正音
最早傳入臺灣的是傳統(tǒng)京劇的前身一一次簧曲調(diào)（即西皮、二簧）。據(jù)《臺灣外紀》記載，在鄭芝龍管理臺灣前后到鄭成功收復臺灣之前，即17世紀前半期，皮簧曲調(diào)已從大陸傳入臺灣了。那時，臺灣通事何斌，從大陸請了戲班在自己家搭臺唱戲，演出皮簧曲調(diào)，從此揭開了這種戲劇在臺灣發(fā)展的序幕，并被臺灣人稱之為“正音”。連橫在《臺灣通史》中把“亂彈”稱為“正音”是不確切的，實際上，“正音”是指京劇，而“亂彈”在臺灣稱為大戲。
北管與北管戲
有人說大戲是從福建傳入的，也有人說它是從江蘇傳入的。最初在臺南演出時，人們稱它為“馬仔戲”，或“子弟班”。因為它大多是臨時搭臺演出的，特點是簡單而且有些“粗俗”，所以又被稱為“亂彈”。亂彈最早用于祭祀神靈，多在祭神和祭祖時演出。后來在演出中，亂彈因使用的弦琴不同而分化為西皮和福祿兩派，兩派合稱“北管”。北管節(jié)奏明快強烈，曲調(diào)高亢激越，是婚喪嫁娶、迎神祭典中最能渲染氣氛、振奮人心的一種民俗音樂。它使用的樂器主要有七音鑼、大小鼓、響盞、古琴、嗩吶、大管弦、二弦、三弦、京胡（吊規(guī)仔）、椰胡、蕭、箏、笛等，單從這些樂器便可以想像北管演奏時那種豪放、熱鬧的特點了。
由北管樂器伴奏演唱的戲劇叫“北管戲”。北管戲班多是由農(nóng)村富家子弟組成的業(yè)余戲班，故稱“子弟班”。北管戲的唱腔和道白使用的多是帶閩南腔的“官話”即（“湖廣話”），但為了達到逗笑的藝術(shù)效果，劇中的丑角一般使用臺灣方言（職業(yè)北管戲班對白使用正統(tǒng)閩南語）。
北管戲后分為“福祿”、“西皮”兩種。“福祿’屬于舊派，以秦腔為主，椰胡做主奏樂器，音調(diào)低沉渾厚，供奉“西奉王爺”。關(guān)于西奉王爺眾說紛法，有人說是唐玄宗，有人說是后唐莊宗。而兩者恰好都是中國歷最喜歡戲曲的皇帝。而“福祿’據(jù)說是因為椰胡的形狀像葫蘆，所以被臺民稱為“福祿”。
“西皮”屬于新派，以皮簧系統(tǒng)為主，京胡是主奏樂器，音調(diào)較高亢激越，供奉“田都元帥”。傳說田都元帥是唐朝樂工雷海青，他的母親不孕而育，故視其為不吉之物，把他丟棄在水田里，幸虧有青蟹用泡沫喂養(yǎng)他，才使他存活下來。后來，田都元帥的神像，臉部都繪有一只小青蟹，西皮派的藝人也忌食青蟹，以報答當初它們救助田都元帥的大恩。至于“西皮”，據(jù)說是臺民看到京胡的竹筒上裹著一層蛇皮，就稱這種戲曲為“蛇皮”，流傳久了，便訛為“西皮”了。
清初以來，北管戲在臺灣經(jīng)久不衰，以至臺灣俗語說：“豬肉吃三層（即“五花肉”），看戲看亂彈”，可見臺民對北管戲的喜愛程度之深。臺灣光復之初，北管子弟班大量涌現(xiàn)，他們活躍在民間民俗活動的喜慶場合，或登臺表演，或擺場清唱，或*演奏戲曲，大大活躍了臺灣的民間戲曲舞臺，也豐富了人們的生活。
南管與南管戲
