第十章 中國古代藝術(shù)
這一章估計(jì)不會(huì)出大題目，中型題目量不大，最多是小題目，但可能偏，因此要注意全面掌握備考要點(diǎn)。
第一節(jié) 輝煌的遠(yuǎn)古藝術(shù)
1、彩陶是6000年到4000年前華夏文化的核心。中國彩陶突出動(dòng)態(tài)和諧。
2、中國原始彩陶，從6000年前的仰韶文化到4000多年前的大河口文化，在空間上分為三個(gè)區(qū)域，即中原地區(qū)、西北地區(qū)和東南沿海地區(qū)。在器皿造型上包括摹擬植物、動(dòng)物、人物、器物等。最多的是幾何紋。經(jīng)歷了由具象到抽象、由實(shí)到虛的發(fā)展過程。
3、彩陶暗含了兩個(gè)重大的藝術(shù)法則：一是游目法則，這是后來中國繪畫和中國園林的一個(gè)基本審美原則，即畫面既無起點(diǎn)，也無終點(diǎn)，呈現(xiàn)為一個(gè)整體；二是彩陶的創(chuàng)造和觀賞按照“仰觀俯察”
這一中國觀照方式進(jìn)行，這也是后來在詩詞畫和建筑中廣為應(yīng)用的一個(gè)基本法則。
4、青銅紋飾是中國遠(yuǎn)古藝術(shù)的又一高峰，大約在公元前2000年。青銅器中最重要的是與意識(shí)形態(tài)相關(guān)的禮器。青銅紋飾有兩個(gè)明顯的現(xiàn)象：一是饕餮紋，代表了重組變形法則；二是人獸共生。
第二節(jié) 中國古代藝術(shù)各個(gè)門類的風(fēng)采和成就
1、中國古代藝術(shù)的整體構(gòu)成，可分為三個(gè)顯著時(shí)期：一是遠(yuǎn)古到春秋，藝術(shù)與中國文化從原始向理性的演化相聯(lián)系；二是戰(zhàn)國到兩漢，各門藝術(shù)以其自身的功能在尋找自己的定位；三是魏晉以后，各門藝術(shù)在文化整體中的位置基本確立。
2、中國古代藝術(shù)并沒有被古代學(xué)者作為一個(gè)整體把握過，其等級(jí)高低：詩文，其次是繪畫和書法；再次是建筑、雕塑。
3、中國古代建設(shè)分為四大類型：宮殿、陵墓、寺廟、園林。從遠(yuǎn)古到東漢，以宮廷建筑體系為主，東晉后出現(xiàn)士大夫的私家園林，南北朝后出于大量寺廟建筑。
4、宮殿建筑四大特點(diǎn)：即高、大、深、莊。大是占有空間眾多；莊是以建筑完全沿中軸線對(duì)稱排列和墻柱門的深紅色顯示。
5、中國寺廟建筑最早見于記載的是東漢永平10年建立的洛陽白馬寺。
6、中國園林可以追溯到西周初的苑囿合池。其發(fā)展和壯大是從春秋到秦漢。園林的核心是情趣。且以自然情趣為主。
7、中國建筑都不注重單個(gè)建筑的高大，而強(qiáng)調(diào)群體的宏偉；不追求純空間凝固的音樂，而追求在時(shí)間中展開，在時(shí)間的流動(dòng)中展現(xiàn)自己的旨趣。
8、中國的雕塑主要有四個(gè)集群組成：一是陵墓集群，包括陵墓表飾、墓室雕飾和明器藝術(shù)；
二是宗教集群，即佛教寺廟和佛教石窟里的塑像、浮雕；三是建筑裝飾；四是工藝雕塑。
9、中國雕塑從來沒有脫離建筑整體而獨(dú)立出來，具有很強(qiáng)的整體的服從性。整體性決定了中國雕塑是程式化的，它具有兩個(gè)明顯的繪畫的特點(diǎn)：一是平面性；二是彩繪。
10、書法是諸藝術(shù)中中國獨(dú)特性的，只有在中國文化中書法才成為一門舉足輕重的藝術(shù)。
11、書法作為一門藝術(shù)，從漢末魏晉開始，這時(shí)出現(xiàn)了專門的書法家。
12、中國書法從字型上分為篆、隸、草、楷、行五類。
13、中國最偉大的書法藝術(shù)家是王羲之、顏真卿、張旭，其代表作分別是《蘭亭集序》（行書）、《顏勤禮碑》（楷書）和《古詩四帖》（草書）。
