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《王者之舞》超越《大河之舞》
2004年11月17-21日，世界踢踏舞王麥克·弗萊利將親率踢踏舞劇《王者之舞》前來北京，在展覽館劇場掀起新一輪踢踏舞狂潮。作為去年火爆京城、引發(fā)中國踢踏舞熱潮的世界踢踏舞秀《大河之舞》的原創(chuàng)作者，在不到一年的時間里，麥克·弗萊利今又攜另一踢踏舞新作《王者之舞》來京，業(yè)內(nèi)評價：麥克·弗萊利此來大有“打擂加報仇”的意味。盡人皆知，由于合作和經(jīng)濟方面的原因，麥克在創(chuàng)作了《大河之舞》之后，被迫離開劇團，放棄了對《大河》的署名權(quán)利。此次來京的舞王新作《王者之舞》，就是舞王在忍痛離開《大河之舞》后，重新尋找自己的方向，勵精圖治兩年而后成的鼎立之作，被世界舞蹈界譽為“對愛爾蘭踢踏舞的終結(jié)性作品，是真正體現(xiàn)了愛爾蘭踢踏靈魂的東西”，而對于此劇，舞王坦言：是在總結(jié)創(chuàng)作《大河之舞》的心得之后，已完全超越的心態(tài)，精心制作的作品。而舞王自己也確實以此部作品給自己的表演生涯劃上了圓滿的句號，即在作品問世引發(fā)世界轟動的5年之后，舞王以在倫敦海德公園的超豪華陣容演出的《王者之舞》正式宣布掛靴，轉(zhuǎn)而專心從事創(chuàng)作和在世界范圍內(nèi)的教學推廣活動。
一直以來，《王者之舞》、《大河之舞》以及《舞之魂》被世界踢踏舞界公認為世界范圍內(nèi)踢踏舞制作的三個鼎足之作，但實際上，前兩者與第三位并不在同一起跑線之上。隨同出自一人之手的兩部作品，就其體裁選擇、演員陣容、制作規(guī)模及手段等多方面考察，《王者之舞》與《大河之舞》之間的差別確實可用“天壤”兩字劃分，而前者的確從形式到內(nèi)容方面都是對后者不折不扣的超越!
體裁上：一個是劇一個是秀，《王者之舞》用舞劇講述愛爾蘭古老傳說
中國觀眾開始熟悉“秀”這個詞的時間并不長，“秀”者英文的“SHOW”也，翻成中文的意思就“大表演”。這個詞的真正出處是美國百老匯日夜輪番上演的“舞臺戲耍表演”，后來，從百老匯的舞臺“進占”了賭城拉斯維加斯的*演藝舞臺，終于形成了以制作精良、風格多樣、歌舞為主的奢華悅目的舞臺演出形式o“秀”很好看，主要的演出目的就是為了愉悅助興活潑視聽，所以，但凡是秀，就幾乎淡化了所有情節(jié)、邏輯和思想，能讓眼睛快樂、耳朵滿足就完成了任務。
可以準確的講，去年火爆北京的《大河之舞》是，個道地的舞蹈秀，28名演員整齊的用腳踏響人民大會堂的地板，讓第一次聽到那種金屬混合了特制木地板發(fā)出的鏗鏘的聲音的北京觀眾，被那些瞬息間爆發(fā)的暴風雨般的聲音所震撼，于是毫不吝嗇地給出了熱烈的歡呼和激動的掌聲o《大河之舞》從一個關(guān)于太陽的古老祭禮開始，用47分鐘的時間完成了其中必備的儀式性的歌舞演出，然后，假以貫穿在祭字巳儀式中的音樂的名義，讓其漂洋過海，簡單且毫無聯(lián)系的讓愛爾蘭的音樂先后在美洲、俄羅斯、西班牙等地登陸，于是，在典型的愛爾蘭音樂的基底上，演出了美國的街舞、俄羅斯的圓圈舞以及西班牙的弗拉明戈舞等等。這樣，用一種風格的音樂串聯(lián)起來的各國民族民間舞蹈的表演，給本身風格多樣的舞蹈秀生硬的戴上了“愛爾蘭”文化的標簽，讓懂行的觀眾看過總有“夾生牙磣”的感覺。但這里要說明的是，除了前面47分鐘的舞蹈與麥克'弗雷特里有關(guān)外，后面的部分都是麥克的后任們制作出耒的。
按照古老的“三一律”的規(guī)定，《王者之舞》顯然已經(jīng)被劃歸到戲劇的范疇：時間，遠古； 地點，愛爾蘭的森林：情節(jié)，一個因為愛情而生的正與邪相互斗爭的故事。而以舞劇的標準劃分，明確的角色關(guān)系、簡單而充分的故事背景、不斷被激化的戲劇沖突與矛盾，已經(jīng)構(gòu)成了他成為一部成功的舞劇的全部前提條件。故事是這樣的：一個精靈的笛聲喚醒了森林中的萬物，在萬物滋生的過程中，愛情也在少女的心中成長著，這時，兩個敵對的力量出現(xiàn)了，都在為爭奪美麗少女的芳心作出著努力，一方是代表黑暗勢力的蒙面人，一方就是以舞王為代表的正義力量。于是，兩者不斷的較量，最終達到了戲劇沖突的點，在善良的精靈的幫助下，經(jīng)過最后的角逐，最終善戰(zhàn)勝惡、光明戰(zhàn)勝黑暗，以光輝的愛爾蘭式的大結(jié)局收束全劇。
熟悉舞劇的人都知道，善惡相爭的愛情故事，是舞劇最長于表現(xiàn)的故事形態(tài)，因為，對故事本身的預期，觀眾心中早就有數(shù)，所以，懸念的產(chǎn)生往往不在戲劇沖突的本身，而可以更加集中精力在對具體的舞蹈細節(jié)、技巧表現(xiàn)之上，這就是為什么像《天鵝湖》那樣的經(jīng)典作品， 一經(jīng)演出，觀眾很少為故事與人物的命運動容，而更多的是可以不顧觀賞的禮數(shù)要求，在最炫技的地方大肆鼓掌并喊啞了喉嚨。而這正是舞王在設(shè)計《王者之舞》總體概念時所專門強調(diào)的。因為，舞王本人就是以天成的、精妙絕倫的技術(shù)見長，“炫”就是《王者之舞》要帶給觀眾的第一要素。不過，讓人叫絕的是：所有的“炫技”都跟故事的情節(jié)發(fā)展完美的結(jié)合著，不讓人有任何唐突的感覺，這便是舞王在《大河之舞》之后，幾經(jīng)考慮完成的第一個超越。
