每個老師需要在上課前弄好自己的教案課件，老師還沒有寫的話現(xiàn)在也來的及。教案是教育教學實踐中對于規(guī)范化教學不可缺少的手段之一。這份特別為您準備的“美術教案”一定可以讓您心滿意足，希望我的分享可以幫助到您讓您可以更好地應對挑戰(zhàn)和困難！
美術教案【篇1】
活動目標：
1.選擇自己喜歡的顏色（紅、黃、綠），大膽地在刷刷、玩玩中完成作品。
2.體驗與同伴共同作畫的樂趣。
活動準備：
1.油漆刷子、顏料、倒背衣。
2.音樂（粉刷匠）、ppT。
3.布置作畫場景。
活動過程：
一．聽音樂進活動室小朋友，今天，我們是小小粉刷匠，我們?nèi)ニ⒎孔訃D?。◣ьI幼兒聽音樂進活動室）二欣賞各種顏色的房子，增加幼兒作畫的興趣1.你見過什么顏色的房子？
2.幼兒欣賞各種顏色的房子。這座房子有什么顏色？（紅色、綠色）這是一座什么房子？（蘑菇房）這座房子的屋頂是什么形狀的？什么顏色的？墻面是什么顏色的？
三．教師示范1.看了這么多漂亮的房子，我們來看看下面這些房子。
2.你們發(fā)現(xiàn)這里的房子都是什么顏色的？（白色）好看嗎？
3.老師這里有一件工具，我覺得它是一把魔術刷，你想把房子刷成什么顏色，它就能變成什么顏色。（教師出示小刷子）你們以前見過嗎？用來干什么的？
4.教師示范：魔術刷，蘸一下，翻過來，蘸兩下，再和小筐親一下，翻過來，親兩下，橫刷刷，豎刷刷，沿著黑線刷一刷，小心小心再小心，顏料不刷黑線外，白色房子不見了，粉刷本領真正強。（教師邊刷邊念）5.剛才，老師用魔術刷在顏料里蘸了幾下？（兩下）6.顏料蘸好后，魔術刷又做了？（在小筐上親兩下）7.老師是怎么刷的？（橫刷刷、豎刷刷、沿著黑線刷一刷）8.顏料可以刷在黑線外面嗎？（不可以）這座房子刷好了嗎？（沒有）為什么？（要整座房子都刷好顏色）9.你想刷那幢房子？房子的屋頂刷什么顏色？墻面刷什么顏色？
四．幼兒操作幼兒選擇自己喜歡的顏色，自由作畫，教師巡回指導，幫助能力弱的幼兒完成作品。期間可念一念兒歌，使幼兒快速掌握刷的技能。
五．結束1.幼兒相互欣賞作品，并進行評價。
2.外面還有許多房子等著我們?nèi)ニ?，粉刷匠們我們出發(fā)嘍！
美術教案【篇2】
一、教材分析《過大年》
依據(jù)美術課程國家標準的精神和有關學習建議，本課《過大年》以過年為題材，設置了民間美術的學習內(nèi)容，《過大年》旨在幫助學生了解民間美術的特點和表達方式、方法，領悟美術與傳統(tǒng)文化的關系，在廣泛的文化情境中認識美術，喚起他們對傳統(tǒng)民間美術的關注和熱愛。
春節(jié)是中華民族的.傳統(tǒng)喜慶節(jié)日，其間穿插大量民俗民間活動，這是我國民間美術的重要內(nèi)容之一。教材選擇了陜北農(nóng)民貼窗花、舞獅、劃旱船等圖片營造出節(jié)日的熱烈氣氛。在特定的情景當中，激發(fā)學生的學習興趣。
三個教學活動的設置，相對獨立又統(tǒng)一在同一題材中，為不同地域學校的教學提供選擇。戴上自己制作的羅漢頭，表演一段有趣的節(jié)目，在愉快的學習氛圍中，培養(yǎng)學生的動手能力，滿足他們的表現(xiàn)欲望和成就感；通過調查活動尋找、發(fā)現(xiàn)身邊被忽略的民間美術活動，培養(yǎng)搜集、處理信息的能力，拓寬學生的民間美術知識面；學習剪紙窗花的折、剪等技能方法，了解民間美術的表現(xiàn)特點，表達節(jié)日的喜慶心情。通過學習，使學生意識到古老的民間美術一樣可以與現(xiàn)代生活聯(lián)系在一起。
“資料庫”中給學生提供相關信息，對學生構思和實際操作有一定的指導意義。
“學習大空間”里的年畫和燈彩是學生輕易想到的民間美術活動，有助于學生拓展民間美術知識。教學實施過程應該著眼于如下方面：引發(fā)學生對民間美術的興趣，通過知識技能的學習、掌握和運用，使學生能夠進一步了解民間藝術中所蘊含的民族文化、社會生活以及時代氣息等內(nèi)容、特點，體現(xiàn)美術課程所具有的人文性質。
二、教學目標[ jzd365.COm]
*了解傳統(tǒng)民間美術活動和民間美術的表現(xiàn)形式。
*運用民間美術的表現(xiàn)方法，完成一件美術作品，通過設計、制作、策劃、表演等活動表現(xiàn)節(jié)日的喜慶心情。
三、教學思路
１．教學題材
有關節(jié)日活動的圖片用做情境設置的提示和參考，在教學中可根據(jù)條件加入圖片或影視資料補充，將教學引入喜慶、熱烈的環(huán)境氣氛中；
羅漢頭制作結合游戲進行，可以考慮模擬節(jié)日民間活動的節(jié)目或作為新年聯(lián)歡會的準備，以感受節(jié)日氣氛為主要目的，穿插有關民俗的知識內(nèi)容；
調查活動安排在課余展開，應為學生提供資源和路徑以及調查研究的方法（參考七年級上冊《門》）；設計、剪刻窗花的學習活動結合民間剪紙的一般知識，以對折、剪刻技法為主要內(nèi)容，教學中可以根據(jù)當?shù)刭Y源優(yōu)勢進行調整。在技能訓練、創(chuàng)意表現(xiàn)等方面應該始終圍繞喜慶吉祥等民俗內(nèi)容和形式，根據(jù)學生的能力水平調整難度，使學習既有趣味又有知識含量。
２．教學組織
課前準備好多媒體課件、實物、服裝、道具以及作業(yè)用紙、剪刀、膠水等材料工具。羅漢頭制作活動要考慮游戲的場地和時間，最好安排在室外或課余活動時間進行，以免影響其他班級上課；剪紙活動分組圍坐，便于制作時交流；涉及社會調查的活動也應分組進行；對活動紀律、工具使用、安全、衛(wèi)生等事項等提出要求。
３．教學策略
營造喜慶吉祥的氛圍，用熱情愉快的語言帶領學生很快地進入特定情境，順利導入教學活動。結合教材補充的圖片資料，師生互動，暢談自己曾參加過的民俗活動以及感受。總結、歸納節(jié)日民俗活動的主題：納福迎祥、驅災辟邪、喜慶祝壽等對吉祥、幸福、美好的祝福。暢談自己在過大年時參與或見過的一些民俗活動，如吃年飯，放焰火，貼對聯(lián)、門神、年畫，掛花燈等，引入羅漢頭或窗花的活動內(nèi)容。
制作羅漢頭的難度不大，學生很容易操作，需要注意對細節(jié)的提示，啟發(fā)學生對頭飾的設計進行變化；戴上自制頭飾表演一段與過年有關的小節(jié)目，巧妙地把其他民俗活動融于表演之中；對表演和制作水平做出評價。
按小組分工，制定計劃，進行了解民間民俗的社會調查，利用互聯(lián)網(wǎng)、有關書籍刊物、圖片文字資料；運用攝影、速寫、翻錄電視節(jié)目等手段，匯集整理，分類成冊；利用獲得成果，在校園內(nèi)（網(wǎng)站或櫥窗）舉辦展覽。
制作窗花的教學活動以介紹剪紙作品導入，介紹窗花、門箋、墻花、炕圍花、頂棚團花、燈花、喜花，甚至是刺繡用的花樣剪紙類型。通過演示折剪雙喜字或其他較簡單的內(nèi)容開始，讓學生對剪紙的基本技法有一定的認識。提供一定素材，開闊學生的設計思路。營造節(jié)日氣氛，布置新年準備，大家動手以剪紙的形式裝飾“大家庭”（教室），制作紅包或小禮物。引導學生研究設計和剪刻的方法，分析窗花設計種種有關造型要素的運用，制作表現(xiàn)喜慶、祥和的剪紙圖案；作業(yè)過程中及時點評、提示，表揚和鼓勵大膽的創(chuàng)意和巧妙的設計；用作業(yè)布置教室，展示自己的學習成果；介紹剪紙藝術在現(xiàn)代設計中的應用，進一步拓展學生的思維空間。
４．教學評價
以布置教室的方式進行作業(yè)展示，在觀賞作品時進行學生互評，教師在評價中對大家的看法進行歸類、總結。評價內(nèi)容著重于對民間美術的認識、了解和興趣，在設計中造型要素的運用，大膽、巧妙的創(chuàng)意以及認真細致的制作等。
