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很多朋友希望能夠在學畫畫之初就掌握很多的繪畫基礎知識，一遍盡快提高自己的畫畫水平。但是，有鑒于學畫畫是一門長期性、繁雜性的學科，需要堅持不懈的練習前提下，務必要掌握正確的繪畫基礎知識，才能夠將自己的水平不斷提高。首先，繪畫的構圖便是必須要了解透徹的繪畫基礎知識學科中重要的元素之一。在此，我愛畫畫網(wǎng)就給大家詳細講解一下有關繪畫的構圖。這其中包括：構圖的含義、構圖的原則、構圖的特殊性三個方面。
繪畫基礎知識 --繪畫的構圖
一、構圖的釋義
構圖的名稱，來源于西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經(jīng)營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內(nèi)容，并不能包括構圖的全部含義。因此，統(tǒng)一用構圖這個稱呼是較科學準確的。
研究構圖的目的是什么？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關系，以突出主題，增強藝術的感染力。構圖處理是否得當，是否新穎，是否簡潔，對于攝影藝術作品的成敗關系很大。從實際而言，一副成功的攝影藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內(nèi)容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整副作品不知所云。
二、構圖的原則：均衡與對稱、對比和視點。
1、關于均衡與對稱
均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內(nèi)在的同一性——穩(wěn)定。穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產(chǎn)生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩(wěn)定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩(wěn)定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建筑就是對稱的典范，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。
在構圖中講究的是“品”字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。 什么是“品”字形構圖？就是在畫面上同時出現(xiàn)三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現(xiàn)三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數(shù)的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。
什么是“三七律”構圖？就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是橫構圖畫面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中國畫界中這種三七開構圖的布局被稱為是佳的構圖布局比例關系。所謂佳，并不是單一，或，在特殊情況下，根據(jù)題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法?？傊?，就是為了整個畫面而考慮，去應用。 對于攝影師而言。如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了攝影構圖的基本要領了。
2、關于對比
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變?nèi)f化，但是把它們同類相并，可以得出：
一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。
在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。
3、關于視點
視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建筑等，近高遠低，近大遠?。辉谝暺骄€以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，后聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。
照相機的鏡頭就是根據(jù)人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為準確。有時用人眼看時，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍成片子后遠一點的物體就顯的小了許多，這是因為透視所起的作用。 當我們知道了透視的原理，就可以充分發(fā)揮透視的作用了。如果想把物體拍大，只要將拍攝物體靠近相機；如果想把兩面拍的大一些，使畫面顯的遼闊，就要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就會得到滿意的結果；如果想把物體拍出立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側面。 視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上。這個點應是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據(jù)主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸線都要向這個點集中。 如果一個畫面中出現(xiàn)了兩個視點，畫面就分散了，作為觀眾就不知攝影者所要表達的主題在何處了。畫面上只能有一個視點，這是攝影與繪畫在構圖上的根本的區(qū)別。繪畫講的是散點透視，而攝影只能有一點，不然攝影的構圖和畫面就會亂。 在攝影作品中出現(xiàn)兩個視點，大致有下列情況；一是把高大的物件放在畫面中央，由于透視的關系，延伸線向著相反的方向延伸，造成了畫面的分割；二是想在一個畫面上表現(xiàn)多種活動，形成了多個中心；三是在選擇前景時沒有留意物體延伸線的方向，不是相呼應，而是背道而馳，這在視覺上也會形成畫面的分割感。
