美術(shù)：通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其意為藝?！彪S后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。
造型表現(xiàn)手段：造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑造藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。
二度空間：繪畫術(shù)語。指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。
三度空間：繪畫術(shù)語。指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感：繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質(zhì)地特征，給予人們以真實(shí)感和美感。
量感：借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。
空間感：在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
體積感：繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
透視：繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
明暗：繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子:① 亮面，直接受光部分；②灰面，中間面，半明半暗；③明暗交界線，亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面，背光部分；⑤反光，物體受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后又仔細(xì)做出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。
輪廓：造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖：造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
色彩：繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
色相：色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
色調(diào)：亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。
色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
筆觸：指作畫過程中畫筆接觸畫面時(shí)所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個(gè)性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)組成部分。
中國(guó)畫：簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。指在中國(guó)民族的土壤上長(zhǎng)期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國(guó)民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國(guó)畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊(cè)頁、扇面等款式。中國(guó)畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運(yùn)用虛實(shí)疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國(guó)畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長(zhǎng)江萬里。中國(guó)畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦?dòng)”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國(guó)畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
西洋畫：指區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡(jiǎn)稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實(shí)，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。
油畫：以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
雕塑：“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
工藝美術(shù)：美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。
書法：①中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國(guó)書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運(yùn)用點(diǎn)畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點(diǎn)畫，其次才是由點(diǎn)畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對(duì)提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運(yùn)用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢(shì)、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。
素描：一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式運(yùn)用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉畫：用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。
壁畫：繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時(shí)期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多的作品。我國(guó)自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
漫畫：繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評(píng)（或歌頌）現(xiàn)實(shí)生活中的人和事。
寫生：中國(guó)畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對(duì)象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。
速寫：以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡(jiǎn)練的線條，扼要地描畫出對(duì)象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對(duì)象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
工筆畫：在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。
寫意畫：即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情.寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨 淡，筆意清潤(rùn)”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。
