這篇關(guān)于少兒吉他入門：怎樣掌握古典吉他右手的基本功，是特地為大家整理的，希望對大家有所幫助！
被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結(jié)合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質(zhì)純厚。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術(shù)的高形式。 古典吉他是一種根據(jù)150年前式樣成型的以尼龍弦發(fā)聲的樂器。首先從樂器的角度理解：古典吉他的構(gòu)造與其他如弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉他有明顯不同；其次從演奏方法上講：古典吉他以獨奏、重奏為主，指彈并結(jié)合各種特殊演奏技巧；而弗拉門戈以掃弦為主，匹克吉他則用撥片演奏，電吉他更多使用效果器和搖把等；后從音樂的表現(xiàn)來講：古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同風(fēng)格不同民族的能詮釋自如。
阿波陽多和阿爾愛勒分別是西班牙文Apoyando和Al aire的譯音。在西班牙古典吉他演奏技巧中，它們是兩種不同的撥弦方法。根據(jù)撥弦時手指運動的方式，有的理論書籍又把它們分別稱為靠弦奏法（靠弦法、平撥奏法、平行彈法）和勾弦奏法（勾弦法、勾上奏法）。
手指沿弦平面撥弦，撥弦后該手指順勢停靠在另一根弦上，這就是靠弦奏法。例如食指撥第3弦，撥后食指因慣性而繼續(xù)運動到第4弦，并且?？吭诘?弦上，如圖一。這種奏法能發(fā)出堅強有力和穩(wěn)定扎實的聲音，樂曲中的單音旋律部分、多聲部的主旋律部分、外聲部（即高音聲部和低音聲部）和一切你想強調(diào)、想表達的那一部分都可以使用這種靠弦奏法。
勾弦奏法則是使手指略向弦平面外撥弦，不停于下一弦，而止于空間的一種撥弦方式，如圖二。這種奏法音量較小，略顯單薄，它往往在演奏和弦、分解和弦和內(nèi)聲部時使用。
初學(xué)吉他的人，往往覺得靠弦奏法很難掌握，發(fā)出的聲音也不太好聽。其實這是方法上不得要領(lǐng)，建議初學(xué)者盡量放松手腕，不要使手腕和手指連成一體，而以指部的力量，有彈性地彈奏。另外指甲的長度對使用靠弦奏法也大有關(guān)系，指甲過長或過短都會使人覺得彈弦不舒服，從而影響發(fā)音質(zhì)量，學(xué)琴者應(yīng)隨時注意整修自己的指甲。
又有些人以為拇指彈第1弦時（同理，當食指、中指或無名指彈奏第6弦時）是不存在靠弦和勾弦之分的，這是對這兩種奏法的誤解?？坎豢肯覂H僅是這兩種奏法的表面現(xiàn)象，它們之間的根本區(qū)別在于手指撥弦的方向，并由這種方向而產(chǎn)生不同效果的音。
具有一定程度的學(xué)生常常會對某些音該用靠弦法還是用勾弦法感到困惑，如上例中帶*的音符。其實任何事情都不是絕對的，吉他也不例外。規(guī)則是死的，它僅僅對大多數(shù)問題比較簡單的情形做出規(guī)定，而音樂則是千變?nèi)f化的，在許多因素綜合在一起時，就要考慮規(guī)則是否適用，是否妨礙音樂的需要。實際上該用靠弦奏法而不能用的例子是很多的，如上例中帶*的音符，又如分布在相鄰琴弦上的和弦，復(fù)調(diào)音樂中的各個聲部，速度很快很輕松很活潑的樂句等等。因此，演奏者應(yīng)該順應(yīng)音樂的要求，自己決定如何彈奏。不要擔(dān)心你的選擇和別人的不一樣，不同的演奏者采用不同的奏法是很正常的。
但是靠弦奏法和勾弦奏法所產(chǎn)生的音色、音量、音質(zhì)畢竟是有明顯差異的，直接在樂曲中所用，有時會引起聲部混亂、不均勻。因此，對有一定程度的學(xué)生來說，如何統(tǒng)一這兩種奏法所帶來的差異就成了很重要的課題。首先你必須練到能用勾弦奏法奏出強音，也能用靠弦奏法奏出弱音，然后使勾弦奏法時手指所用的角度盡量接近靠弦奏法時的角度，務(wù)必使它產(chǎn)生和靠弦奏法相近似的效果。
常聽人爭論，靠弦奏法和勾弦奏法哪個更有用？哪一種音色更美？我認為，如果是為了音樂，則兩種奏法都有用、都重要，至于音色，由于兩種奏法各有特點，因此就要看你怎樣使用，看它是不是符合音樂的需要。例如，在兩聲部旋律進行的樂曲中，如果高聲部用靠弦奏法，低聲部用勾弦奏法，則不但音色富于變化，而且聲部層次清楚，比較適合。在音樂片斷照原再現(xiàn)（即“反復(fù)”）時，前一片斷用靠弦奏法，而后一片斷用勾弦奏法，或者反過來，都能取得很好的效果。又如為使某音停止，故意使用靠弦奏法去制止該音所在的琴弦等等。
總而言之，靠弦奏法和勾弦奏法是古典吉他演奏技巧中很重要的兩個基本功，必須好好掌握。從初學(xué)時無意識地分不清兩種奏法的音色差別，到入門后理智地分出差異，再到高級階段有意識地相互統(tǒng)一音色差別，直至這兩種奏法的自由“分”“合”，這是每一位吉他演奏家的必由之路。當你哪一天也能自由地使用這兩種奏法時，你一定會覺得你控制吉他的能力已達到了一個新的水平。
說明：
古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術(shù)的高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同風(fēng)格不同民族的能詮釋自如。