結(jié)構(gòu)上：《大河之舞》,一歌一舞串燒各國民間舞蹈；《王者之舞》，精靈詩歌三條主線講述愛情故事
任何舞臺作品都要依據(jù)一定的結(jié)構(gòu)進行，結(jié)構(gòu)本身就是隱藏在作品中的創(chuàng)作者的邏輯關(guān)系。 從創(chuàng)作的過程上看，《大河之舞》源于麥克·弗萊利為歐洲電視網(wǎng)的歌會創(chuàng)作的7分鐘的幕間演出的余興節(jié)目，誰曾想，節(jié)目一經(jīng)推出竟然造成了世界范圍的轟動，讓愛爾蘭踢踏舞一夜之間在全球走紅。早已習慣了商業(yè)操作的西方人，是肯定不會放棄這樣一個能夠既賺取觀眾眼球有能賺取鈔票的機會的，所以，在很短的時間里，就由麥克和他的后繼者創(chuàng)編了踢踏舞秀《大河之舞》。從突發(fā)奇想到隆重上市，不僅僅時間有限，而且，這也是愛爾蘭踢踏第一次以娛樂的方式走上世界的舞臺，對創(chuàng)作者和觀眾而言都沒有任何經(jīng)驗可談。在這種情況之下，“為觀眾提供足夠時間的眩目的作品”就是當時制作的的邏輯。于是，一個以愛爾蘭音樂為主線，以一歌帶一舞的表演為主要形式的編導思想最終結(jié)構(gòu)出了今天我們眼前 《大河之舞》。當然，其中的歌與舞都沒有那么簡單，歌，不僅僅限于人聲的獨唱與合唱， 還包括愛爾蘭豎笛、風笛、提琴等的演奏，而舞蹈就更是豐富，從標準的愛爾蘭踢踏舞跳到了美國的街舞、俄羅斯的圓圈舞、西班牙的弗拉明戈舞以及阿爾卑斯山上的民間舞蹈等等。 但不管怎樣豐富，用“一歌一舞的各國民間舞蹈的串燒”來定義《大河之舞》的結(jié)構(gòu)是一點不為過的。
與《大河之舞》相比，《王者之舞》的結(jié)構(gòu)要復雜得多也高級得多。舞劇整體的敘述結(jié)構(gòu)由全劇中僅出場了三次，每次都由女詩人的獨唱來講述的愛爾蘭古老傳說故事來完成。從第一次出場講述萬物蘇醒、愛情萌生，到第二次闡述關(guān)于愛情的正邪兩種力量，以至最后一次用詩句描述正邪之間激烈戰(zhàn)斗，每次出場都讓人在她那又圓深沉的歌聲中感受到滋長在遠古的愛爾蘭的生命與愛情的神秘。舞王在作品中鋪設(shè)了兩條線索，一條是因為少女而起的舞王與蒙面人之間的愛恨情仇，另一條，則是以紅衣吉普賽少女為線索的代表了內(nèi)心誘惑的暗線。 在這兩條線索的相互交織之下，演出一個關(guān)于愛情的正義與邪惡、執(zhí)著與誘惑、成長與煩惱之間的故事。于此同時，從演出開始初就已經(jīng)亮相出現(xiàn)的身著金色服裝的小精靈，手握一只豎笛，穿插在故事各段落之間，承擔起了在觀眾與戲劇之間架設(shè)橋梁的任務，一方面，她的出現(xiàn)不斷推動著戲劇的發(fā)展，最終導入了戲劇的高潮，另一方面，她的不斷介入，又在為觀眾進行著某種意義上的“導讀”。精靈的出現(xiàn)，讓人很容易想起莫扎特的歌劇《魔笛》 中吹排簫的捕鳥人巴巴比諾，只要他的笛聲響起，故事肯定就有了新的進展。于是，在整個舞劇中沒有單一的舞蹈，每一個舞蹈的段落都服務于完整的故事情節(jié)，觀眾可以感覺到，當舞王腳下的舞鞋踏出魔幻般的音的時候，一個戲劇的高潮正在上演著。
音樂上：《大河之舞》模仿愛爾蘭原生態(tài)音樂串場；《王者之舞》世界化音樂制作直逼好萊塢大片
可以很老實的講，《大河之舞》的音樂是比較地道的愛爾蘭音樂，單為了舞蹈的需要，特別是后半部分中各國風情舞蹈的需要，在原本單純的愛爾蘭音樂的基礎(chǔ)上加入大量現(xiàn)代音樂的痕跡，比如電子音樂、爵士音樂等等。從實際的演出來看，對于愛爾蘭音樂介紹和演出，肯定是整個演出的一個重要的部分，這點從整體結(jié)構(gòu)的“一歌帶一舞”的方式上就可以看得十分清楚。從表現(xiàn)的形式上看，提琴、愛爾蘭豎笛、風笛、吉他等包括人聲的演繹，確實顯示了制作者對在演出中向觀眾展示豐富多彩的愛爾蘭音樂特質(zhì)的強調(diào)。但從現(xiàn)場的效果上來看，“一歌帶一舞”形式的不斷的往復，使得整體演出顯得拖沓，特別是在觀眾對踢踏舞瘋狂的足下功夫癡迷的時候，一組相對舒緩的音樂出現(xiàn)，使得觀眾剛剛被調(diào)動起來的情緒大打折扣，長此以往不免產(chǎn)生疲憊的心理，加之音樂部分的演奏相對民間化，很難形成視覺和聽覺上的興奮點。