國(guó)畫用墨：是中國(guó)畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國(guó)畫的基本特色。中國(guó)畫的用墨，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運(yùn)墨而五色具?！蔽迳唇?、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國(guó)畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤(rùn)；濃淡不瓣，是無凹凸遠(yuǎn)近也?！币灾袊?guó)畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個(gè)畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個(gè)重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡?！比缃裎覀兯姷剿P下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅(jiān)韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。中國(guó)畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國(guó)畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。
國(guó)畫色彩：中國(guó)繪畫歷來都十分講究色彩的運(yùn)用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國(guó)畫用色的基礎(chǔ)。中國(guó)畫講究“隨類賦彩”的同時(shí)，還十分重視空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會(huì)隨之發(fā)生變化。南北朝時(shí)的蕭繹對(duì)這一現(xiàn)象曾作過仔細(xì)的觀察，在《山水松石格》中談到：“秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。”這是我國(guó)最早說明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對(duì)水色和天色的影響：“水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯?！鼻宕奶漆贰独L事發(fā)微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：“山有四時(shí)之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時(shí)之氣也?！庇纱丝梢娭袊?guó)畫設(shè)色，應(yīng)該是以物象的固有色與環(huán)境變化而產(chǎn)生的影響結(jié)合起來加以考慮。
中國(guó)畫意境：就是畫家通過描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素.齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請(qǐng)白石老人作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品?？催^這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲。以虛寫實(shí)，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。
色彩的含義和象征性：人們對(duì)不同的色彩表現(xiàn)出不同的好惡，這種心理反應(yīng)，常常是因人們生活經(jīng)驗(yàn)、利害關(guān)系以及由色彩引起的聯(lián)想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養(yǎng)、民族、習(xí)慣分不開。例如看到紅色，聯(lián)想到太陽，萬物生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯(lián)想到血，感到不安、野蠻等等?？吹近S綠色，聯(lián)想到植物發(fā)芽生長(zhǎng)，感覺到春天的來臨，于是把它代表青春、活力、希望、發(fā)展、和平等等?？吹胶谏?，聯(lián)想到黑夜、喪事中的黑紗，從而感到神秘、悲哀、不祥、絕望等等?？吹近S色，似陽光普照大地，感到明朗、活躍、興奮。人們對(duì)色彩的這種由經(jīng)驗(yàn)感覺到主觀聯(lián)想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有個(gè)性；既有必然性，也有偶然性，雖有正確的一面，但并未被科學(xué)所證實(shí)。因此，我們?cè)谶M(jìn)行選擇色彩作為某種象征和含義時(shí)，應(yīng)該根據(jù)具體情況具體分析，決不能隨心所欲，但也不妨礙對(duì)不同色彩作一般的概括。色相的一般特性為：
1、紅色：紅色是所有色彩中對(duì)視覺感覺烈和最有生氣的色彩，它有強(qiáng)烈地促使人們注意和似乎凌駕于一切色彩之上的力量。它熾烈似火，壯麗似日，熱情奔放如血，是生命崇高的象征。人眼晶體要對(duì)紅色波長(zhǎng)調(diào)整焦距，它的自然焦點(diǎn)在視網(wǎng)膜之后，因此產(chǎn)生了紅色目的物較前進(jìn)、靠近的視覺錯(cuò)覺。紅色的這些特點(diǎn)主要表現(xiàn)在高純度時(shí)的效果，當(dāng)其明度增大轉(zhuǎn)為粉紅色時(shí)，就戲劇性地變成溫柔、順從和女性的性質(zhì)。
2、橙色：橙色比原色紅要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和興奮性，淺橙色使人愉悅。橙色常象征活力、精神飽滿和交誼性，它實(shí)際上沒有消極的文化或感情上的聯(lián)想。
3、黃色：黃色在色相環(huán)上是明度級(jí)的色彩，它光芒四射，輕盈明快，生機(jī)勃勃，具有溫暖、愉悅、提神的效果，常為積極向上、進(jìn)步、文明、光明的象征，但當(dāng)它渾濁時(shí)，就會(huì)顯出病態(tài)和令人作嘔。
4、綠色：綠色是大自然中植物生長(zhǎng)、生機(jī)昂然、清新寧?kù)o的生命力量和自然力量的象征。從心理上，綠色令人平靜、松馳而得到休息。人眼晶體把綠色波長(zhǎng)恰好集中在視網(wǎng)膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。
5、藍(lán)色：藍(lán)色從各個(gè)方面都是紅色的對(duì)立面，在外貌上藍(lán)色是透明的和潮濕的，紅色是不透明的和干燥的；從心理上藍(lán)色是冷的、安靜的，紅色是暖的、興奮的；在性格上，紅色是粗獷的，藍(lán)色是清高的；對(duì)人機(jī)體作用，藍(lán)色減低血壓，紅色增高血壓，藍(lán)色象征安靜、清新、舒適和沉思。
6、紫色：紫色是紅青色的混合，是一種冷紅色和沉著的紅色，它精致而富麗，高貴而迷人。偏紅的紫色，華貴艷麗；偏藍(lán)的紫色，沉著高雅，常象征尊嚴(yán)、孤傲或悲哀。紫羅蘭色是紫色的較淺的陰面色，是一種純光譜色相，紫色是混合色，兩者在色相上有很大的不同。色彩在心理上的物理效應(yīng)，如冷熱、遠(yuǎn)近、輕重、大小等；感情刺激，如興奮、消沉、開朗、抑郁、*、鎮(zhèn)靜等；象征意象，如莊嚴(yán)、輕快、剛、柔、富麗、簡(jiǎn)樸等，被人們象魔法一樣地用來創(chuàng)造心理空間，表現(xiàn)內(nèi)心情緒，反映思想感情。任何色相、色彩性質(zhì)常有兩面性或多義性，我們要善于利用它積極的一面。
藝術(shù)學(xué)：
關(guān)于藝術(shù)的起源有哪幾種主要的學(xué)說？
關(guān)于藝術(shù)的起源主要有：模仿說、表現(xiàn)說、游戲說、巫術(shù)說、勞動(dòng)實(shí)踐說。
怎樣理解藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律？
社會(huì)發(fā)展是制約藝術(shù)發(fā)展的重要因素，這主要體現(xiàn)在：其一，社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材；其二，社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念；其三，社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。
藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展也有不平衡的一面，即馬克思所說的“不平衡關(guān)系”。這主要體現(xiàn)在兩方面：一是有些藝術(shù)樣式只出現(xiàn)在人類社會(huì)早期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展而消亡。如古希臘神話記錄了人類的童年，具有很高的藝術(shù)魅力，但現(xiàn)代藝術(shù)家已經(jīng)不可能再創(chuàng)作神話了，因?yàn)檫@種文學(xué)樣式是和人類早期對(duì)自然現(xiàn)象的無知和恐懼連在一起的。二是藝術(shù)的發(fā)展與社會(huì)發(fā)展并不成正比，例如我國(guó)魏晉時(shí)代是一個(gè)政治上黑暗、經(jīng)濟(jì)上落后、軍事上腐敗的歷史時(shí)期，但在藝術(shù)上卻產(chǎn)生了竹林七賢的詩歌和音樂、王羲之父子的書法、三曹父子的詩歌等藝術(shù)杰作。
總之，藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展之間是十分復(fù)雜的關(guān)系，不能簡(jiǎn)單化的把藝術(shù)發(fā)展置于社會(huì)發(fā)展之下。社會(huì)發(fā)展制約著藝術(shù)發(fā)展，但是藝術(shù)發(fā)展又有自己的特殊規(guī)律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關(guān)系構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展的真實(shí)關(guān)系。
什么是細(xì)節(jié)？
細(xì)節(jié)是藝術(shù)作品中具體的人物動(dòng)作、生活場(chǎng)景與情境的精確描繪，它是完成藝術(shù)表達(dá)的重要手段。藝術(shù)作品往往都是通過富于包孕性的的細(xì)節(jié)揭示藝術(shù)的內(nèi)蘊(yùn)。
什么是藝術(shù)意蘊(yùn)？
藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)含的形而上美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)為一種只可意會(huì)、不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境。
什么是典型？試舉幾個(gè)的藝術(shù)典型。
典型是指藝術(shù)作品中塑造成功的人物形象，它是高度概括性與鮮明個(gè)性的統(tǒng)一。的藝術(shù)典型有：達(dá)?芬奇的《夢(mèng)娜麗莎》、巴爾扎克的葛朗臺(tái)、魯迅的阿Q、曹雪芹的林黛玉等。
什么是意境？
意境是中國(guó)古典藝術(shù)理論中的一個(gè)重要范疇，它指的是情景交融、虛實(shí)相生的審美境界。它與典型一樣，是藝術(shù)意蘊(yùn)的層次。
藝術(shù)創(chuàng)作的過程是怎樣的？
藝術(shù)創(chuàng)作過程可以分為：藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)三個(gè)階段。
什么是靈感？它與直覺有什么不同？
靈感是一種豁然開朗的頓悟式思維狀態(tài)，是創(chuàng)作的發(fā)現(xiàn)與飛躍，常常伴隨著迷狂情感。它不同于形象思維和抽象思維，而是另外一種獨(dú)特的創(chuàng)造性思維方式。
靈感與直覺有相像之處，如拒絕邏輯推理、具有創(chuàng)造性等特征，但也有一些不同：從性質(zhì)上看，靈感是一種思維狀態(tài)，而直覺是一種思維能力；從特征上看，靈感是突如其來、稍縱即逝、高度亢奮的，而直覺則不一定象靈感那樣來去無蹤，它具有相對(duì)的穩(wěn)定性；從對(duì)象來看，靈感是心靈的飛躍，不一定需要客觀物象，而直覺則和直觀緊密相連，是面對(duì)客觀對(duì)象產(chǎn)生的。總之，靈感和直覺都是創(chuàng)造性思維，是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要心理活動(dòng)，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作具有重大作用。
什么是藝術(shù)風(fēng)格？它有什么特征？
所謂藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中形成的具有一定穩(wěn)固性的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格既是一種個(gè)人風(fēng)格，也可以是集體風(fēng)格，如時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、流派風(fēng)格、階級(jí)風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的主要特性是：獨(dú)創(chuàng)性、穩(wěn)定性和多樣性。
什么是藝術(shù)流派？什么是藝術(shù)思潮？試舉幾個(gè)藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮。
所謂藝術(shù)流派，是指藝術(shù)一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風(fēng)格行進(jìn)或相似的藝術(shù)家群體。重要的藝術(shù)流派有：中國(guó)的揚(yáng)州八怪、京劇大師馬連良開創(chuàng)的馬派藝術(shù)、邊塞詩派等。所謂藝術(shù)思潮，是指在社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美學(xué)潮流和創(chuàng)作傾向。重要的藝術(shù)思潮有：古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義等。
什么是共鳴？
所謂共鳴，是指藝術(shù)鑒賞過程中鑒賞主體與藝術(shù)形象達(dá)成的情感共振。它常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)和豐富的想象力。
什么是頓悟？
所謂頓悟，是指藝術(shù)鑒賞過程中鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品的理解所產(chǎn)生的豁然開朗的瞬間飛躍。它往往以突如其來的方式產(chǎn)生，呈現(xiàn)為一種直覺思維特征。頓悟與禪宗的悟道有些相像。
藝術(shù)批評(píng)有哪幾種主要的形態(tài)？
藝術(shù)批評(píng)的主要形態(tài)有：倫理批評(píng)、社會(huì)歷史批評(píng)、心理學(xué)批評(píng)、審美批評(píng)等。
藝術(shù)的主要功能是什么？
藝術(shù)的主要功能有：審美娛樂功能、審美認(rèn)識(shí)功能和審美教育功能等。
藝術(shù)欣賞：
什么是藝術(shù)欣賞？
藝術(shù)欣賞是對(duì)藝術(shù)作品的“接受”――感知、體驗(yàn)、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動(dòng)，是人們以藝術(shù)形象為對(duì)象的審美活動(dòng)。
列舉幾個(gè)世界的建筑藝術(shù)。
雅典帕臺(tái)農(nóng)神廟、萬神廟、羅馬斗獸場(chǎng)、巴黎圣母院、米蘭大教堂、羅馬圣彼得教堂、泰姬陵、北京城和北京宮殿（故宮）、北京天壇、布達(dá)拉宮等。
什么是繪畫？按所使用的工具材料繪畫有哪幾種？
繪畫是運(yùn)用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)。按所使用的工具材料繪畫可主要分為：油畫、水墨畫、壁畫、水粉畫、版畫、素描等。
簡(jiǎn)述古典油畫的特點(diǎn)，并舉出幾幅古典油畫的作品。
古典油畫的共同特點(diǎn)是：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。眾多物象的場(chǎng)景經(jīng)畫家布局，形成秩序、層次分明、有主有次的畫面。主體突出，細(xì)節(jié)精微，造型與色彩往往呈現(xiàn)出典雅、統(tǒng)一的意趣，給人很悅目的感覺。大部分畫家采用的多層畫法，暗部顏色往往用稀薄的顏料多層均勻鋪設(shè)而成，看上去隱約中有微妙變化，亮部則多厚堆顏料，具有質(zhì)感和亮感，明暗之間的響亮與深邃，形成深入淺出的節(jié)奏與韻味。的古典油畫作品有：（意大利）波提切利：《春》、（意大利）達(dá)芬奇：《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、（佛蘭德斯）魯本斯：《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》、（荷蘭）倫勃朗：《夜巡》、（法）大衛(wèi)：《加冕式》等。
簡(jiǎn)述中國(guó)畫的藝術(shù)特征。