被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結(jié)合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質(zhì)純厚。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術(shù)的高形式。 古典吉他是一種根據(jù)150年前式樣成型的以尼龍弦發(fā)聲的樂器。首先從樂器的角度理解：古典吉他的構(gòu)造與其他如弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉他有明顯不同；其次從演奏方法上講：古典吉他以獨奏、重奏為主，指彈并結(jié)合各種特殊演奏技巧；而弗拉門戈以掃弦為主，匹克吉他則用撥片演奏，電吉他更多使用效果器和搖把等；后從音樂的表現(xiàn)來講：古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同風(fēng)格不同民族的能詮釋自如。
阿波陽多和阿爾愛勒分別是西班牙文Apoyando和Al aire的譯音。在西班牙古典吉他演奏技巧中，它們是兩種不同的撥弦方法。根據(jù)撥弦時手指運動的方式，有的理論書籍又把它們分別稱為靠弦奏法（靠弦法、平撥奏法、平行彈法）和勾弦奏法（勾弦法、勾上奏法）。
手指沿弦平面撥弦，撥弦后該手指順勢停靠在另一根弦上，這就是靠弦奏法。例如食指撥第3弦，撥后食指因慣性而繼續(xù)運動到第4弦，并且?？吭诘?弦上，如圖一。這種奏法能發(fā)出堅強有力和穩(wěn)定扎實的聲音，樂曲中的單音旋律部分、多聲部的主旋律部分、外聲部（即高音聲部和低音聲部）和一切你想強調(diào)、想表達的那一部分都可以使用這種靠弦奏法。
勾弦奏法則是使手指略向弦平面外撥弦，不停于下一弦，而止于空間的一種撥弦方式，如圖二。這種奏法音量較小，略顯單薄，它往往在演奏和弦、分解和弦和內(nèi)聲部時使用。
初學(xué)吉他的人，往往覺得靠弦奏法很難掌握，發(fā)出的聲音也不太好聽。其實這是方法上不得要領(lǐng)，建議初學(xué)者盡量放松手腕，不要使手腕和手指連成一體，而以指部的力量，有彈性地彈奏。另外指甲的長度對使用靠弦奏法也大有關(guān)系，指甲過長或過短都會使人覺得彈弦不舒服，從而影響發(fā)音質(zhì)量，學(xué)琴者應(yīng)隨時注意整修自己的指甲。
又有些人以為拇指彈第1弦時（同理，當食指、中指或無名指彈奏第6弦時）是不存在靠弦和勾弦之分的，這是對這兩種奏法的誤解?？坎豢肯覂H僅是這兩種奏法的表面現(xiàn)象，它們之間的根本區(qū)別在于手指撥弦的方向，并由這種方向而產(chǎn)生不同效果的音。
具有一定程度的學(xué)生常常會對某些音該用靠弦法還是用勾弦法感到困惑，如上例中帶*的音符。其實任何事情都不是絕對的，吉他也不例外。規(guī)則是死的，它僅僅對大多數(shù)問題比較簡單的情形做出規(guī)定，而音樂則是千變?nèi)f化的，在許多因素綜合在一起時，就要考慮規(guī)則是否適用，是否妨礙音樂的需要。實際上該用靠弦奏法而不能用的例子是很多的，如上例中帶*的音符，又如分布在相鄰琴弦上的和弦，復(fù)調(diào)音樂中的各個聲部，速度很快很輕松很活潑的樂句等等。因此，演奏者應(yīng)該順應(yīng)音樂的要求，自己決定如何彈奏。不要擔(dān)心你的選擇和別人的不一樣，不同的演奏者采用不同的奏法是很正常的。
但是靠弦奏法和勾弦奏法所產(chǎn)生的音色、音量、音質(zhì)畢竟是有明顯差異的，直接在樂曲中所用，有時會引起聲部混亂、不均勻。因此，對有一定程度的學(xué)生來說，如何統(tǒng)一這兩種奏法所帶來的差異就成了很重要的課題。首先你必須練到能用勾弦奏法奏出強音，也能用靠弦奏法奏出弱音，然后使勾弦奏法時手指所用的角度盡量接近靠弦奏法時的角度，務(wù)必使它產(chǎn)生和靠弦奏法相近似的效果。
常聽人爭論，靠弦奏法和勾弦奏法哪個更有用？哪一種音色更美？我認為，如果是為了音樂，則兩種奏法都有用、都重要，至于音色，由于兩種奏法各有特點，因此就要看你怎樣使用，看它是不是符合音樂的需要。例如，在兩聲部旋律進行的樂曲中，如果高聲部用靠弦奏法，低聲部用勾弦奏法，則不但音色富于變化，而且聲部層次清楚，比較適合。在音樂片斷照原再現(xiàn)（即“反復(fù)”）時，前一片斷用靠弦奏法，而后一片斷用勾弦奏法，或者反過來，都能取得很好的效果。又如為使某音停止，故意使用靠弦奏法去制止該音所在的琴弦等等。
總而言之，靠弦奏法和勾弦奏法是古典吉他演奏技巧中很重要的兩個基本功，必須好好掌握。從初學(xué)時無意識地分不清兩種奏法的音色差別，到入門后理智地分出差異，再到高級階段有意識地相互統(tǒng)一音色差別，直至這兩種奏法的自由“分”“合”，這是每一位吉他演奏家的必由之路。當你哪一天也能自由地使用這兩種奏法時，你一定會覺得你控制吉他的能力已達到了一個新的水平。
說明：
古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術(shù)的高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同風(fēng)格不同民族的能詮釋自如。