Free Cinema 英國(guó)自由電影
英國(guó)國(guó)家電*于1956年至1959年的一次電影運(yùn)動(dòng)的名詞。一批青年導(dǎo)演聯(lián)合發(fā)表聲明，宣布他們的創(chuàng)作目的是向社會(huì)上和電影界內(nèi)部的保守觀念挑戰(zhàn)；強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任，要求重視日常生活題材和創(chuàng)作中的個(gè)性表現(xiàn)；強(qiáng)烈希望擺脫電影制片業(yè)的商業(yè)桎梏，取得創(chuàng)作自由。在這一運(yùn)動(dòng)存在的幾年里，拍出過(guò)如下一些史以反映這的藝術(shù)主張的影片：湯尼理查遜和萊茲聯(lián)合導(dǎo)演的《媽媽不答應(yīng)》（1955），安德森的《每天除了圣誕節(jié)》（1957），和萊茲的《我們是蘭倍斯區(qū)的小伙子》（1959）等。自由電影運(yùn)動(dòng)結(jié)束后，拍攝的一些影片，如理查遜的《憤怒的回顧》（1961）和《長(zhǎng)跑者的孤獨(dú)》（1962），萊茲的《年少莫輕狂》（1960），安德森的《超級(jí)男性》（1963）等，由于在內(nèi)容上不同程度地反映了自由電影運(yùn)動(dòng)的反叛精神，通常也被視為這一運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物。
Freeze-Frame 停格
一種電影效果，指在一組畫(huà)格上重復(fù)某一影像，制造出凝止的動(dòng)作，使得影像持續(xù)有如一張靜照。這種技法常用在一部影片的結(jié)尾，讓最后一個(gè)鏡頭更具有沖擊力，如《四百擊》（1959）。 Full Shot 全景
被攝體占滿整個(gè)銀幕的鏡頭。若被攝體是一個(gè)人，則他或她的身體會(huì)全部容納在鏡頭中。有時(shí)可與遠(yuǎn)景鏡頭（Long Shot）互通。
Hammer Films 漢默電影公司（臺(tái)）
咸馬電影公司（港）從財(cái)務(wù)觀點(diǎn)來(lái)看，是英國(guó)電影最成功的電影公司。創(chuàng)立于1948年，自1956年開(kāi)始，連續(xù)拍攝了許多低成本的恐怖片，很快地便在英、美兩國(guó)占下廣大的市場(chǎng)。彼德庫(kù)辛和克里斯多夫李主演的吸血僵尸在1960年代盛極一時(shí)。
Hand-Held Camera 手持?jǐn)z影機(jī)
一種比較輕便、易于徒手操作的攝影機(jī)，也指一種電影拍攝方法。手持?jǐn)z影機(jī)經(jīng)常被有意使用，以為影片嗇一種即興的、自由的風(fēng)格。紀(jì)錄片一直大量使用這種拍攝方式，劇情片也常用到。
Hollywood Ten 好萊塢十君子
一群好萊塢的電影工作者，在1947年的秋天，被票傳到"眾議院非美活動(dòng)調(diào)查委員會(huì)"（House Committee On Un-American Activities）前，接受"共產(chǎn)主義份子在好萊塢電影工業(yè)滲透的程度"之調(diào)查。其中人注目的十位電影工作者被尊稱為"好萊塢十君子"。他們因憲法權(quán)利而拒絕表白政治立場(chǎng)，因此被控蔑視美國(guó)國(guó)會(huì)，被列入好萊塢黑名單，同時(shí)遭到解雇。
Imaginary Line 軸線