與北管相對，南管是流傳于閩南閩語區(qū)的一種民間樂曲，清初從泉州首先傳入鹿港，后在臺灣各地流行起來。南管曲調(diào)清雅委婉，樂曲優(yōu)美動人，多數(shù)曲子節(jié)奏舒緩，演唱內(nèi)容多取材于古代民間流傳的故事；伴奏樂器有南音琵琶、洞蕭、二弦、三弦，稱為“四管”，這四管是其他樂曲中少用的，但配起來音色古雅，保留著兩千年來中原古典音樂的特點。南管從中原地區(qū)傳人福建后，同當?shù)孛耖g音樂逐漸融合，形成了一種具有濃厚地方特色的音樂，在長期的發(fā)展中還吸收了昆曲、弋陽腔、佛曲和地方戲曲、民歌的營養(yǎng)，使其獨具特色。當年清乾隆皇帝60壽辰時，看了這種演出后，不禁拍手叫好，并賜為“御前清曲”，南管因此名聲大振。后在臺灣非常流行，至今仍是臺胞喜愛的戲曲之一，在演出時仍掛宮燈，懸彩傘，以紀念昔日的輝煌。
在南管的基礎(chǔ)上，又發(fā)展出一種“南管戲”，即在南管的伴奏下，以裝扮后上臺演唱的形式代替南管樂的單純演奏和清唱。戲曲清雅、表演細膩，為了劇情的需要，采用大吹、戲于鼓、叫鑼、響鼓等樂器作渲染。南管只唱文戲，演出戲目主要有《陳三五娘》、《孟姜女》、《王昭君》等數(shù)十種，多屬情愛勸世之類的題材，在臺灣民間已經(jīng)流傳了約200多年。
歌仔戲
歌仔戲是臺灣地方戲，是一種鄉(xiāng)土氣息很濃、流行最廣、代表性的一種地方戲劇。它的原型是“錦歌”。錦歌是一種由一男一女對唱的民間說唱、清唱曲藝。早在南宋末年，因流傳于閩南錦江（今江東橋到海澄一帶）兩岸而得名。
錦歌獨具閩南歌曲風格，曲調(diào)柔和抒情，有著極其濃厚的鄉(xiāng)土氣息，為民眾所喜愛。到了明末清初，錦歌從閩南渡海傳入臺灣。那時東南沿海武裝集團的首領(lǐng)鄭芝龍，曾引福建沿海饑民數(shù)萬到臺灣墾殖。于是，大批閩南人來到臺灣，后來民族英雄鄭成功率領(lǐng)軍隊東渡，趕走荷蘭殖民者，他的軍隊的將士及其家屬也多是閩南人。到臺的閩南籍軍民，眷念家鄉(xiāng)，常在上山砍柴、下海捕魚或茶余飯后，唱幾句錦歌調(diào)子，寄托其相思念祖之情。錦歌漸成在臺的閩南人民生活中不可缺少的東西，人們稱錦歌為“歌仔”，用來與在臺灣流行的大戲相區(qū)別。為了共同欣賞家鄉(xiāng)曲調(diào)，閩南人在臺灣設(shè)立歌仔館，作為清唱的場所，也叫“坐唱”。還有到寺廟和農(nóng)民家里演唱的，叫“走唱”。就這樣，錦歌（即歌仔）在臺灣各地逐漸盛行起來。
歌仔盛行區(qū)域，先在臺灣北部，后與其他歌曲、民謠匯成一種民間樂曲，在漁民和農(nóng)民中流行開來，叫做“宜蘭歌仔”，主要在街頭表演。
經(jīng)過200多年的發(fā)展，到清朝末年，歌仔的曲調(diào)吸收了閩南民間歌舞，如“采茶調(diào)”、“平鼓”等曲調(diào)的唱曲，糅合了臺灣民間的“七字四言”小曲，借鑒中國傳統(tǒng)戲劇的演出形式，逐漸形成一種以閩南語演唱的古裝歌唱劇即“歌仔戲”。
歌仔戲在發(fā)展初期，以一男一女的對唱為主，后發(fā)展為有“生、旦、丑、科、曲、白”的新戲。從內(nèi)容上看，歌仔戲沒有脫離其母體一一錦歌，以日常生活為題材，以演唱民間故事為主，劇目大都來自中國歷史或民間故事，如《陳三五娘》、《劉秀復國》、《八仙過海》、《濟公傳》、《梁山伯與祝英臺》等，內(nèi)容多強調(diào)忠孝結(jié)義，多沒有固定的劇本，由老演員傳授或演員自己揣摩而成。主要伴奏樂器有椰胡、大簡弦、京胡、嗩吶、單皮鼓、鑼、饒鈸等。在發(fā)展過程中，它吸收大陸傳入臺灣的京劇、南北管、潮州白字戲等舞臺藝術(shù)，終于形成一種獨特的戲劇。