《王者之舞》音樂的作者MB是當代的作曲家，曾為寫過大量的戲劇音樂并為多部電影配樂。在《王者之舞》的音樂創(chuàng)作中，MB的創(chuàng)作主旨非常明確，即突出愛爾蘭音樂的主要特質(zhì)，但必須以更為世界化的手段重新讀解古老的愛爾蘭的聲音，把它變成一種能夠更廣泛地為世人接受，同時，能夠更好的為舞蹈、為戲劇服務的音樂。創(chuàng)作從一開始就摒棄了現(xiàn)場演奏的“作坊式”的制作模式，采用提前錄音的方法，充分運用現(xiàn)代音樂制作手段可以提供出的表現(xiàn)方式，音樂中融合了最先進的電子音樂、爵士音樂、搖滾音樂的元素，在極大地豐富音響色彩的同時，強調(diào)各種音樂形式的融通，其制作標準不單純的集中在一部舞劇之上， 而是以好萊塢的一等大片為描摹對象的。聽《王者之舞》的音樂，不僅讓人想起梅爾吉布森在電影《勇敢的心》中音樂的運用：悠揚的牧笛之后，寬廣舒緩的弦樂描繪出愛爾蘭原野的風貌，這時，突然變化的節(jié)奏和音色，在陽光和陰影之間穿梭，當舞者的鐵鞋在地板上踏響 的時候，另一種更加感人的旋律從心底里流淌出來，并且，隨著節(jié)奏的不斷加快，地板在燃 燒，血液在沸騰。
結(jié)合戲劇的需要，MB在《王者之舞》的音樂創(chuàng)作中適時地使用了主導動機的發(fā)展方式，劇中每一個人物的出場，不論是舞王、蒙面人、少女，還是詩人與精靈，都有著屬于自己的特 定的音調(diào)旋律，而這些旋律隨著劇情的發(fā)展，在進行著各種變化以適應戲劇沖突渲染的需要。
舞蹈上：《大河之舞》用愛爾蘭音樂打底演出各國風格舞蹈秀：《王者之舞》融合各路踢踏門派舞蹈講述情感斗爭沖突
作為一個不折不扣的踢踏舞秀，《大河之舞》中除了開始部分對愛爾蘭舞蹈的濃描重彩，其他部分是各國民族民間舞蹈的展示，這樣做很符合作秀的要求，因為秀中沒有帶有情節(jié)的線索鋪陳，所以，不能靠故事情節(jié)的發(fā)展不斷地加重觀眾的關(guān)注程度，如果僅使用單一的愛爾 蘭舞蹈，必然很快導致觀眾觀賞的索然無味。所以，美國街舞、俄羅斯舞蹈、西班牙弗拉明戈等等大段落的出現(xiàn)實屬自然。但這樣做的不利之處在于：風格的不統(tǒng)一勢必會造成觀眾觀 賞興趣的分散，很難形成一致的觀賞熱點，影響演出的整體效果。
與此相對，《王者之舞》中的舞蹈編排，突出體現(xiàn)的是對故事情節(jié)的渲染、人物形象的塑造， 觀眾依據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展自然地會進入到相應的觀行階段，于是，在與觀眾獲得了觀賞情緒與情趣的同步之后，相應的段落中舞者就可以盡興的炫耀他們的技術(shù)了。專業(yè)評論指出：《王者之舞》是對傳統(tǒng)愛爾蘭踢踏舞的終極性*，這點是從舞蹈元素的使用上而言的。在傳統(tǒng)愛爾蘭舞蹈中，舞者手臂必須死死地放在大腿兩側(cè)不能移動，大大的桎梏了舞蹈的表現(xiàn)力， 而在《王者之舞》的表演中，成功的融匯了愛爾蘭踢踏、美國踢踏以及許多非踢踏舞的表演元素，成為了真正廣泛的舞蹈元素在踢踏形勢下的融合。《王者之舞》的舞蹈好看，演員一出場就可以讓滿場的觀眾沸騰，因為他熱情激烈的舞步，因為在令人眼花繚亂的舞步中表現(xiàn) 出來的強烈的對抗和沖突，因為被舞步放大了的強烈的戲劇的震撼力。其中，舞王與蒙面人的三次舞臺對決最有震撼力與表現(xiàn)力，尤其是最后的一次。在精靈的幫助之下，舞王死里逃生，最終抓到了蒙面人，于是，與蒙面人展開了最后的決斗。決斗是從腳下的舞步開始的， 隨著節(jié)奏的加快和舞步復雜程度的急劇加大，舞王的眼睛中噴射出了火焰，隨即，舞王有力的伸展手臂，已無可匹敵的力量將蒙面人壓向了舞臺的最邊緣，舞王勝利了!
演員上：《大河之舞》，沒有舞王不行的舞蹈秀：《王者之舞》，制造舞王的男人舞劇
記得去年在《大河之舞》的推廣中，“《大河》舞王”(以區(qū)別舞王麥克·弗萊利)曾經(jīng)是其中重點地推廣內(nèi)容?？傆^《大河之舞》的演出，《大河》舞王的一對男女著實舞藝高超，整個演出就是圍繞他們兩個人的個性表演進行的編排?？梢灾v場上28個男女，都被安排成了舞王男女的陪襯。確實的，與舞王男女相比，其他的演員略顯稚嫩，特別實在他們表演各國風情舞蹈的時候，總是難以擺脫愛爾蘭舞蹈中“天定”的束縛?？梢詼蚀_的講，《大河之舞》 中，如果沒有舞王男女，演出將會損失掉起碼50％的看點。
從倫敦的海德公園演出之后，舞王麥克·弗雷特里已經(jīng)正式告別舞臺演出，轉(zhuǎn)而培養(yǎng)新人， 他在世界各地開辦踢踏舞學校，發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)新人，他在不斷地制造這新的舞王?，F(xiàn)在《王者之舞》團隊中幾乎80％的演員都是由舞王自己培養(yǎng)的。舞王曾經(jīng)創(chuàng)造了每秒打擊地面35次的吉尼斯世界紀錄，但這個紀錄早就被舞王自己培養(yǎng)的現(xiàn)在的新舞王打破，而且，據(jù)資料統(tǒng)計，此次來華訪問的《王者之舞》歐洲巡演團中，所有的男演員的技術(shù)都可以達到每秒鐘打擊地面30次以上。所以，除了新舞王外，《王者之舞》中每個演員都有被當作舞王看待的看點。