人物的運(yùn)動(dòng)方向、視線方向或相關(guān)位置所形成的一條假想線，有時(shí)也叫180度線。遵守軸線的規(guī)律來(lái)?yè)Q變攝影角度，可以確保人物運(yùn)動(dòng)方向或相關(guān)位置始終清楚明確，否則會(huì)造成混亂感。
Impressionism 印象主義
1920年代法國(guó)創(chuàng)立的一個(gè)電影學(xué)派。被列為印象派影片中比較的有岡斯的《車輪》（1922）、賴比葉的《黃金國(guó)》（1921）等。這些影片都有故事情節(jié)，有的還不乏庸俗的趣味，但其中往往有某些場(chǎng)面在造型風(fēng)格上較有特色，并明顯地表現(xiàn)了印象主義畫(huà)家對(duì)光的處理方法的影響。
Improvisation 即興表演
指在一部電影的拍攝過(guò)程中，演員不先靠劇本而自然流露出的動(dòng)作和對(duì)白表演。演出時(shí)，表演人員忽然冒出不在劇本的上對(duì)白，叫做"即興臺(tái)詞"（Ad Lib）。
Insert Shot 插入鏡頭
指包含視覺(jué)細(xì)節(jié)，為了達(dá)到提供訊息的目的，或強(qiáng)調(diào)戲劇重點(diǎn)，而被插入的鏡頭。譬如一個(gè)人在讀書(shū)的畫(huà)面,插入書(shū)本內(nèi)容的特寫(xiě)鏡頭。
Intercuting 間隔剪接
常與交叉剪接和平行剪接發(fā)展互用，都是指一種剪接要領(lǐng)和技巧，能在同時(shí)或不同時(shí)發(fā)生的敘述元素之間來(lái)進(jìn)行。嚴(yán)格來(lái)講，間隔剪接是指包含兩個(gè)或多個(gè)分別發(fā)展的片段，但相互之間并無(wú)明顯時(shí)間關(guān)系的剪接結(jié)構(gòu)。如《教父繼集》（1975）中，導(dǎo)演將黑社會(huì)家族父子不同時(shí)空的故事，以場(chǎng)為單位做間隔剪接。
Iterior 內(nèi)景
室內(nèi)的拍攝場(chǎng)景，可以是攝影棚搭的景，也可以是實(shí)景。
Iris 光圈
由瓣?duì)罱饘俦∑M成的光孔，安在鏡頭內(nèi)部透鏡與透鏡之間，能夠放大或縮小，用以改變鏡頭的有效口徑，控制進(jìn)入鏡頭的光束，使感光材料能得到準(zhǔn)確曝光。
Iris In/Iris Out 圈入、圈出
一種光學(xué)轉(zhuǎn)場(chǎng)技巧，以一個(gè)圓將畫(huà)面的外圍遮住，并逐漸縮小這個(gè)圓，直到畫(huà)面完全消失，這叫圈出；相反的過(guò)程叫做圈入。
Irony 反諷
原為文學(xué)批評(píng)上的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，指由事物的表象與真實(shí)之間的矛盾而產(chǎn)生的一種意義。譬如，《金屋淚》（1958）中，男主角勞倫斯夏威在另結(jié)新歡的宴會(huì)上，聽(tīng)到了被他遺棄的西蒙仙諾自殺的消息，可是來(lái)賓卻唱起歌來(lái)贊美他是一個(gè)快樂(lè)的好人。
Jam 攪片
指底片或影片在攝影機(jī)或放映機(jī)中攪成一團(tuán)。有人戲稱之為"沙拉"。
Juxtaposition 并列
電影批評(píng)用語(yǔ)，指將一種或數(shù)種電影元素排列在一起，使其產(chǎn)生某種戲劇效果。例如一個(gè)鏡頭中視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)元素的并列，個(gè)別鏡頭之間的蒙太奇組合、時(shí)間元素的并列，不同色彩、聲音、音樂(lè)元素的并列等等。如在《教父繼集》（1975）中，在時(shí)間上差五十年的前后兩代教父的故事穿插在一起，這是時(shí)間元素并列的例子。
