這篇《少兒水彩畫：關(guān)于畫質(zhì)的透明美感》是為大家整理的，希望對大家有所幫助。以下信息僅供參考！??！
人類對通明的物質(zhì)，總有一種激烈的愛好和許多美麗的幻想與神往。比方通明的水，通明的玻璃等。至今在西方各式教堂中的玻璃鑲嵌畫正是利用了光線穿透后發(fā)生的通明之美，造成了斑駁陸離和奧秘的視覺作用，變成教堂藝術(shù)魅力的重要組成部分。人類寓居的地球四分之三是大海，而大海之水的通明、靜寂、深重、幽藍的國際永久供給咱們不斷的幽思與尋求。繪畫領(lǐng)域中，水彩畫正是以其透暢亮麗成果了水彩畫“有意味的方式”，填補了我們視覺上的一種心思需求，滿意了我們對通明感的美麗情味的尋求，然后贏得了觀眾的喜愛，這個特色正是其他畫種所不具備的。從橫向比擬，油畫運用稠密、賦有粘著力的油性資料、挺勁的畫筆、堅利的刮刀、細致的帆布，以調(diào)色油為中介媒體，使畫面出現(xiàn)一種淳厚、滯重、豐厚的物質(zhì)感觸。盡管油畫也有通明畫法，但油性的顏料不行能有水彩畫那般純澈潔白；中國畫以翰墨韻昧為規(guī)范，顏色趨于濃艷，顏料以礦物質(zhì)和植物質(zhì)作質(zhì)料，盡管也尋求通明性，但傳統(tǒng)顏料的制作技術(shù)考究古拙高雅，加之在生宣紙上作畫，又因為紙的吸水性，顏色的通明感削弱，即便在熟宣紙上作重彩，因為層層積染，很難到達通明的需求；色粉筆是用石膏粉加顏料的干筆畫，天然沒有通明感，套印版畫，包含水印木刻，因為套版的層層疊印，通明感也遠不及水彩。相反，水彩畫顏料一個特色是它的通明性，這也是衡量其顏料質(zhì)量的重要目標，通明度高的，往往價格不菲。
水彩畫顏色的飽和度和濃淡度是靠水的稀釋，并利用紙的色質(zhì)地反射，畫面的最亮處恰是紙質(zhì)自身。因為水彩的“透”，使紙的外表出現(xiàn)出紙體肌理的實質(zhì)美。這種通明感使得天然風(fēng)光通過畫家的再創(chuàng)造，到達更為純潔的理想境地，給人以酣暢和明澈的心思感觸。堅持畫紙白底光線的高度反射需求水彩畫家熟練的竅門，也使水彩畫自身的作用如冬潭職水、沉積凈盡。畫法上層層疊加，既能夠發(fā)生奇妙的層次，又能堅持透氣感。禪宗的境地是“澄懷觀道”，通明的水彩畫，確有洗凈鉛華，超逸喧麗之視覺效應(yīng)，可謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”(唐·李白)，發(fā)生出明澈的潔白美。
此外，就水彩畫的技術(shù)含量而言，通明性是實質(zhì)和首要的，到達畫面顏色作用的通明需畫家多年的修煉。著作存方式上無論具象、籠統(tǒng)或意象；在個性上無論粗暴、細膩或粗細相間都要考究通明感，這是件不容易的事。水彩畫落筆無回，一步到位，每一筆下去都有形、色、水、筆的需求。少疊加，甚至不疊加，才干確保顏色的通明感和流通感，這，無疑帶來了詳細作畫時操作上的種種技法難度，確實需求水彩畫家的勇氣和精確的外型才能，而這恰是水彩畫的動聽之處，正所謂“無限風(fēng)光在險峰”。廣播體操人人會做，難以上升到藝術(shù)層面；跳芭蕾有必要通過專業(yè)訓(xùn)練，踮著腳的舞蹈散發(fā)出追魂攝魄的魅力。
反過來看，若在通明的水彩畫顏料里參加具有掩蓋才能的粉質(zhì)資料，便能夠修正、厚涂，在中國叫水粉畫。其實國際上并沒有這個畫種，充其量僅僅水彩畫的隸屬，稱之為水彩畫的不通明畫法。之所以在中國有很大的作者群，很重要的原因是每年美術(shù)類顏色門類考試的考生大都選用這一資料，但正是因為其不通明的繪畫作用而處于一種為難的局勢，在藝術(shù)價值和審美檔次上遠不及通明的水彩畫。一個根本的事實是這支看似具有干軍萬馬的部隊，結(jié)尾能成氣候者屈指可數(shù)。
