第四章 北京文化與習(xí)俗
第一節(jié) 京劇
一、京劇簡史
京劇屬戲曲中的一個(gè)劇種。它形成于北京，流行于全國，是我國影響大、具有代表性的一個(gè)劇種。在200多年的歷史長河中，京劇從孕育、形成到完美、提高，一代代舞臺(tái)藝人的長期實(shí)踐，使其在文學(xué)、表演、唱腔、音樂、臉譜、化妝、造型等各方面更趨完善。京劇是我國的國粹，是我們民族的藝術(shù)瑰寶。
清康乾盛世，社會(huì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)得以發(fā)展，文化藝術(shù)也活躍起來。北京地區(qū)流行的戲曲劇種也很多，有產(chǎn)生在江蘇，在當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)地位的昆曲；有起源于江西的弋陽腔；有流行于西北地區(qū)的秦腔；還有京腔、柳枝腔、羅羅腔等地方戲曲。
清乾隆五十五年(1790)，乾隆皇帝八十壽辰，揚(yáng)州鹽商江鶴亭邀請高朗亭率領(lǐng)的徽戲“三慶班”進(jìn)京為皇帝祝壽表演。“三慶班”進(jìn)京演出成為中國京劇“徽班進(jìn)京”的開始，隨后，四喜、和春、春臺(tái)等徽班相繼來京?；諔蛑饕皇嵌S，兼有昆腔、秦腔、空腔、吹腔、四平調(diào)等。由于徽戲具有聲腔曲調(diào)豐富優(yōu)美；劇本內(nèi)容生動(dòng)、易懂；行當(dāng)齊全、武打精悍，以及重于做工、講究表情四大特點(diǎn)，很快便在北京引起轟動(dòng)，成為受人們歡迎的劇種?！八拇蠡瞻唷边M(jìn)京，被視為京劇誕生的前奏。
清道光初年，楚腔(漢調(diào))戲班進(jìn)京，楚腔主要唱腔是西皮，其戲班子進(jìn)京并未單獨(dú)挑臺(tái)演唱，而是與徽班通力協(xié)作，同臺(tái)演出，互相取長補(bǔ)短，形成了西皮、二黃合奏的局面，人稱皮黃戲。皮黃戲被認(rèn)為是京劇的雛形，在聲腔上為京劇的終形成奠定了基礎(chǔ)。
道光二十年(1 840)以后，皮黃戲多數(shù)劇目的唱白語音已發(fā)生了明顯的變化，北京語言的特點(diǎn)已被融進(jìn)皮黃戲中。舞臺(tái)語言上的這種變化，是皮黃戲“北京化”的一種表現(xiàn)，也是京劇真正形成的重要標(biāo)志。
道光二十五年(1845一1894)是京劇誕生到完美的提高時(shí)期，出現(xiàn)了許多深受群眾迎的京劇名角。光緒年間畫家沈蓉圃畫了一幅《同光名伶十三絕》彩色劇裝的寫真。十三名伶代表了當(dāng)時(shí)劇中的各種角色，他們是京劇藝術(shù)的奠基人。隨著京劇舞臺(tái)的活躍與京劇藝術(shù)的廣泛流傳，清末對京劇演員的需求量也越來越大，因此，清同治、光緒年間培訓(xùn)京劇演員的科班如雨后春筍日益增多。喜連成科班(1904—1945)維持了40多年，主持人是葉春善，總教習(xí)是京劇丑角演員蕭長華。喜連成科班在1912年改名為“富連成科班”。富連成科班以“喜、連、富、盛、世、元、韻”排列班次，40多年中培養(yǎng)了700多名優(yōu)秀京劇表演人才，為京劇的廣泛傳播提供了人才基礎(chǔ)。