橫展豎張巧卷軸：中國(guó)畫一般是卷軸式的，這形成了中國(guó)畫的“散點(diǎn)透視”，即畫中的物象可以隨意列置，不受固定的焦點(diǎn)透視限制。
線造萬象墨生輝：線與墨是中國(guó)畫的基本語言，中國(guó)畫通過線條的粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等變化來表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。在水墨一體的中國(guó)畫中，墨色基本代替了彩色。
詩書畫印合一體：畫中含有詩情，并運(yùn)用書法。
雕塑藝術(shù)的語言是什么？舉出幾個(gè)中外的雕塑藝術(shù)。
物質(zhì)實(shí)體性的形體及其空間變化，是雕塑藝術(shù)最主要的語言。中國(guó)的雕塑藝術(shù)作品有：戰(zhàn)國(guó)青銅器物架，秦始皇陵的兵馬俑，霍去病墓石馬、石豬，北魏云岡石窟的“大佛”和“鳩摩羅天”，龍門奉先寺盧舍那大佛、敦煌盛唐彩塑菩薩等。外國(guó)的雕塑有：埃及獅身人面像，米隆的《擲鐵餅者》，米開朗基羅《大衛(wèi)像》、《瀕死的奴隸》，羅丹《思想者》，亨利?摩爾的《皇帝和皇后》等。
什么是書法？書法的藝術(shù)特征是什么？試舉幾個(gè)的書法家。
書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過點(diǎn)畫運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)一定情感、意蘊(yùn)的藝術(shù)。它的藝術(shù)語言包括用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、布白。書法的藝術(shù)特征是：書為心畫，書法是一種心靈藝術(shù)，是人的精神美的表現(xiàn)；書肇于自然，書法是自然的節(jié)奏化。這里面有兩層意思：一是書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式根源在客觀現(xiàn)實(shí)；二是書法在反映現(xiàn)實(shí)的時(shí)候，不像繪畫雕塑那樣去直接的表現(xiàn)生活、自然中的個(gè)別物象，而是把萬物化作“點(diǎn)”、“線”來表現(xiàn)，具有高度的概括性；鮮明的體現(xiàn)了形式美的基本法則――多樣統(tǒng)一。杰出的書法作品都是一個(gè)有生命的整體，美在于整體和諧。書法藝術(shù)是在點(diǎn)畫的運(yùn)動(dòng)變化中達(dá)到統(tǒng)一，線條變化而不雜亂，統(tǒng)一而不單調(diào)，是一種造型運(yùn)動(dòng)的美。的書法家有：王羲之、張旭、顏真卿、黃庭堅(jiān)等。
以《蘭亭集序》為例，說明王羲之書法的風(fēng)格特點(diǎn)。
王羲之的書法主要風(fēng)格特點(diǎn)是妍美，這種妍美沒有涂脂抹粉的造作，而是出于自然的天性、人格的風(fēng)采。體現(xiàn)這一氣質(zhì)的代表作是《蘭亭集序》，下面我們從幾個(gè)方面對(duì)《蘭亭集序》作些具體分析：一、“博涉多優(yōu)”，兼蓄眾美。王羲之是書法的集大成者，在他的書法中吸取了前人豐富的優(yōu)點(diǎn)。如他克服了章草字字不連的停留，而“濃纖折中”；他學(xué)鐘繇，“增減骨肉”，強(qiáng)化“潤(rùn)色”與“婉態(tài)研華”。王羲之就是這樣在學(xué)習(xí)前人的同時(shí)又超越前人。二、“欲斷還連”，以側(cè)取妍?！短m亭集序》在連斷的處理上很有特色，筆與筆之間有俯仰、有牽絲、有顧盼、有反折、有馳張，似斷還連，顯示了純屬的筆法和清麗的筆調(diào)。在用鋒上，以側(cè)豪為主的行筆是王羲之的首創(chuàng)，側(cè)豪的行駛當(dāng)中，用筆攪動(dòng)，四面俱到，形成楞側(cè)的起伏線條，以顯示龍蛇游動(dòng)的姿態(tài)，實(shí)視角上感到生動(dòng)、活潑、優(yōu)美。三、筆勢(shì)遒勁，富有力度。王羲之自覺的追求力感。他的字素有“入木三分”的美稱。在《蘭亭集序》中，不論是分散的結(jié)體還是凝聚的結(jié)體，筆比富有緊勁的拉力。四、“萬字不同”，變化多樣。李嗣真說：“羲之萬字不同”，在《蘭亭集序》中，相同的字，像二十個(gè)“之”，七個(gè)“不”字，六個(gè)“一”字，三個(gè)“足”字等等，絕不雷同。相同偏旁的字，像“化”、“信”、“俯”、“仰”等，也都呈現(xiàn)了差異的特征。五、變化統(tǒng)一，盡善盡美。《蘭亭集序》雖然變化如此巨大，但又達(dá)到了非常和諧的程度，真是嘆為觀之。這一成功的表現(xiàn)，是王羲之“動(dòng)必中庸”的追求和筆法高度純熟的結(jié)果。王羲之的書法風(fēng)格在妍美的主調(diào)中又富有對(duì)應(yīng)變化，這使得俊秀嫵媚之中有強(qiáng)健、有質(zhì)樸、有粗獷，整體顯得非常和諧。
國(guó)畫知識(shí)
中國(guó)字畫的形式多姿多彩有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長(zhǎng)短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種。
中堂：中國(guó)舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為“中堂”。
條幅：成一長(zhǎng)條形的字畫成為條幅，對(duì)聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國(guó)畫，可以設(shè)計(jì)為一個(gè)條幅或四個(gè)甚至多個(gè)條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至于較長(zhǎng)詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。
小品：所謂小品，就是指體積較小的字畫?？蓹M可直，裝裱之后，適宜懸掛較細(xì)墻壁或房間，十分精致。
鏡框：將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡?，F(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點(diǎn)。至于不反光的玻璃，不會(huì)影響人對(duì)畫面的欣賞，所以很受歡迎。
卷軸：卷軸是中國(guó)畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
扇面：將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風(fēng)格。
冊(cè)頁：將字畫裝訂成冊(cè)，稱為冊(cè)頁。近代有文具店特別將裝裱冊(cè)頁成本，以供人即席揮毫。冊(cè)頁可以折疊畫面各成方形，而與下列長(zhǎng)卷有不同之處。
長(zhǎng)卷：將畫裱成長(zhǎng)軸一卷，成為長(zhǎng)卷，多是橫看。而畫面連續(xù)不斷，較冊(cè)頁逐張出現(xiàn)不同。
斗方：將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方?？蓧虹R，可平裱。
屏風(fēng)：?jiǎn)我环蓴[與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風(fēng)之用。
國(guó)畫材料
中國(guó)字畫可寫在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見的有下列幾種，壁畫不入其列。
絹本：將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。古畫卷本雖多，但易被蟲蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準(zhǔn)備功夫較多，故不及紙通行。
紙本：中國(guó)字畫用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。
壁畫：古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫，不少的壁畫遺留至今，成為國(guó)寶。
折扇：古人扇畫多較細(xì)小，以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫做室內(nèi)裝飾物，所以較古人更為實(shí)用。
圓扇：圓扇多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齊，現(xiàn)在很少見。
陶瓷：花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫制作，所用顏料及制法不同，但字畫原理及欣賞不變。