Key Grip 場(chǎng)務(wù)領(lǐng)班
拍攝現(xiàn)場(chǎng)的場(chǎng)務(wù)領(lǐng)班，以好萊塢的制作標(biāo)準(zhǔn)，一個(gè)場(chǎng)務(wù)領(lǐng)班通常擁有五至十位助手。
Key Light 主光
用以照明場(chǎng)景的主要光源，它決定一個(gè)場(chǎng)景的調(diào)子與氣氛。
Keys 原畫(huà)
動(dòng)畫(huà)片中交代運(yùn)動(dòng)中人物或物體的主要?jiǎng)討B(tài)之畫(huà)片如起步、停止，或變換方向，通常關(guān)鍵動(dòng)態(tài)由動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)負(fù)責(zé)繪制。
Keystone 啟斯東電影公司
由查爾斯鮑曼和亞當(dāng)凱梭設(shè)立于1912年的美國(guó)電影制作公司。旗下?lián)碛袑?dǎo)演麥克塞納特，和演員梅寶諾曼等。每周推出一部瘋狂的喜劇短片。到1913年中，變成一個(gè)龐在的股份公司，大量生產(chǎn)喜劇片。1914年，查爾斯卓別林加入啟斯東電影公司，更壯大了原有的喜劇隊(duì)伍。1915年啟斯東電影公司為"鐵三角公司"所吸收。
Kinetograph 愛(ài)迪生電影機(jī)
第一部實(shí)用的電影攝影機(jī)，使用的是喬治伊士曼于1888年取得專利的一種賽璐璐片基底片。這種攝影機(jī)的缺點(diǎn)，在其龐大的體積。許多早期簡(jiǎn)單的影片，都攝制于愛(ài)迪生實(shí)驗(yàn)室被稱為"黑囚車"（The Black Maria）的攝影棚內(nèi)。
Last-Minute Rescue 最后關(guān)頭救援
一種普遍見(jiàn)于通俗影片的布局及剪接技法。通常是大量地運(yùn)用交叉剪接。交叉剪接一方面揭露受害者命在旦夕，另一方面同時(shí)顯示救兵正在途中飛速前進(jìn)，援救行動(dòng)是在最后關(guān)頭才完成。如史蒂芬史匹柏的《法柜奇兵》（1982），全片充滿了這種最后關(guān)頭救援剪接。
Layout 動(dòng)畫(huà)美術(shù)設(shè)計(jì)指動(dòng)畫(huà)影片中人物和背景的造型設(shè)計(jì)，也指負(fù)責(zé)這個(gè)工作的人。
Left Bank Group 左岸派
1950年代末出現(xiàn)在法國(guó)的一個(gè)電影導(dǎo)演集團(tuán)，因成員都住在巴黎塞納河左岸而得名。他們是亞蘭雷內(nèi)、安妮華妲、克里斯馬克、亞蘭羅布格利葉、瑪格麗特莒哈絲和亨利科爾皮等。代表作品有雷內(nèi)的《慕里愛(ài)》（1963）和《戰(zhàn)爭(zhēng)終了》（1967），羅布格利葉的《不配的女人》（1963）、《歐洲特快車》（1966）等。
Lens 鏡頭
在電影拍攝時(shí)，將影像引導(dǎo)并對(duì)焦到底片上的光學(xué)裝置，為電影攝影機(jī)和照相機(jī)的重要部分。
Lighting 打光
電影攝影中，設(shè)計(jì)、安排人工或自然光源的工作。打光工作通?？紤]：如何取得光源及如何運(yùn)用這些光源。
Loading 裝片
指把膠片裝入放映機(jī)或攝影機(jī)片盒，以備放映或拍攝。
Log 工作日志
在制作一部影片的過(guò)程中，每天對(duì)各項(xiàng)細(xì)節(jié)和活動(dòng)的記錄。
Logo 公司標(biāo)記
