2011在職碩士藝術(shù)類(lèi)詳解
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)篇——小夜曲
起源于中世紀(jì)歐洲吟唱詩(shī)人窗前獻(xiàn)愛(ài)德情歌，至近代衍化為一種極富抒情意味的聲樂(lè)或器樂(lè)小品。如舒伯特的藝術(shù)歌曲《小夜曲》。此外，18世紀(jì)中專(zhuān)為晚間娛樂(lè)而作的樂(lè)器重奏或小型樂(lè)隊(duì)演奏的組曲，也稱小夜曲，其性質(zhì)與嬉游曲相近似，由小舞步和奏鳴曲快板樂(lè)章組成。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)篇——藍(lán)調(diào)音樂(lè)
藍(lán)調(diào)音樂(lè)始于本世紀(jì)初美國(guó)的南部。本為貧苦黑人勞動(dòng)時(shí)吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會(huì)中類(lèi)似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。這種音樂(lè)有一種很明顯的特式，便是使用類(lèi)似中國(guó)民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行。樂(lè)句起初會(huì)給人們一種緊張、哭訴、無(wú)助的感覺(jué)，然后接著的樂(lè)句便像是在安慰、舒解受苦的人。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)篇——交響樂(lè)
交響樂(lè)也稱為交響曲，是大型管弦樂(lè)套曲，也是音樂(lè)創(chuàng)造中最復(fù)雜、最富有戲劇性的樂(lè)曲。交響樂(lè)源于歐洲。其名稱源出希臘語(yǔ)，意即“一齊唱”。是在 17世紀(jì)意大利式歌劇序曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。18世紀(jì)中葉，德國(guó)曼海姆樂(lè)派的音樂(lè)家使交響曲和交響樂(lè)隊(duì)漸漸脫離歌劇而成為獨(dú)樹(shù)一幟的器樂(lè)體裁，維也納古典樂(lè)派的杰出代表海頓、莫扎特、貝多芬等人，在交響曲的發(fā)展上做出了很大的貢獻(xiàn)，海頓確定了交響曲的規(guī)范形式，有“交響樂(lè)之父“之稱；莫扎特豐富了交響曲的表現(xiàn)力；貝多芬開(kāi)了浪漫主義交響音樂(lè)的先河。19世紀(jì)中葉，交響曲的形式更為自由，音樂(lè)更富有色彩，涌現(xiàn)了大量的標(biāo)題交響音樂(lè)作品，加用聲樂(lè)的交響曲，始見(jiàn)于貝多芬的《第九交響曲》。我國(guó)交響音樂(lè)是從20世紀(jì)30年代發(fā)展起來(lái)的。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)之——和弦
3個(gè)或3個(gè)以上不同的音，按一定的音程關(guān)系疊置并同時(shí)發(fā)出。構(gòu)成和弦的基本方法是以三度音程疊置，可產(chǎn)生三和弦、七和弦、九和弦等，構(gòu)成這些和弦的音被稱為和弦音，由下至上分別稱為根音、三音、五音、七音、九音等。其中大三和弦、小三和弦、大小七和弦最為常用。和弦是和聲的基本組織，它的運(yùn)用是和聲學(xué)的基礎(chǔ)。在中國(guó)音樂(lè)里，和弦不一定都按三度關(guān)系構(gòu)成。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)之——節(jié)奏
音響運(yùn)動(dòng)的輕重緩急形成節(jié)奏，其中節(jié)拍的強(qiáng)弱或長(zhǎng)短交替出現(xiàn)合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為旋律的骨干，也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基本因素。
在職藝術(shù)碩士之音樂(lè)篇—樂(lè)理
樂(lè)理就是記錄在樂(lè)譜上的各種符號(hào)及規(guī)則。有了樂(lè)理，人們可以很容易整理記錄音樂(lè)以流傳下去，而大部分人通過(guò)樂(lè)理的學(xué)習(xí)，可以很快地掌握音樂(lè)的入門(mén)與操作。通常情況下，樂(lè)理就是指音樂(lè)的節(jié)奏、旋律、速度等。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)篇——五線譜
五線譜就是用五條橫線來(lái)記載音樂(lè)的一種記譜法。它的誕生至今已有一千多年的歷史。遠(yuǎn)在10世紀(jì)的時(shí)候，法國(guó)人古多就用四條橫線來(lái)記載音樂(lè)。這個(gè)發(fā)明幾乎震動(dòng)整個(gè)歐洲。當(dāng)時(shí)的羅馬教皇知道之后，立即將古多找到羅馬，并命他把羅馬教皇收藏的樂(lè)譜，一律改用他的記譜法。當(dāng)時(shí)古多式的記譜法還很不完善，如拍號(hào)、小節(jié)線條都還沒(méi)有。直到17世紀(jì)初，人們將四條橫線改為五條橫線，又增加了一個(gè)記譜符號(hào)，才正式形成體系，并為世界各國(guó)所普遍采用。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)篇——小夜曲