京劇由于吸收了多種戲曲藝術(shù)的精華，因而其生命力極強(qiáng)，特別是在被清王朝統(tǒng)治者接受以后，開始向其他城市迅速傳播。清道光末年到咸豐初年，京劇首先傳到天津，史載譚鑫培曾到天津搭皮黃班演唱。清同治年間京劇傳到上海。同治五年(1866)上海寶善街的“滿庭芳”戲園就邀請京劇班演唱，演唱非常成功。京劇傳到上海后，又迅速向周邊城市傳播，杭州、南京、長沙、南昌、漢口都出現(xiàn)了京劇。京劇被更多的人所喜愛，并成為國粹藝術(shù)。
京劇在形成初期曾受到統(tǒng)治著的排斥。但隨著京劇藝術(shù)的不斷提高和競善，統(tǒng)治者對京劇的興趣也越來越濃烈。清末慈禧太后就酷愛京劇。京劇幾乎成了她喜愛的娛樂節(jié)目。除紫禁城等戲臺(tái)外，朝廷還在頤和園中專為她耗銀71萬兩建造了德和園大戲樓。慈禧太后經(jīng)常傳差社會(huì)上的名演員進(jìn)宮表演，出現(xiàn)了許多名震藝壇的“內(nèi)廷供奉”的演員，從而使京劇藝術(shù)進(jìn)入宮廷，客觀上促進(jìn)了京劇這門藝術(shù)的日臻完美。
從1919年到1935年的十幾年時(shí)間中，我國京劇旦角藝術(shù)家梅蘭芳先生程硯秋先生先后五次出國訪問演出，并進(jìn)行戲劇藝術(shù)交流或考察活動(dòng)，中國國粹京劇走向了世界。
二、京劇的藝術(shù)特色
(一)綜合性藝術(shù)
京劇這門國粹藝術(shù)，在其形成的過程中不僅吸納了我國古典說唱、詞曲、舞蹈的藝術(shù)精華，同時(shí)把武打、劍術(shù)和啞劇等技巧也綜合起來，從而形成了唱、念、做、打有機(jī)綜合的統(tǒng)一藝術(shù)形式。
唱是指歌唱。唱功在京劇表演中占居首要位置，人們又稱演戲?yàn)椤俺獞颉薄＞﹦≈械某窃~情與聲情和諧統(tǒng)一的完美體現(xiàn)。京劇中的唱腔主要是西皮和二黃：西皮較為高亢剛勁，活潑明快；二黃則較沉著穩(wěn)重，凝練嚴(yán)肅。西皮和二黃構(gòu)成了京劇優(yōu)美的唱腔。
念是指具有音樂性的念白。京劇中的念白在推動(dòng)劇情、刻畫人物、揭示思想等方面有重要的作用，人們時(shí)常用“千斤念白四兩唱”來形容念白的地位。京劇中的念白講究“尖”、“團(tuán)”分明，四聲準(zhǔn)確，說起來朗朗上口，同時(shí)要掌握氣口、節(jié)奏。音調(diào)上抑揚(yáng)起伏，節(jié)奏上疾徐頓挫，從而增強(qiáng)念白的表現(xiàn)力與感染力。
做是指舞蹈化的形體動(dòng)作，包括表情、身段、表演技巧等等。京劇的做功又可分為手、眼、身、法、步五個(gè)方面，稱“五功”。“五功”中主要的是眼神的運(yùn)用和身體的動(dòng)作。舊時(shí)有句戲諺“角兒上臺(tái)全憑眼”，說的就是眼神的重要性。
打是指各種武打、翻跌。京劇中的武打是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中武打、格斗場面的藝術(shù)提煉，所以“打”是京劇表演中的重要組成部分。京劇的武戲劇目在不斷增加、豐富的過程中，形成了武生這一行當(dāng)，從而提高了打的技巧。京劇中表現(xiàn)戰(zhàn)爭的打斗場面都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的，大打出手的場面中，刀槍滿臺(tái)飛，構(gòu)成一種畫面，打斗中有節(jié)奏、有層次，穩(wěn)、準(zhǔn)、美的體現(xiàn)了劇情。
