教案課件是老師上課的重要部分，每個老師對于寫教案課件都不陌生。教案是課堂教學的指南。您需要什么樣的內容欄目小編為您量身定制了一篇“素描教案”，有需要的朋友就來看看吧！
素描教案【篇1】
一、說教材
1.分析本課教材（地位和作用）:
構圖顯示了作品內部結構與外部結構的一致性，反映了作者思想感情與藝術表現(xiàn)形式的統(tǒng)一性，是藝術家人格力量和藝術水準的直接體現(xiàn)，也往往是藝術作品思想美和形式美之所在。為此，構圖能力在美術創(chuàng)作中，構圖分析在美術欣賞中，占有相當重要的地位。
2.教學目標
知識目標：了解構圖的概念、一般要求和原則，構圖常見錯誤和解決方法。
能力目標：使學生學會正確的觀察方法，思維方法和表現(xiàn)方法，從而提高構圖的能力。
情感目標：激發(fā)學生的繪畫熱情。
3、教學重點與難點
重點：構圖的豐富內涵和重點內容。
難點：形式美法則：生動與秩序，變化與統(tǒng)一，多樣與整體 。
二、說學情
對整個4班學生來說，素描造型能力還是差，存在很多基礎性問題，比如說，握筆，排線，起型，觀察對象，了解物體結構，形體透視，比例，分明暗交界線，安排構圖，上色調，虛實感，空間感，質感等等。而安排構圖，是繪畫的基礎，對于作業(yè)的成敗有著至關重要的作用。授課時，分組輔導，解決問題，通過本次訓練針對性地解決學生對構圖的原則正確的把握，并指導學生怎樣規(guī)避構圖常見的錯誤。
三、教學方法
要抓住學生的'特點和心理發(fā)展規(guī)律通過講解法、示范法、分組法、討論法和課堂作業(yè)講評等方法突出重點和突破難點。
四、教學過程
1、教具：PPT課件 、畫具。
2、教學課時：兩個課時
3、教學內容：
（一），構圖的概念：指創(chuàng)作者在一定空間范圍內，對自己要表現(xiàn)的形象，進行組織安排，形成形象的部分與整體之間，形象空間之間的特定的結構、形式，簡言之，構圖是造型藝術的形式結構，包含全部造型因素與手段的總和。
在各種造型藝術中，構圖稱呼有別，例如繪畫的“構圖”，設計的“構成”，建設的“法式”與“布局”，攝影的“取景”，書法的“間架”與“布白”等均指構圖。
繪畫的構圖：是指畫面的安排和布局。構圖通過形體、線條、明暗、空間位置等多種因素，在畫面的結構組織關系中表現(xiàn)出來。
（二）,構圖的內涵豐富，包括：
1）、物象在空間位置的確定。
2)、物象在空間大小的確定。
3)、物象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。
4)、物象與空間的組合關系及分隔形式。
5)、物象所產生的視覺沖擊和力感。
6)、運用的形式美法則和產生的美感。
（三），構圖的重點：
1），確定構圖的基本形和形式線。
分割畫面的主要長線有：豎線、橫線、斜線、折線、波浪線。
在構圖中起主要作用，畫面表現(xiàn)形象主體組合的基本形狀有：三角形、“S”形、圓形、斷環(huán)形、放射形、旋形、同心圓、十字形、柵欄形等。
2），探求構圖所運用的形式美法則。形式美法則，是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經驗總結和抽象概括。
迄今為止，形式美法則有兩類八對十六種：均衡與對稱、漸次與重復、對比與調和、比例與尺度、節(jié)奏與韻律、體與主體、微差與統(tǒng)調、特異與秩序。前者多顯示生動型，而后者顯示秩序型。
生動與秩序，變化與統(tǒng)一，多樣與整體，兩個因素，既對立排斥，又影響制約，相輔相成存在于一個統(tǒng)一體中，這便是形式美法則的本質和靈魂所在，運用形式美法則也必須遵守的規(guī)律。
（四），評判一副畫的構圖好壞 ：
1），構圖的穩(wěn)定性：即不要偏重失衡，畫面上的物體不要過于偏向一側，物體的疏密變化要掌握到位。（三角形構圖在這方面有著明顯的優(yōu)勢，因為三角形自身的穩(wěn)定性是極強的。）
2），構圖的韻律性：即畫面在追求穩(wěn)定性的同時，不要過于呆板，使畫面感覺拘謹沒有生機，這就必須依靠我們長時間的艱苦訓練了，多畫、多看。例如：點線面的構成，構圖的形式美法則等。
（五），構圖常見錯誤：
1），“構圖偏”——應調整重心求得穩(wěn)定
2），“構圖散”——主次對比求得變化
3），“構圖聚”——應疏密對比求得變化
4），“畫面空”——應豐富畫面求得充實
5），“畫面悶”——應縮小物象求得對比
6），“畫面呆板”——應打破對稱求得變化
（六），總結：
本節(jié)課所學的內容，并對學生作業(yè)做簡單的評述
（七），布置作業(yè)：
利用2個課時完成一副素描靜物的構圖。教師輔導。
素描教案【篇2】
活動目標：
1、對大自然的復制現(xiàn)象感興趣。
2、用拓印或模印的方法復制某一自然物。
活動準備：
黑色或棕色蠟筆，白紙
活動過程：
一、擁抱大樹
來到戶外，每個人尋找一棵自己喜歡的大樹，做上記號，并與之擁抱。
師：閉上眼睛，用手感覺樹皮的質地，說說自己的感受。
二、給樹干畫素描
師：每個人喜歡的樹不同，摸上去的感覺也是不一樣的，用什么辦法能把大樹的樹干樣子一摸一樣地記錄下來。