指電影開(kāi)頭代表出品或發(fā)行公司的注冊(cè)標(biāo)記或象征物，如米高梅電影公司的獅子。
Long Shot 遠(yuǎn)景
以廣角的視界拍攝而得的鏡頭，通?？s寫(xiě)為ls。由于所攝視界的大小不同，又可分為：一、大遠(yuǎn)景，可表現(xiàn)十分廣闊的場(chǎng)面，浩瀚的自然景色和大范圍地區(qū)；二、遠(yuǎn)景，拍攝全身人像及人物周圍廣闊的空間、環(huán)境、自然景色、人群，主要用于交待環(huán)境和氣氛。三、半遠(yuǎn)景，一般拍攝人物全身活動(dòng)，以及相當(dāng)于這個(gè)范圍的背景，畫(huà)面上不留空隙。
Long Take 長(zhǎng)鏡頭
一般而言，長(zhǎng)鏡頭是攝影過(guò)程從開(kāi)機(jī)到關(guān)機(jī)，未間斷且完整的拍攝下一個(gè)完整的戲段、表演過(guò)程或電影意念。長(zhǎng)鏡頭的使用會(huì)直接影響到影片的步調(diào)節(jié)和韻律。例如史丹利庫(kù)柏力克在《鬼店》（1980）中，以長(zhǎng)鏡頭追蹤劇中主要人物的活動(dòng)，在長(zhǎng)時(shí)間和快速運(yùn)動(dòng)的拍攝過(guò)程中，他創(chuàng)造了一種驚人的壓力，使人以為劇中的角色完全無(wú)法脫離尾隨的靈異力量。俄國(guó)導(dǎo)演安德烈塔柯夫斯基和希臘導(dǎo)演提歐安哲羅普洛斯，也以善于營(yíng)造長(zhǎng)鏡頭而。
Macguffin 麥加芬母題
該詞源于電影導(dǎo)演亞弗烈希區(qū)考克的電影技法，指將電影故事帶入動(dòng)態(tài)的一種布局技巧。它通常是指在一部懸疑影片的情節(jié)開(kāi)始時(shí)，能引起觀眾在好奇心的驅(qū)使下，很快地進(jìn)入情況的戲劇元素，如在某一個(gè)物體、人物、甚至是一個(gè)謎面。如在希區(qū)考克的《大巧局》（1976）中，麥加芬是指一們失蹤的繼承人。
Magazine 片盒
一種不透光的扁平盒狀物，附于攝影機(jī)上。一個(gè)35毫米片盒最多可以裝到1200尺，約十三分鐘，這是單一鏡頭的長(zhǎng)度極限。
Magic Lantern 魔術(shù)燈
一種娛樂(lè)裝置，可算是電影放映機(jī)的前身。
Magnetic Sound Track 磁性聲帶
指聲音是錄在底片邊緣的氧化鐵條狀帶上而得之聲帶，在性質(zhì)上與磁性錄音帶相當(dāng)類似，在重現(xiàn)聲音時(shí)一般要優(yōu)于光學(xué)聲帶。
Matte 遮片
攝影或印片時(shí)用以擋住部分光線，使底片的某一部分不感光的遮光物。
Medium Shot 中景
在視界與視覺(jué)角度方面介于特寫(xiě)鏡頭與遠(yuǎn)景鏡頭之間的一種鏡頭。以中景來(lái)表現(xiàn)一個(gè)人物，最典型的視覺(jué)范圍是從該人物的膝蓋以上來(lái)拍攝。 Metaphor 隱喻
電影符號(hào)學(xué)術(shù)語(yǔ)。指在間接意義使用詞語(yǔ)，是一種移代性的修辭格。如《摩登時(shí)代》（1936）開(kāi)頭的"隱喻"：一群羊的鏡頭之后是擠在地鐵入中的人群的鏡頭。
Method Acting 方法演技
一種脫胎自前蘇聯(lián)戲劇家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所創(chuàng)立的寫(xiě)實(shí)主義表演體系的演技訓(xùn)練。其后輾轉(zhuǎn)傳入美國(guó)，經(jīng)過(guò)另一番詮釋，改稱"方法演技"。
"體系表演"分為兩在部分，即演員自我修養(yǎng)和演員創(chuàng)造角色。