三、構圖的特殊性
攝影構圖的特殊性，不是完成，而是分為兩步；一是選擇角度拍攝，二是照片的剪裁。 攝影構圖的這種特殊原因是由于相機的局限造成的，照相機的種類雖然多種多樣，就構圖方式而言，只有兩種，一是長方形，二是正方形。 對于取景而言長方形的構圖優(yōu)越性大一點，較好處理，而正方形的構圖拍出的照中不分橫豎，想拍橫構圖或豎構圖的畫面不剪裁是辦不到的。就是長方形構圖的相機，由于在拍攝時受到環(huán)境條件的制約，也難免會在構圖時把不必要的物體攝入鏡頭，影響畫面的美觀。要去掉這些東西，同樣得通過照片的剪裁才能辦到。凡事預則立，不預則廢。知道了攝影構圖的特殊性，就可以變被動為主動，在按快門之前先把構圖確定好，是拍豎畫面還是橫畫面，做到心中有數(shù)。這樣，拍攝時就可以把注意力集中在所要表現(xiàn)的主題上。如果照片拍出后個人認為有那么一點在構圖上的不滿意，便可以通過剪裁使畫面更為滿意，但在拍之前還是要做到多練，多拍，這樣便會在心中有了一定的基礎，無論做什么事，都能熟能生巧。懂了構圖的原理，并不等于能拍出優(yōu)秀的攝影作品，熟練了構圖后又不是一蹴而就的，更需要下苦功練習后才能得心應手。不管用什么辦法練習，只要持之以恒，練得久了，就會在腦子里留下各種各樣的構圖。當你置身現(xiàn)場拍攝時，相應的構圖就會自動跳出來供你選擇，這就是多練的結果。除了自己多做練習之外，還要多看別人的作品，特別是優(yōu)秀的作品。不論是繪畫作品還是攝影作品，多看別人的構圖，琢磨別人的構圖構想，還可以多看電影，電視，MTV等，都是一種直接的借鑒。
古人云，不以規(guī)矩，不成方圓。構圖的基本原理就是規(guī)矩，也就是均衡與對稱，對比和視點這三條。但由于攝影者的藝術修養(yǎng)不同，觀察事物的角度不同，創(chuàng)作出來的作品也是變化不一的?？陀^法則是不能違背的，但懂得法則的人卻不會被法則所束縛。書法家林散之就說過： 守墨方知白可貴，能繁始悟簡之真。 應從有法求無法，更向今人證古人。 這里講的應從有法求無法，就是不能墨守成規(guī)，要有創(chuàng)新意識，不要受條條框框的束縛，打破約束，張揚攝影創(chuàng)作的藝術風格。只有這樣才能做到不同風格，不同張力的表現(xiàn)自我，表現(xiàn)藝術風格，才能真正意義上的做到“青出于藍而勝于藍”。
很多朋友希望能夠在學畫畫之初就掌握很多的繪畫基礎知識，一遍盡快提高自己的畫畫水平。但是，有鑒于學畫畫是一門長期性、繁雜性的學科，需要堅持不懈的練習前提下，務必要掌握正確的繪畫基礎知識，才能夠將自己的水平不斷提高。首先，繪畫的構圖便是必須要了解透徹的繪畫基礎知識學科中重要的元素之一。在此，我愛畫畫網(wǎng)就給大家詳細講解一下有關繪畫的構圖。這其中包括：構圖的含義、構圖的原則、構圖的特殊性三個方面。
繪畫基礎知識 --繪畫的構圖
一、構圖的釋義
構圖的名稱，來源于西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經(jīng)營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內(nèi)容，并不能包括構圖的全部含義。因此，統(tǒng)一用構圖這個稱呼是較科學準確的。
研究構圖的目的是什么？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關系，以突出主題，增強藝術的感染力。構圖處理是否得當，是否新穎，是否簡潔，對于攝影藝術作品的成敗關系很大。從實際而言，一副成功的攝影藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內(nèi)容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整副作品不知所云。
二、構圖的原則：均衡與對稱、對比和視點。
1、關于均衡與對稱
均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內(nèi)在的同一性——穩(wěn)定。穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產(chǎn)生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩(wěn)定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩(wěn)定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建筑就是對稱的典范，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。
在構圖中講究的是“品”字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。 什么是“品”字形構圖？就是在畫面上同時出現(xiàn)三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現(xiàn)三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數(shù)的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。
