Free Cinema 英國自由電影
英國國家電*于1956年至1959年的一次電影運動的名詞。一批青年導(dǎo)演聯(lián)合發(fā)表聲明，宣布他們的創(chuàng)作目的是向社會上和電影界內(nèi)部的保守觀念挑戰(zhàn)；強調(diào)藝術(shù)家的社會責(zé)任，要求重視日常生活題材和創(chuàng)作中的個性表現(xiàn)；強烈希望擺脫電影制片業(yè)的商業(yè)桎梏，取得創(chuàng)作自由。在這一運動存在的幾年里，拍出過如下一些史以反映這的藝術(shù)主張的影片：湯尼理查遜和萊茲聯(lián)合導(dǎo)演的《媽媽不答應(yīng)》（1955），安德森的《每天除了圣誕節(jié)》（1957），和萊茲的《我們是蘭倍斯區(qū)的小伙子》（1959）等。自由電影運動結(jié)束后，拍攝的一些影片，如理查遜的《憤怒的回顧》（1961）和《長跑者的孤獨》（1962），萊茲的《年少莫輕狂》（1960），安德森的《超級男性》（1963）等，由于在內(nèi)容上不同程度地反映了自由電影運動的反叛精神，通常也被視為這一運動的產(chǎn)物。
Freeze-Frame 停格
一種電影效果，指在一組畫格上重復(fù)某一影像，制造出凝止的動作，使得影像持續(xù)有如一張靜照。這種技法常用在一部影片的結(jié)尾，讓最后一個鏡頭更具有沖擊力，如《四百擊》（1959）。 Full Shot 全景
被攝體占滿整個銀幕的鏡頭。若被攝體是一個人，則他或她的身體會全部容納在鏡頭中。有時可與遠景鏡頭（Long Shot）互通。
Hammer Films 漢默電影公司（臺）
咸馬電影公司（港）從財務(wù)觀點來看，是英國電影最成功的電影公司。創(chuàng)立于1948年，自1956年開始，連續(xù)拍攝了許多低成本的恐怖片，很快地便在英、美兩國占下廣大的市場。彼德庫辛和克里斯多夫李主演的吸血僵尸在1960年代盛極一時。
Hand-Held Camera 手持攝影機
一種比較輕便、易于徒手操作的攝影機，也指一種電影拍攝方法。手持攝影機經(jīng)常被有意使用，以為影片嗇一種即興的、自由的風(fēng)格。紀錄片一直大量使用這種拍攝方式，劇情片也常用到。
Hollywood Ten 好萊塢十君子
一群好萊塢的電影工作者，在1947年的秋天，被票傳到"眾議院非美活動調(diào)查委員會"（House Committee On Un-American Activities）前，接受"共產(chǎn)主義份子在好萊塢電影工業(yè)滲透的程度"之調(diào)查。其中人注目的十位電影工作者被尊稱為"好萊塢十君子"。他們因憲法權(quán)利而拒絕表白政治立場，因此被控蔑視美國國會，被列入好萊塢黑名單，同時遭到解雇。
Imaginary Line 軸線
人物的運動方向、視線方向或相關(guān)位置所形成的一條假想線，有時也叫180度線。遵守軸線的規(guī)律來換變攝影角度，可以確保人物運動方向或相關(guān)位置始終清楚明確，否則會造成混亂感。
Impressionism 印象主義
1920年代法國創(chuàng)立的一個電影學(xué)派。被列為印象派影片中比較的有岡斯的《車輪》（1922）、賴比葉的《黃金國》（1921）等。這些影片都有故事情節(jié)，有的還不乏庸俗的趣味，但其中往往有某些場面在造型風(fēng)格上較有特色，并明顯地表現(xiàn)了印象主義畫家對光的處理方法的影響。
Improvisation 即興表演
指在一部電影的拍攝過程中，演員不先靠劇本而自然流露出的動作和對白表演。演出時，表演人員忽然冒出不在劇本的上對白，叫做"即興臺詞"（Ad Lib）。