起源于中世紀(jì)歐洲吟唱詩(shī)人窗前獻(xiàn)愛(ài)德情歌，至近代衍化為一種極富抒情意味的聲樂(lè)或器樂(lè)小品。如舒伯特的藝術(shù)歌曲《小夜曲》。此外，18世紀(jì)中專(zhuān)為晚間娛樂(lè)而作的樂(lè)器重奏或小型樂(lè)隊(duì)演奏的組曲，也稱小夜曲，其性質(zhì)與嬉游曲相近似，由小舞步和奏鳴曲快板樂(lè)章組成。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)篇——藍(lán)調(diào)音樂(lè)
藍(lán)調(diào)音樂(lè)始于本世紀(jì)初美國(guó)的南部。本為貧苦黑人勞動(dòng)時(shí)吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會(huì)中類(lèi)似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。這種音樂(lè)有一種很明顯的特式，便是使用類(lèi)似中國(guó)民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行。樂(lè)句起初會(huì)給人們一種緊張、哭訴、無(wú)助的感覺(jué)，然后接著的樂(lè)句便像是在安慰、舒解受苦的人。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)篇——交響樂(lè)
交響樂(lè)也稱為交響曲，是大型管弦樂(lè)套曲，也是音樂(lè)創(chuàng)造中最復(fù)雜、最富有戲劇性的樂(lè)曲。交響樂(lè)源于歐洲。其名稱源出希臘語(yǔ)，意即“一齊唱”。是在 17世紀(jì)意大利式歌劇序曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。18世紀(jì)中葉，德國(guó)曼海姆樂(lè)派的音樂(lè)家使交響曲和交響樂(lè)隊(duì)漸漸脫離歌劇而成為獨(dú)樹(shù)一幟的器樂(lè)體裁，維也納古典樂(lè)派的杰出代表海頓、莫扎特、貝多芬等人，在交響曲的發(fā)展上做出了很大的貢獻(xiàn)，海頓確定了交響曲的規(guī)范形式，有“交響樂(lè)之父“之稱；莫扎特豐富了交響曲的表現(xiàn)力；貝多芬開(kāi)了浪漫主義交響音樂(lè)的先河。19世紀(jì)中葉，交響曲的形式更為自由，音樂(lè)更富有色彩，涌現(xiàn)了大量的標(biāo)題交響音樂(lè)作品，加用聲樂(lè)的交響曲，始見(jiàn)于貝多芬的《第九交響曲》。我國(guó)交響音樂(lè)是從20世紀(jì)30年代發(fā)展起來(lái)的。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)之——和弦
3個(gè)或3個(gè)以上不同的音，按一定的音程關(guān)系疊置并同時(shí)發(fā)出。構(gòu)成和弦的基本方法是以三度音程疊置，可產(chǎn)生三和弦、七和弦、九和弦等，構(gòu)成這些和弦的音被稱為和弦音，由下至上分別稱為根音、三音、五音、七音、九音等。其中大三和弦、小三和弦、大小七和弦最為常用。和弦是和聲的基本組織，它的運(yùn)用是和聲學(xué)的基礎(chǔ)。在中國(guó)音樂(lè)里，和弦不一定都按三度關(guān)系構(gòu)成。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)之——節(jié)奏
音響運(yùn)動(dòng)的輕重緩急形成節(jié)奏，其中節(jié)拍的強(qiáng)弱或長(zhǎng)短交替出現(xiàn)合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為旋律的骨干，也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基本因素。
在職藝術(shù)碩士之音樂(lè)篇—樂(lè)理
樂(lè)理就是記錄在樂(lè)譜上的各種符號(hào)及規(guī)則。有了樂(lè)理，人們可以很容易整理記錄音樂(lè)以流傳下去，而大部分人通過(guò)樂(lè)理的學(xué)習(xí)，可以很快地掌握音樂(lè)的入門(mén)與操作。通常情況下，樂(lè)理就是指音樂(lè)的節(jié)奏、旋律、速度等。
在職藝術(shù)碩士音樂(lè)篇——五線譜
五線譜就是用五條橫線來(lái)記載音樂(lè)的一種記譜法。它的誕生至今已有一千多年的歷史。遠(yuǎn)在10世紀(jì)的時(shí)候，法國(guó)人古多就用四條橫線來(lái)記載音樂(lè)。這個(gè)發(fā)明幾乎震動(dòng)整個(gè)歐洲。當(dāng)時(shí)的羅馬教皇知道之后，立即將古多找到羅馬，并命他把羅馬教皇收藏的樂(lè)譜，一律改用他的記譜法。當(dāng)時(shí)古多式的記譜法還很不完善，如拍號(hào)、小節(jié)線條都還沒(méi)有。直到17世紀(jì)初，人們將四條橫線改為五條橫線，又增加了一個(gè)記譜符號(hào)，才正式形成體系，并為世界各國(guó)所普遍采用。