四、教學選擇
教學活動可以有所選擇，以適應于地域和學校的資源環(huán)境?！盎顒佣钡膬?nèi)容有助于其他活動的開展，可以考慮安排在前；羅漢頭制作可以考慮作為節(jié)日聯(lián)歡的節(jié)目準備，安排在課余進行；窗花制作為本單元的重點，用一至兩課時完成。
五、教學建議
１．關于教材處理的建議
應該增加窗花制作活動的知識內(nèi)容，以補充教材的不足。如陰刻、陽刻以及剪紙的多種表現(xiàn)手段，民間美術形式語言的運用以及造型要素在設計中的運用等，本教參在參考資料中給予補充。
２．關于教學情境創(chuàng)設的建議
教室環(huán)境的布置有利于教學的開展，可以視為本課教學活動的組成部分。屆時于冬季期末，新年、春節(jié)期間，配合學校的聯(lián)歡活動，將學習環(huán)境布置一新，不僅增添了節(jié)日氣氛，同時也為教學營造了相應的情境。也可以考慮將教室環(huán)境的布置作為作業(yè)展示的方式，將教學活動置于迎接新年的準備工作中。
借用節(jié)日民俗習慣安排教學活動細節(jié)，使學習適合于喜慶祥和的氛圍。如羅漢頭表演借助于秧歌、旱船形式，剪紙運用于窗花、禮品、紅包等等。
使用相關主題的音樂背景烘托氣氛。
３．關于教學方法靈活運用的建議
對民間美術知識的學習要注重培養(yǎng)學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習。通過社會調查、作品分析等方法，幫助他們掌握匯集資料、分析造型規(guī)律和運用綜合知識理解民間藝術的方法，促進他們主動地、富有個性地學習。如問題設置的排序要考慮學習方法的過程，資料匯集要注重分類的方法等等。在教學引導過程中，尊重學生的見解和想法，鼓勵他們以獨特的眼光和角度去觀察思考問題，及時點評學生的創(chuàng)意和制作，并給予合適的建議。教學示范應考慮使用直觀的演示，可以由教師演示，也要給學生提供表現(xiàn)的機會，師生教學角色的變換，有利于活躍課堂氣氛，有助于激發(fā)學習熱情。
４．關于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議
教學媒材主要用于營造情境，除充分運用多媒體和影視課件以外，不可忽視其他媒材的利用，如演示、演出、展示用的道具，民間美術作品實物以及工具材料等。
５．關于采納不同教學組織形式的建議
窗花制作可以考慮一種方法進入，多種題材分小組進行的形式，在課時內(nèi)做出不同品種的作品；也可以參照七年級上冊《花圃》的展示方法，采用規(guī)定尺寸和折疊方法，將不同表現(xiàn)主題的作品，拼成大圖案，增強視覺效果。
民間美術的調查，可以采用分組分類的辦法收集材料，根據(jù)學生的條件，自由組合，分頭采用不同途徑搜集，最后整理匯總。
６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議
幫助學生掌握窗花剪刻的對折變化方法，用一個圖案造型，讓幾個學生分別用不同折法進行剪刻后向全班展示，對折引起的圖形變化便一目了然。運用造型要素的圖示對應作品，幫助學生理解剪紙作品的表現(xiàn)方法，可以起到好的效果。結合成語、俗語以及人們熟悉的寓意諧音對民間美術中的表現(xiàn)內(nèi)容加以解釋，可以使學習生動有趣，同時可以擴展學生的知識面。
六、教學資料
民間美術品種極為豐富，既有供玩賞用的造型藝術，又有衣食住行中以實用為主的工藝品，并與民俗、宗教及其他民間文藝存在密切關系，形成多種分類法：1繪畫。包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、漆畫、燈籠畫、扇面畫等。2雕塑。包括彩塑（寺觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。3玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具及綜合材料所制玩具等。4染織刺繡。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。5服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。6家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。7戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。8剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。9紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。10編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。11食品。包括面花面點造型、糕點模、糖果造型等。
美術教案【篇3】
第一課 美術概說 課型：單一型
1．教學方法：講解，2．欣賞
3．教學目的：
(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。
(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現(xiàn)代設計的概念和分類。
4．教學難點、重點：
難點：美術的作用。
重點：繪畫的分類。
教學過程（）：
一）組織教學：
師生問好
二）導入新課
同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）
三）新授：
美術的概念：
展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。
、美術的分類
繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現(xiàn)代設計
、繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）
展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到老師是一位名符其實的老師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。
現(xiàn)代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產(chǎn)量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”
、雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。
雕塑的表現(xiàn)形式一般分為：圓雕、浮雕。
舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。
分類：Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）
Ｂ、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）
D、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內(nèi)外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。