(二)服裝、道具
京劇的服裝稱戲衣，也叫“行頭”，主要以明代的服裝為基礎(chǔ)，吸收并綜合了歷代服裝的某些特點(diǎn)，經(jīng)過融合、提煉、加工、美化而成。京劇中對戲衣有“寧穿破，不穿錯(cuò)”之說，說明演員在穿用戲衣時(shí)，必須嚴(yán)格按人物穿戴，不能隨意?？荚嚧笫占?BR> 京劇的道具和簡單的布景稱“砌末”。砌末是根據(jù)劇情的需要，運(yùn)用假設(shè)性進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，是對客觀世界的舞臺(tái)化表現(xiàn)。砌末增加了京劇表演的真實(shí)性與美感。
(三)化妝、造型
京劇的化妝是人物造型的重要組成部分，是塑造劇中人物角色面部形貌的重要藝術(shù)手段。第一，京劇的化妝可以使演員的面貌貼近角色，從年齡、性別、生活特征上符合角色人物的形象。第二，化妝中通過對演員眉、眼、鼻、口各部分的夸張描
畫，有助于演員面部表情的表現(xiàn)。第三，化妝可以彌補(bǔ)一些演員的面部缺欠，使人物造型更為完美。第四，化妝還可以使遠(yuǎn)離舞臺(tái)的觀眾看清人物的面貌和表情。京劇中對生、旦、凈、丑的化妝都很講究，如男女演員都需要吊眉，然后生角抹彩包網(wǎng)巾、甩發(fā)、戴髯口；旦角則拍粉、暈脂、畫眉眼、包頭、貼片子、戴頭飾等等；凈、丑行當(dāng)?shù)幕瘖y較復(fù)雜，需要臉譜化妝。
臉譜是指演員面部圖案化妝的譜式，是從古代樂舞的面具發(fā)展而來。臉譜的主要功能可以顯示角色人物的性格特征或其他特點(diǎn)，從而幫助人們識(shí)別劇中人物，達(dá)到“寓褒貶別善惡”的效果。例如，京劇臉譜中常用色彩的紅表示忠誠、正義；粉表示秉正、年邁；紫表示沉勇、果斷；黑表示耿直、魯莽；白表示*險(xiǎn)、狡詐；黃表示干練、兇狠；藍(lán)表示勇猛、驕橫；綠表示倔強(qiáng)、殘暴等。臉譜中還用一些特殊的形象符號(hào)來表示人物的特征。如：包公額上畫一月牙，寓其“日斷陽，夜斷陰”；項(xiàng)羽和張飛的臉譜為一哭一笑，象征了項(xiàng)羽的悲劇性格和張飛的喜劇性格；姜維額上畫太極圖，表示他“知陰陽，善八卦”，通曉兵法；趙匡胤亂眉心畫紅色跑龍，表示他是“真龍?zhí)熳印?；楊七郎臉門勾虎字，表示他是黑虎星下凡。另外還有畫兵器、動(dòng)物的臉譜等等。
(四)京劇的場面
為京劇伴奏的樂隊(duì)稱場面，有文場和武場之分。其中管弦樂部分如京胡、京二胡、月琴、笛子等稱文場，文場主要為演唱伴奏或演奏某些場景音樂。打擊樂部分稱武場，主要樂器如鼓板、鑼、鈸、堂鼓等等，武場演奏是為配合念白、演唱、舞蹈的節(jié)奏和在劇情中渲染氣氛與情緒，所以場面又稱文武場。武場中的鼓板(單皮鼓)是全樂隊(duì)的領(lǐng)奏樂器，由一人敲打，此人稱司鼓(舊稱鼓佬)，是場面(樂隊(duì))的總指揮。場面是京劇演出的重要環(huán)節(jié)，自始至終聯(lián)系著劇情的發(fā)展，跌蕩起伏，緊扣劇情。