器皿：除瓷器外，如日歷、燈罩、鼻煙壺甚至現(xiàn)代領(lǐng)帶及衣物等，亦有以字畫作裝飾，而且十分流行，別具一格。西方盛行的圣誕卡等，用中國(guó)字畫作圖案者甚為普遍
造型表現(xiàn)手段：造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑造藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。
二度空間：繪畫術(shù)語。指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。
三度空間：繪畫術(shù)語。指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感：繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質(zhì)地特征，給予人們以真實(shí)感和美感。
量感：借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。
空間感：在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
體積感：繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
透視：繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
明暗：繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子:① 亮面，直接受光部分；②灰面，中間面，半明半暗；③明暗交界線，亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面，背光部分；⑤反光，物體受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后又仔細(xì)做出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。
輪廓：造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖：造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
色彩：繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
色相：色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
色調(diào)：亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。
色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
筆觸：指作畫過程中畫筆接觸畫面時(shí)所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個(gè)性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)組成部分。
中國(guó)畫：簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。指在中國(guó)民族的土壤上長(zhǎng)期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國(guó)民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國(guó)畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊(cè)頁、扇面等款式。中國(guó)畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運(yùn)用虛實(shí)疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國(guó)畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長(zhǎng)江萬里。中國(guó)畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦?dòng)”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國(guó)畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
西洋畫：指區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡(jiǎn)稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實(shí)，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。
油畫：以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
雕塑：“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
工藝美術(shù)：美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。
書法：①中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國(guó)書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運(yùn)用點(diǎn)畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點(diǎn)畫，其次才是由點(diǎn)畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對(duì)提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運(yùn)用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢(shì)、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。
素描：一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式運(yùn)用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉畫：用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。
壁畫：繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時(shí)期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多的作品。我國(guó)自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
漫畫：繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評(píng)（或歌頌）現(xiàn)實(shí)生活中的人和事。
寫生：中國(guó)畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對(duì)象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。
速寫：以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡(jiǎn)練的線條，扼要地描畫出對(duì)象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對(duì)象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
工筆畫：在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。
寫意畫：即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情.寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨 淡，筆意清潤(rùn)”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。