Insert Shot 插入鏡頭
指包含視覺細節(jié)，為了達到提供訊息的目的，或強調(diào)戲劇重點，而被插入的鏡頭。譬如一個人在讀書的畫面,插入書本內(nèi)容的特寫鏡頭。
Intercuting 間隔剪接
常與交叉剪接和平行剪接發(fā)展互用，都是指一種剪接要領(lǐng)和技巧，能在同時或不同時發(fā)生的敘述元素之間來進行。嚴格來講，間隔剪接是指包含兩個或多個分別發(fā)展的片段，但相互之間并無明顯時間關(guān)系的剪接結(jié)構(gòu)。如《教父繼集》（1975）中，導(dǎo)演將黑社會家族父子不同時空的故事，以場為單位做間隔剪接。
Iterior 內(nèi)景
室內(nèi)的拍攝場景，可以是攝影棚搭的景，也可以是實景。
Iris 光圈
由瓣狀金屬薄片組成的光孔，安在鏡頭內(nèi)部透鏡與透鏡之間，能夠放大或縮小，用以改變鏡頭的有效口徑，控制進入鏡頭的光束，使感光材料能得到準確曝光。
Iris In/Iris Out 圈入、圈出
一種光學(xué)轉(zhuǎn)場技巧，以一個圓將畫面的外圍遮住，并逐漸縮小這個圓，直到畫面完全消失，這叫圈出；相反的過程叫做圈入。
Irony 反諷
原為文學(xué)批評上的一個術(shù)語，指由事物的表象與真實之間的矛盾而產(chǎn)生的一種意義。譬如，《金屋淚》（1958）中，男主角勞倫斯夏威在另結(jié)新歡的宴會上，聽到了被他遺棄的西蒙仙諾自殺的消息，可是來賓卻唱起歌來贊美他是一個快樂的好人。
Jam 攪片
指底片或影片在攝影機或放映機中攪成一團。有人戲稱之為"沙拉"。
Juxtaposition 并列
電影批評用語，指將一種或數(shù)種電影元素排列在一起，使其產(chǎn)生某種戲劇效果。例如一個鏡頭中視覺與聽覺元素的并列，個別鏡頭之間的蒙太奇組合、時間元素的并列，不同色彩、聲音、音樂元素的并列等等。如在《教父繼集》（1975）中，在時間上差五十年的前后兩代教父的故事穿插在一起，這是時間元素并列的例子。
Key Grip 場務(wù)領(lǐng)班
拍攝現(xiàn)場的場務(wù)領(lǐng)班，以好萊塢的制作標準，一個場務(wù)領(lǐng)班通常擁有五至十位助手。
Key Light 主光
用以照明場景的主要光源，它決定一個場景的調(diào)子與氣氛。
Keys 原畫
動畫片中交代運動中人物或物體的主要動態(tài)之畫片如起步、停止，或變換方向，通常關(guān)鍵動態(tài)由動畫設(shè)計負責(zé)繪制。
Keystone 啟斯東電影公司
由查爾斯鮑曼和亞當(dāng)凱梭設(shè)立于1912年的美國電影制作公司。旗下?lián)碛袑?dǎo)演麥克塞納特，和演員梅寶諾曼等。每周推出一部瘋狂的喜劇短片。到1913年中，變成一個龐在的股份公司，大量生產(chǎn)喜劇片。1914年，查爾斯卓別林加入啟斯東電影公司，更壯大了原有的喜劇隊伍。1915年啟斯東電影公司為"鐵三角公司"所吸收。
Kinetograph 愛迪生電影機
第一部實用的電影攝影機，使用的是喬治伊士曼于1888年取得專利的一種賽璐璐片基底片。這種攝影機的缺點，在其龐大的體積。許多早期簡單的影片，都攝制于愛迪生實驗室被稱為"黑囚車"（The Black Maria）的攝影棚內(nèi)。
Last-Minute Rescue 最后關(guān)頭救援
一種普遍見于通俗影片的布局及剪接技法。通常是大量地運用交叉剪接。交叉剪接一方面揭露受害者命在旦夕，另一方面同時顯示救兵正在途中飛速前進，援救行動是在最后關(guān)頭才完成。如史蒂芬史匹柏的《法柜奇兵》（1982），全片充滿了這種最后關(guān)頭救援剪接。