第一節(jié) 京劇
一、京劇簡史
京劇屬戲曲中的一個(gè)劇種。它形成于北京，流行于全國，是我國影響大、具有代表性的一個(gè)劇種。在200多年的歷史長河中，京劇從孕育、形成到完美、提高，一代代舞臺(tái)藝人的長期實(shí)踐，使其在文學(xué)、表演、唱腔、音樂、臉譜、化妝、造型等各方面更趨完善。京劇是我國的國粹，是我們民族的藝術(shù)瑰寶。
清康乾盛世，社會(huì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)得以發(fā)展，文化藝術(shù)也活躍起來。北京地區(qū)流行的戲曲劇種也很多，有產(chǎn)生在江蘇，在當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)地位的昆曲；有起源于江西的弋陽腔；有流行于西北地區(qū)的秦腔；還有京腔、柳枝腔、羅羅腔等地方戲曲。
清乾隆五十五年(1790)，乾隆皇帝八十壽辰，揚(yáng)州鹽商江鶴亭邀請高朗亭率領(lǐng)的徽戲“三慶班”進(jìn)京為皇帝祝壽表演。“三慶班”進(jìn)京演出成為中國京劇“徽班進(jìn)京”的開始，隨后，四喜、和春、春臺(tái)等徽班相繼來京?；諔蛑饕皇嵌S，兼有昆腔、秦腔、空腔、吹腔、四平調(diào)等。由于徽戲具有聲腔曲調(diào)豐富優(yōu)美；劇本內(nèi)容生動(dòng)、易懂；行當(dāng)齊全、武打精悍，以及重于做工、講究表情四大特點(diǎn)，很快便在北京引起轟動(dòng)，成為受人們歡迎的劇種?！八拇蠡瞻唷边M(jìn)京，被視為京劇誕生的前奏。
清道光初年，楚腔(漢調(diào))戲班進(jìn)京，楚腔主要唱腔是西皮，其戲班子進(jìn)京并未單獨(dú)挑臺(tái)演唱，而是與徽班通力協(xié)作，同臺(tái)演出，互相取長補(bǔ)短，形成了西皮、二黃合奏的局面，人稱皮黃戲。皮黃戲被認(rèn)為是京劇的雛形，在聲腔上為京劇的終形成奠定了基礎(chǔ)。
道光二十年(1 840)以后，皮黃戲多數(shù)劇目的唱白語音已發(fā)生了明顯的變化，北京語言的特點(diǎn)已被融進(jìn)皮黃戲中。舞臺(tái)語言上的這種變化，是皮黃戲“北京化”的一種表現(xiàn)，也是京劇真正形成的重要標(biāo)志。
道光二十五年(1845一1894)是京劇誕生到完美的提高時(shí)期，出現(xiàn)了許多深受群眾迎的京劇名角。光緒年間畫家沈蓉圃畫了一幅《同光名伶十三絕》彩色劇裝的寫真。十三名伶代表了當(dāng)時(shí)劇中的各種角色，他們是京劇藝術(shù)的奠基人。隨著京劇舞臺(tái)的活躍與京劇藝術(shù)的廣泛流傳，清末對京劇演員的需求量也越來越大，因此，清同治、光緒年間培訓(xùn)京劇演員的科班如雨后春筍日益增多。喜連成科班(1904—1945)維持了40多年，主持人是葉春善，總教習(xí)是京劇丑角演員蕭長華。喜連成科班在1912年改名為“富連成科班”。富連成科班以“喜、連、富、盛、世、元、韻”排列班次，40多年中培養(yǎng)了700多名優(yōu)秀京劇表演人才，為京劇的廣泛傳播提供了人才基礎(chǔ)。