介紹拓印地方法：把紙蒙在樹皮上，一手緊按紙，一手用蠟筆在紙上摩擦，只要用力恰當，樹皮的樣子就會顯現(xiàn)出來。
幼兒各自拓印樹皮。引導幼兒設法用各自的方法畫上該樹木的記號。啟發(fā)幼兒將作品與原物進行對照，看看是否相象。
三、把大自然的禮物帶回家
師：我們把地上的樹皮，樹葉這些大自然的禮物帶回家，再用一些辦法把它們復制出來，好嗎？
素描教案【篇3】
摘要：中學生為什么必須開設美術學科，基礎素描在美術教學中的重要意義是什么？中學階段基礎素描教學的目標是什么？需要完成哪些教學任務？這些都是在教學一線的中學美術教師需要思考的問題。
學生由兒童時代步入青少年時期，隨著年齡的增長，認知能力的發(fā)展，對客觀事物的觀察和理解能力也逐步增強，這時候的美術課程學習也應由易到難，逐步遞進。在初中到高中階段，基礎素描適時地加入了美術課程。從兒童時期的想象繪畫、自由發(fā)揮、天馬行空毫無約束的涂鴉創(chuàng)作，到通過科學的觀察，理智地表現(xiàn)客觀事物，這也是一個學生身心成長的過程。此時的基礎素描課，是與學生的身心發(fā)展相適應的。個別課外美術輔導班，針對小學低年級學生就開始進行基礎素描教學，這種做法是讓人擔憂的。首先這一做法違背了少年兒童身心發(fā)展的規(guī)律；再者，素描學習相對兒童的多彩世界是單色的，不容易引起小學生的興趣，甚至使得學生對于繪畫一籌莫展，從此不再喜歡繪畫。這會對學生的創(chuàng)造能力、想象能力及形象思維能力造成不可逆轉的傷害，限制學生今后的發(fā)展。
美術教學既是一門藝術，也是一門科學，它要遵循人類身心發(fā)展的規(guī)律，也要遵循藝術發(fā)展的規(guī)律和從古至今的文化脈絡傳承。人類的進步需要攝取知識和信息，這些信息是通過語言、文字、圖形、影像、表情、動作等多種媒介方式獲得的。美術教學對于培養(yǎng)學生的觀察、思考、認知能力，對于學生審美能力、價值觀、人生觀的形成都起著重要的影響。素質教育中沒有重點學科和非重點學科的區(qū)別，所有開設的課程都是為學生身心健康成長、知識能力的積累而服務的。我們的孩子會觀察、能表現(xiàn)，懂得什么是美、怎樣欣賞美、怎樣創(chuàng)造美，我們民族的未來才會更加美好，這樣的教育才是完整的教育。素描是一切造型藝術的基礎，通過素描學習，培養(yǎng)學生正確的觀察方法、表現(xiàn)方法，為今后涉獵更加廣闊的藝術空間打下堅實的基礎。同時素描本身也是一門藝術，素描之美在于它利用單色線條、塊面在平面的二維空間中創(chuàng)造出可視的、具有質感、量感、體積感、空間感、光感的客觀形象，它是人們觀察能力、表現(xiàn)能力、空間能力、藝術表現(xiàn)能力的集中體現(xiàn)。一張好的素描，同樣具有極強的藝術感染力。許多大師的素描作品被后世不斷地欣賞、傳承、摹寫，堪稱優(yōu)秀藝術作品的典范。
對于學生來說，基礎素描教學是美術教學中各個藝術門類的基礎，可見其重要性。素描教學要有嚴格的理論支撐，其中涉及透視知識、明暗知識、結構知識，這些理論知識難免枯燥，但是必須要學，還要學扎實。這就需要教師的情感渲染，教學中力求方法靈活、機智，語言風趣幽默，范畫和講解相結合，有聲有色，給枯燥的知識以聲情并茂的表現(xiàn)，這樣才能引起學生的學習興趣，教和學才能達到最佳的效果。中學生在教師的素描輔導過程中，逐步學習正確觀察物象的方法，感受用基礎素描語言去表現(xiàn)所感知的物象。尤其要注重整體觀察方法的培養(yǎng)，從物象的結構、空間、黑白灰關系、動態(tài)、體積，以及畫面中上下、左右、前后的視覺關系等入手，變盲目的觀察表現(xiàn)（甚至照抄黑白灰）到有法可循且準確生動的表現(xiàn)。
在素描基礎教學中，既要給學生繪畫的法度、規(guī)律性知識，以及素描本題語言的掌握。比如教師經常講的注意輪廓，輪廓是物象的外形，更是物象與周圍環(huán)境的空間邊緣，它不是平面的，更不是一條簡單的線，它是有空間的。這些必須讓學生通過感覺和觸覺實實在在去理解。再如，明暗交界線是什么？它是物象受光與背光即亮部和暗部兩個面的分界線，根據(jù)物象形體的變化及空間前后的變化，明暗交界線也產生著深淺、虛實、強弱的變化。還有基本的透視知識，物象前后距離的遠近，在素描中表現(xiàn)為透視關系，近大遠小、近實遠虛等種種變化。這些變化通過掌握素描的本體語言去表現(xiàn)出來，從而達到在二維空間的素描紙上塑造具有三維空間的物象視覺效果。
這里所說的臨摹不是簡單的摹寫，更不是對一幅作品的簡單黑白灰的照抄。它是一種帶著觀察、帶著思考的臨摹。首先教師要選擇最適合學生學習階段的、最適合每個學生基礎水平的、最適合各個學生素描特點的，并且是最能夠針對學生的素描問題的優(yōu)秀的范畫作品。這樣的臨摹才不盲目，更能對學生素描能力的提高起到積極的作用。引導學生觀察和思考，多問些個為什么，“這幅作品為什么要這么畫呢？”“黑白灰的.對比關系是怎么處理的？”“畫面的空間關系是怎么拉開的呢？”“為什么范畫的形體很結實而我卻畫得很松散很平呢？”這樣，從起稿到鋪大關系，再到進一步深入刻畫和整體調整，用觀察、思考、整體、結構、空間等帶動著臨摹活動，這樣的臨摹會讓學生受益匪淺。經過適當?shù)呐R摹、寫實、再臨摹、再寫生，反反復復，不斷地提出問題、解決問題，從而帶動學生基礎素描的不斷進步。