舞蹈評論家歐建平先生曾在英國親睹了舞王的表演，他的形容是：麥克·弗萊利簡直就是少女殺手，演出中最可能發(fā)狂的就是那些青春美少女。此話不假，從整體演員的使用上看， 《王者之舞》更多的體現(xiàn)了男演員在表演中的作用，男人的肌肉、雄健的造型、剛強的舞步和從肩頭上、額頭上摔下來的汗水，無不顯示著男性的力量，讓在場的女性叫絕。而整個演出中，女演員的戲份確實不多，除了陪同在愛爾蘭少女身旁的身著紗裙的少女們的舞蹈以及過場中的風情舞蹈外，女演員大都陪襯在男演員的周圍。此點不難理解，因為踢踏舞是對技術(shù)和體力有著極高的要求的舞蹈，男、女在體力和肌肉表現(xiàn)力上的差異，確實導致了男女演員在舞臺表現(xiàn)力上的不平等。在此，我們還要再次強調(diào)，踢踏是力量的藝術(shù)，烈的表現(xiàn)力來自有力的身體。
雖然《王者之舞》著意于表現(xiàn)男子的偉岸，但在男女主角的關(guān)系表達上，做法非常的細膩， 從開始就著意于表現(xiàn)男女主角之間的情感關(guān)系，在這里，麥克甚至放棄了踢踏舞鞋的使用， 而使用現(xiàn)代舞的方式，充分的表現(xiàn)了兩人沉醉在愛情中的甜蜜。舞段的演出不禁讓人想起《梁?！分械幕钠巍?BR> 編導上：《大河之舞》不同風格舞蹈的積木式拼接；《王者之舞》最懂得觀賞心 理的結(jié)構(gòu)編排
《大河之舞》中一歌一舞的結(jié)構(gòu)方式好像“搭積木”一般，這樣的結(jié)構(gòu)，很難充分考慮觀眾的觀賞習慣于觀賞心理。這一點，在《王者之舞》中得到了很好的解決。麥克·弗萊利在主要情節(jié)段落以外專門設(shè)計了音樂演奏和風情舞蹈的部分。比如，在演出20分鐘左右出現(xiàn)的第一次雙電聲小提琴的獨奏以及在舞王與蒙面人對決前出現(xiàn)的夏威夷風格的男女群舞。
豎笛和提琴是愛爾蘭音樂中不可或缺的表現(xiàn)工具，舞王在這里充分的給他們以表現(xiàn)的機會， 首先是把豎笛交給了精靈，用它統(tǒng)領(lǐng)全部的劇情，而提琴則是被安排了專門的“幕間曲”的 表演內(nèi)容，由兩名漂亮的、充滿青春活力的女孩同時演奏。形式上很類似于去年在北京演出十分轟動的“古典辣妹”的演出。從形式上講，中國觀眾將會十分認可這種演出形式，因為從98年陳美在北京的流行提琴的演出之后，這種充滿動感將古典樂器與現(xiàn)代音樂相結(jié)合的演出形式深入人心。
仔細考慮，麥克·弗萊利決不是無緣無故就把這樣的段落放在節(jié)目之中的，而是經(jīng)過了深思熟慮之后，用這種看似“游離”在戲劇之外的形式，開緩解一下在場觀眾因為興奮而繃得過緊的神經(jīng)，從形式上緩解長時間高度興奮會帶來的是聽覺疲勞，更好的控制了現(xiàn)場以及現(xiàn)場觀眾的觀賞節(jié)奏。可以講，此舉是在得到了“觀賞心理學”的精髓之后演出的幾為高級的一個幕間插曲。
服裝上：《大河之舞》，從紅加黑認識愛爾蘭基本色：《王者之舞》，用輝煌在舞臺上繪畫
可以毫不客氣的用“單調(diào)”兩個字來形容《大河之舞》的服裝設(shè)計，先不看服裝的種類，單是充斥整個舞臺的紅加黑的兩種顏色，就已經(jīng)讓觀眾抓住了愛爾蘭風格的基本色調(diào)。不能否認紅與黑永遠是時裝設(shè)計受傷的永恒流行色，但是一個大型的舞蹈秀中，只是單純的使用紅、 黑兩種顏色，即便是再創(chuàng)意連連的設(shè)計師，也難以調(diào)出合乎大多數(shù)在場觀眾口味的作品。從 《大河》的服裝設(shè)計中可以明顯地感覺到設(shè)計師力圖力現(xiàn)愛爾蘭的風格特征，但是不巧忽略 了現(xiàn)代觀眾對鮮艷燦爛的舞臺視覺形象的要求。
同音樂一樣，《王者之舞》的服裝設(shè)計更多的體現(xiàn)了后現(xiàn)代的特征，用鮮艷的大色塊直接勾勒出相互對壘的兩大陣營的特征，用黑色的皮制胸衣和短褲，將漂亮的舞蹈女孩打扮得更加性感迷人。還有大量金色的運用，為舞臺營造了輝煌的感覺。燈光在流動，演員在舞動，那些飄逸的服裝就像活躍的畫筆，在鮮亮的舞臺上快樂地跳動，勾勒出一副色彩繽紛的美好畫卷。 舞臺制作：《大河之舞》，三塊投影加上一組電腦照片：《王者之舞》，踢踏舞場上的百老匯
還是《大河之舞》在去年的炒作，曾經(jīng)強調(diào)他們攜來中國的物資裝滿了多少個集裝箱，達到了什么樣的噸位。從演出現(xiàn)場看無疑是些炒作的噱頭。實際展現(xiàn)在舞臺上的，只不過三個投影的屏幕，和數(shù)量有限的電腦燈。其中，投影屏幕構(gòu)成舞臺布景的主要部分。如果可以的話， 我們可以這樣定義現(xiàn)場投影內(nèi)容的使用：如果把現(xiàn)在多媒體技術(shù)在舞臺視頻中的應用作為坐標的原點，那么，《大河之舞》中使用的靜態(tài)的圖片的使用儼然是“前多媒體時代”的產(chǎn)物， 這似乎已經(jīng)很難滿足現(xiàn)代觀眾對舞臺技術(shù)和制作的心理渴求。
據(jù)看過《王者之舞》技術(shù)資料的專業(yè)人士介紹，《王者之舞》在舞臺制作上的投入是《大河》的幾倍，但電腦燈就用了100多只。并不是說電腦燈的數(shù)量絕對影響著整個演出的質(zhì)量，但從《王者之舞》的現(xiàn)場看，正是這些電腦燈的使用，才能夠在舞臺上直接用光幕營造出豐富的表現(xiàn)空間，配合各種機械的使用，包括升降機、移動景片、煙霧等，為觀眾提供了一個變化多端的舞臺效果。