京劇由于吸收了多種戲曲藝術(shù)的精華，因而其生命力極強(qiáng)，特別是在被清王朝統(tǒng)治者接受以后，開始向其他城市迅速傳播。清道光末年到咸豐初年，京劇首先傳到天津，史載譚鑫培曾到天津搭皮黃班演唱。清同治年間京劇傳到上海。同治五年(1866)上海寶善街的“滿庭芳”戲園就邀請京劇班演唱，演唱非常成功。京劇傳到上海后，又迅速向周邊城市傳播，杭州、南京、長沙、南昌、漢口都出現(xiàn)了京劇。京劇被更多的人所喜愛，并成為國粹藝術(shù)。
京劇在形成初期曾受到統(tǒng)治著的排斥。但隨著京劇藝術(shù)的不斷提高和競善，統(tǒng)治者對京劇的興趣也越來越濃烈。清末慈禧太后就酷愛京劇。京劇幾乎成了她喜愛的娛樂節(jié)目。除紫禁城等戲臺(tái)外，朝廷還在頤和園中專為她耗銀71萬兩建造了德和園大戲樓。慈禧太后經(jīng)常傳差社會(huì)上的名演員進(jìn)宮表演，出現(xiàn)了許多名震藝壇的“內(nèi)廷供奉”的演員，從而使京劇藝術(shù)進(jìn)入宮廷，客觀上促進(jìn)了京劇這門藝術(shù)的日臻完美。
從1919年到1935年的十幾年時(shí)間中，我國京劇旦角藝術(shù)家梅蘭芳先生程硯秋先生先后五次出國訪問演出，并進(jìn)行戲劇藝術(shù)交流或考察活動(dòng)，中國國粹京劇走向了世界。
二、京劇的藝術(shù)特色
(一)綜合性藝術(shù)
京劇這門國粹藝術(shù)，在其形成的過程中不僅吸納了我國古典說唱、詞曲、舞蹈的藝術(shù)精華，同時(shí)把武打、劍術(shù)和啞劇等技巧也綜合起來，從而形成了唱、念、做、打有機(jī)綜合的統(tǒng)一藝術(shù)形式。
唱是指歌唱。唱功在京劇表演中占居首要位置，人們又稱演戲?yàn)椤俺獞颉薄＞﹦≈械某窃~情與聲情和諧統(tǒng)一的完美體現(xiàn)。京劇中的唱腔主要是西皮和二黃：西皮較為高亢剛勁，活潑明快；二黃則較沉著穩(wěn)重，凝練嚴(yán)肅。西皮和二黃構(gòu)成了京劇優(yōu)美的唱腔。
念是指具有音樂性的念白。京劇中的念白在推動(dòng)劇情、刻畫人物、揭示思想等方面有重要的作用，人們時(shí)常用“千斤念白四兩唱”來形容念白的地位。京劇中的念白講究“尖”、“團(tuán)”分明，四聲準(zhǔn)確，說起來朗朗上口，同時(shí)要掌握氣口、節(jié)奏。音調(diào)上抑揚(yáng)起伏，節(jié)奏上疾徐頓挫，從而增強(qiáng)念白的表現(xiàn)力與感染力。
做是指舞蹈化的形體動(dòng)作，包括表情、身段、表演技巧等等。京劇的做功又可分為手、眼、身、法、步五個(gè)方面，稱“五功”。“五功”中主要的是眼神的運(yùn)用和身體的動(dòng)作。舊時(shí)有句戲諺“角兒上臺(tái)全憑眼”，說的就是眼神的重要性。
打是指各種武打、翻跌。京劇中的武打是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中武打、格斗場面的藝術(shù)提煉，所以“打”是京劇表演中的重要組成部分。京劇的武戲劇目在不斷增加、豐富的過程中，形成了武生這一行當(dāng)，從而提高了打的技巧。京劇中表現(xiàn)戰(zhàn)爭的打斗場面都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的，大打出手的場面中，刀槍滿臺(tái)飛，構(gòu)成一種畫面，打斗中有節(jié)奏、有層次，穩(wěn)、準(zhǔn)、美的體現(xiàn)了劇情。