在教學中教師要善于發(fā)現(xiàn)學生對素描的感覺能力各有不同，加以有針對性的引導。由于教師在課堂上作范畫時，容易使學生產生模仿，而誤入素描教學的標準化，所以教師要尊重學生的個人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根據(jù)每個學生的不同素描感受及對素描語言的感知能力，從其對特定素描語言的偏愛和側重加以輔導，開發(fā)學生素描語言的潛能?；A素描教學屬于視覺傳達造型領域，教師做范畫時不能光動手不講解，還要將自身感受到的結構關系、視覺效果以及如何去觀察、物像的遠近大小、黑白灰關系對比、強弱虛實等因素在畫中加以解說，讓學生跟著教師的思維，培養(yǎng)感知能力。根據(jù)每個學生對物像感知能力的側重，有的擅長寫實表現(xiàn)，有的對物像在光照下的光影對于形體的表現(xiàn)更感興趣，有的更注重畫面整體的粗曠效果，有的更加細膩。這都需要教師針對學生的不同特點加以相應的輔導，并根據(jù)學生素描學習的進度，有針對性地給學生分組做范畫，這樣學生更容易接受和理解，讓學生既能夠掌握科學的素描方法又保持自己的個性。甚至在給學生提供臨摹范畫的時候，范畫的選擇也要有針對性，根據(jù)學生的特點選擇中外大師的作品，教師再加以分析和輔導。
即使是在學習基礎素描階段的美術生，也不能閉關在狹隘的畫室空間里，遇有好的展覽，素描的、油畫的等都要去學習觀摩，更多地了解優(yōu)秀的素描或其他繪畫作品。如果沒有好的展覽，就需要教師搜集圖片、照片等資源，制作幻燈片，定期給學生上鑒賞課，這樣能開闊學生的眼界，提高學生的鑒賞能力，拓寬學生的知識領域，延展學生的知識結構，給學生更廣闊的繪畫空間去選擇，讓他們的思維在更廣闊的藝術領域馳騁。經過欣賞和分析后，看得多了想得多了，學生難免會提出各種各樣的問題，作為教師不要怕學生提出一些還有些幼稚的問題，更不要緊張學生會提出超出范圍的、甚至跟教師意見相反的看法或意見，任何的問題都說明了學生的思考，這正是欣賞課要達到的目的。教師要耐心解釋，用繪畫語言、手段去闡述他們的問題，形成教學相長的學習氛圍。這是增加學生學習興趣、增強學習動力的氛圍，是教師的教和學生的學的互動力。教師不可以搞“一言堂”，不能硬性地規(guī)定學生就這樣畫、那樣畫，這樣不但扼殺了學生的創(chuàng)造力，嚴重影響學生判斷能力的形成，還會讓學生對繪畫失去興趣。
綜上所述，基礎素描雖是“基礎”，但是絕不簡單，教師要充分重視基礎素描教學對于學生繪畫生涯的重要影響和作用，扎實這個基礎，為學生藝術大廈的構建打好第一夯，這是一個負責任的美術教師必須完成的使命。
參考文獻：
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[5]楊愛霞.初中美術課堂中學生審美能力的培養(yǎng)[J].內蒙古教育，，（2）.
素描教案【篇4】
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的.以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中.對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
素描教案【篇5】
目的：
學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單的物體。
準備：
石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
難點：
用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產生的影像變化。
過程：
整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。
一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業(yè)后的.升學考試。
二、根據(jù)石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。
在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。
畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關系，有利于空間感的表現(xiàn).
2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。
3、根據(jù)球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。
