這篇《少兒琴藝：說(shuō)一說(shuō)小提琴演奏史概述》是為大家整理的，希望對(duì)大家有所幫助。以下信息僅供參考！?。?BR> 關(guān)于小提琴的來(lái)源，其說(shuō)不一。有人認(rèn)為小提琴的前身是烏龜殼琴，有的說(shuō)是從古阿拉伯的一種名叫“雷巴勃”的弓弦樂(lè)器演變而來(lái)，而法國(guó)學(xué)者索曼則認(rèn)為小提琴可能是由英國(guó)的古老弓弦樂(lè)器“克羅塔”演變而來(lái)。至于第一把小提琴到底是在什么時(shí)候制成的？這個(gè)問(wèn)題現(xiàn)在看來(lái)已經(jīng)沒(méi)有什么意義，但是根據(jù)它的名稱(chēng)“小型古提琴”(Violino)，作用有別于中提琴(Viola)，可以判定這種樂(lè)器無(wú)論如何在16世紀(jì)中葉以前已被采用。只是必須承認(rèn)，從1520年開(kāi)始就有人提到的這種新樂(lè)器，它注定要取代所有在它之前和與它同時(shí)出現(xiàn)的一切類(lèi)型相近或相同的樂(lè)器，并在藝術(shù)上占據(jù)主導(dǎo)地位。這一點(diǎn)倒是確實(shí)可信的。
初 期
在16世紀(jì)，小提琴的演奏是局限在第一把位范圍內(nèi)的三根高音弦上(Ｇ弦僅偶爾使用之)，小提琴的琴頸與指板比現(xiàn)代的短和寬得多，持琴姿勢(shì)也完全不同 (將小提琴靠在胸部的左方)。
16世紀(jì)中，小提琴的用途大致可分為兩類(lèi)：歌唱伴奏與演奏舞曲。在伴奏歌唱音樂(lè)時(shí)，小提琴演奏者與歌唱者共同使用一份樂(lè)譜，而演奏舞曲時(shí)，則即興演奏而不用樂(lè)譜。由于小提琴可隨意移動(dòng)演奏位置，因此最適合跳舞音樂(lè)的拉奏，當(dāng)時(shí)的提琴音樂(lè)是屬于平民的樂(lè)器，貴族則皆演奏維奧琴，對(duì)于提琴是極為漠視的。此期間小提琴演奏者于歐陸的發(fā)展乃以意大利為主，法奧亦產(chǎn)生了極優(yōu)異的人才。的歌劇作曲家蒙特威爾第本為一位弦樂(lè)演奏者，在他的作品中，常賦予小提琴突出的表現(xiàn)。作品中常用顫音與左手撥弦之效果，同時(shí)樂(lè)句中亦有強(qiáng)弱變化之控制。1615年時(shí)，在小提琴家瑪利尼的作品中，出現(xiàn)了雙音、三音和弦、四音和弦與快速音群。提琴家法利那于1625年的作品中，則有令后代作曲者訝異之技巧表現(xiàn)，比如以弓桿擊弦、吉它式的拔弦奏法，在近橋點(diǎn)之用力壓奏。1665年，提琴家費(fèi)切尼尼的音樂(lè)中，小提琴音域的應(yīng)用已達(dá)三個(gè)八度。提琴家維塔利的恰空舞曲乃每一習(xí)琴者皆知的曲子，其中有關(guān)提琴的各類(lèi)弓法的應(yīng)用，已達(dá)相當(dāng)成熟的地步。
法奧系的提琴音樂(lè)，由于地理位置的關(guān)系，深受意大利演奏的影響，雖然法國(guó)演奏者在技巧之應(yīng)用上，超越了意大利演奏者，但是，意大利風(fēng)格的歌唱，卻是德奧演奏者無(wú)法企及的。舊奧地利小提琴演奏者的代表是舒梅哲，在他于1664年出版的奏鳴曲中，出現(xiàn)了快速音群的琶音、飛頓弓與雙音等技巧。