按照表演形式，歌仔戲可分為“落地掃”、“野臺”、“內(nèi)臺”等。不同類型的歌仔戲有不同的演出風格，深受人們的喜愛。歌仔戲在臺灣發(fā)展起來后，一直不忘祖家。1928年，臺灣“三樂軒”、“雙珠風”兩個戲班，回到同安縣的石美鄉(xiāng)（現(xiàn)屬龍?？h）及其附近演出。他們演出了《孟姜女》《梁山伯與祝英臺》等，其鄉(xiāng)音和曲調(diào)深深地感染著家鄉(xiāng)的觀眾，演出大獲成功。第二年，石美鄉(xiāng)人從臺灣請來歌仔戲的師傅，教練歌仔戲，在臺灣師傅的幫助下，石美鄉(xiāng)歌仔戲名角不斷涌現(xiàn)，演技大大提高，并很快在閩南地區(qū)流行開來。由于它在薌江流域流行，閩南地區(qū)又稱之為“夢劇”。
20至30年代是臺灣歌仔戲的黃金期，整個臺灣都有供其演出的戲院，職業(yè)戲班數(shù)以百計。“七？七”事變后，日本殖民者千方百計控制歌仔戲，毒化戲劇的內(nèi)容，以達到其推行殖民統(tǒng)治的目的。他們強迫演員穿日本的和服演出，否則便會遭到禁演。但許多演員轉(zhuǎn)入地下偷偷演出，或?qū)⒏枳袘蚋念^換面，如演出時穿時裝，皇帝改稱“董事長”，宰相改稱“經(jīng)理”，而動作、臺詞、唱腔則一律不改，使歌仔戲得以保存下來。臺灣光復后，歌仔戲復蘇，50年代達到鼎盛期，演出時場場爆滿。
最早傳入臺灣的是傳統(tǒng)京劇的前身一一次簧曲調(diào)（即西皮、二簧）。據(jù)《臺灣外紀》記載，在鄭芝龍管理臺灣前后到鄭成功收復臺灣之前，即17世紀前半期，皮簧曲調(diào)已從大陸傳入臺灣了。那時，臺灣通事何斌，從大陸請了戲班在自己家搭臺唱戲，演出皮簧曲調(diào)，從此揭開了這種戲劇在臺灣發(fā)展的序幕，并被臺灣人稱之為“正音”。連橫在《臺灣通史》中把“亂彈”稱為“正音”是不確切的，實際上，“正音”是指京劇，而“亂彈”在臺灣稱為大戲。
北管與北管戲
有人說大戲是從福建傳入的，也有人說它是從江蘇傳入的。最初在臺南演出時，人們稱它為“馬仔戲”，或“子弟班”。因為它大多是臨時搭臺演出的，特點是簡單而且有些“粗俗”，所以又被稱為“亂彈”。亂彈最早用于祭祀神靈，多在祭神和祭祖時演出。后來在演出中，亂彈因使用的弦琴不同而分化為西皮和福祿兩派，兩派合稱“北管”。北管節(jié)奏明快強烈，曲調(diào)高亢激越，是婚喪嫁娶、迎神祭典中最能渲染氣氛、振奮人心的一種民俗音樂。它使用的樂器主要有七音鑼、大小鼓、響盞、古琴、嗩吶、大管弦、二弦、三弦、京胡（吊規(guī)仔）、椰胡、蕭、箏、笛等，單從這些樂器便可以想像北管演奏時那種豪放、熱鬧的特點了。
由北管樂器伴奏演唱的戲劇叫“北管戲”。北管戲班多是由農(nóng)村富家子弟組成的業(yè)余戲班，故稱“子弟班”。北管戲的唱腔和道白使用的多是帶閩南腔的“官話”即（“湖廣話”），但為了達到逗笑的藝術(shù)效果，劇中的丑角一般使用臺灣方言（職業(yè)北管戲班對白使用正統(tǒng)閩南語）。