公共建筑：
分類：民用建筑：
紀念性建筑：
、現(xiàn)代設計：是在現(xiàn)代科學技術和經(jīng)濟發(fā)展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。
、美術的社會作用
美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能
（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）
總結學生的發(fā)言：
美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業(yè)、工業(yè)等領域
三、課本學生范畫賞析
圖：紫灰色主調，對比很弱，短直線條雜亂無章，表現(xiàn)出一種灰暗、亂、掙扎的情感。
圖：黃綠色主調，少量紅、紫色，整個畫面明亮，對比強烈，猶如陽春三月，春游在外，給人以充滿活力、精神飽滿的感覺。
四、作業(yè)：
運用抽象或變形的表現(xiàn)手法表現(xiàn)自己的某種情感。
要求：、用少量文字概括作業(yè)表現(xiàn)的情感。注意造型的基本要素的運用。
美術教案【篇4】
課時：1
教學目標：
1、通過體驗以紙材為主的造型表現(xiàn)活動，初步認識及掌握撕紙?zhí)懋?、剪紙的欣賞方法、創(chuàng)作制作方法。
2、感受剪紙、撕紙藝術的美，領略多種藝術文化，激發(fā)對美術造型表現(xiàn)及欣賞活動的興趣。
3、培養(yǎng)觀察感知、審美能力、提高創(chuàng)作能力。美術教案－第五課 剪剪撕撕畫畫貼貼
教學重點：
欣賞感受剪紙、撕紙藝術之美，學習剪紙、撕紙造型表現(xiàn)的方法，運用想想進行作品創(chuàng)作并能大膽發(fā)表看法。
教學難點：
作品創(chuàng)作。
課前準備：
1、收集有關撕剪紙作品等圖片。
2、布置學生收集各種廢舊紙材，并準備好尖刀、膠水、油畫棒、彩色筆等工具。
教學過程：
一、導入
以游戲的形式引起學生的注意，教師以變魔術的方式變出撕紙?zhí)懋嬜髌罚龑W生的注意力。
二、講授新課
1、教師用很隨意的方法撕出紙張的造型，激發(fā)學生大膽想象，由一張外形很隨意的'紙張，想象出不同的東西，如果它距離自己想象中的物品有差距，還可以用彩筆進行添加。
教師請學生到講臺上進行添加。
教師針對學生的作品，引導學生進行賞析，教師給予鼓勵的語言。
2、欣賞馬蒂斯的作品
教師引導學生賞析馬蒂斯的作品與學生的有什么不同，觀察一下，兩種畫在做法上有什么不同？你比較喜歡哪一種？
以小組討論研究的形勢相互交流自己的看法。
教師小結學生的意見后，發(fā)表自己對上述思考題中問題的看法，同時表揚鼓勵學生。
3、啟思訓練
教師啟發(fā)學生的想象力，逐漸引導到訓練的創(chuàng)作。
教師：那出一張你喜歡的色紙，閉著眼睛（避免大腦嚴格受到現(xiàn)時中圖形的影響）隨意撕出一種圖形。
教師鼓勵學生根據(jù)自己隨意撕出的紙片大膽的將自己的想法表現(xiàn)出來。（多連學生的想象力以及語言的表達能力）
教師鼓勵學生可以運用以下兩種形式進行作品的創(chuàng)作與表達。
4、撕紙?zhí)懋嬓问?剪紙形式
教師進行巡回輔導的時候對撕紙?zhí)懋嫷姆绞竭M行創(chuàng)作的學生多給予想象力方面的啟發(fā)引導，對采用剪紙畫的學生多給予造型的建議。
三、小結：發(fā)表質疑
學生展示自己的作品發(fā)表對自己、他人作品的評議及本次活動的感受。
教師引導學生欣賞其他類型的紙藝作品及生活中紙材的運用圖片，印發(fā)學生對紙的種類、用途等其他問題引起興趣并激發(fā)問題意識。
四、課后延伸，激發(fā)學生的探究興趣：
教師讓學生觀察自己生活周圍有什么東西是用紙做的？紙與環(huán)保有什么關系？
五、板書設計：
第五課 剪剪撕撕畫畫貼貼
撕紙?zhí)懋?BR> 剪紙
美術教案【篇5】
教材說明：本課教材中的蝸牛主要是用螺旋線畫出不同動態(tài)的'蝸牛，并添畫環(huán)境。
教學目的：1.掌握蝸牛的基本形象特征，正確地畫出不同形態(tài)的蝸牛。
2.通過畫蝸牛，學生能掌握畫圓形動物的方法。
3.培養(yǎng)學生善于動腦和善于想象的能力。
教學重點：認識圓形并用基本形畫蝸牛。
教學難點：畫出蝸牛的不同動態(tài)。
教具準備：1.老師準備：彩色粉筆、蝸牛動態(tài)變化分析圖一幅、蝸牛在潮濕的草地上活動畫一幅。
2.學生準備：塑料水彩筆、美術課本、圖畫紙。
教學方法：講述法、演示法、練習法。
教學過程（）:1.導語:在夏天的雨季里，同學們都見到過蝸牛爬行的情景，看它那背著自己的“小屋”在草地上自由自在蠕動的姿態(tài)，真惹人喜愛。那么大家想不想把它那可愛的樣子畫下來呢？這節(jié)課我們就一起來學習畫蝸牛。
2.板書課題：蝸牛
3.新授：
（1）講解怎樣畫蝸牛。
演示畫法（邊演示邊講解）。
畫法步驟（用彩色粉筆畫）:
請同學們練習兩遍畫法。
（2）講解怎樣畫各種姿態(tài)的蝸牛。
師:蝸牛喜歡在潮濕的地方活動。它們有向前爬行的，有向后爬行的，有抬頭的，有低頭的等各種不同的姿態(tài)。這些神態(tài)各異的蝸牛，我們該如何去畫呢？
（出示蝸牛動態(tài)變化分析圖一幅）
抬頭的
向前爬的
向后爬的
低頭的
（教師設問，各種姿態(tài)的蝸牛哪里在變動？）
（3）教師總結蝸牛動態(tài)畫法規(guī)律。
強調:蝸牛不同動態(tài)的畫法主要是肉體的變化，圓殼不動，因此畫蝸牛先畫圓殼，再根據(jù)蝸牛的不同動態(tài)畫出肉體及觸角。
（4）啟發(fā)引導學生繪畫：
師:蝸牛喜歡在什么地方爬行？
師生共同討論:如何讓蝸牛自由自在地爬行。
（出示范畫:蝸牛在潮濕的草地上爬行。）
教師:請同學們看示范畫，畫面上的蝸牛是在干什么？ 上:天空上有什么？（烏云）是什么顏色？
下:草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么顏色？
4.課堂練習。教師：同學們，如果你是一只蝸牛，會喜歡什么樣的活動呢？
教師:如默默地爬行，與另一只蝸牛親熱地說話等。
教師：請兩名同學說出自己要畫的場面。
作業(yè)要求:在草地上畫出不同姿態(tài)的小蝸牛（最少五只）。
注意事項：①抓住蝸牛圓殼和肉體的畫法特點。
②注意圓殼和肉體的比例關系。
③色彩要活潑鮮艷。
（教師巡視指導，發(fā)現(xiàn)問題及時糾正。）
5.課外作業(yè):
在生活中觀察各種蝸牛的動態(tài)并寫生蝸牛。
6.板書設計
課題（板書）
演示畫蝸牛的步驟
蝸牛動態(tài)變化分析圖
美術教案【篇6】
美術欣賞
教材選自人美社《高級中學美術課本》（試用）第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。
荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現(xiàn)了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。
通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養(yǎng)學生對現(xiàn)代藝術文化的感覺能力。
開課之谫，教學進程已寫在黑板上。“特點比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）
一、組織教學