《王者之舞》超越《大河之舞》
2004年11月17-21日，世界踢踏舞王麥克·弗萊利將親率踢踏舞劇《王者之舞》前來北京，在展覽館劇場掀起新一輪踢踏舞狂潮。作為去年火爆京城、引發(fā)中國踢踏舞熱潮的世界踢踏舞秀《大河之舞》的原創(chuàng)作者，在不到一年的時間里，麥克·弗萊利今又攜另一踢踏舞新作《王者之舞》來京，業(yè)內(nèi)評價：麥克·弗萊利此來大有“打擂加報仇”的意味。盡人皆知，由于合作和經(jīng)濟方面的原因，麥克在創(chuàng)作了《大河之舞》之后，被迫離開劇團，放棄了對《大河》的署名權(quán)利。此次來京的舞王新作《王者之舞》，就是舞王在忍痛離開《大河之舞》后，重新尋找自己的方向，勵精圖治兩年而后成的鼎立之作，被世界舞蹈界譽為“對愛爾蘭踢踏舞的終結(jié)性作品，是真正體現(xiàn)了愛爾蘭踢踏靈魂的東西”，而對于此劇，舞王坦言：是在總結(jié)創(chuàng)作《大河之舞》的心得之后，已完全超越的心態(tài)，精心制作的作品。而舞王自己也確實以此部作品給自己的表演生涯劃上了圓滿的句號，即在作品問世引發(fā)世界轟動的5年之后，舞王以在倫敦海德公園的超豪華陣容演出的《王者之舞》正式宣布掛靴，轉(zhuǎn)而專心從事創(chuàng)作和在世界范圍內(nèi)的教學推廣活動。
一直以來，《王者之舞》、《大河之舞》以及《舞之魂》被世界踢踏舞界公認為世界范圍內(nèi)踢踏舞制作的三個鼎足之作，但實際上，前兩者與第三位并不在同一起跑線之上。隨同出自一人之手的兩部作品，就其體裁選擇、演員陣容、制作規(guī)模及手段等多方面考察，《王者之舞》與《大河之舞》之間的差別確實可用“天壤”兩字劃分，而前者的確從形式到內(nèi)容方面都是對后者不折不扣的超越!
體裁上：一個是劇一個是秀，《王者之舞》用舞劇講述愛爾蘭古老傳說
中國觀眾開始熟悉“秀”這個詞的時間并不長，“秀”者英文的“SHOW”也，翻成中文的意思就“大表演”。這個詞的真正出處是美國百老匯日夜輪番上演的“舞臺戲耍表演”，后來，從百老匯的舞臺“進占”了賭城拉斯維加斯的*演藝舞臺，終于形成了以制作精良、風格多樣、歌舞為主的奢華悅目的舞臺演出形式o“秀”很好看，主要的演出目的就是為了愉悅助興活潑視聽，所以，但凡是秀，就幾乎淡化了所有情節(jié)、邏輯和思想，能讓眼睛快樂、耳朵滿足就完成了任務。
可以準確的講，去年火爆北京的《大河之舞》是，個道地的舞蹈秀，28名演員整齊的用腳踏響人民大會堂的地板，讓第一次聽到那種金屬混合了特制木地板發(fā)出的鏗鏘的聲音的北京觀眾，被那些瞬息間爆發(fā)的暴風雨般的聲音所震撼，于是毫不吝嗇地給出了熱烈的歡呼和激動的掌聲o《大河之舞》從一個關(guān)于太陽的古老祭禮開始，用47分鐘的時間完成了其中必備的儀式性的歌舞演出，然后，假以貫穿在祭字巳儀式中的音樂的名義，讓其漂洋過海，簡單且毫無聯(lián)系的讓愛爾蘭的音樂先后在美洲、俄羅斯、西班牙等地登陸，于是，在典型的愛爾蘭音樂的基底上，演出了美國的街舞、俄羅斯的圓圈舞以及西班牙的弗拉明戈舞等等。這樣，用一種風格的音樂串聯(lián)起來的各國民族民間舞蹈的表演，給本身風格多樣的舞蹈秀生硬的戴上了“愛爾蘭”文化的標簽，讓懂行的觀眾看過總有“夾生牙磣”的感覺。但這里要說明的是，除了前面47分鐘的舞蹈與麥克'弗雷特里有關(guān)外，后面的部分都是麥克的后任們制作出耒的。
按照古老的“三一律”的規(guī)定，《王者之舞》顯然已經(jīng)被劃歸到戲劇的范疇：時間，遠古； 地點，愛爾蘭的森林：情節(jié)，一個因為愛情而生的正與邪相互斗爭的故事。而以舞劇的標準劃分，明確的角色關(guān)系、簡單而充分的故事背景、不斷被激化的戲劇沖突與矛盾，已經(jīng)構(gòu)成了他成為一部成功的舞劇的全部前提條件。故事是這樣的：一個精靈的笛聲喚醒了森林中的萬物，在萬物滋生的過程中，愛情也在少女的心中成長著，這時，兩個敵對的力量出現(xiàn)了，都在為爭奪美麗少女的芳心作出著努力，一方是代表黑暗勢力的蒙面人，一方就是以舞王為代表的正義力量。于是，兩者不斷的較量，最終達到了戲劇沖突的點，在善良的精靈的幫助下，經(jīng)過最后的角逐，最終善戰(zhàn)勝惡、光明戰(zhàn)勝黑暗，以光輝的愛爾蘭式的大結(jié)局收束全劇。
熟悉舞劇的人都知道，善惡相爭的愛情故事，是舞劇最長于表現(xiàn)的故事形態(tài)，因為，對故事本身的預期，觀眾心中早就有數(shù)，所以，懸念的產(chǎn)生往往不在戲劇沖突的本身，而可以更加集中精力在對具體的舞蹈細節(jié)、技巧表現(xiàn)之上，這就是為什么像《天鵝湖》那樣的經(jīng)典作品， 一經(jīng)演出，觀眾很少為故事與人物的命運動容，而更多的是可以不顧觀賞的禮數(shù)要求，在最炫技的地方大肆鼓掌并喊啞了喉嚨。而這正是舞王在設(shè)計《王者之舞》總體概念時所專門強調(diào)的。因為，舞王本人就是以天成的、精妙絕倫的技術(shù)見長，“炫”就是《王者之舞》要帶給觀眾的第一要素。不過，讓人叫絕的是：所有的“炫技”都跟故事的情節(jié)發(fā)展完美的結(jié)合著，不讓人有任何唐突的感覺，這便是舞王在《大河之舞》之后，幾經(jīng)考慮完成的第一個超越。