4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協(xié)調的地方。
5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。
6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。
還可以教下卡通 小孩子比較喜歡的 也可以培養(yǎng)興趣 也可以培養(yǎng)速寫能力
素描教案【篇6】
一 、概述 （一）素描的基本概念： 在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。 （二）素描的基本分類： 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。 ? 二、石膏幾何形體寫生的目的和意義 我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。 ? 三、基本透視原理 透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。） 1、平行透視 當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現(xiàn)象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）? 2、成角透視 當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現(xiàn)象為成角透視。 成角透視的特點：有兩個消失點。 3、傾斜透視 傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。 四、寫生中的角度選擇及畫面構圖 角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的'原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 五、寫實素描的觀察方法 ?1、整體觀察? 將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。 2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。 3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。 4 、特征意識和節(jié)律意識。 六、素描造型的基本要素 1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。 2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。 3、線與面? 相生相依的關系。 4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現(xiàn)。 5、光影調子 七、寫生的方法步驟 1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。 2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。 3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。 4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有
素描教案【篇7】
素描班教案2 課題：圓的畫法 教學目的： 1、復習上節(jié)課的內容，正方體的畫法和關于素描的基礎知識 2、掌握圓的切割方法和表現(xiàn)技巧 3、培養(yǎng)耐力和良好的習慣 教學重點：正方體和圓的區(qū)別，怎樣用直線來表現(xiàn)曲線 教學難點：通過正方形切割成圓的技巧 教學準備：素描鉛筆、素描紙、畫板、畫架、橡皮擦等 教學方法：講解法、談話法、示范法、觀察法 教學時間：90分鐘 教學過程： 一、談話對比導入。教師畫出正方體和圓，講解區(qū)別和聯(lián)系，怎么樣用直線畫出曲線的圓，接著重點講解圓的畫法，通過正四邊形切割成正八邊形，再切割成正十六邊形，包括其中的原理、重難點和技巧，畫圓同樣要從整體著手，細心對比，學會找出參照物，認真刻畫。 二、學生練習，教師輔導。學生按照教師的要求進行聯(lián)系，先進行圓的'結構練習，在進行明暗練習。教師對其不對的地方應該及時更正，進步的地方也要及時表揚，要學會整體觀察，整體刻畫，整體修改。 三、作品講解與展示。對比上節(jié)課正方體的作業(yè)進行評價這節(jié)課的作品，同樣先讓學生自己找出自己的畫的優(yōu)缺點，然后老師對其評價，指出進步的地方，略點出不足之處，要求課下針對性練習。 四、小結。重點強調圓的難點所在，課下練習時候要注意哪些，技巧性的東西要記牢，圓的畫法是有一定難度的，不要退縮，要知難而進。 ?
