像。偉大與個(gè)人之間基本不發(fā)生聯(lián)系，反而是部落共同的圖騰受到相當(dāng)?shù)闹匾?。這一點(diǎn)從原始社會(huì)就有的中國(guó)人對(duì)個(gè)人的看法，很值得我們重視。
二是在任何一個(gè)民族中都占有重要地位的色彩，在中國(guó)受到罕見(jiàn)的冷落。相當(dāng)久遠(yuǎn)的年代里，中國(guó)的繪畫(huà)是以“無(wú)色”作為主流的?！吧词强铡保袊?guó)人對(duì)抽象的靜觀的內(nèi)在的重視大大超乎其他各個(gè)民族。甚而包括在畫(huà)面中的“白”的處理，虛與無(wú)之間的關(guān)系，具象和抽象之間的轉(zhuǎn)圜，都是非常微妙的意識(shí)所在。
三是恢復(fù)到原來(lái)的中國(guó)長(zhǎng)卷繪畫(huà)的看畫(huà)方式，才能體悟到古人在畫(huà)中向我們傳遞的真實(shí)訊息。這一點(diǎn)，是我們常識(shí)中的空白點(diǎn)。畫(huà)卷的展與收之間是視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的重寫(xiě)，也是古人對(duì)時(shí)間與空間的獨(dú)有認(rèn)識(shí)，值得我們細(xì)思。
在這些基礎(chǔ)之上，回觀蔣勛先生的開(kāi)宗明義——美比歷史更真實(shí)，我想，會(huì)有很多人認(rèn)同這一觀點(diǎn)，未加掩飾的每一件作品的呈現(xiàn)以及背后傳遞的意蘊(yùn)，總會(huì)大過(guò)被無(wú)數(shù)人修飾粉飾的史實(shí)。拂去渣滓與偽裝，靜觀之間，當(dāng)有覺(jué)悟。