結(jié)構(gòu)上：《大河之舞》,一歌一舞串燒各國民間舞蹈；《王者之舞》，精靈詩歌三條主線講述愛情故事
任何舞臺作品都要依據(jù)一定的結(jié)構(gòu)進行，結(jié)構(gòu)本身就是隱藏在作品中的創(chuàng)作者的邏輯關(guān)系。 從創(chuàng)作的過程上看，《大河之舞》源于麥克·弗萊利為歐洲電視網(wǎng)的歌會創(chuàng)作的7分鐘的幕間演出的余興節(jié)目，誰曾想，節(jié)目一經(jīng)推出竟然造成了世界范圍的轟動，讓愛爾蘭踢踏舞一夜之間在全球走紅。早已習慣了商業(yè)操作的西方人，是肯定不會放棄這樣一個能夠既賺取觀眾眼球有能賺取鈔票的機會的，所以，在很短的時間里，就由麥克和他的后繼者創(chuàng)編了踢踏舞秀《大河之舞》。從突發(fā)奇想到隆重上市，不僅僅時間有限，而且，這也是愛爾蘭踢踏第一次以娛樂的方式走上世界的舞臺，對創(chuàng)作者和觀眾而言都沒有任何經(jīng)驗可談。在這種情況之下，“為觀眾提供足夠時間的眩目的作品”就是當時制作的的邏輯。于是，一個以愛爾蘭音樂為主線，以一歌帶一舞的表演為主要形式的編導思想最終結(jié)構(gòu)出了今天我們眼前 《大河之舞》。當然，其中的歌與舞都沒有那么簡單，歌，不僅僅限于人聲的獨唱與合唱， 還包括愛爾蘭豎笛、風笛、提琴等的演奏，而舞蹈就更是豐富，從標準的愛爾蘭踢踏舞跳到了美國的街舞、俄羅斯的圓圈舞、西班牙的弗拉明戈舞以及阿爾卑斯山上的民間舞蹈等等。 但不管怎樣豐富，用“一歌一舞的各國民間舞蹈的串燒”來定義《大河之舞》的結(jié)構(gòu)是一點不為過的。
與《大河之舞》相比，《王者之舞》的結(jié)構(gòu)要復雜得多也高級得多。舞劇整體的敘述結(jié)構(gòu)由全劇中僅出場了三次，每次都由女詩人的獨唱來講述的愛爾蘭古老傳說故事來完成。從第一次出場講述萬物蘇醒、愛情萌生，到第二次闡述關(guān)于愛情的正邪兩種力量，以至最后一次用詩句描述正邪之間激烈戰(zhàn)斗，每次出場都讓人在她那又圓深沉的歌聲中感受到滋長在遠古的愛爾蘭的生命與愛情的神秘。舞王在作品中鋪設(shè)了兩條線索，一條是因為少女而起的舞王與蒙面人之間的愛恨情仇，另一條，則是以紅衣吉普賽少女為線索的代表了內(nèi)心誘惑的暗線。 在這兩條線索的相互交織之下，演出一個關(guān)于愛情的正義與邪惡、執(zhí)著與誘惑、成長與煩惱之間的故事。于此同時，從演出開始初就已經(jīng)亮相出現(xiàn)的身著金色服裝的小精靈，手握一只豎笛，穿插在故事各段落之間，承擔起了在觀眾與戲劇之間架設(shè)橋梁的任務，一方面，她的出現(xiàn)不斷推動著戲劇的發(fā)展，最終導入了戲劇的高潮，另一方面，她的不斷介入，又在為觀眾進行著某種意義上的“導讀”。精靈的出現(xiàn)，讓人很容易想起莫扎特的歌劇《魔笛》 中吹排簫的捕鳥人巴巴比諾，只要他的笛聲響起，故事肯定就有了新的進展。于是，在整個舞劇中沒有單一的舞蹈，每一個舞蹈的段落都服務于完整的故事情節(jié)，觀眾可以感覺到，當舞王腳下的舞鞋踏出魔幻般的音的時候，一個戲劇的高潮正在上演著。
音樂上：《大河之舞》模仿愛爾蘭原生態(tài)音樂串場；《王者之舞》世界化音樂制作直逼好萊塢大片
可以很老實的講，《大河之舞》的音樂是比較地道的愛爾蘭音樂，單為了舞蹈的需要，特別是后半部分中各國風情舞蹈的需要，在原本單純的愛爾蘭音樂的基礎(chǔ)上加入大量現(xiàn)代音樂的痕跡，比如電子音樂、爵士音樂等等。從實際的演出來看，對于愛爾蘭音樂介紹和演出，肯定是整個演出的一個重要的部分，這點從整體結(jié)構(gòu)的“一歌帶一舞”的方式上就可以看得十分清楚。從表現(xiàn)的形式上看，提琴、愛爾蘭豎笛、風笛、吉他等包括人聲的演繹，確實顯示了制作者對在演出中向觀眾展示豐富多彩的愛爾蘭音樂特質(zhì)的強調(diào)。但從現(xiàn)場的效果上來看，“一歌帶一舞”形式的不斷的往復，使得整體演出顯得拖沓，特別是在觀眾對踢踏舞瘋狂的足下功夫癡迷的時候，一組相對舒緩的音樂出現(xiàn)，使得觀眾剛剛被調(diào)動起來的情緒大打折扣，長此以往不免產(chǎn)生疲憊的心理，加之音樂部分的演奏相對民間化，很難形成視覺和聽覺上的興奮點。
