★少兒興趣頻道為大家整理的美聲的演唱風(fēng)格，供大家參考。更多閱讀請(qǐng)查看本站少兒興趣頻道！美聲的演唱風(fēng)格
一、17、18世紀(jì)美聲的演唱風(fēng)格具體表現(xiàn)在：
要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。培養(yǎng)聲音的美學(xué)觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。歌唱中特別強(qiáng)調(diào)氣息的控制，強(qiáng)調(diào)Legato(連貫性)及音色的優(yōu)美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達(dá)真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時(shí)，要求嚴(yán)格的音準(zhǔn)和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松馳、明亮、豐滿的聲音形象。
二、隨著美聲的成熟，它在聲音訓(xùn)練方面的各種技術(shù)也日趨規(guī)范，主要表現(xiàn)在以下六個(gè)方面：
1、正確的呼吸。美聲強(qiáng)調(diào)呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點(diǎn)。
2、準(zhǔn)確的起音。認(rèn)為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤(rùn)的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分準(zhǔn)備，聲帶積極閉合。聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領(lǐng)：舌頭平放、準(zhǔn)確地唱到音高，平穩(wěn)而不能滑動(dòng)。
3、聲音的連貫性。美聲強(qiáng)調(diào)保持音質(zhì)的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強(qiáng)漸弱控制自如。
4、聲音的靈活性。18世紀(jì)比較崇尚花腔技巧和復(fù)雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓(xùn)練聲音的靈活性，發(fā)展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應(yīng)多練習(xí)快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準(zhǔn)確。
5、聲區(qū)與共鳴。聲區(qū)是一個(gè)復(fù)雜的技術(shù)問題，很多專家對(duì)此都有自己的理論觀點(diǎn)。但無論將聲區(qū)如何劃分，Bel canto都始終堅(jiān)持在教學(xué)中統(tǒng)一聲區(qū)，并認(rèn)為聲區(qū)是教學(xué)的關(guān)鍵，聲區(qū)與共鳴是相輔相成的。要達(dá)到音色統(tǒng)一動(dòng)人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對(duì)穩(wěn)定、準(zhǔn)確。
6、吐字和語言，歌唱要有良好的語言習(xí)慣。美聲要求語言中每個(gè)元音的發(fā)聲是清晰準(zhǔn)確的，歌唱中的元音轉(zhuǎn)換要圓潤(rùn)、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現(xiàn)。
由此可見美聲是借鑒、融合了圣詠、閹人歌手高超華麗的演唱方法，伴隨著歌劇的創(chuàng)始與發(fā)展，逐漸成熟和完善并成為—個(gè)科學(xué)的聲樂體系，它能在世界聲樂達(dá)到一個(gè)光輝的頂峰，所依靠的正是那些嚴(yán)格、準(zhǔn)確的技術(shù)要求和訓(xùn)練，依靠的正是那些動(dòng)人的聲樂作品和杰出的歌唱家們爐火純青的高超技藝。由于“美聲”這種歌唱方法與風(fēng)格，很快得到歐洲各國(guó)聲樂表演和聲樂教學(xué)的采用和接受，并在它的發(fā)展中，逐步從地區(qū)性擴(kuò)展為國(guó)際性，形成一種具有演唱風(fēng)格，聲樂技術(shù)，美學(xué)原則和教學(xué)理論的聲樂學(xué)派。
四、美聲唱法發(fā)展的新時(shí)期
