腳尖的藝術
從運動的實際需要來看，腳尖鞋的發(fā)明能夠?qū)⑽枵呱眢w的重量支撐“面”經(jīng)過若干倍的縮小后變成支撐“點”，從而有效地減小與地面的摩擦力，提高旋轉(zhuǎn)的速度，造成風馳電掣的效果、超凡脫俗的幻覺，進而更好地為仙凡之戀這類虛幻的芭蕾題材服務。
從芭蕾的本體美學來說，正是腳尖鞋的使用和腳尖舞的技術使芭蕾與其他種類的舞蹈區(qū)別開來。當然這種區(qū)別主要只是對女舞者而言的。與民間舞和現(xiàn)代舞相對而言，芭蕾作為一種高貴的西文古典舞，與日常生活的距離是最遠的。而在生活與藝術這條從標線上，它是最為藝術化的一種舞蹈。
從內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來講，芭蕾的動作語言作為一種離生活最遠的舞蹈形式，最適合表現(xiàn)那種可望而不可及的仙凡之戀的內(nèi)容，從而完成了形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。
從芭蕾的審美理想來說，腳尖鞋的使用能夠?qū)⒃拘揲L的舞者肢體線條進一步拉長，以延伸這種特定的美感，增強了對空間的沖擊力，擴大對空間的占有量，并遠遠超出人體通常解剖結構的比例，加大芭蕾藝術與日常生活的距離，形象生動地體現(xiàn)出“距離即美”的古典美學原則。
怎樣欣賞芭蕾
傳統(tǒng)的欣賞思路，要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱統(tǒng)統(tǒng)留在劇場的大門外，然后靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的審美場。現(xiàn)代欣賞思路認為，劇情到底是怎么“寫”的無足輕重，芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，怎么解釋芭蕾舞劇中的主演們在跳完雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現(xiàn)象?
在欣賞芭蕾的過程中，“第六感覺”——動覺應該是觀眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什么也別想，只管走進劇場，從“感覺”芭蕾開始做起好了。因此芭蕾觀眾輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時對芭蕾舞者的動作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的動覺反應和理解。
芭蕾技術的20條標準：
1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這里涉及到了“舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術，而非技術”的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就為藝術。
3、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn)，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)，則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂“定點看一點”，指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到極，也就是當身體要進行第二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
從運動的實際需要來看，腳尖鞋的發(fā)明能夠?qū)⑽枵呱眢w的重量支撐“面”經(jīng)過若干倍的縮小后變成支撐“點”，從而有效地減小與地面的摩擦力，提高旋轉(zhuǎn)的速度，造成風馳電掣的效果、超凡脫俗的幻覺，進而更好地為仙凡之戀這類虛幻的芭蕾題材服務。
從芭蕾的本體美學來說，正是腳尖鞋的使用和腳尖舞的技術使芭蕾與其他種類的舞蹈區(qū)別開來。當然這種區(qū)別主要只是對女舞者而言的。與民間舞和現(xiàn)代舞相對而言，芭蕾作為一種高貴的西文古典舞，與日常生活的距離是最遠的。而在生活與藝術這條從標線上，它是最為藝術化的一種舞蹈。
從內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來講，芭蕾的動作語言作為一種離生活最遠的舞蹈形式，最適合表現(xiàn)那種可望而不可及的仙凡之戀的內(nèi)容，從而完成了形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。
從芭蕾的審美理想來說，腳尖鞋的使用能夠?qū)⒃拘揲L的舞者肢體線條進一步拉長，以延伸這種特定的美感，增強了對空間的沖擊力，擴大對空間的占有量，并遠遠超出人體通常解剖結構的比例，加大芭蕾藝術與日常生活的距離，形象生動地體現(xiàn)出“距離即美”的古典美學原則。
怎樣欣賞芭蕾
傳統(tǒng)的欣賞思路，要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱統(tǒng)統(tǒng)留在劇場的大門外，然后靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的審美場。現(xiàn)代欣賞思路認為，劇情到底是怎么“寫”的無足輕重，芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，怎么解釋芭蕾舞劇中的主演們在跳完雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現(xiàn)象?
在欣賞芭蕾的過程中，“第六感覺”——動覺應該是觀眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什么也別想，只管走進劇場，從“感覺”芭蕾開始做起好了。因此芭蕾觀眾輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時對芭蕾舞者的動作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的動覺反應和理解。
芭蕾技術的20條標準：
1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這里涉及到了“舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術，而非技術”的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就為藝術。
3、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn)，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)，則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂“定點看一點”，指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到極，也就是當身體要進行第二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。