國(guó)畫用墨：是中國(guó)畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國(guó)畫的基本特色。中國(guó)畫的用墨，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運(yùn)墨而五色具?！蔽迳唇?、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國(guó)畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤(rùn)；濃淡不瓣，是無凹凸遠(yuǎn)近也?！币灾袊?guó)畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個(gè)畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個(gè)重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡?！比缃裎覀兯姷剿P下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅(jiān)韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。中國(guó)畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國(guó)畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。
國(guó)畫色彩：中國(guó)繪畫歷來都十分講究色彩的運(yùn)用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國(guó)畫用色的基礎(chǔ)。中國(guó)畫講究“隨類賦彩”的同時(shí)，還十分重視空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會(huì)隨之發(fā)生變化。南北朝時(shí)的蕭繹對(duì)這一現(xiàn)象曾作過仔細(xì)的觀察，在《山水松石格》中談到：“秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。”這是我國(guó)最早說明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對(duì)水色和天色的影響：“水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯?！鼻宕奶漆贰独L事發(fā)微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：“山有四時(shí)之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時(shí)之氣也?！庇纱丝梢娭袊?guó)畫設(shè)色，應(yīng)該是以物象的固有色與環(huán)境變化而產(chǎn)生的影響結(jié)合起來加以考慮。
中國(guó)畫意境：就是畫家通過描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素.齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請(qǐng)白石老人作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品?？催^這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲。以虛寫實(shí)，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。
色彩的含義和象征性：人們對(duì)不同的色彩表現(xiàn)出不同的好惡，這種心理反應(yīng)，常常是因人們生活經(jīng)驗(yàn)、利害關(guān)系以及由色彩引起的聯(lián)想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養(yǎng)、民族、習(xí)慣分不開。例如看到紅色，聯(lián)想到太陽，萬物生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯(lián)想到血，感到不安、野蠻等等?？吹近S綠色，聯(lián)想到植物發(fā)芽生長(zhǎng)，感覺到春天的來臨，于是把它代表青春、活力、希望、發(fā)展、和平等等?？吹胶谏?，聯(lián)想到黑夜、喪事中的黑紗，從而感到神秘、悲哀、不祥、絕望等等?？吹近S色，似陽光普照大地，感到明朗、活躍、興奮。人們對(duì)色彩的這種由經(jīng)驗(yàn)感覺到主觀聯(lián)想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有個(gè)性；既有必然性，也有偶然性，雖有正確的一面，但并未被科學(xué)所證實(shí)。因此，我們?cè)谶M(jìn)行選擇色彩作為某種象征和含義時(shí)，應(yīng)該根據(jù)具體情況具體分析，決不能隨心所欲，但也不妨礙對(duì)不同色彩作一般的概括。色相的一般特性為：
1、紅色：紅色是所有色彩中對(duì)視覺感覺烈和最有生氣的色彩，它有強(qiáng)烈地促使人們注意和似乎凌駕于一切色彩之上的力量。它熾烈似火，壯麗似日，熱情奔放如血，是生命崇高的象征。人眼晶體要對(duì)紅色波長(zhǎng)調(diào)整焦距，它的自然焦點(diǎn)在視網(wǎng)膜之后，因此產(chǎn)生了紅色目的物較前進(jìn)、靠近的視覺錯(cuò)覺。紅色的這些特點(diǎn)主要表現(xiàn)在高純度時(shí)的效果，當(dāng)其明度增大轉(zhuǎn)為粉紅色時(shí)，就戲劇性地變成溫柔、順從和女性的性質(zhì)。
2、橙色：橙色比原色紅要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和興奮性，淺橙色使人愉悅。橙色常象征活力、精神飽滿和交誼性，它實(shí)際上沒有消極的文化或感情上的聯(lián)想。
3、黃色：黃色在色相環(huán)上是明度級(jí)的色彩，它光芒四射，輕盈明快，生機(jī)勃勃，具有溫暖、愉悅、提神的效果，常為積極向上、進(jìn)步、文明、光明的象征，但當(dāng)它渾濁時(shí)，就會(huì)顯出病態(tài)和令人作嘔。
4、綠色：綠色是大自然中植物生長(zhǎng)、生機(jī)昂然、清新寧?kù)o的生命力量和自然力量的象征。從心理上，綠色令人平靜、松馳而得到休息。人眼晶體把綠色波長(zhǎng)恰好集中在視網(wǎng)膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。
5、藍(lán)色：藍(lán)色從各個(gè)方面都是紅色的對(duì)立面，在外貌上藍(lán)色是透明的和潮濕的，紅色是不透明的和干燥的；從心理上藍(lán)色是冷的、安靜的，紅色是暖的、興奮的；在性格上，紅色是粗獷的，藍(lán)色是清高的；對(duì)人機(jī)體作用，藍(lán)色減低血壓，紅色增高血壓，藍(lán)色象征安靜、清新、舒適和沉思。
6、紫色：紫色是紅青色的混合，是一種冷紅色和沉著的紅色，它精致而富麗，高貴而迷人。偏紅的紫色，華貴艷麗；偏藍(lán)的紫色，沉著高雅，常象征尊嚴(yán)、孤傲或悲哀。紫羅蘭色是紫色的較淺的陰面色，是一種純光譜色相，紫色是混合色，兩者在色相上有很大的不同。色彩在心理上的物理效應(yīng)，如冷熱、遠(yuǎn)近、輕重、大小等；感情刺激，如興奮、消沉、開朗、抑郁、*、鎮(zhèn)靜等；象征意象，如莊嚴(yán)、輕快、剛、柔、富麗、簡(jiǎn)樸等，被人們象魔法一樣地用來創(chuàng)造心理空間，表現(xiàn)內(nèi)心情緒，反映思想感情。任何色相、色彩性質(zhì)常有兩面性或多義性，我們要善于利用它積極的一面。
藝術(shù)學(xué)：
關(guān)于藝術(shù)的起源有哪幾種主要的學(xué)說？
關(guān)于藝術(shù)的起源主要有：模仿說、表現(xiàn)說、游戲說、巫術(shù)說、勞動(dòng)實(shí)踐說。
怎樣理解藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律？
社會(huì)發(fā)展是制約藝術(shù)發(fā)展的重要因素，這主要體現(xiàn)在：其一，社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材；其二，社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念；其三，社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。
藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展也有不平衡的一面，即馬克思所說的“不平衡關(guān)系”。這主要體現(xiàn)在兩方面：一是有些藝術(shù)樣式只出現(xiàn)在人類社會(huì)早期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展而消亡。如古希臘神話記錄了人類的童年，具有很高的藝術(shù)魅力，但現(xiàn)代藝術(shù)家已經(jīng)不可能再創(chuàng)作神話了，因?yàn)檫@種文學(xué)樣式是和人類早期對(duì)自然現(xiàn)象的無知和恐懼連在一起的。二是藝術(shù)的發(fā)展與社會(huì)發(fā)展并不成正比，例如我國(guó)魏晉時(shí)代是一個(gè)政治上黑暗、經(jīng)濟(jì)上落后、軍事上腐敗的歷史時(shí)期，但在藝術(shù)上卻產(chǎn)生了竹林七賢的詩歌和音樂、王羲之父子的書法、三曹父子的詩歌等藝術(shù)杰作。
總之，藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展之間是十分復(fù)雜的關(guān)系，不能簡(jiǎn)單化的把藝術(shù)發(fā)展置于社會(huì)發(fā)展之下。社會(huì)發(fā)展制約著藝術(shù)發(fā)展，但是藝術(shù)發(fā)展又有自己的特殊規(guī)律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關(guān)系構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展的真實(shí)關(guān)系。
什么是細(xì)節(jié)？
細(xì)節(jié)是藝術(shù)作品中具體的人物動(dòng)作、生活場(chǎng)景與情境的精確描繪，它是完成藝術(shù)表達(dá)的重要手段。藝術(shù)作品往往都是通過富于包孕性的的細(xì)節(jié)揭示藝術(shù)的內(nèi)蘊(yùn)。
什么是藝術(shù)意蘊(yùn)？
藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)含的形而上美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)為一種只可意會(huì)、不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境。
什么是典型？試舉幾個(gè)的藝術(shù)典型。
典型是指藝術(shù)作品中塑造成功的人物形象，它是高度概括性與鮮明個(gè)性的統(tǒng)一。的藝術(shù)典型有：達(dá)?芬奇的《夢(mèng)娜麗莎》、巴爾扎克的葛朗臺(tái)、魯迅的阿Q、曹雪芹的林黛玉等。
什么是意境？
意境是中國(guó)古典藝術(shù)理論中的一個(gè)重要范疇，它指的是情景交融、虛實(shí)相生的審美境界。它與典型一樣，是藝術(shù)意蘊(yùn)的層次。
藝術(shù)創(chuàng)作的過程是怎樣的？
藝術(shù)創(chuàng)作過程可以分為：藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)三個(gè)階段。
什么是靈感？它與直覺有什么不同？
靈感是一種豁然開朗的頓悟式思維狀態(tài)，是創(chuàng)作的發(fā)現(xiàn)與飛躍，常常伴隨著迷狂情感。它不同于形象思維和抽象思維，而是另外一種獨(dú)特的創(chuàng)造性思維方式。
靈感與直覺有相像之處，如拒絕邏輯推理、具有創(chuàng)造性等特征，但也有一些不同：從性質(zhì)上看，靈感是一種思維狀態(tài)，而直覺是一種思維能力；從特征上看，靈感是突如其來、稍縱即逝、高度亢奮的，而直覺則不一定象靈感那樣來去無蹤，它具有相對(duì)的穩(wěn)定性；從對(duì)象來看，靈感是心靈的飛躍，不一定需要客觀物象，而直覺則和直觀緊密相連，是面對(duì)客觀對(duì)象產(chǎn)生的。總之，靈感和直覺都是創(chuàng)造性思維，是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要心理活動(dòng)，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作具有重大作用。
什么是藝術(shù)風(fēng)格？它有什么特征？
所謂藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中形成的具有一定穩(wěn)固性的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格既是一種個(gè)人風(fēng)格，也可以是集體風(fēng)格，如時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、流派風(fēng)格、階級(jí)風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的主要特性是：獨(dú)創(chuàng)性、穩(wěn)定性和多樣性。
什么是藝術(shù)流派？什么是藝術(shù)思潮？試舉幾個(gè)藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮。
所謂藝術(shù)流派，是指藝術(shù)一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風(fēng)格行進(jìn)或相似的藝術(shù)家群體。重要的藝術(shù)流派有：中國(guó)的揚(yáng)州八怪、京劇大師馬連良開創(chuàng)的馬派藝術(shù)、邊塞詩派等。所謂藝術(shù)思潮，是指在社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美學(xué)潮流和創(chuàng)作傾向。重要的藝術(shù)思潮有：古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義等。
什么是共鳴？
所謂共鳴，是指藝術(shù)鑒賞過程中鑒賞主體與藝術(shù)形象達(dá)成的情感共振。它常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)和豐富的想象力。
什么是頓悟？
所謂頓悟，是指藝術(shù)鑒賞過程中鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品的理解所產(chǎn)生的豁然開朗的瞬間飛躍。它往往以突如其來的方式產(chǎn)生，呈現(xiàn)為一種直覺思維特征。頓悟與禪宗的悟道有些相像。
藝術(shù)批評(píng)有哪幾種主要的形態(tài)？
藝術(shù)批評(píng)的主要形態(tài)有：倫理批評(píng)、社會(huì)歷史批評(píng)、心理學(xué)批評(píng)、審美批評(píng)等。
藝術(shù)的主要功能是什么？
藝術(shù)的主要功能有：審美娛樂功能、審美認(rèn)識(shí)功能和審美教育功能等。
藝術(shù)欣賞：
什么是藝術(shù)欣賞？
藝術(shù)欣賞是對(duì)藝術(shù)作品的“接受”――感知、體驗(yàn)、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動(dòng)，是人們以藝術(shù)形象為對(duì)象的審美活動(dòng)。
列舉幾個(gè)世界的建筑藝術(shù)。
雅典帕臺(tái)農(nóng)神廟、萬神廟、羅馬斗獸場(chǎng)、巴黎圣母院、米蘭大教堂、羅馬圣彼得教堂、泰姬陵、北京城和北京宮殿（故宮）、北京天壇、布達(dá)拉宮等。
什么是繪畫？按所使用的工具材料繪畫有哪幾種？
繪畫是運(yùn)用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)。按所使用的工具材料繪畫可主要分為：油畫、水墨畫、壁畫、水粉畫、版畫、素描等。
簡(jiǎn)述古典油畫的特點(diǎn)，并舉出幾幅古典油畫的作品。
古典油畫的共同特點(diǎn)是：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。眾多物象的場(chǎng)景經(jīng)畫家布局，形成秩序、層次分明、有主有次的畫面。主體突出，細(xì)節(jié)精微，造型與色彩往往呈現(xiàn)出典雅、統(tǒng)一的意趣，給人很悅目的感覺。大部分畫家采用的多層畫法，暗部顏色往往用稀薄的顏料多層均勻鋪設(shè)而成，看上去隱約中有微妙變化，亮部則多厚堆顏料，具有質(zhì)感和亮感，明暗之間的響亮與深邃，形成深入淺出的節(jié)奏與韻味。的古典油畫作品有：（意大利）波提切利：《春》、（意大利）達(dá)芬奇：《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、（佛蘭德斯）魯本斯：《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》、（荷蘭）倫勃朗：《夜巡》、（法）大衛(wèi)：《加冕式》等。
簡(jiǎn)述中國(guó)畫的藝術(shù)特征。
橫展豎張巧卷軸：中國(guó)畫一般是卷軸式的，這形成了中國(guó)畫的“散點(diǎn)透視”，即畫中的物象可以隨意列置，不受固定的焦點(diǎn)透視限制。
