★少兒興趣頻道為大家整理的花鳥畫，供大家參考。更多閱讀請查看本站少兒興趣頻道！
花鳥畫
在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有"工筆"、"寫意"、"兼工帶寫"三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動(dòng)象，再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象;介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態(tài)逼真。
在中國繪畫中，花鳥畫是一個(gè)寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動(dòng)物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關(guān)系。
六朝時(shí)代
據(jù)史書記載，到六朝時(shí)期，已出現(xiàn)不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現(xiàn)在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當(dāng)時(shí)花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平了。
唐代
到了唐代，花鳥畫業(yè)已獨(dú)立成科，著錄中計(jì)有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動(dòng)物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。
五代
五代是中國花鳥畫發(fā)展的重要時(shí)期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發(fā)展的兩種不同風(fēng)格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對象的珍奇，在畫法上工細(xì)，設(shè)色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創(chuàng)“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩都是當(dāng)時(shí)花鳥畫的重要畫家。
宋代
宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中，有三十位花鳥畫家近二千件作品，所畫花卉品種達(dá)二萬余種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統(tǒng)，早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo)，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時(shí)期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展一個(gè)高峰。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨(dú)得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內(nèi)容。以文同、蘇軾為代表的這一派，已有別于流行時(shí)尚的清新風(fēng)格，獲取朝野稱賞，并加速了他們的畫風(fēng)成為新的時(shí)尚。
元代
元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。
明代
明四家除了山水外，亦擅長花鳥并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復(fù)的雋雅灑脫，代表了文人畫的兩種風(fēng)格。
清代
清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚(yáng)州八怪等都在花鳥畫發(fā)展占有重要地位，特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫語言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國之痛，其筆墨與造型均獨(dú)樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發(fā)展，為花鳥畫新辟蹊徑。此后，“四任”尤其是任頤，又加以弘揚(yáng)發(fā)展，使得花鳥畫在清末出現(xiàn)了一次小的高潮。
現(xiàn)代
在現(xiàn)代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，但吳昌碩、齊白石等大師的出現(xiàn)，亦獨(dú)成高峰。吳昌碩以金石入畫，創(chuàng)造了前無古人的風(fēng)格類型，齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等，其造詣令后人卻步。而徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花，李苦禪的鷹，李可染的牛，陳之佛的工筆重彩花卉，均已造型與筆墨的獨(dú)特占據(jù)了各自應(yīng)有的地位。
花鳥畫
在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有"工筆"、"寫意"、"兼工帶寫"三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動(dòng)象，再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象;介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態(tài)逼真。
在中國繪畫中，花鳥畫是一個(gè)寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動(dòng)物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關(guān)系。
六朝時(shí)代
據(jù)史書記載，到六朝時(shí)期，已出現(xiàn)不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現(xiàn)在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當(dāng)時(shí)花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平了。
唐代
到了唐代，花鳥畫業(yè)已獨(dú)立成科，著錄中計(jì)有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動(dòng)物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。
五代
五代是中國花鳥畫發(fā)展的重要時(shí)期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發(fā)展的兩種不同風(fēng)格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對象的珍奇，在畫法上工細(xì)，設(shè)色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創(chuàng)“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩都是當(dāng)時(shí)花鳥畫的重要畫家。
宋代
宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中，有三十位花鳥畫家近二千件作品，所畫花卉品種達(dá)二萬余種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統(tǒng)，早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo)，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時(shí)期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展一個(gè)高峰。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨(dú)得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內(nèi)容。以文同、蘇軾為代表的這一派，已有別于流行時(shí)尚的清新風(fēng)格，獲取朝野稱賞，并加速了他們的畫風(fēng)成為新的時(shí)尚。
元代
元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。
明代
明四家除了山水外，亦擅長花鳥并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復(fù)的雋雅灑脫，代表了文人畫的兩種風(fēng)格。
清代
清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚(yáng)州八怪等都在花鳥畫發(fā)展占有重要地位，特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫語言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國之痛，其筆墨與造型均獨(dú)樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發(fā)展，為花鳥畫新辟蹊徑。此后，“四任”尤其是任頤，又加以弘揚(yáng)發(fā)展，使得花鳥畫在清末出現(xiàn)了一次小的高潮。
現(xiàn)代
在現(xiàn)代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，但吳昌碩、齊白石等大師的出現(xiàn)，亦獨(dú)成高峰。吳昌碩以金石入畫，創(chuàng)造了前無古人的風(fēng)格類型，齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等，其造詣令后人卻步。而徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花，李苦禪的鷹，李可染的牛，陳之佛的工筆重彩花卉，均已造型與筆墨的獨(dú)特占據(jù)了各自應(yīng)有的地位。