閹伶歌手的衰落一部分原因是由于大歌劇的興起。歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)促使人們沖破封建的、神學(xué)的、禁欲主義的束縛，個(gè)性得到解放，愛I青成為人們歌頌的主題，資產(chǎn)階級(jí)浪潮對(duì)封建制度進(jìn)行強(qiáng)烈沖擊。進(jìn)入19世紀(jì)，閹人歌手這種不人道的現(xiàn)象逐漸被禁止。l8世紀(jì)后期，大歌劇主題大都離不開對(duì)個(gè)性解放的要求和對(duì)愛情主題的敘述，并提倡采用現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。因．此歌劇舞臺(tái)上逐步改變了由閹人歌唱家擔(dān)任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱形式，這是歐洲歌劇的—個(gè)重大轉(zhuǎn)折。為了實(shí)現(xiàn)男高音演唱技巧的飛躍，以配合不斷發(fā)展繁榮的歌劇舞臺(tái)，經(jīng)過兩百多年的教學(xué)和幾代人長(zhǎng)期實(shí)踐探索，l9世紀(jì)隨著“掩蔽”唱法出現(xiàn)使男聲獲得了穩(wěn)定的高音，它標(biāo)志著男高音演唱技巧的質(zhì)的飛躍，并在歌劇舞臺(tái)上，以男角為主角的局面逐步形成?？梢哉f，l9世紀(jì)是男聲的黃金時(shí)代，無論從演唱技巧的發(fā)展，演唱人才輩出，還是以大量的男角為主的作品涌現(xiàn)，均證明了男聲在歌劇中的重要地位。
以貝里尼、唐尼采蒂、羅西尼為代表的意大利歌劇，以及法國(guó)歌劇都反映了這一時(shí)期的聲樂演唱水平，聲樂稱這一時(shí)期為美聲唱法的“全盛時(shí)期”。19世紀(jì)意大利偉大的歌劇作家威爾第的充滿愛國(guó)主義激情的歌劇問世，標(biāo)志著歌劇創(chuàng)作的新發(fā)展。由于他成功地在詠嘆調(diào)上的創(chuàng)作，使得對(duì)聲音的要求也進(jìn)一步提高，既要有扎實(shí)的歌唱技術(shù)，強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)方式，震撼人心的戲劇性，又要具有抒隋性和流暢、靈活和柔美。以馬斯卡尼為代表的真實(shí)主義歌劇演唱技巧又上了新的臺(tái)階。而瓦格納的歌劇由于注重樂隊(duì)的配置，加重了樂隊(duì)在歌劇中表現(xiàn)的分量，因此想獲得較清晰的演唱效果，演員們必須在發(fā)聲上要為擴(kuò)大音量而努力提高發(fā)聲的技巧。為適應(yīng)不斷發(fā)展起來的歌劇舞臺(tái)，美聲唱法在發(fā)聲技巧上經(jīng)歷了多次的飛躍，總而言之，歌劇的發(fā)展推動(dòng)了聲樂藝術(shù)的發(fā)展。
一、17、18世紀(jì)美聲的演唱風(fēng)格具體表現(xiàn)在：
要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。培養(yǎng)聲音的美學(xué)觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。歌唱中特別強(qiáng)調(diào)氣息的控制，強(qiáng)調(diào)Legato(連貫性)及音色的優(yōu)美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達(dá)真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時(shí)，要求嚴(yán)格的音準(zhǔn)和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松馳、明亮、豐滿的聲音形象。
二、隨著美聲的成熟，它在聲音訓(xùn)練方面的各種技術(shù)也日趨規(guī)范，主要表現(xiàn)在以下六個(gè)方面：
1、正確的呼吸。美聲強(qiáng)調(diào)呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點(diǎn)。
2、準(zhǔn)確的起音。認(rèn)為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤(rùn)的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分準(zhǔn)備，聲帶積極閉合。聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領(lǐng)：舌頭平放、準(zhǔn)確地唱到音高，平穩(wěn)而不能滑動(dòng)。
3、聲音的連貫性。美聲強(qiáng)調(diào)保持音質(zhì)的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強(qiáng)漸弱控制自如。