北管戲后分為“福祿”、“西皮”兩種。“福祿’屬于舊派，以秦腔為主，椰胡做主奏樂器，音調(diào)低沉渾厚，供奉“西奉王爺”。關(guān)于西奉王爺眾說紛法，有人說是唐玄宗，有人說是后唐莊宗。而兩者恰好都是中國歷最喜歡戲曲的皇帝。而“福祿’據(jù)說是因為椰胡的形狀像葫蘆，所以被臺民稱為“福祿”。
“西皮”屬于新派，以皮簧系統(tǒng)為主，京胡是主奏樂器，音調(diào)較高亢激越，供奉“田都元帥”。傳說田都元帥是唐朝樂工雷海青，他的母親不孕而育，故視其為不吉之物，把他丟棄在水田里，幸虧有青蟹用泡沫喂養(yǎng)他，才使他存活下來。后來，田都元帥的神像，臉部都繪有一只小青蟹，西皮派的藝人也忌食青蟹，以報答當初它們救助田都元帥的大恩。至于“西皮”，據(jù)說是臺民看到京胡的竹筒上裹著一層蛇皮，就稱這種戲曲為“蛇皮”，流傳久了，便訛為“西皮”了。
清初以來，北管戲在臺灣經(jīng)久不衰，以至臺灣俗語說：“豬肉吃三層（即“五花肉”），看戲看亂彈”，可見臺民對北管戲的喜愛程度之深。臺灣光復之初，北管子弟班大量涌現(xiàn)，他們活躍在民間民俗活動的喜慶場合，或登臺表演，或擺場清唱，或*演奏戲曲，大大活躍了臺灣的民間戲曲舞臺，也豐富了人們的生活。
南管與南管戲
與北管相對，南管是流傳于閩南閩語區(qū)的一種民間樂曲，清初從泉州首先傳入鹿港，后在臺灣各地流行起來。南管曲調(diào)清雅委婉，樂曲優(yōu)美動人，多數(shù)曲子節(jié)奏舒緩，演唱內(nèi)容多取材于古代民間流傳的故事；伴奏樂器有南音琵琶、洞蕭、二弦、三弦，稱為“四管”，這四管是其他樂曲中少用的，但配起來音色古雅，保留著兩千年來中原古典音樂的特點。南管從中原地區(qū)傳人福建后，同當?shù)孛耖g音樂逐漸融合，形成了一種具有濃厚地方特色的音樂，在長期的發(fā)展中還吸收了昆曲、弋陽腔、佛曲和地方戲曲、民歌的營養(yǎng)，使其獨具特色。當年清乾隆皇帝60壽辰時，看了這種演出后，不禁拍手叫好，并賜為“御前清曲”，南管因此名聲大振。后在臺灣非常流行，至今仍是臺胞喜愛的戲曲之一，在演出時仍掛宮燈，懸彩傘，以紀念昔日的輝煌。
在南管的基礎(chǔ)上，又發(fā)展出一種“南管戲”，即在南管的伴奏下，以裝扮后上臺演唱的形式代替南管樂的單純演奏和清唱。戲曲清雅、表演細膩，為了劇情的需要，采用大吹、戲于鼓、叫鑼、響鼓等樂器作渲染。南管只唱文戲，演出戲目主要有《陳三五娘》、《孟姜女》、《王昭君》等數(shù)十種，多屬情愛勸世之類的題材，在臺灣民間已經(jīng)流傳了約200多年。
歌仔戲
歌仔戲是臺灣地方戲，是一種鄉(xiāng)土氣息很濃、流行最廣、代表性的一種地方戲劇。它的原型是“錦歌”。錦歌是一種由一男一女對唱的民間說唱、清唱曲藝。早在南宋末年，因流傳于閩南錦江（今江東橋到海澄一帶）兩岸而得名。