《王者之舞》音樂的作者MB是當代的作曲家，曾為寫過大量的戲劇音樂并為多部電影配樂。在《王者之舞》的音樂創(chuàng)作中，MB的創(chuàng)作主旨非常明確，即突出愛爾蘭音樂的主要特質(zhì)，但必須以更為世界化的手段重新讀解古老的愛爾蘭的聲音，把它變成一種能夠更廣泛地為世人接受，同時，能夠更好的為舞蹈、為戲劇服務的音樂。創(chuàng)作從一開始就摒棄了現(xiàn)場演奏的“作坊式”的制作模式，采用提前錄音的方法，充分運用現(xiàn)代音樂制作手段可以提供出的表現(xiàn)方式，音樂中融合了最先進的電子音樂、爵士音樂、搖滾音樂的元素，在極大地豐富音響色彩的同時，強調(diào)各種音樂形式的融通，其制作標準不單純的集中在一部舞劇之上， 而是以好萊塢的一等大片為描摹對象的。聽《王者之舞》的音樂，不僅讓人想起梅爾吉布森在電影《勇敢的心》中音樂的運用：悠揚的牧笛之后，寬廣舒緩的弦樂描繪出愛爾蘭原野的風貌，這時，突然變化的節(jié)奏和音色，在陽光和陰影之間穿梭，當舞者的鐵鞋在地板上踏響 的時候，另一種更加感人的旋律從心底里流淌出來，并且，隨著節(jié)奏的不斷加快，地板在燃 燒，血液在沸騰。
結(jié)合戲劇的需要，MB在《王者之舞》的音樂創(chuàng)作中適時地使用了主導動機的發(fā)展方式，劇中每一個人物的出場，不論是舞王、蒙面人、少女，還是詩人與精靈，都有著屬于自己的特 定的音調(diào)旋律，而這些旋律隨著劇情的發(fā)展，在進行著各種變化以適應戲劇沖突渲染的需要。
舞蹈上：《大河之舞》用愛爾蘭音樂打底演出各國風格舞蹈秀：《王者之舞》融合各路踢踏門派舞蹈講述情感斗爭沖突
作為一個不折不扣的踢踏舞秀，《大河之舞》中除了開始部分對愛爾蘭舞蹈的濃描重彩，其他部分是各國民族民間舞蹈的展示，這樣做很符合作秀的要求，因為秀中沒有帶有情節(jié)的線索鋪陳，所以，不能靠故事情節(jié)的發(fā)展不斷地加重觀眾的關(guān)注程度，如果僅使用單一的愛爾 蘭舞蹈，必然很快導致觀眾觀賞的索然無味。所以，美國街舞、俄羅斯舞蹈、西班牙弗拉明戈等等大段落的出現(xiàn)實屬自然。但這樣做的不利之處在于：風格的不統(tǒng)一勢必會造成觀眾觀 賞興趣的分散，很難形成一致的觀賞熱點，影響演出的整體效果。
與此相對，《王者之舞》中的舞蹈編排，突出體現(xiàn)的是對故事情節(jié)的渲染、人物形象的塑造， 觀眾依據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展自然地會進入到相應的觀行階段，于是，在與觀眾獲得了觀賞情緒與情趣的同步之后，相應的段落中舞者就可以盡興的炫耀他們的技術(shù)了。專業(yè)評論指出：《王者之舞》是對傳統(tǒng)愛爾蘭踢踏舞的終極性*，這點是從舞蹈元素的使用上而言的。在傳統(tǒng)愛爾蘭舞蹈中，舞者手臂必須死死地放在大腿兩側(cè)不能移動，大大的桎梏了舞蹈的表現(xiàn)力， 而在《王者之舞》的表演中，成功的融匯了愛爾蘭踢踏、美國踢踏以及許多非踢踏舞的表演元素，成為了真正廣泛的舞蹈元素在踢踏形勢下的融合。《王者之舞》的舞蹈好看，演員一出場就可以讓滿場的觀眾沸騰，因為他熱情激烈的舞步，因為在令人眼花繚亂的舞步中表現(xiàn) 出來的強烈的對抗和沖突，因為被舞步放大了的強烈的戲劇的震撼力。其中，舞王與蒙面人的三次舞臺對決最有震撼力與表現(xiàn)力，尤其是最后的一次。在精靈的幫助之下，舞王死里逃生，最終抓到了蒙面人，于是，與蒙面人展開了最后的決斗。決斗是從腳下的舞步開始的， 隨著節(jié)奏的加快和舞步復雜程度的急劇加大，舞王的眼睛中噴射出了火焰，隨即，舞王有力的伸展手臂，已無可匹敵的力量將蒙面人壓向了舞臺的最邊緣，舞王勝利了!
演員上：《大河之舞》，沒有舞王不行的舞蹈秀：《王者之舞》，制造舞王的男人舞劇
記得去年在《大河之舞》的推廣中，“《大河》舞王”(以區(qū)別舞王麥克·弗萊利)曾經(jīng)是其中重點地推廣內(nèi)容?？傆^《大河之舞》的演出，《大河》舞王的一對男女著實舞藝高超，整個演出就是圍繞他們兩個人的個性表演進行的編排?？梢灾v場上28個男女，都被安排成了舞王男女的陪襯。確實的，與舞王男女相比，其他的演員略顯稚嫩，特別實在他們表演各國風情舞蹈的時候，總是難以擺脫愛爾蘭舞蹈中“天定”的束縛?？梢詼蚀_的講，《大河之舞》 中，如果沒有舞王男女，演出將會損失掉起碼50％的看點。
從倫敦的海德公園演出之后，舞王麥克·弗雷特里已經(jīng)正式告別舞臺演出，轉(zhuǎn)而培養(yǎng)新人， 他在世界各地開辦踢踏舞學校，發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)新人，他在不斷地制造這新的舞王?，F(xiàn)在《王者之舞》團隊中幾乎80％的演員都是由舞王自己培養(yǎng)的。舞王曾經(jīng)創(chuàng)造了每秒打擊地面35次的吉尼斯世界紀錄，但這個紀錄早就被舞王自己培養(yǎng)的現(xiàn)在的新舞王打破，而且，據(jù)資料統(tǒng)計，此次來華訪問的《王者之舞》歐洲巡演團中，所有的男演員的技術(shù)都可以達到每秒鐘打擊地面30次以上。所以，除了新舞王外，《王者之舞》中每個演員都有被當作舞王看待的看點。