4、聲音的靈活性。18世紀(jì)比較崇尚花腔技巧和復(fù)雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓(xùn)練聲音的靈活性，發(fā)展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應(yīng)多練習(xí)快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準(zhǔn)確。
5、聲區(qū)與共鳴。聲區(qū)是一個(gè)復(fù)雜的技術(shù)問題，很多專家對(duì)此都有自己的理論觀點(diǎn)。但無論將聲區(qū)如何劃分，Bel canto都始終堅(jiān)持在教學(xué)中統(tǒng)一聲區(qū)，并認(rèn)為聲區(qū)是教學(xué)的關(guān)鍵，聲區(qū)與共鳴是相輔相成的。要達(dá)到音色統(tǒng)一動(dòng)人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對(duì)穩(wěn)定、準(zhǔn)確。
6、吐字和語言，歌唱要有良好的語言習(xí)慣。美聲要求語言中每個(gè)元音的發(fā)聲是清晰準(zhǔn)確的，歌唱中的元音轉(zhuǎn)換要圓潤(rùn)、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現(xiàn)。
由此可見美聲是借鑒、融合了圣詠、閹人歌手高超華麗的演唱方法，伴隨著歌劇的創(chuàng)始與發(fā)展，逐漸成熟和完善并成為—個(gè)科學(xué)的聲樂體系，它能在世界聲樂達(dá)到一個(gè)光輝的頂峰，所依靠的正是那些嚴(yán)格、準(zhǔn)確的技術(shù)要求和訓(xùn)練，依靠的正是那些動(dòng)人的聲樂作品和杰出的歌唱家們爐火純青的高超技藝。由于“美聲”這種歌唱方法與風(fēng)格，很快得到歐洲各國(guó)聲樂表演和聲樂教學(xué)的采用和接受，并在它的發(fā)展中，逐步從地區(qū)性擴(kuò)展為國(guó)際性，形成一種具有演唱風(fēng)格，聲樂技術(shù)，美學(xué)原則和教學(xué)理論的聲樂學(xué)派。
四、美聲唱法發(fā)展的新時(shí)期
閹伶歌手的衰落一部分原因是由于大歌劇的興起。歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)促使人們沖破封建的、神學(xué)的、禁欲主義的束縛，個(gè)性得到解放，愛I青成為人們歌頌的主題，資產(chǎn)階級(jí)浪潮對(duì)封建制度進(jìn)行強(qiáng)烈沖擊。進(jìn)入19世紀(jì)，閹人歌手這種不人道的現(xiàn)象逐漸被禁止。l8世紀(jì)后期，大歌劇主題大都離不開對(duì)個(gè)性解放的要求和對(duì)愛情主題的敘述，并提倡采用現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。因．此歌劇舞臺(tái)上逐步改變了由閹人歌唱家擔(dān)任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱形式，這是歐洲歌劇的—個(gè)重大轉(zhuǎn)折。為了實(shí)現(xiàn)男高音演唱技巧的飛躍，以配合不斷發(fā)展繁榮的歌劇舞臺(tái)，經(jīng)過兩百多年的教學(xué)和幾代人長(zhǎng)期實(shí)踐探索，l9世紀(jì)隨著“掩蔽”唱法出現(xiàn)使男聲獲得了穩(wěn)定的高音，它標(biāo)志著男高音演唱技巧的質(zhì)的飛躍，并在歌劇舞臺(tái)上，以男角為主角的局面逐步形成?？梢哉f，l9世紀(jì)是男聲的黃金時(shí)代，無論從演唱技巧的發(fā)展，演唱人才輩出，還是以大量的男角為主的作品涌現(xiàn)，均證明了男聲在歌劇中的重要地位。
以貝里尼、唐尼采蒂、羅西尼為代表的意大利歌劇，以及法國(guó)歌劇都反映了這一時(shí)期的聲樂演唱水平，聲樂稱這一時(shí)期為美聲唱法的“全盛時(shí)期”。19世紀(jì)意大利偉大的歌劇作家威爾第的充滿愛國(guó)主義激情的歌劇問世，標(biāo)志著歌劇創(chuàng)作的新發(fā)展。由于他成功地在詠嘆調(diào)上的創(chuàng)作，使得對(duì)聲音的要求也進(jìn)一步提高，既要有扎實(shí)的歌唱技術(shù)，強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)方式，震撼人心的戲劇性，又要具有抒隋性和流暢、靈活和柔美。以馬斯卡尼為代表的真實(shí)主義歌劇演唱技巧又上了新的臺(tái)階。而瓦格納的歌劇由于注重樂隊(duì)的配置，加重了樂隊(duì)在歌劇中表現(xiàn)的分量，因此想獲得較清晰的演唱效果，演員們必須在發(fā)聲上要為擴(kuò)大音量而努力提高發(fā)聲的技巧。為適應(yīng)不斷發(fā)展起來的歌劇舞臺(tái)，美聲唱法在發(fā)聲技巧上經(jīng)歷了多次的飛躍，總而言之，歌劇的發(fā)展推動(dòng)了聲樂藝術(shù)的發(fā)展。