14、魏晉六朝是中國繪畫的形成時(shí)期。
15、中國古代繪畫中的人物畫以顧愷之為代表；山水畫以宗炳、王微為代表；宗教壁畫以敦煌壁畫為代表。
16、中國古代繪畫分為五個(gè)類別，即宮廷繪畫、文人繪畫、宗教繪畫、市民繪畫、民間繪畫。
其中宮廷繪畫分為政教實(shí)用性的和閑適性的兩類；市民繪畫主要是指小說戲曲劇本中插圖。民間繪畫主要是與民間習(xí)俗相關(guān)的門神等。（宮文宗市民）
17、中國繪畫顯示的共同美學(xué)原則：一是散點(diǎn)透視。二是以大觀小。三是道貌取神。四是平面色彩與骨法用筆。
18、中國既創(chuàng)立了七音階體系，也創(chuàng)立了五音階體系，以后者地位為高。
19、中國音樂按功能分五類：一是儀式音樂，用于宗教儀式；二是宮廷舞樂，服務(wù)于舞蹈；三是聲樂，用歌詞的內(nèi)容來規(guī)范音樂表現(xiàn)的多樣性；四是獨(dú)奏器樂。五是民樂，指民俗慶典中的音樂。
20、中國音樂的特色：一是旋律為主。二是理性精神。三是節(jié)奏喧泄。
21、中國古代戲曲的秀代表是昆曲和京劇。
22、戲曲以其本身的綜合性把各門藝術(shù)結(jié)合在一起并使之精致化。
23、戲曲之美表現(xiàn)在它的程式化和虛擬化。
24、戲劇中的生分為老生、小生、武生；小生分為中生、冠生、窮生。
25、戲曲程式化的表現(xiàn)：一是角色分行，分生旦凈丑四行；二是穿戴類型；三是唱法分類。
第三節(jié) 中國古代藝術(shù)的整體風(fēng)貌
1、中國藝術(shù)的根本特色是同中國文化的特色所決定的。
2、中國藝術(shù)的兩大基本類型是陽剛與陰柔。儒家重陽剛，道家主陰柔。
3、中國文化的境界是和，包括人與人之和，人與社會(huì)之和，人與宇宙之和。
這一章估計(jì)不會(huì)出大題目，中型題目量不大，最多是小題目，但可能偏，因此要注意全面掌握備考要點(diǎn)。
第一節(jié) 輝煌的遠(yuǎn)古藝術(shù)
1、彩陶是6000年到4000年前華夏文化的核心。中國彩陶突出動(dòng)態(tài)和諧。
2、中國原始彩陶，從6000年前的仰韶文化到4000多年前的大河口文化，在空間上分為三個(gè)區(qū)域，即中原地區(qū)、西北地區(qū)和東南沿海地區(qū)。在器皿造型上包括摹擬植物、動(dòng)物、人物、器物等。最多的是幾何紋。經(jīng)歷了由具象到抽象、由實(shí)到虛的發(fā)展過程。
3、彩陶暗含了兩個(gè)重大的藝術(shù)法則：一是游目法則，這是后來中國繪畫和中國園林的一個(gè)基本審美原則，即畫面既無起點(diǎn)，也無終點(diǎn)，呈現(xiàn)為一個(gè)整體；二是彩陶的創(chuàng)造和觀賞按照“仰觀俯察”
這一中國觀照方式進(jìn)行，這也是后來在詩詞畫和建筑中廣為應(yīng)用的一個(gè)基本法則。
4、青銅紋飾是中國遠(yuǎn)古藝術(shù)的又一高峰，大約在公元前2000年。青銅器中最重要的是與意識(shí)形態(tài)相關(guān)的禮器。青銅紋飾有兩個(gè)明顯的現(xiàn)象：一是饕餮紋，代表了重組變形法則；二是人獸共生。
第二節(jié) 中國古代藝術(shù)各個(gè)門類的風(fēng)采和成就
1、中國古代藝術(shù)的整體構(gòu)成，可分為三個(gè)顯著時(shí)期：一是遠(yuǎn)古到春秋，藝術(shù)與中國文化從原始向理性的演化相聯(lián)系；二是戰(zhàn)國到兩漢，各門藝術(shù)以其自身的功能在尋找自己的定位；三是魏晉以后，各門藝術(shù)在文化整體中的位置基本確立。