素描教案【篇8】
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的`科學是最為重要的。
教學目的：
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
比較名作在線條處理、構圖形式、風格特征上的異同，完全獨立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。
素描教案【篇9】
談素描基礎教學―素描基礎教案 在理論上,素描教學已經是所有美術教師不可回避的基礎課程,但我發(fā)現(xiàn),卻很少有專業(yè)的,系統(tǒng)的,全面的教案,即便的有比較系統(tǒng)的教案, 也是老套子, 老框框.當然,素描的基礎教學不如創(chuàng)作,不能把基本的規(guī)律丟掉,但在方法上,在理論上的完善和系統(tǒng)的化非常重要, 在多年的教學中,我自己總結了一些基礎理論, 和教學方法.未必對大家的口味,在這里給大家一個參考. 第一章 素描基礎理論 1 美術的概念；（1） 美的藝術的簡稱；（2）造型藝術，既造型藝術是指占有一定的空間，構成一定美感形象，并通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫，雕朔，建筑等（3）專指繪畫。 2 素描；用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。 3 幾何形體；由平面和曲面所圍成，占有一定空間的多種立體圖形。如正方體，長方體，圓柱體等等。 4 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內容為長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，后局部。（比例有整體比例和局部比例） 5 素描調子；是指涂明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系等。 6 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 形; 指物體的基本形狀,這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內的形體位置安排. 體; 一般指在外部形狀表現(xiàn)完成以后, 對形狀體積的表現(xiàn),體積一般是指形狀所占空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而后考慮體積的問題.體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 結構;在繪畫上,結構一詞是借用建筑的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫上,結構一般有內部結構和外部結構,從人物分析的角度來考慮的話,內部結構一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合后所形成的外在結構形式和起伏形式. 外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的,而這些局部在形成一個整體的時候, 所體現(xiàn)出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構. 形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結構的基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 二 素描解決的主要任務 1 重點的解決學生的形體表現(xiàn)能力，既對物體形狀和體積的表現(xiàn)能力。 2 完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題，內容包括；幾何形體，靜物素描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內容。 3 在形體準確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。 三 素描從幾何形體學起的意義 1 在觀察和表現(xiàn)形體時，可以概括所任何形體的外部結構特征和內部的結構特征。包括整體的組合結構和局部結構。 2 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現(xiàn)形體，對形體有特別的整合的作用。對于提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 四 素描觀察方法細解 1 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現(xiàn)的前提。是捕捉形體和表現(xiàn)形體的靈魂。整體的內涵有三個內容；（1）整體的觀察是指聯(lián)系的觀察，既將形體的各個局部聯(lián)系起來進行觀察（2）整體的觀察是指概括的觀察。（3）整體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀察為輔進行交替的觀察和交替的表現(xiàn)。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察來開始，以整體的調整來結實。 2 用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方式來分析和概括形體。在簡化形體以后，把形體的整體抓住。 3 用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。比較的方法是先整體，后局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過不利的方式來完成。 五 素描用筆方法細解； 1 用筆以“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈”的方式來指導自己的用筆。 2 用筆的方向以隨形體為主。 3 用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。 4 在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時，也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 ? 六 素描調子訓練細解 (一) 光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 1 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看不見投影。 2 側光;側光是指作者的位置與光源的位置成90度角來看被畫的的對象.被畫的對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便于表現(xiàn)物體的`結構關系. 3 逆光;作者的位置與光源的位置成180度角,作者的視線面對光源的方向,被畫的對象基本上是以暗部為主.. 4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光.其余全部是中間調子或者是暗部. 5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選擇對于對象表現(xiàn)形體結構有利的一個光源來表現(xiàn)對象.其余的光源以反光的形式出現(xiàn)或省略. (二) 素描五大調子 素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 投影 關于素描五大調子的基本論述; 1 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規(guī)律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意. 2 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區(qū)別是亮部的亮,暗部的重,要區(qū)別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分. 3 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子.