線造萬象墨生輝：線與墨是中國(guó)畫的基本語言，中國(guó)畫通過線條的粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等變化來表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。在水墨一體的中國(guó)畫中，墨色基本代替了彩色。
詩書畫印合一體：畫中含有詩情，并運(yùn)用書法。
雕塑藝術(shù)的語言是什么？舉出幾個(gè)中外的雕塑藝術(shù)。
物質(zhì)實(shí)體性的形體及其空間變化，是雕塑藝術(shù)最主要的語言。中國(guó)的雕塑藝術(shù)作品有：戰(zhàn)國(guó)青銅器物架，秦始皇陵的兵馬俑，霍去病墓石馬、石豬，北魏云岡石窟的“大佛”和“鳩摩羅天”，龍門奉先寺盧舍那大佛、敦煌盛唐彩塑菩薩等。外國(guó)的雕塑有：埃及獅身人面像，米隆的《擲鐵餅者》，米開朗基羅《大衛(wèi)像》、《瀕死的奴隸》，羅丹《思想者》，亨利?摩爾的《皇帝和皇后》等。
什么是書法？書法的藝術(shù)特征是什么？試舉幾個(gè)的書法家。
書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過點(diǎn)畫運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)一定情感、意蘊(yùn)的藝術(shù)。它的藝術(shù)語言包括用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、布白。書法的藝術(shù)特征是：書為心畫，書法是一種心靈藝術(shù)，是人的精神美的表現(xiàn)；書肇于自然，書法是自然的節(jié)奏化。這里面有兩層意思：一是書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式根源在客觀現(xiàn)實(shí)；二是書法在反映現(xiàn)實(shí)的時(shí)候，不像繪畫雕塑那樣去直接的表現(xiàn)生活、自然中的個(gè)別物象，而是把萬物化作“點(diǎn)”、“線”來表現(xiàn)，具有高度的概括性；鮮明的體現(xiàn)了形式美的基本法則――多樣統(tǒng)一。杰出的書法作品都是一個(gè)有生命的整體，美在于整體和諧。書法藝術(shù)是在點(diǎn)畫的運(yùn)動(dòng)變化中達(dá)到統(tǒng)一，線條變化而不雜亂，統(tǒng)一而不單調(diào)，是一種造型運(yùn)動(dòng)的美。的書法家有：王羲之、張旭、顏真卿、黃庭堅(jiān)等。
以《蘭亭集序》為例，說明王羲之書法的風(fēng)格特點(diǎn)。
王羲之的書法主要風(fēng)格特點(diǎn)是妍美，這種妍美沒有涂脂抹粉的造作，而是出于自然的天性、人格的風(fēng)采。體現(xiàn)這一氣質(zhì)的代表作是《蘭亭集序》，下面我們從幾個(gè)方面對(duì)《蘭亭集序》作些具體分析：一、“博涉多優(yōu)”，兼蓄眾美。王羲之是書法的集大成者，在他的書法中吸取了前人豐富的優(yōu)點(diǎn)。如他克服了章草字字不連的停留，而“濃纖折中”；他學(xué)鐘繇，“增減骨肉”，強(qiáng)化“潤(rùn)色”與“婉態(tài)研華”。王羲之就是這樣在學(xué)習(xí)前人的同時(shí)又超越前人。二、“欲斷還連”，以側(cè)取妍?！短m亭集序》在連斷的處理上很有特色，筆與筆之間有俯仰、有牽絲、有顧盼、有反折、有馳張，似斷還連，顯示了純屬的筆法和清麗的筆調(diào)。在用鋒上，以側(cè)豪為主的行筆是王羲之的首創(chuàng)，側(cè)豪的行駛當(dāng)中，用筆攪動(dòng)，四面俱到，形成楞側(cè)的起伏線條，以顯示龍蛇游動(dòng)的姿態(tài)，實(shí)視角上感到生動(dòng)、活潑、優(yōu)美。三、筆勢(shì)遒勁，富有力度。王羲之自覺的追求力感。他的字素有“入木三分”的美稱。在《蘭亭集序》中，不論是分散的結(jié)體還是凝聚的結(jié)體，筆比富有緊勁的拉力。四、“萬字不同”，變化多樣。李嗣真說：“羲之萬字不同”，在《蘭亭集序》中，相同的字，像二十個(gè)“之”，七個(gè)“不”字，六個(gè)“一”字，三個(gè)“足”字等等，絕不雷同。相同偏旁的字，像“化”、“信”、“俯”、“仰”等，也都呈現(xiàn)了差異的特征。五、變化統(tǒng)一，盡善盡美。《蘭亭集序》雖然變化如此巨大，但又達(dá)到了非常和諧的程度，真是嘆為觀之。這一成功的表現(xiàn)，是王羲之“動(dòng)必中庸”的追求和筆法高度純熟的結(jié)果。王羲之的書法風(fēng)格在妍美的主調(diào)中又富有對(duì)應(yīng)變化，這使得俊秀嫵媚之中有強(qiáng)健、有質(zhì)樸、有粗獷，整體顯得非常和諧。
國(guó)畫知識(shí)
中國(guó)字畫的形式多姿多彩有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長(zhǎng)短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種。
中堂：中國(guó)舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為“中堂”。
條幅：成一長(zhǎng)條形的字畫成為條幅，對(duì)聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國(guó)畫，可以設(shè)計(jì)為一個(gè)條幅或四個(gè)甚至多個(gè)條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至于較長(zhǎng)詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。
小品：所謂小品，就是指體積較小的字畫?？蓹M可直，裝裱之后，適宜懸掛較細(xì)墻壁或房間，十分精致。
鏡框：將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡?，F(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點(diǎn)。至于不反光的玻璃，不會(huì)影響人對(duì)畫面的欣賞，所以很受歡迎。
卷軸：卷軸是中國(guó)畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
扇面：將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風(fēng)格。
冊(cè)頁：將字畫裝訂成冊(cè)，稱為冊(cè)頁。近代有文具店特別將裝裱冊(cè)頁成本，以供人即席揮毫。冊(cè)頁可以折疊畫面各成方形，而與下列長(zhǎng)卷有不同之處。
長(zhǎng)卷：將畫裱成長(zhǎng)軸一卷，成為長(zhǎng)卷，多是橫看。而畫面連續(xù)不斷，較冊(cè)頁逐張出現(xiàn)不同。
斗方：將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方?？蓧虹R，可平裱。
屏風(fēng)：?jiǎn)我环蓴[與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風(fēng)之用。
國(guó)畫材料
中國(guó)字畫可寫在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見的有下列幾種，壁畫不入其列。
絹本：將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。古畫卷本雖多，但易被蟲蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準(zhǔn)備功夫較多，故不及紙通行。
紙本：中國(guó)字畫用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。
壁畫：古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫，不少的壁畫遺留至今，成為國(guó)寶。
折扇：古人扇畫多較細(xì)小，以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫做室內(nèi)裝飾物，所以較古人更為實(shí)用。
圓扇：圓扇多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齊，現(xiàn)在很少見。
陶瓷：花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫制作，所用顏料及制法不同，但字畫原理及欣賞不變。
器皿：除瓷器外，如日歷、燈罩、鼻煙壺甚至現(xiàn)代領(lǐng)帶及衣物等，亦有以字畫作裝飾，而且十分流行，別具一格。西方盛行的圣誕卡等，用中國(guó)字畫作圖案者甚為普遍