劉小東，出生于1963年，被認(rèn)為是90年代當(dāng)代中國寫實(shí)主義“新一代”畫家中的代表人物，也是中國最重要的藝術(shù)家之一。雖然作為這代藝術(shù)家中的關(guān)鍵人物，但相對于這一群體中的其他畫家，劉小東的藝術(shù)創(chuàng)作更為復(fù)雜和獨(dú)特。他用更為普世和人文的視角關(guān)注和表達(dá)疾速變化的世界，而非僅僅局限于中國視角下的全球變遷。
此次展覽，由林冠藝術(shù)基金會發(fā)起和舉辦，是劉小東的藝術(shù)實(shí)踐在歐洲首次全方位的呈現(xiàn)。展覽敏銳而有力地聚焦當(dāng)下生活中社會和生態(tài)在深度層面的交叉。
劉小東被一些人認(rèn)為是聚焦中國日常生活的畫家。在他的畫作中，家人和朋友的形象被放置在諸如吃飯、逗樂、游戲等日常情景中。然而，當(dāng)我們深入探討那些構(gòu)成他繪畫表面的小故事，會發(fā)現(xiàn)隱含其后更大的圖景——劉小東通過看似簡單的某個瞬間，聚焦當(dāng)代生活中的外圍和邊緣群體以及其中的悖論，反應(yīng)那些被現(xiàn)實(shí)掩蓋，也鮮有人正視和談?wù)摰闹e言。這些關(guān)于日常存在的殘酷事實(shí)，通過命運(yùn)顛沛的人群的種種片段瞬間，不期然地呈現(xiàn)在人們眼前。無論是外出務(wù)工人員、生態(tài)及自然災(zāi)害的受害者、性工作者，還是不斷涌現(xiàn)的無家可歸者，他們都懷揣著對更好生活的渴望。
在這因他們存在而被捕捉到的微細(xì)卻美麗的瞬間，定格住了尊嚴(yán)與心酸。
此次展覽關(guān)注劉小東過往十年的創(chuàng)作，并從中選取了一系列與當(dāng)今世界社會、文化、經(jīng)濟(jì)、生態(tài)和環(huán)境問題息息相關(guān)的作品。所呈現(xiàn)的并不是一次回顧展，而更像是跟隨鏡頭在不同世界和事件的圖像里游走的一場旅行，足跡遍及中國和亞洲、 古巴、歐洲、以色列… 劉小東的創(chuàng)作方式與一般畫家不同，他不是每天去畫室的高產(chǎn)畫家。他為數(shù)不多的作品系列都是經(jīng)過長時間的思考、聚焦和回憶而創(chuàng)作產(chǎn)生。劉小東更多地使用電影人的工具和劇本習(xí)慣在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這一概念化的方法，使得他的創(chuàng)作過程和作品本身一起，成為完整的部分。
他畫的每一個系列，都好比一場精心策劃的旅行，呈現(xiàn)劉小東是如何一步步進(jìn)入那個他嘗試深刻理解和描述的世界。他小心謹(jǐn)慎地說服每個情景下的受害者，成為他們自己生活的主角。
當(dāng)他處于繪畫現(xiàn)場的時刻，他對作品的快速實(shí)現(xiàn)活如一場高潮式瞬息的演出，定格了那刻場景的張力，將其壓縮成一個固態(tài)的實(shí)體：一幅畫。然而，這不僅僅是一幅畫，它是一個精髓、一個從一連串長動作中截取和捕捉到的快門瞬間。
從第一幅草稿，到他寫的項(xiàng)目概念，他實(shí)景地拍攝的照片，再到當(dāng)?shù)禺嬛械慕巧珗F(tuán)隊(duì)和工作室的場景布置，劉小東的創(chuàng)作過程像是一位電影導(dǎo)演在記錄著整個故事的創(chuàng)作過程。
就像展覽的英文名稱“Painting as Shooting”所意指的，在某種程度上，劉小東更像是從電影導(dǎo)演轉(zhuǎn)變而來的畫家。無論在紙面或畫布，抑或是視頻和影像，他記錄著每一步的創(chuàng)作過程，他的創(chuàng)作手法、動機(jī)、觀察和影像，都成為了他最終作品的一部分。他是“導(dǎo)演藝術(shù)家”——他畫中的對象是他的演員，而作為觀者的我們則是他現(xiàn)場的觀眾。
作品展示的幕后，每個系列作品的準(zhǔn)備過程，包括日記節(jié)選和在繪畫現(xiàn)場所拍攝的紀(jì)錄片也在展覽中得以呈現(xiàn)。個別影片出自中國及亞洲優(yōu)秀導(dǎo)演之手。比如侯孝賢的《金城小子》曾榮獲 2012臺灣金馬獎影片。
劉小東的每一件重要作品都開始于他每日日記中的一個簡單想法，一個對他所見之事的描述，一張他拍攝的照片，或是遇見的人，他將這些轉(zhuǎn)化成畫布上活生生的形象，將導(dǎo)演的概念融入到藝術(shù)家角色中。