人類對通明的物質(zhì)，總有一種激烈的愛好和許多美麗的幻想與神往。比方通明的水，通明的玻璃等。至今在西方各式教堂中的玻璃鑲嵌畫正是利用了光線穿透后發(fā)生的通明之美，造成了斑駁陸離和奧秘的視覺作用，變成教堂藝術(shù)魅力的重要組成部分。人類寓居的地球四分之三是大海，而大海之水的通明、靜寂、深重、幽藍的國際永久供給咱們不斷的幽思與尋求。繪畫領(lǐng)域中，水彩畫正是以其透暢亮麗成果了水彩畫“有意味的方式”，填補了我們視覺上的一種心思需求，滿意了我們對通明感的美麗情味的尋求，然后贏得了觀眾的喜愛，這個特色正是其他畫種所不具備的。從橫向比擬，油畫運用稠密、賦有粘著力的油性資料、挺勁的畫筆、堅利的刮刀、細致的帆布，以調(diào)色油為中介媒體，使畫面出現(xiàn)一種淳厚、滯重、豐厚的物質(zhì)感觸。盡管油畫也有通明畫法，但油性的顏料不行能有水彩畫那般純澈潔白；中國畫以翰墨韻昧為規(guī)范，顏色趨于濃艷，顏料以礦物質(zhì)和植物質(zhì)作質(zhì)料，盡管也尋求通明性，但傳統(tǒng)顏料的制作技術(shù)考究古拙高雅，加之在生宣紙上作畫，又因為紙的吸水性，顏色的通明感削弱，即便在熟宣紙上作重彩，因為層層積染，很難到達通明的需求；色粉筆是用石膏粉加顏料的干筆畫，天然沒有通明感，套印版畫，包含水印木刻，因為套版的層層疊印，通明感也遠不及水彩。相反，水彩畫顏料一個特色是它的通明性，這也是衡量其顏料質(zhì)量的重要目標，通明度高的，往往價格不菲。
水彩畫顏色的飽和度和濃淡度是靠水的稀釋，并利用紙的色質(zhì)地反射，畫面的最亮處恰是紙質(zhì)自身。因為水彩的“透”，使紙的外表出現(xiàn)出紙體肌理的實質(zhì)美。這種通明感使得天然風(fēng)光通過畫家的再創(chuàng)造，到達更為純潔的理想境地，給人以酣暢和明澈的心思感觸。堅持畫紙白底光線的高度反射需求水彩畫家熟練的竅門，也使水彩畫自身的作用如冬潭職水、沉積凈盡。畫法上層層疊加，既能夠發(fā)生奇妙的層次，又能堅持透氣感。禪宗的境地是“澄懷觀道”，通明的水彩畫，確有洗凈鉛華，超逸喧麗之視覺效應(yīng)，可謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”(唐·李白)，發(fā)生出明澈的潔白美。
此外，就水彩畫的技術(shù)含量而言，通明性是實質(zhì)和首要的，到達畫面顏色作用的通明需畫家多年的修煉。著作存方式上無論具象、籠統(tǒng)或意象；在個性上無論粗暴、細膩或粗細相間都要考究通明感，這是件不容易的事。水彩畫落筆無回，一步到位，每一筆下去都有形、色、水、筆的需求。少疊加，甚至不疊加，才干確保顏色的通明感和流通感，這，無疑帶來了詳細作畫時操作上的種種技法難度，確實需求水彩畫家的勇氣和精確的外型才能，而這恰是水彩畫的動聽之處，正所謂“無限風(fēng)光在險峰”。廣播體操人人會做，難以上升到藝術(shù)層面；跳芭蕾有必要通過專業(yè)訓(xùn)練，踮著腳的舞蹈散發(fā)出追魂攝魄的魅力。
反過來看，若在通明的水彩畫顏料里參加具有掩蓋才能的粉質(zhì)資料，便能夠修正、厚涂，在中國叫水粉畫。其實國際上并沒有這個畫種，充其量僅僅水彩畫的隸屬，稱之為水彩畫的不通明畫法。之所以在中國有很大的作者群，很重要的原因是每年美術(shù)類顏色門類考試的考生大都選用這一資料，但正是因為其不通明的繪畫作用而處于一種為難的局勢，在藝術(shù)價值和審美檔次上遠不及通明的水彩畫。一個根本的事實是這支看似具有干軍萬馬的部隊，結(jié)尾能成氣候者屈指可數(shù)。