Method Actor 方法演技演員普遍用以指曾經(jīng)學(xué)習(xí)前蘇聯(lián)戲劇家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基寫(xiě)實(shí)主義表現(xiàn)方法的演員。如馬龍白蘭度、詹姆斯狄恩、卡爾馬登等。
Mise-En-Scene 場(chǎng)面調(diào)度
場(chǎng)面調(diào)度出自法文，意為"擺在適當(dāng)?shù)奈恢?或"放在場(chǎng)景中"。開(kāi)始用于舞臺(tái)劇。由于電影和戲劇在藝術(shù)處理上具有某些共同性，場(chǎng)面調(diào)度一詞也被引用到電影創(chuàng)作中，意指導(dǎo)演對(duì)畫(huà)框內(nèi)事物的安排。"場(chǎng)面調(diào)度"與長(zhǎng)鏡頭由于被法國(guó)電影理論家巴贊用作電影語(yǔ)言寫(xiě)實(shí)主義的歷史發(fā)展傾向來(lái)看待，跟表現(xiàn)主義蒙太奇美學(xué)成為相對(duì)的美學(xué)精神。奧森威爾斯的《大國(guó)民》（1941）和尚雷諾的《游戲規(guī)則》（1939）都是有名的例子。
Mixing 混音
將對(duì)白、音樂(lè)、音效等多種音源予以混合的處理過(guò)程，又稱為再錄音（Re=Recording）。
Mogul 電影大亨
指大制片家，例如美國(guó)好萊塢的戴立歐柴納克和亞道夫蘇克。張善琨、陸運(yùn)濤、邵逸夫、鄧文懷則為港臺(tái)近四十年來(lái)知名的電影大亨。
Monitor 監(jiān)看器
在制作過(guò)程中，一個(gè)為檢查畫(huà)面或聲音品質(zhì)而設(shè)計(jì)的監(jiān)視系統(tǒng)。
Moscow Film Festival 莫斯科影展
1935年2月首度在莫斯科舉行，也是東歐的第一個(gè)國(guó)際性影展。影展曾一度中斷，直到1957年，為了呼應(yīng)國(guó)際青年節(jié)才恢復(fù)舉行。近年來(lái)由于東西方冷戰(zhàn)的解凍，莫斯科影展中西方世界影片的參展量，已越來(lái)越多。
Motif 母題
指的是一個(gè)意念、人物、故事情節(jié)、或念白、影像、樂(lè)段，其一再出現(xiàn)在電影作品里，成為利于統(tǒng)一整個(gè)作品的有意義線索，并加強(qiáng)了美感、趣味、哲理上的吸引力。如《驚魂記》（1960）中的雙重身分與鏡像母題。
Motion Picture 電影
根據(jù)"視覺(jué)暫留"原理，運(yùn)用照相（以有錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過(guò)放映（以及還音），在銀幕上造成活動(dòng)影像（以及聲音），以表現(xiàn)一定內(nèi)容的技術(shù)。自1895年正式公諸大眾以后，已成為二十世紀(jì)大眾歡迎的一種娛樂(lè)媒體。
Moviola 摩維拉剪接機(jī)
一種具有小型看片銀幕，由馬達(dá)帶動(dòng)的有聲剪接機(jī)器。由于廣泛使用，所以幾已變成剪接機(jī)的同義字，是專業(yè)剪接室不可少的設(shè)備之一。
Mural 大景片
電影布景中當(dāng)背景使用的巨幅照片或圖畫(huà)。
Narrator 敘述者
在影片中直接以語(yǔ)言為觀眾提供訊息或發(fā)表評(píng)論的人，這個(gè)人不一定會(huì)出現(xiàn)在畫(huà)面上。例如一般的紀(jì)錄片解說(shuō)員，就是評(píng)論者。