2、中國古代藝術(shù)并沒有被古代學(xué)者作為一個(gè)整體把握過，其等級(jí)高低：詩文，其次是繪畫和書法；再次是建筑、雕塑。
3、中國古代建設(shè)分為四大類型：宮殿、陵墓、寺廟、園林。從遠(yuǎn)古到東漢，以宮廷建筑體系為主，東晉后出現(xiàn)士大夫的私家園林，南北朝后出于大量寺廟建筑。
4、宮殿建筑四大特點(diǎn)：即高、大、深、莊。大是占有空間眾多；莊是以建筑完全沿中軸線對(duì)稱排列和墻柱門的深紅色顯示。
5、中國寺廟建筑最早見于記載的是東漢永平10年建立的洛陽白馬寺。
6、中國園林可以追溯到西周初的苑囿合池。其發(fā)展和壯大是從春秋到秦漢。園林的核心是情趣。且以自然情趣為主。
7、中國建筑都不注重單個(gè)建筑的高大，而強(qiáng)調(diào)群體的宏偉；不追求純空間凝固的音樂，而追求在時(shí)間中展開，在時(shí)間的流動(dòng)中展現(xiàn)自己的旨趣。
8、中國的雕塑主要有四個(gè)集群組成：一是陵墓集群，包括陵墓表飾、墓室雕飾和明器藝術(shù)；
二是宗教集群，即佛教寺廟和佛教石窟里的塑像、浮雕；三是建筑裝飾；四是工藝雕塑。
9、中國雕塑從來沒有脫離建筑整體而獨(dú)立出來，具有很強(qiáng)的整體的服從性。整體性決定了中國雕塑是程式化的，它具有兩個(gè)明顯的繪畫的特點(diǎn)：一是平面性；二是彩繪。
10、書法是諸藝術(shù)中中國獨(dú)特性的，只有在中國文化中書法才成為一門舉足輕重的藝術(shù)。
11、書法作為一門藝術(shù)，從漢末魏晉開始，這時(shí)出現(xiàn)了專門的書法家。
12、中國書法從字型上分為篆、隸、草、楷、行五類。
13、中國最偉大的書法藝術(shù)家是王羲之、顏真卿、張旭，其代表作分別是《蘭亭集序》（行書）、《顏勤禮碑》（楷書）和《古詩四帖》（草書）。
14、魏晉六朝是中國繪畫的形成時(shí)期。
15、中國古代繪畫中的人物畫以顧愷之為代表；山水畫以宗炳、王微為代表；宗教壁畫以敦煌壁畫為代表。
16、中國古代繪畫分為五個(gè)類別，即宮廷繪畫、文人繪畫、宗教繪畫、市民繪畫、民間繪畫。
其中宮廷繪畫分為政教實(shí)用性的和閑適性的兩類；市民繪畫主要是指小說戲曲劇本中插圖。民間繪畫主要是與民間習(xí)俗相關(guān)的門神等。（宮文宗市民）
17、中國繪畫顯示的共同美學(xué)原則：一是散點(diǎn)透視。二是以大觀小。三是道貌取神。四是平面色彩與骨法用筆。
18、中國既創(chuàng)立了七音階體系，也創(chuàng)立了五音階體系，以后者地位為高。
19、中國音樂按功能分五類：一是儀式音樂，用于宗教儀式；二是宮廷舞樂，服務(wù)于舞蹈；三是聲樂，用歌詞的內(nèi)容來規(guī)范音樂表現(xiàn)的多樣性；四是獨(dú)奏器樂。五是民樂，指民俗慶典中的音樂。
20、中國音樂的特色：一是旋律為主。二是理性精神。三是節(jié)奏喧泄。
21、中國古代戲曲的秀代表是昆曲和京劇。
22、戲曲以其本身的綜合性把各門藝術(shù)結(jié)合在一起并使之精致化。
23、戲曲之美表現(xiàn)在它的程式化和虛擬化。
24、戲劇中的生分為老生、小生、武生；小生分為中生、冠生、窮生。
25、戲曲程式化的表現(xiàn)：一是角色分行，分生旦凈丑四行；二是穿戴類型；三是唱法分類。
第三節(jié) 中國古代藝術(shù)的整體風(fēng)貌
1、中國藝術(shù)的根本特色是同中國文化的特色所決定的。
2、中國藝術(shù)的兩大基本類型是陽剛與陰柔。儒家重陽剛，道家主陰柔。
3、中國文化的境界是和，包括人與人之和，人與社會(huì)之和，人與宇宙之和。