法國(guó)提琴學(xué)派的代表人物為畢伯、瓦爾舍與威斯霍夫。畢伯的提琴技術(shù)水準(zhǔn)實(shí)已超過(guò)當(dāng)時(shí)意大利的演奏水準(zhǔn)，他廣泛運(yùn)用和弦的演奏技巧，同時(shí)首先應(yīng)用變格定弦法(scordatura)，其演奏風(fēng)格益顯燦爛。瓦爾舍則于其1676年的出版作品中，包涵了第七把位演奏、頓音、快速換弦與和弦的應(yīng)用。而威斯霍夫則于他的作品中展現(xiàn)了雙方反復(fù)三音和弦，同時(shí)也應(yīng)用大量的琶音。
初 期
在16世紀(jì)，小提琴的演奏是局限在第一把位范圍內(nèi)的三根高音弦上(Ｇ弦僅偶爾使用之)，小提琴的琴頸與指板比現(xiàn)代的短和寬得多，持琴姿勢(shì)也完全不同 (將小提琴靠在胸部的左方)。
16世紀(jì)中，小提琴的用途大致可分為兩類(lèi)：歌唱伴奏與演奏舞曲。在伴奏歌唱音樂(lè)時(shí)，小提琴演奏者與歌唱者共同使用一份樂(lè)譜，而演奏舞曲時(shí)，則即興演奏而不用樂(lè)譜。由于小提琴可隨意移動(dòng)演奏位置，因此最適合跳舞音樂(lè)的拉奏，當(dāng)時(shí)的提琴音樂(lè)是屬于平民的樂(lè)器，貴族則皆演奏維奧琴，對(duì)于提琴是極為漠視的。此期間小提琴演奏者于歐陸的發(fā)展乃以意大利為主，法奧亦產(chǎn)生了極優(yōu)異的人才。的歌劇作曲家蒙特威爾第本為一位弦樂(lè)演奏者，在他的作品中，常賦予小提琴突出的表現(xiàn)。作品中常用顫音與左手撥弦之效果，同時(shí)樂(lè)句中亦有強(qiáng)弱變化之控制。1615年時(shí)，在小提琴家瑪利尼的作品中，出現(xiàn)了雙音、三音和弦、四音和弦與快速音群。提琴家法利那于1625年的作品中，則有令后代作曲者訝異之技巧表現(xiàn)，比如以弓桿擊弦、吉它式的拔弦奏法，在近橋點(diǎn)之用力壓奏。1665年，提琴家費(fèi)切尼尼的音樂(lè)中，小提琴音域的應(yīng)用已達(dá)三個(gè)八度。提琴家維塔利的恰空舞曲乃每一習(xí)琴者皆知的曲子，其中有關(guān)提琴的各類(lèi)弓法的應(yīng)用，已達(dá)相當(dāng)成熟的地步。
法奧系的提琴音樂(lè)，由于地理位置的關(guān)系，深受意大利演奏的影響，雖然法國(guó)演奏者在技巧之應(yīng)用上，超越了意大利演奏者，但是，意大利風(fēng)格的歌唱，卻是德奧演奏者無(wú)法企及的。舊奧地利小提琴演奏者的代表是舒梅哲，在他于1664年出版的奏鳴曲中，出現(xiàn)了快速音群的琶音、飛頓弓與雙音等技巧。
法國(guó)提琴學(xué)派的代表人物為畢伯、瓦爾舍與威斯霍夫。畢伯的提琴技術(shù)水準(zhǔn)實(shí)已超過(guò)當(dāng)時(shí)意大利的演奏水準(zhǔn)，他廣泛運(yùn)用和弦的演奏技巧，同時(shí)首先應(yīng)用變格定弦法(scordatura)，其演奏風(fēng)格益顯燦爛。瓦爾舍則于其1676年的出版作品中，包涵了第七把位演奏、頓音、快速換弦與和弦的應(yīng)用。而威斯霍夫則于他的作品中展現(xiàn)了雙方反復(fù)三音和弦，同時(shí)也應(yīng)用大量的琶音。