Layout 動畫美術(shù)設(shè)計指動畫影片中人物和背景的造型設(shè)計，也指負責(zé)這個工作的人。
Left Bank Group 左岸派
1950年代末出現(xiàn)在法國的一個電影導(dǎo)演集團，因成員都住在巴黎塞納河左岸而得名。他們是亞蘭雷內(nèi)、安妮華妲、克里斯馬克、亞蘭羅布格利葉、瑪格麗特莒哈絲和亨利科爾皮等。代表作品有雷內(nèi)的《慕里愛》（1963）和《戰(zhàn)爭終了》（1967），羅布格利葉的《不配的女人》（1963）、《歐洲特快車》（1966）等。
Lens 鏡頭
在電影拍攝時，將影像引導(dǎo)并對焦到底片上的光學(xué)裝置，為電影攝影機和照相機的重要部分。
Lighting 打光
電影攝影中，設(shè)計、安排人工或自然光源的工作。打光工作通?？紤]：如何取得光源及如何運用這些光源。
Loading 裝片
指把膠片裝入放映機或攝影機片盒，以備放映或拍攝。
Log 工作日志
在制作一部影片的過程中，每天對各項細節(jié)和活動的記錄。
Logo 公司標記
指電影開頭代表出品或發(fā)行公司的注冊標記或象征物，如米高梅電影公司的獅子。
Long Shot 遠景
以廣角的視界拍攝而得的鏡頭，通?？s寫為ls。由于所攝視界的大小不同，又可分為：一、大遠景，可表現(xiàn)十分廣闊的場面，浩瀚的自然景色和大范圍地區(qū)；二、遠景，拍攝全身人像及人物周圍廣闊的空間、環(huán)境、自然景色、人群，主要用于交待環(huán)境和氣氛。三、半遠景，一般拍攝人物全身活動，以及相當(dāng)于這個范圍的背景，畫面上不留空隙。
Long Take 長鏡頭
一般而言，長鏡頭是攝影過程從開機到關(guān)機，未間斷且完整的拍攝下一個完整的戲段、表演過程或電影意念。長鏡頭的使用會直接影響到影片的步調(diào)節(jié)和韻律。例如史丹利庫柏力克在《鬼店》（1980）中，以長鏡頭追蹤劇中主要人物的活動，在長時間和快速運動的拍攝過程中，他創(chuàng)造了一種驚人的壓力，使人以為劇中的角色完全無法脫離尾隨的靈異力量。俄國導(dǎo)演安德烈塔柯夫斯基和希臘導(dǎo)演提歐安哲羅普洛斯，也以善于營造長鏡頭而。
Macguffin 麥加芬母題
該詞源于電影導(dǎo)演亞弗烈希區(qū)考克的電影技法，指將電影故事帶入動態(tài)的一種布局技巧。它通常是指在一部懸疑影片的情節(jié)開始時，能引起觀眾在好奇心的驅(qū)使下，很快地進入情況的戲劇元素，如在某一個物體、人物、甚至是一個謎面。如在希區(qū)考克的《大巧局》（1976）中，麥加芬是指一們失蹤的繼承人。
Magazine 片盒
一種不透光的扁平盒狀物，附于攝影機上。一個35毫米片盒最多可以裝到1200尺，約十三分鐘，這是單一鏡頭的長度極限。
Magic Lantern 魔術(shù)燈
一種娛樂裝置，可算是電影放映機的前身。
Magnetic Sound Track 磁性聲帶
指聲音是錄在底片邊緣的氧化鐵條狀帶上而得之聲帶，在性質(zhì)上與磁性錄音帶相當(dāng)類似，在重現(xiàn)聲音時一般要優(yōu)于光學(xué)聲帶。
Matte 遮片
攝影或印片時用以擋住部分光線，使底片的某一部分不感光的遮光物。
Medium Shot 中景
在視界與視覺角度方面介于特寫鏡頭與遠景鏡頭之間的一種鏡頭。以中景來表現(xiàn)一個人物，最典型的視覺范圍是從該人物的膝蓋以上來拍攝。 Metaphor 隱喻