互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。
二、導入新課（約1分鐘）
教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節(jié)課的內(nèi)容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現(xiàn)代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品，并且討論對西方現(xiàn)代藝術的認識態(tài)度。
三、講授新課（約23分鐘）：
教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創(chuàng)建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。
林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢？
嘉賓：實際上西方現(xiàn)代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產(chǎn)生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發(fā)明，它以精確的再現(xiàn)現(xiàn)實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現(xiàn)現(xiàn)實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現(xiàn)現(xiàn)實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認為要表現(xiàn)外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現(xiàn)更為本質的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現(xiàn)事物的真實與本質；超現(xiàn)實主義受弗洛依德心理學的影響表現(xiàn)意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現(xiàn)代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現(xiàn)，這就是他的想法，因此畫風產(chǎn)生新的變化。
學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風格派”有影響嗎？
教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風格派”的成立有影響，因為經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數(shù)理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們?yōu)椤帮L格派”?！帮L格派”理論的確立對其他藝術形式產(chǎn)生了廣泛深遠的影響。
嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現(xiàn)，藝術成為一種如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。”他們還說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現(xiàn)最本質的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。
教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。
好！我們來談談對音樂有什么感受。
學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。
學生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。
學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。
學生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。
教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。
教師：我們請這位同學談談他的感受。
學生：首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。
嘉賓：同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現(xiàn)，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不錯！
教師：環(huán)顧四周，同學們都用了抽象的形式表現(xiàn)音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。
以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現(xiàn)爵士樂，還能表現(xiàn)“布基
伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產(chǎn)生與爵士樂有關的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯(lián)想呢？
學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯(lián)想到隨著音樂起舞的動感跳躍
學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯(lián)想。
學生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似
學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現(xiàn)了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。
教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現(xiàn)在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統(tǒng)藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統(tǒng)藝術作品有哪些特點呢？
學生1：這些傳統(tǒng)作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內(nèi)心感情。
學生2：我認為傳統(tǒng)作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。
學生3：都表達了作者的思想感情。
學生4：傳統(tǒng)作品畫得非常像，很寫實。