只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 4 反光;關于反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來. 5 關于投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性,如果在透視上出現(xiàn)問題,,會影響整個畫面的效果. (三) 素描調子的表現(xiàn)原理; 1 素描調子應以表現(xiàn)形體結構為核心,并貫穿其全過程,調子是一個手段,所要表現(xiàn)的是形體結構是表現(xiàn)的目的.和表現(xiàn)的核心. 2 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現(xiàn)畫面上的調子的時候,以表現(xiàn)畫面上的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰. 3 以側重表現(xiàn)畫面的光源為主.只有通過表現(xiàn)畫面上的光源才能把畫面上的立體與空間關系表現(xiàn)出來. 4 排隊法; (1) 將畫面上的調子進行排隊要以整體出發(fā),先進行局部與局部的之間的排隊來進行.之后再把局部內部的上下左右關系按照與光源的遠近,來考慮畫面上的區(qū)別與排隊. (2) 排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大系統(tǒng). (3) 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區(qū)別的差距明顯一些. ? (四) 素描調子的四技法 1 立破法;基本原則是;”先立后破.邊立邊破.立破相伴,立破結合”在立破的反復中,求得一個最佳值. 2 加減法;以圍繞形體結構為主”邊加邊減,加減適度,加減結合”. 3 松緊法;在這個技法上,一般是”邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,”. 4 虛實法; 以”近實遠虛”為主,視心部位實,非視心部位為虛. (五) 素描調子的步驟; 1 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 2 以控制話滿調子的”度”為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 3 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 七 繪畫透視基礎 1 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結構和空間結構. 2 視點; 指畫者眼睛的位置 3 視線; 視點與物體之間的虛擬連線. 4 視閾;先固定視點,60度視角內所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右視角為140度.上下約110度. 5 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 6 視中線;; 視點與主點之間的連線. 7 滅點;(也稱消失點); (1) 主點;視平線中最中間的一個主點; (2) 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. (3) 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; (4) 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. (5) 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. (6)平視; 指物體正處在視平線上的形體透視. (7) 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (8)平行透視; 一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. (9) 成角透視;一個六面的正方體,一個面與地面平行.其余五個面均與畫面不平行,并成任意角度.(也稱余角透視)成角透視有兩個滅點. (10) 曲線透視; 主要運用方這求圓的辦法來表現(xiàn).,曲線透視是由直線透視來完成的. (11) 形體透視;用線來表現(xiàn)畫面上的空間透視,也叫形體透視,也有叫線透視的. (12) 色彩透視; 用色彩表現(xiàn)空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視.如近處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等. （13）正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體. (14) 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態(tài)下的虛體結構或稱虛體. 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求證和檢驗. (15) 幾何形體的演變與還原 正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. (16) 透視的基本規(guī)律;近大遠小,近寬遠窄,近長遠短,近實遠虛,近的對比強,遠的對比弱. 單元復習題; 1 將透視的概念熟背,并簡述比例的概念的內涵及比較的程序. 2 簡述素描要解決的主要任務 3 論述幾何形體在觀察形體與表現(xiàn)形體時所起的積極作用 4 觀察方法的三個要點說明 5 用筆的兩個原則說明 6 簡述素描調子在表現(xiàn)形體時起的作用 7 五大調子的簡述; 8 光源分析的方法簡述 9 素描的排隊法說明 10 素描上的四個技法簡述 11 素描調子的繪畫步驟簡述 12平行透視與成角透視說明 13 透視的基本規(guī)律 第二章 關于幾何形體的課題講解 1 訓練要點;(1) 通過幾何形體的繪畫訓練,全面的掌
素描教案【篇10】
素描基礎入門教學已經未鑒定整理好了，學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。
素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。
它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等)的基礎訓練學科。
是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。
學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。
藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。
在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。
相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中.對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。
一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。
同時不用的.線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。