錦歌獨具閩南歌曲風格，曲調(diào)柔和抒情，有著極其濃厚的鄉(xiāng)土氣息，為民眾所喜愛。到了明末清初，錦歌從閩南渡海傳入臺灣。那時東南沿海武裝集團的首領(lǐng)鄭芝龍，曾引福建沿海饑民數(shù)萬到臺灣墾殖。于是，大批閩南人來到臺灣，后來民族英雄鄭成功率領(lǐng)軍隊東渡，趕走荷蘭殖民者，他的軍隊的將士及其家屬也多是閩南人。到臺的閩南籍軍民，眷念家鄉(xiāng)，常在上山砍柴、下海捕魚或茶余飯后，唱幾句錦歌調(diào)子，寄托其相思念祖之情。錦歌漸成在臺的閩南人民生活中不可缺少的東西，人們稱錦歌為“歌仔”，用來與在臺灣流行的大戲相區(qū)別。為了共同欣賞家鄉(xiāng)曲調(diào)，閩南人在臺灣設(shè)立歌仔館，作為清唱的場所，也叫“坐唱”。還有到寺廟和農(nóng)民家里演唱的，叫“走唱”。就這樣，錦歌（即歌仔）在臺灣各地逐漸盛行起來。
歌仔盛行區(qū)域，先在臺灣北部，后與其他歌曲、民謠匯成一種民間樂曲，在漁民和農(nóng)民中流行開來，叫做“宜蘭歌仔”，主要在街頭表演。
經(jīng)過200多年的發(fā)展，到清朝末年，歌仔的曲調(diào)吸收了閩南民間歌舞，如“采茶調(diào)”、“平鼓”等曲調(diào)的唱曲，糅合了臺灣民間的“七字四言”小曲，借鑒中國傳統(tǒng)戲劇的演出形式，逐漸形成一種以閩南語演唱的古裝歌唱劇即“歌仔戲”。
歌仔戲在發(fā)展初期，以一男一女的對唱為主，后發(fā)展為有“生、旦、丑、科、曲、白”的新戲。從內(nèi)容上看，歌仔戲沒有脫離其母體一一錦歌，以日常生活為題材，以演唱民間故事為主，劇目大都來自中國歷史或民間故事，如《陳三五娘》、《劉秀復國》、《八仙過海》、《濟公傳》、《梁山伯與祝英臺》等，內(nèi)容多強調(diào)忠孝結(jié)義，多沒有固定的劇本，由老演員傳授或演員自己揣摩而成。主要伴奏樂器有椰胡、大簡弦、京胡、嗩吶、單皮鼓、鑼、饒鈸等。在發(fā)展過程中，它吸收大陸傳入臺灣的京劇、南北管、潮州白字戲等舞臺藝術(shù)，終于形成一種獨特的戲劇。
按照表演形式，歌仔戲可分為“落地掃”、“野臺”、“內(nèi)臺”等。不同類型的歌仔戲有不同的演出風格，深受人們的喜愛。歌仔戲在臺灣發(fā)展起來后，一直不忘祖家。1928年，臺灣“三樂軒”、“雙珠風”兩個戲班，回到同安縣的石美鄉(xiāng)（現(xiàn)屬龍?？h）及其附近演出。他們演出了《孟姜女》《梁山伯與祝英臺》等，其鄉(xiāng)音和曲調(diào)深深地感染著家鄉(xiāng)的觀眾，演出大獲成功。第二年，石美鄉(xiāng)人從臺灣請來歌仔戲的師傅，教練歌仔戲，在臺灣師傅的幫助下，石美鄉(xiāng)歌仔戲名角不斷涌現(xiàn)，演技大大提高，并很快在閩南地區(qū)流行開來。由于它在薌江流域流行，閩南地區(qū)又稱之為“夢劇”。
20至30年代是臺灣歌仔戲的黃金期，整個臺灣都有供其演出的戲院，職業(yè)戲班數(shù)以百計。“七？七”事變后，日本殖民者千方百計控制歌仔戲，毒化戲劇的內(nèi)容，以達到其推行殖民統(tǒng)治的目的。他們強迫演員穿日本的和服演出，否則便會遭到禁演。但許多演員轉(zhuǎn)入地下偷偷演出，或?qū)⒏枳袘蚋念^換面，如演出時穿時裝，皇帝改稱“董事長”，宰相改稱“經(jīng)理”，而動作、臺詞、唱腔則一律不改，使歌仔戲得以保存下來。臺灣光復后，歌仔戲復蘇，50年代達到鼎盛期，演出時場場爆滿。