學生5：我認為傳統(tǒng)藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。
教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？
學生1：我覺得這件作品色彩比較單調一些。
學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。
學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。
學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調。
學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。
教師：我們通過傳統(tǒng)作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。
特點比較
傳統(tǒng)作品 《百老匯的爵士樂》
1．寫實、具象、再現(xiàn)性繪畫。 A.抽象、表現(xiàn)性繪畫。
2.色彩變化豐富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用線講究、流暢。 C.只用垂直、水平線。
4．用暗明、色彩塑造形體。 D.平面、圖案效果。
5．有情節(jié)描寫、并表達作者的思想感情。 E.完全摒棄感情和情節(jié)內(nèi)容。
學生舉手提問：老師，我認為傳統(tǒng)藝術和《百老匯的爵士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。
教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝術將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。
嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數(shù)學似的研究性質的'工作，用數(shù)理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們都知道，在計算數(shù)學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執(zhí)著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術里諸多規(guī)律貫注其中，在他的藝術里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治
斯密特
同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現(xiàn)象，他說：“蒙得里安的藝術反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩?！彪m然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術欣賞。
教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現(xiàn)形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統(tǒng)的形式表現(xiàn)它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統(tǒng)藝術有聯(lián)系嗎？
嘉賓：這是研究與欣賞現(xiàn)代藝術必須解決的問題。西方傳統(tǒng)有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數(shù)理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數(shù)的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產(chǎn)生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據(jù)科學與理性的思維導致這兩位先生提出藝術的本質就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用非常嚴謹?shù)慕馄?，透視技術使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現(xiàn)，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現(xiàn)實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發(fā)展，照像術的出現(xiàn)給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現(xiàn)實主義……
怎樣才能找到更為本質的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質更真實的模仿才有意義。而且他強調的是“數(shù)”，他要用數(shù)理的思維抽取客觀事物的結構，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術是從傳統(tǒng)發(fā)展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現(xiàn)實生活的反映。
教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統(tǒng)的承襲關系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯(lián)系起來有什么新的想法？
學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。
學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網(wǎng)絡，電子網(wǎng)絡一樣。
學生3：縱橫交錯的線條像美國發(fā)達的交通網(wǎng)，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。
學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。
學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。
學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。
教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結合起來完全無法想象，通過以上這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術內(nèi)涵。
教師：我們進入第二部分：討論對西方現(xiàn)代藝術的態(tài)度（約18分鐘 ）
林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就困難，是什么原因造成呢？
嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統(tǒng)比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……。我們中國
最著名的藝術就是文人畫和書法，書法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創(chuàng)造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現(xiàn)實的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質世界一種本質的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區(qū)別。
教師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品。我們在日常生活中已經(jīng)享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。
我們通過上節(jié)課與這節(jié)課對抽象藝術的學習，對現(xiàn)代藝術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術，那時候我們將抱什么態(tài)度去欣賞它、理解它呢？
學生1：我非常喜歡西方現(xiàn)代藝術，因為我覺得古典藝術作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現(xiàn)代藝術能給人帶來廣闊的聯(lián)想空間表達自己的內(nèi)心感受，我在欣賞時會報積的態(tài)度，理解它、欣賞它。
學生2：我與剛才這位同學的態(tài)度相反，我不喜歡西方現(xiàn)代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較復雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。
教師：你不喜歡現(xiàn)代藝術，這種觀點是可以存在的。
學生3：我認為欣賞現(xiàn)代藝術首先還是應提高我們藝術修養(yǎng)，這樣才能進一步欣賞好它。
學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術修養(yǎng)提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現(xiàn)在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯(lián)系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。
學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。
學生6：我認為現(xiàn)代藝術對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。
學生7：我覺得我們欣賞現(xiàn)代藝術時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。
學生8：我對抽象藝術持中立態(tài)度。如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創(chuàng)作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。
學生9：我喜歡現(xiàn)代藝術，并且我習慣作品的題目出發(fā)展開思路進行聯(lián)想，這樣才能了解作品更多的內(nèi)容。
學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應該看題目，應從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。
學生11：請問如果想象的內(nèi)容與題目不服呢？
學生12：……
教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態(tài)度欣賞現(xiàn)代藝術？
嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術欣賞的不同途徑，應該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應該了解蒙得里安的藝術是從西方傳統(tǒng)發(fā)展而來的，他只是對現(xiàn)代生活的直接感受用不同的方式來表現(xiàn)而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術、中、西方兩種藝術是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應該知其然更要知其所以然，對西方現(xiàn)代藝術應該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術傳統(tǒng)應努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。
教師：在改革開放的時代，我們接收現(xiàn)代藝術的機會會越來越多，對于現(xiàn)代藝術的作品，我認為應該采取積極開放的態(tài)度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養(yǎng)我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。
下課，同學們再見。
注：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。
教學后記
在全面實施素質教育的要求下，轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內(nèi)容。轉變觀念的核心內(nèi)涵就是從過于強調學科體系與技能的滯后教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質教育。高中欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉變后的一次教學嘗試。
本課的教學思路就是：
1．以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內(nèi)在動機與因素。
2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋養(yǎng)。
3．給學生足夠的智慧呈現(xiàn)空間，參與文化信息的交流，確信對美術的個性化的認識。
明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領會，認識美術傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術支持，而且?guī)熒涣鞯沫h(huán)關結構得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。
貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應有的文化素養(yǎng)。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。
既著眼實際成績，又注重未來發(fā)展，是現(xiàn)代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受等等實現(xiàn)了教學的現(xiàn)實價值的話，那么以傳播美術文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節(jié)課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發(fā)展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續(xù)探索和實踐，努力，再努力。
美術教案【篇7】
教學目標：
1、 認知：引導學生初步認識不同種線條有秩序、有規(guī)律的變化給人帶來的美感。
2、 情感：讓學生欣賞樂曲的節(jié)奏變化美，體驗音樂與美術的共通點，表達自己的情感。
3、 能力：讓學生在樂曲的感受、體驗中，嘗試用不同線條表現(xiàn)線的變化，培養(yǎng)學生自主、探究的能力及創(chuàng)新意識。
教學重點：根據(jù)學生的情感體驗，在音樂與美術的互通中學習線的變化。
教學難點：初步掌握線的變化。
教具準備：課件、版畫用具等。
設計思路：
本課目的是引導學生初步認識不同種線條帶給人的美感，培養(yǎng)造型能力。因此，筆者擺脫了教材的束縛，結合生活，在“玩”線與“找”線的基礎上大膽的把音樂、美術進行整合，讓學生在玩中動起來，在音樂中舞起來，充分體驗線條變化給他們帶來的快樂。同時，利用建甌版畫的深厚文化底蘊的優(yōu)勢，讓學生結合生活用單色版畫把變化的線條給表現(xiàn)出來。在學生作業(yè)評價中，我注重學生評價的反饋互動，讓學生大膽發(fā)表不同的情感體驗，在激烈的互動評說中學會欣賞，張揚個性，從而很好的使教學目標得以實現(xiàn)。
教學活動過程：
一、認識與體驗（玩一玩）
讓學生學生通過玩一玩鉛絲，認識、體驗已學過的一些線條。
來，可愛的小朋友們！讓我們一起玩一玩桌面上這根鋁絲，你能把它變成不同的線條嗎？好，動手變一變，變好了嗎？拿起來給老師看一看。哇！你們真象一位小小的魔術師，用一雙靈巧的雙手變出了這么多不同的線條，有彎的、曲的、旋轉的等等，出示學生不同的線條，其實小朋友們會變的線條還很多，今天呀，我們就來跟（多媒體出示）：會變的線條交朋友。讓我們大聲的喊出新朋友的名字吧！
（本小結設計意圖：通過讓學生玩一玩手中的線，感受發(fā)現(xiàn)線條變化的樂趣，充分激發(fā)學生學習熱情，為新授課埋下伏筆。）
二、審美與欣賞（找一找）
讓學生找一找身邊及自然、生活中的直線、曲線、折線、弧線等，感受、欣賞自然中線變化組合的美感。
這些會變的線條就在我們身邊，它們無處不在。小朋友們，找一找看（教師四處張望）你找到了嗎？誰來說一說？哪里還有呀？（桌面、多媒體前臺弧線、窗戶、鐵門、衣服、學具桶提手、墻、黑板角線）。除了我們身邊的這些線條外，自然生活中還有許多美麗的線條，就讓我們走出教室，走進大自然中去瞧一瞧，找一找，好嗎？多媒體出示，自然生活中的線：直線（建筑）、曲線（雪景）、折線（建筑、斜線、連起來是什么線），弧線（彩虹）、立交橋（螺旋線）。這些線條還可以組合成美麗的畫面呢，讓我們一起來欣賞。如圖1、圖2
圖1 圖2
（本小結設計意圖：通過找一找生活中的線，調動學生已有的生活經(jīng)驗，充分激活了學生的視覺、觸覺及思維的功能，對線進行審美體驗與感受，增強了學生的審美感受的能力。）
三、聯(lián)想與描繪（聽一聽、舞一舞）
1、播放節(jié)奏變化的樂曲，讓學生聽一聽，感受線的變化。
這些線條不僅看得見，還可以用耳朵聽，不信，我們跟著樂曲節(jié)拍的快慢、強弱來試一試，聽一聽，感受一下是否有線條在舞動？（第一次播放樂曲），你感受到有線條在舞動嗎？
2、學生把感受到的線條畫出來，并探究問題：線有什么變化？
那你能用筆畫出來嗎？請拿出白紙跟著樂曲的節(jié)拍的強弱、快慢把線條畫出來（多媒體第二次播放樂曲）。（多媒體出示）你為什么這樣畫？線條有什么變化？學生概括：有的寬、有的窄、有的長、有的短），為什么有的寬、有的窄、有的長、有的短，學生概括：（音樂放得慢我就畫得寬一些，音樂放得快我就畫得窄一些）小朋友們也有同樣的感受嗎？還有不同的變化嗎？
3、把變化的線條用彩帶舞出來，讓學生在快樂的體驗中張揚個性。 來，下面就讓我們做做課間操，跟著樂曲的節(jié)拍把這些線條給舞出來，好嗎？（第三次播放樂曲）如圖3
（本小結設計意圖：通過“聽一聽”，讓學生用體態(tài)、手勢表演樂曲中線的旋律與節(jié)奏，感受樂曲節(jié)奏強弱、快慢的變化；“舞一舞”讓學生輕松的氛圍中，盡情享受線的優(yōu)美變化，巧妙的把樂曲融入美術教學中，創(chuàng)設了良好氣氛使那些不善于當眾表演的學生也能像模像樣的動起來，強化了學生對線的視覺感知，使整個課堂顯得生動有趣。
四、探究與創(chuàng)作（畫一畫）
1、讓學生在美妙的樂曲伴奏下進行版畫創(chuàng)作并明確創(chuàng)作要求，注意老師提示：
△ 你畫的線有變化嗎？
△ 線刻寬、刻深了嗎？
這么美而有變化的線條，可以用不同的方法畫出來，今天呀，小朋友們能用我們喜歡的版畫把剛才聽樂曲感受到的線的變化用變化的線條畫出一個美麗的畫面嗎？有信心嗎？在畫時除了按以前所學的版畫制作要求外，還應注意老師的提示：
△ 你畫里的線條變了嗎？
△ 用鉛筆刻線，刻粗了嗎？
小朋友們可以選擇自己喜歡的內(nèi)容來畫，在印時用一種顏色平涂，把線條給印出來。在畫的時候，要發(fā)揚互相幫助的精神，先畫完的同學幫助沒畫完的同學，給小朋友15-20分鐘的時間，看哪一小組最快畫完。下面，就讓美妙的音樂伴隨小朋友們進行創(chuàng)作?？凑l畫中的線條變化最美。
美術教案【篇8】
教學目標：
知識與技能：初步掌握中國畫中表現(xiàn)墨色濃淡變化，及色與墨的融合方法，綜合運用已學過的筆墨方法表現(xiàn)各種花卉。
過程與方法：在欣賞各種水墨花卉作品的過程中，了解用水墨表現(xiàn)花卉的方法，通過嘗試與交流掌握彩墨花卉的一些基本畫法。
情感態(tài)度與價值觀：通過學習了解中國畫中不同的花卉表現(xiàn)方法，感受中國畫的獨特表現(xiàn)力，激發(fā)學習興趣，提高對中國花卉畫的欣賞能力。
教學重點：運筆與用墨的綜合表現(xiàn)
教學難點：花卉的沒骨畫法
課前準備：
學具：毛筆、墨汁、顏料、調色盤、筆洗、宣紙、抹布
教具：畫家作品若干
教學流程：
一、觀察與導入
1、欣賞一組自然界中的不同花卉，討論交流花的基本結構和造型特征，知道不同品種花朵的造型及花葉的區(qū)別。
2、嘗試用學過的筆墨技法畫一朵所見的花。
3、交流、展示學生作業(yè)。
4、引出課題。
二、討論與理解
1、欣賞幾幅國畫花卉作品，感受彩墨花卉的獨特效果。
2、討論、交流花卉的不同表現(xiàn)方法：
①先勾勒線條，畫花瓣的外形與花筋。側鋒填色后，再點花蕊；
②沒骨畫花，直接側鋒表現(xiàn)花瓣，再添加花筋與花蕊；
③細小的花可直接點出。
三、嘗試與實踐
1、欣賞同齡人的作品。
2、教師示范。
3、學生嘗試彩墨畫花。
要求： ①用自己喜歡的方法畫一幅花； ②注意枝條的變化； ③適當添加背景，加以襯托與渲染。