初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
素描教案【篇11】
一、 教學目標：
根據(jù)本課的教學內容以及教學大綱的要求，參照學生的知識水平和理解能力，確定本課的教學目標：
通過起稿解決以下問題：
1考慮構圖
2起筆用線
3基本動態(tài)
4確定比例
5透視
6形、結構、投影（把握三線）
7線，線的種類以及方法。
總之就是在分面，開始分大的體面，再到五官的小的體面通過分面的辦法來表達體積。
А、知識目標：①使學生了解在不同透視角度、不同空間中形體結構相應變化的規(guī)律的認識。②了解頭部的形體結構及構成關系。
B、能力目標：①能對頭部進行分析與綜合，將形體分析為畫面的和空間想象的。②掌握作畫步驟，可著意將物體看不見的部分也畫出來，并有選擇地將各種結構線留在畫面中。
C、德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發(fā)學生更熱愛本專業(yè)。
二、教學重點：
要準確地塑造一張素描頭像，除了對形體外部結構的觀察與分析，還要理解物體內部結構以及對它們之間相互關系的綜合表現(xiàn)。因此，本節(jié)課的教學重點是教會學生如何分析和表現(xiàn)物體結構的方法和思維方式。
三、教學難點：
頭骨肌肉以及五官的一些解剖結構。如何把看不見的部分也分析表現(xiàn)出來，是本節(jié)課的難點。將其定為難點的主要原因：①一定要弄清楚頭部由什么幾何形組合而成的。②看不見的部分和看得見的部分是如何連接。
四、說學情分析
本課教學對象是高二年級的學生，全班47人。其中，女生28人，男生19人。他們大部分人入學前沒有素描基礎。他們通過一年的學習已經掌握了基本的透視、比例解剖結構等一些基礎知識。所以本節(jié)課的`教學活動是使學生了解如何分析和表現(xiàn)頭部的結構構造。
五、說教學方法：
1、形象直觀法：通過多媒體展示范圖，通過實物，講解實例引導學生分析、思考，歸納得出理論知識，并安排適當?shù)恼n堂練習強化學生對知識的鞏固，逐步使知識轉化為能力。在講解例子時，則注意配合學生，形成“師生合作”的局面（以教師為主導，以學生為主體），充分發(fā)揮學生的主觀能動性，突破教學難點。
2、示范，直接范畫。
3、輔導講評。
4、學中練、練中學：使學生最終將知識轉化為能力。
六、說教學過程
根據(jù)學情分析以及對課程內容的教學重點、難點，確定計劃。我安排如下教學內容來完成教學目標：
1、通過復習，鞏固舊知識。
展示多媒體圖片講解一下頭部的基礎知識。主要復習比例，透視，解剖結構等等
2、導入新課
具體步驟：
А、簡要講解結構素描的概念以及與明暗素描表現(xiàn)方法的不同之處。展示課件中結構素描和明暗素描的作品，讓學生進行比較。
B、結構素描的分析
C、直接示范
教師示范畫一張以線體現(xiàn)結構的素描。
D、欣賞作品，讓學生分析作品（個別發(fā)言和小組討論）
E、鞏固練習。擺好模特自己畫出來，目的是為了讓學生對本節(jié)課所學的知識能加深理解和掌握，也是對學生的能力訓練。
F作業(yè)評價：在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。
七、課堂小結
通過提問及反饋方式總結本堂課的教學內容，提出問題。在表現(xiàn)結構素描時應注意哪些？
素描教案【篇12】
不知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫
能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.
我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。
之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經歷失了自信又重拾自信的反復過程?，F(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。
第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的'。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨
的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信……。
我后來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿鳌Ｔ谶@套光盤指導下，我經歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：
1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經歷與結果。
素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。
2.考試該追求 “個性”。
考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個性”。
3.對線與明暗的反復取舍。
線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。
4.對“形準”的正確理解。
何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。
5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。
把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。
6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。
這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高?？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。
7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。
工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產出”的好方法。
8.積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力，藝術是不斷創(chuàng)新的。
藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。
9.須真誠地面對藝術，藝術是要用情感作為支撐的。
藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉化為藝術內容時，要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀，二者總是結合在一起的。
素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。
10.樹立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！
很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。
11.“想”與“畫”。
畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；
第三階段，已經具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。
學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。
素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。
由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。