劉小東為繪畫重新找回了消失已久的意義：繪畫是一種寄托，它悄然改變著我們通過藝術(shù)而看待世界方式。
此次展覽，由林冠藝術(shù)基金會發(fā)起和舉辦，是劉小東的藝術(shù)實(shí)踐在歐洲首次全方位的呈現(xiàn)。展覽敏銳而有力地聚焦當(dāng)下生活中社會和生態(tài)在深度層面的交叉。
劉小東被一些人認(rèn)為是聚焦中國日常生活的畫家。在他的畫作中，家人和朋友的形象被放置在諸如吃飯、逗樂、游戲等日常情景中。然而，當(dāng)我們深入探討那些構(gòu)成他繪畫表面的小故事，會發(fā)現(xiàn)隱含其后更大的圖景——劉小東通過看似簡單的某個瞬間，聚焦當(dāng)代生活中的外圍和邊緣群體以及其中的悖論，反應(yīng)那些被現(xiàn)實(shí)掩蓋，也鮮有人正視和談?wù)摰闹e言。這些關(guān)于日常存在的殘酷事實(shí)，通過命運(yùn)顛沛的人群的種種片段瞬間，不期然地呈現(xiàn)在人們眼前。無論是外出務(wù)工人員、生態(tài)及自然災(zāi)害的受害者、性工作者，還是不斷涌現(xiàn)的無家可歸者，他們都懷揣著對更好生活的渴望。
在這因他們存在而被捕捉到的微細(xì)卻美麗的瞬間，定格住了尊嚴(yán)與心酸。
此次展覽關(guān)注劉小東過往十年的創(chuàng)作，并從中選取了一系列與當(dāng)今世界社會、文化、經(jīng)濟(jì)、生態(tài)和環(huán)境問題息息相關(guān)的作品。所呈現(xiàn)的并不是一次回顧展，而更像是跟隨鏡頭在不同世界和事件的圖像里游走的一場旅行，足跡遍及中國和亞洲、 古巴、歐洲、以色列… 劉小東的創(chuàng)作方式與一般畫家不同，他不是每天去畫室的高產(chǎn)畫家。他為數(shù)不多的作品系列都是經(jīng)過長時間的思考、聚焦和回憶而創(chuàng)作產(chǎn)生。劉小東更多地使用電影人的工具和劇本習(xí)慣在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這一概念化的方法，使得他的創(chuàng)作過程和作品本身一起，成為完整的部分。
他畫的每一個系列，都好比一場精心策劃的旅行，呈現(xiàn)劉小東是如何一步步進(jìn)入那個他嘗試深刻理解和描述的世界。他小心謹(jǐn)慎地說服每個情景下的受害者，成為他們自己生活的主角。
當(dāng)他處于繪畫現(xiàn)場的時刻，他對作品的快速實(shí)現(xiàn)活如一場高潮式瞬息的演出，定格了那刻場景的張力，將其壓縮成一個固態(tài)的實(shí)體：一幅畫。然而，這不僅僅是一幅畫，它是一個精髓、一個從一連串長動作中截取和捕捉到的快門瞬間。
從第一幅草稿，到他寫的項(xiàng)目概念，他實(shí)景地拍攝的照片，再到當(dāng)?shù)禺嬛械慕巧珗F(tuán)隊(duì)和工作室的場景布置，劉小東的創(chuàng)作過程像是一位電影導(dǎo)演在記錄著整個故事的創(chuàng)作過程。
就像展覽的英文名稱“Painting as Shooting”所意指的，在某種程度上，劉小東更像是從電影導(dǎo)演轉(zhuǎn)變而來的畫家。無論在紙面或畫布，抑或是視頻和影像，他記錄著每一步的創(chuàng)作過程，他的創(chuàng)作手法、動機(jī)、觀察和影像，都成為了他最終作品的一部分。他是“導(dǎo)演藝術(shù)家”——他畫中的對象是他的演員，而作為觀者的我們則是他現(xiàn)場的觀眾。
作品展示的幕后，每個系列作品的準(zhǔn)備過程，包括日記節(jié)選和在繪畫現(xiàn)場所拍攝的紀(jì)錄片也在展覽中得以呈現(xiàn)。個別影片出自中國及亞洲優(yōu)秀導(dǎo)演之手。比如侯孝賢的《金城小子》曾榮獲 2012臺灣金馬獎影片。
劉小東的每一件重要作品都開始于他每日日記中的一個簡單想法，一個對他所見之事的描述，一張他拍攝的照片，或是遇見的人，他將這些轉(zhuǎn)化成畫布上活生生的形象，將導(dǎo)演的概念融入到藝術(shù)家角色中。
劉小東為繪畫重新找回了消失已久的意義：繪畫是一種寄托，它悄然改變著我們通過藝術(shù)而看待世界方式。