四、欣賞與評論
1、展示學生作品，評價內(nèi)容：
①畫面中筆墨運用是否恰當？
②花與枝葉的組合是否有變化？
③畫面添加是否能使構圖更完整、生動？
2、自評：說說自己的畫花方法。
3、互評：交流對同學作品的看法。
4、教師小結：肯定學生作品中花卉的不同表現(xiàn)方法。
5、鼓勵學生用自己的作品美化生活。
教學效果反饋：
小學高年級學生對自然界中的花卉已有較多的認知積累，通過本課學習幫助學生加深對不同花卉不同造型特點的把握，使學生在已有水墨技能的基礎上，綜合運用水墨技法表現(xiàn)自己喜歡的花卉，更多體驗中國彩墨畫的特點，提高對中國畫的學習興趣。教學時，通過欣賞自然界中的各種花卉，感受其不同的造型特點，激發(fā)學生用畫筆表現(xiàn)自然美的愿望。沒骨畫花是本課技法學習的重點，因此教學中加強現(xiàn)場示范，強調直接用側鋒表現(xiàn)花瓣。為了使花瓣更顯生命力，蘸色時筆上彩墨要飽滿。根據(jù)花朵的造型特點果斷運筆，一朵花一氣呵成。提示學生繪畫時，要注意花朵的大小、高低與濃淡變化。枝條穿插不宜僵硬、呆板，要富有變化。通過本課教學使學生感受中國畫筆墨變化所帶來的豐富變化，激發(fā)學生進一步學習中國畫的熱情。
美術教案【篇9】
一、教材分析
(一)編輯指導思想
本課屬于“設計·應用”領域。通過本課教學培養(yǎng)學生的觀察習慣，通過觀察分析，了解節(jié)節(jié)蟲的基本制作方法。啟發(fā)學生巧妙利用各種廢舊材料進行制作，讓學生去發(fā)現(xiàn)生活中可再利用的廢舊物品，在制作過程中培養(yǎng)學生的環(huán)保意識和熱愛生活、關注生活的習慣。
(二)教材版面分析
本課利用大量的版面展示了學生優(yōu)秀作品，目的是啟發(fā)學生充分利用各種材料進行制作，如紙杯、膠卷外殼、酸奶杯、發(fā)卷、飲料瓶、衛(wèi)生紙卷芯……同時還提供了制作方法步驟圖，為學生制作提供了參考。
(三)教學內(nèi)容與目標
1.顯性內(nèi)容與目標
應知：了解有關昆蟲的知識，知道節(jié)節(jié)蟲的基本結構和制作方法。
應會：學會利用生活中的廢舊物制作節(jié)節(jié)蟲。
2.隱性內(nèi)容與目標
讓學生了解利用廢舊物進行再設計的方法，滲透環(huán)保教育，培養(yǎng)創(chuàng)新意識。
(四)教學重點與難點
重點：了解有關節(jié)肢動物的知識，學會利用生活中的廢舊物制作節(jié)節(jié)蟲。
難點：創(chuàng)新使用材料，制作方法精細。
(五)學習材料
彩色紙、廣告紙、飲料瓶、紙杯、酸奶杯、果凍盒、膠卷外殼、發(fā)卷、衛(wèi)生卷紙芯等。
剪子、膠水或強力膠、刻刀、細繩、小飾物等。
二、教學設計參考
(一)教學活動的方式與方法
美術教案【篇10】
靜物素描——方法步驟授課者：蔡子團教學課時：2課時教學目的：提高學生素描造型的認識能力、表現(xiàn)能力及審美能力教學重點：物體的明暗變化規(guī)律（三大面、五調子）教學難點：體積感、質感、整體感教學方法：講授、課件演示、練習、講評等教具準備：課件、炭筆、素描紙、橡皮等.
教學過程：
一、如何提高素描寫生的準確性（導入新課）比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那么畫面就會越完美，越準確，美術教案（二）。絕對的準確是不可以的，只要達到一種共識的準確程度就算可以了。
1、一個中間“點”誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一根線條進行準備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的.特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用“先找出中間點的方法”來確定最基本的比例關系。
2、兩個基本“線”兩條基本“線”是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線歸為“接近垂直”和“接近水平”兩種情況，就是以“水平線”或者“垂直線”作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近于它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。
3、多種幾何“塊面”“塊面”是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現(xiàn)出的平面幾何形?？傊岣咚孛鑼懮鷾蚀_的程度，必須整體觀察比例把握，結合“一點”、“兩線”、“三塊面”的方法并靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制的能力。
二、素描靜物的方法步驟 （講授新課）靜物寫生是素描教學中非常重要的一個環(huán)節(jié)，它能幫助初學者領悟物體的質感，鍛煉對不同色彩物體整體關系的刻畫。
1、構圖：起形時應仔細觀察物體間的關系，根據(jù)構圖原則調整畫面物體的位置，使其自然富于表現(xiàn)力。在這一階段主要解決畫面的構圖，物體的比例問題。先在紙上畫出大體的構圖意向，定出各物體大致的位置。在構圖基本確定后，從分析與表現(xiàn)物體的形體結構著手，畫出物體形體之間的比例關系。
2、勾畫物體輪廓：起形階段應把握好物體的結構和細節(jié)，多用一些時間，多用一些大的結構線，這樣會對以后的刻畫產(chǎn)生好的作用。在畫出大的形體的基礎上，要進一步分出各個形體的基本比例關系，畫出各個物體的基本形，并用水平、垂直線等校正各形體之間的相互關系：每個物體都有自身的比例關系，而在一組靜物中又有物體相互之間的比例關系，在這兩種比例關系中，后者是首要的。
3、區(qū)別兩大面：在起形和標記明暗交界線的過程中就應該做到線的輕重緩急，這樣既可以使上調子的過程有據(jù)可依，更重要的是能突出調子整體排列的順序。在確立明暗兩大面的關系時，首先要準確畫出明暗交界線，同時畫出投影范圍。
4、鋪大體明暗調子：在上第一遍調子的時候要把暗面和物體的投影同時上，這樣可增強畫面整體感。從暗部畫起，全面鋪開，相互比較著畫，色調應逐步加深，注意區(qū)別物體固有色深淺。
5、深入刻畫：在局部深入時要同時注意3點，即光源位置、結構特點和透視變化。進入這一階段，主要解決形體、明暗、空間、質感等問題。先著手物體形體的塑造，并隨機帶出它們的明暗關系。從主體的關鍵部位開始，逐步深入細致地對物體的體積感、空間感、質感、明暗等進行充分的刻畫與表現(xiàn)。
6、調整結束：在這一階段，畫面已基本完成，此時應從整體出發(fā)對畫面作一次總體的調整，以期取得完整的畫面效果。在不脫離客觀對象的前提下，可以對畫面作一些主觀的調整，有意識地對主體進行一些強調，一切有礙整體關系，有礙突出主體的細節(jié)和局部都應大膽取舍，使畫面達到內(nèi)容與形式更加的完美統(tǒng)一。
三、作業(yè)練習：
1、靜物明暗素描
2、規(guī)格：８開素描紙
3、要求：構圖適當、合理，有一定的質量感，畫面整體、響亮
四、巡視輔導：
1、及時給予學生個別輔導
2、有針對性集體講評
3、必要時給學生適當修改、調整
4、表揚、展示好的習作
5、鼓勵學生相互學習、共同進步、營造出良好的學習氛圍
五、習作簡評：
1、總評：好的方面，不足之處、如何克服、修改
2、個評：好的習作三至五幅，較弱習作一至兩幅
六、課后小結：