舞蹈評論家歐建平先生曾在英國親睹了舞王的表演，他的形容是：麥克·弗萊利簡直就是少女殺手，演出中最可能發(fā)狂的就是那些青春美少女。此話不假，從整體演員的使用上看， 《王者之舞》更多的體現(xiàn)了男演員在表演中的作用，男人的肌肉、雄健的造型、剛強的舞步和從肩頭上、額頭上摔下來的汗水，無不顯示著男性的力量，讓在場的女性叫絕。而整個演出中，女演員的戲份確實不多，除了陪同在愛爾蘭少女身旁的身著紗裙的少女們的舞蹈以及過場中的風情舞蹈外，女演員大都陪襯在男演員的周圍。此點不難理解，因為踢踏舞是對技術(shù)和體力有著極高的要求的舞蹈，男、女在體力和肌肉表現(xiàn)力上的差異，確實導致了男女演員在舞臺表現(xiàn)力上的不平等。在此，我們還要再次強調(diào)，踢踏是力量的藝術(shù)，烈的表現(xiàn)力來自有力的身體。
雖然《王者之舞》著意于表現(xiàn)男子的偉岸，但在男女主角的關(guān)系表達上，做法非常的細膩， 從開始就著意于表現(xiàn)男女主角之間的情感關(guān)系，在這里，麥克甚至放棄了踢踏舞鞋的使用， 而使用現(xiàn)代舞的方式，充分的表現(xiàn)了兩人沉醉在愛情中的甜蜜。舞段的演出不禁讓人想起《梁?！分械幕钠巍?BR> 編導上：《大河之舞》不同風格舞蹈的積木式拼接；《王者之舞》最懂得觀賞心 理的結(jié)構(gòu)編排
《大河之舞》中一歌一舞的結(jié)構(gòu)方式好像“搭積木”一般，這樣的結(jié)構(gòu)，很難充分考慮觀眾的觀賞習慣于觀賞心理。這一點，在《王者之舞》中得到了很好的解決。麥克·弗萊利在主要情節(jié)段落以外專門設(shè)計了音樂演奏和風情舞蹈的部分。比如，在演出20分鐘左右出現(xiàn)的第一次雙電聲小提琴的獨奏以及在舞王與蒙面人對決前出現(xiàn)的夏威夷風格的男女群舞。
豎笛和提琴是愛爾蘭音樂中不可或缺的表現(xiàn)工具，舞王在這里充分的給他們以表現(xiàn)的機會， 首先是把豎笛交給了精靈，用它統(tǒng)領(lǐng)全部的劇情，而提琴則是被安排了專門的“幕間曲”的 表演內(nèi)容，由兩名漂亮的、充滿青春活力的女孩同時演奏。形式上很類似于去年在北京演出十分轟動的“古典辣妹”的演出。從形式上講，中國觀眾將會十分認可這種演出形式，因為從98年陳美在北京的流行提琴的演出之后，這種充滿動感將古典樂器與現(xiàn)代音樂相結(jié)合的演出形式深入人心。
仔細考慮，麥克·弗萊利決不是無緣無故就把這樣的段落放在節(jié)目之中的，而是經(jīng)過了深思熟慮之后，用這種看似“游離”在戲劇之外的形式，開緩解一下在場觀眾因為興奮而繃得過緊的神經(jīng)，從形式上緩解長時間高度興奮會帶來的是聽覺疲勞，更好的控制了現(xiàn)場以及現(xiàn)場觀眾的觀賞節(jié)奏。可以講，此舉是在得到了“觀賞心理學”的精髓之后演出的幾為高級的一個幕間插曲。
服裝上：《大河之舞》，從紅加黑認識愛爾蘭基本色：《王者之舞》，用輝煌在舞臺上繪畫
可以毫不客氣的用“單調(diào)”兩個字來形容《大河之舞》的服裝設(shè)計，先不看服裝的種類，單是充斥整個舞臺的紅加黑的兩種顏色，就已經(jīng)讓觀眾抓住了愛爾蘭風格的基本色調(diào)。不能否認紅與黑永遠是時裝設(shè)計受傷的永恒流行色，但是一個大型的舞蹈秀中，只是單純的使用紅、 黑兩種顏色，即便是再創(chuàng)意連連的設(shè)計師，也難以調(diào)出合乎大多數(shù)在場觀眾口味的作品。從 《大河》的服裝設(shè)計中可以明顯地感覺到設(shè)計師力圖力現(xiàn)愛爾蘭的風格特征，但是不巧忽略 了現(xiàn)代觀眾對鮮艷燦爛的舞臺視覺形象的要求。
同音樂一樣，《王者之舞》的服裝設(shè)計更多的體現(xiàn)了后現(xiàn)代的特征，用鮮艷的大色塊直接勾勒出相互對壘的兩大陣營的特征，用黑色的皮制胸衣和短褲，將漂亮的舞蹈女孩打扮得更加性感迷人。還有大量金色的運用，為舞臺營造了輝煌的感覺。燈光在流動，演員在舞動，那些飄逸的服裝就像活躍的畫筆，在鮮亮的舞臺上快樂地跳動，勾勒出一副色彩繽紛的美好畫卷。 舞臺制作：《大河之舞》，三塊投影加上一組電腦照片：《王者之舞》，踢踏舞場上的百老匯
還是《大河之舞》在去年的炒作，曾經(jīng)強調(diào)他們攜來中國的物資裝滿了多少個集裝箱，達到了什么樣的噸位。從演出現(xiàn)場看無疑是些炒作的噱頭。實際展現(xiàn)在舞臺上的，只不過三個投影的屏幕，和數(shù)量有限的電腦燈。其中，投影屏幕構(gòu)成舞臺布景的主要部分。如果可以的話， 我們可以這樣定義現(xiàn)場投影內(nèi)容的使用：如果把現(xiàn)在多媒體技術(shù)在舞臺視頻中的應用作為坐標的原點，那么，《大河之舞》中使用的靜態(tài)的圖片的使用儼然是“前多媒體時代”的產(chǎn)物， 這似乎已經(jīng)很難滿足現(xiàn)代觀眾對舞臺技術(shù)和制作的心理渴求。
據(jù)看過《王者之舞》技術(shù)資料的專業(yè)人士介紹，《王者之舞》在舞臺制作上的投入是《大河》的幾倍，但電腦燈就用了100多只。并不是說電腦燈的數(shù)量絕對影響著整個演出的質(zhì)量，但從《王者之舞》的現(xiàn)場看，正是這些電腦燈的使用，才能夠在舞臺上直接用光幕營造出豐富的表現(xiàn)空間，配合各種機械的使用，包括升降機、移動景片、煙霧等，為觀眾提供了一個變化多端的舞臺效果。