什么是“三七律”構圖？就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是橫構圖畫面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中國畫界中這種三七開構圖的布局被稱為是佳的構圖布局比例關系。所謂佳，并不是單一，或，在特殊情況下，根據(jù)題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法?？傊?，就是為了整個畫面而考慮，去應用。 對于攝影師而言。如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了攝影構圖的基本要領了。
2、關于對比
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變?nèi)f化，但是把它們同類相并，可以得出：
一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。
在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。
3、關于視點
視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建筑等，近高遠低，近大遠?。辉谝暺骄€以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，后聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。
照相機的鏡頭就是根據(jù)人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為準確。有時用人眼看時，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍成片子后遠一點的物體就顯的小了許多，這是因為透視所起的作用。 當我們知道了透視的原理，就可以充分發(fā)揮透視的作用了。如果想把物體拍大，只要將拍攝物體靠近相機；如果想把兩面拍的大一些，使畫面顯的遼闊，就要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就會得到滿意的結果；如果想把物體拍出立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側面。 視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上。這個點應是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據(jù)主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸線都要向這個點集中。 如果一個畫面中出現(xiàn)了兩個視點，畫面就分散了，作為觀眾就不知攝影者所要表達的主題在何處了。畫面上只能有一個視點，這是攝影與繪畫在構圖上的根本的區(qū)別。繪畫講的是散點透視，而攝影只能有一點，不然攝影的構圖和畫面就會亂。 在攝影作品中出現(xiàn)兩個視點，大致有下列情況；一是把高大的物件放在畫面中央，由于透視的關系，延伸線向著相反的方向延伸，造成了畫面的分割；二是想在一個畫面上表現(xiàn)多種活動，形成了多個中心；三是在選擇前景時沒有留意物體延伸線的方向，不是相呼應，而是背道而馳，這在視覺上也會形成畫面的分割感。
三、構圖的特殊性
攝影構圖的特殊性，不是完成，而是分為兩步；一是選擇角度拍攝，二是照片的剪裁。 攝影構圖的這種特殊原因是由于相機的局限造成的，照相機的種類雖然多種多樣，就構圖方式而言，只有兩種，一是長方形，二是正方形。 對于取景而言長方形的構圖優(yōu)越性大一點，較好處理，而正方形的構圖拍出的照中不分橫豎，想拍橫構圖或豎構圖的畫面不剪裁是辦不到的。就是長方形構圖的相機，由于在拍攝時受到環(huán)境條件的制約，也難免會在構圖時把不必要的物體攝入鏡頭，影響畫面的美觀。要去掉這些東西，同樣得通過照片的剪裁才能辦到。凡事預則立，不預則廢。知道了攝影構圖的特殊性，就可以變被動為主動，在按快門之前先把構圖確定好，是拍豎畫面還是橫畫面，做到心中有數(shù)。這樣，拍攝時就可以把注意力集中在所要表現(xiàn)的主題上。如果照片拍出后個人認為有那么一點在構圖上的不滿意，便可以通過剪裁使畫面更為滿意，但在拍之前還是要做到多練，多拍，這樣便會在心中有了一定的基礎，無論做什么事，都能熟能生巧。懂了構圖的原理，并不等于能拍出優(yōu)秀的攝影作品，熟練了構圖后又不是一蹴而就的，更需要下苦功練習后才能得心應手。不管用什么辦法練習，只要持之以恒，練得久了，就會在腦子里留下各種各樣的構圖。當你置身現(xiàn)場拍攝時，相應的構圖就會自動跳出來供你選擇，這就是多練的結果。除了自己多做練習之外，還要多看別人的作品，特別是優(yōu)秀的作品。不論是繪畫作品還是攝影作品，多看別人的構圖，琢磨別人的構圖構想，還可以多看電影，電視，MTV等，都是一種直接的借鑒。
古人云，不以規(guī)矩，不成方圓。構圖的基本原理就是規(guī)矩，也就是均衡與對稱，對比和視點這三條。但由于攝影者的藝術修養(yǎng)不同，觀察事物的角度不同，創(chuàng)作出來的作品也是變化不一的?？陀^法則是不能違背的，但懂得法則的人卻不會被法則所束縛。書法家林散之就說過： 守墨方知白可貴，能繁始悟簡之真。 應從有法求無法，更向今人證古人。 這里講的應從有法求無法，就是不能墨守成規(guī)，要有創(chuàng)新意識，不要受條條框框的束縛，打破約束，張揚攝影創(chuàng)作的藝術風格。只有這樣才能做到不同風格，不同張力的表現(xiàn)自我，表現(xiàn)藝術風格，才能真正意義上的做到“青出于藍而勝于藍”。