電影符號學(xué)術(shù)語。指在間接意義使用詞語，是一種移代性的修辭格。如《摩登時代》（1936）開頭的"隱喻"：一群羊的鏡頭之后是擠在地鐵入中的人群的鏡頭。
Method Acting 方法演技
一種脫胎自前蘇聯(lián)戲劇家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所創(chuàng)立的寫實主義表演體系的演技訓(xùn)練。其后輾轉(zhuǎn)傳入美國，經(jīng)過另一番詮釋，改稱"方法演技"。
"體系表演"分為兩在部分，即演員自我修養(yǎng)和演員創(chuàng)造角色。
Method Actor 方法演技演員普遍用以指曾經(jīng)學(xué)習(xí)前蘇聯(lián)戲劇家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基寫實主義表現(xiàn)方法的演員。如馬龍白蘭度、詹姆斯狄恩、卡爾馬登等。
Mise-En-Scene 場面調(diào)度
場面調(diào)度出自法文，意為"擺在適當(dāng)?shù)奈恢?或"放在場景中"。開始用于舞臺劇。由于電影和戲劇在藝術(shù)處理上具有某些共同性，場面調(diào)度一詞也被引用到電影創(chuàng)作中，意指導(dǎo)演對畫框內(nèi)事物的安排。"場面調(diào)度"與長鏡頭由于被法國電影理論家巴贊用作電影語言寫實主義的歷史發(fā)展傾向來看待，跟表現(xiàn)主義蒙太奇美學(xué)成為相對的美學(xué)精神。奧森威爾斯的《大國民》（1941）和尚雷諾的《游戲規(guī)則》（1939）都是有名的例子。
Mixing 混音
將對白、音樂、音效等多種音源予以混合的處理過程，又稱為再錄音（Re=Recording）。
Mogul 電影大亨
指大制片家，例如美國好萊塢的戴立歐柴納克和亞道夫蘇克。張善琨、陸運濤、邵逸夫、鄧文懷則為港臺近四十年來知名的電影大亨。
Monitor 監(jiān)看器
在制作過程中，一個為檢查畫面或聲音品質(zhì)而設(shè)計的監(jiān)視系統(tǒng)。
Moscow Film Festival 莫斯科影展
1935年2月首度在莫斯科舉行，也是東歐的第一個國際性影展。影展曾一度中斷，直到1957年，為了呼應(yīng)國際青年節(jié)才恢復(fù)舉行。近年來由于東西方冷戰(zhàn)的解凍，莫斯科影展中西方世界影片的參展量，已越來越多。
Motif 母題
指的是一個意念、人物、故事情節(jié)、或念白、影像、樂段，其一再出現(xiàn)在電影作品里，成為利于統(tǒng)一整個作品的有意義線索，并加強了美感、趣味、哲理上的吸引力。如《驚魂記》（1960）中的雙重身分與鏡像母題。
Motion Picture 電影
根據(jù)"視覺暫留"原理，運用照相（以有錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現(xiàn)一定內(nèi)容的技術(shù)。自1895年正式公諸大眾以后，已成為二十世紀大眾歡迎的一種娛樂媒體。
Moviola 摩維拉剪接機
一種具有小型看片銀幕，由馬達帶動的有聲剪接機器。由于廣泛使用，所以幾已變成剪接機的同義字，是專業(yè)剪接室不可少的設(shè)備之一。
Mural 大景片
電影布景中當(dāng)背景使用的巨幅照片或圖畫。
Narrator 敘述者
在影片中直接以語言為觀眾提供訊息或發(fā)表評論的人，這個人不一定會出現(xiàn)在畫面上。例如一般的紀錄片解說員，就是評論者。