(二)服裝、道具
京劇的服裝稱戲衣，也叫“行頭”，主要以明代的服裝為基礎(chǔ)，吸收并綜合了歷代服裝的某些特點(diǎn)，經(jīng)過融合、提煉、加工、美化而成。京劇中對戲衣有“寧穿破，不穿錯(cuò)”之說，說明演員在穿用戲衣時(shí)，必須嚴(yán)格按人物穿戴，不能隨意?？荚嚧笫占?BR> 京劇的道具和簡單的布景稱“砌末”。砌末是根據(jù)劇情的需要，運(yùn)用假設(shè)性進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，是對客觀世界的舞臺(tái)化表現(xiàn)。砌末增加了京劇表演的真實(shí)性與美感。
(三)化妝、造型
京劇的化妝是人物造型的重要組成部分，是塑造劇中人物角色面部形貌的重要藝術(shù)手段。第一，京劇的化妝可以使演員的面貌貼近角色，從年齡、性別、生活特征上符合角色人物的形象。第二，化妝中通過對演員眉、眼、鼻、口各部分的夸張描
畫，有助于演員面部表情的表現(xiàn)。第三，化妝可以彌補(bǔ)一些演員的面部缺欠，使人物造型更為完美。第四，化妝還可以使遠(yuǎn)離舞臺(tái)的觀眾看清人物的面貌和表情。京劇中對生、旦、凈、丑的化妝都很講究，如男女演員都需要吊眉，然后生角抹彩包網(wǎng)巾、甩發(fā)、戴髯口；旦角則拍粉、暈脂、畫眉眼、包頭、貼片子、戴頭飾等等；凈、丑行當(dāng)?shù)幕瘖y較復(fù)雜，需要臉譜化妝。
臉譜是指演員面部圖案化妝的譜式，是從古代樂舞的面具發(fā)展而來。臉譜的主要功能可以顯示角色人物的性格特征或其他特點(diǎn)，從而幫助人們識(shí)別劇中人物，達(dá)到“寓褒貶別善惡”的效果。例如，京劇臉譜中常用色彩的紅表示忠誠、正義；粉表示秉正、年邁；紫表示沉勇、果斷；黑表示耿直、魯莽；白表示*險(xiǎn)、狡詐；黃表示干練、兇狠；藍(lán)表示勇猛、驕橫；綠表示倔強(qiáng)、殘暴等。臉譜中還用一些特殊的形象符號(hào)來表示人物的特征。如：包公額上畫一月牙，寓其“日斷陽，夜斷陰”；項(xiàng)羽和張飛的臉譜為一哭一笑，象征了項(xiàng)羽的悲劇性格和張飛的喜劇性格；姜維額上畫太極圖，表示他“知陰陽，善八卦”，通曉兵法；趙匡胤亂眉心畫紅色跑龍，表示他是“真龍?zhí)熳印?；楊七郎臉門勾虎字，表示他是黑虎星下凡。另外還有畫兵器、動(dòng)物的臉譜等等。
(四)京劇的場面
為京劇伴奏的樂隊(duì)稱場面，有文場和武場之分。其中管弦樂部分如京胡、京二胡、月琴、笛子等稱文場，文場主要為演唱伴奏或演奏某些場景音樂。打擊樂部分稱武場，主要樂器如鼓板、鑼、鈸、堂鼓等等，武場演奏是為配合念白、演唱、舞蹈的節(jié)奏和在劇情中渲染氣氛與情緒，所以場面又稱文武場。武場中的鼓板(單皮鼓)是全樂隊(duì)的領(lǐng)奏樂器，由一人敲打，此人稱司鼓(舊稱鼓佬)，是場面(樂隊(duì))的總指揮。場面是京劇演出的重要環(huán)節(jié)，自始至終聯(lián)系著劇情的發(fā)展，跌蕩起伏，緊扣劇情。