雕塑與繪畫都是造型藝術，可是它們又有顯著的差異。差異在哪里呢?繪畫是在畫面上用線條、明暗、顏色以及透視聯系等手法來描繪形象，使觀眾構成錯覺，發(fā)生立體感和空間感的一種藝術。而雕塑是一種用堅固的物質為資料，用雕、塑、刻等手法，制造出具有真實體積的藝術形象。因而它是一種有可觸覺得的藝術。雕塑因觀眾的視點異樣，放置地址凹凸和光線的異樣，以及雕塑自身選用的資料異樣，而使大家發(fā)生各種異樣的覺得。
雕塑的方式普通分圓雕與浮雕二種。
圓雕的特征是徹底立體的，觀眾可從五湖四海去賞識它。如大家熟習的雕塑《劉胡蘭》，從正面看到的是昂首闊步、咬緊牙關、仇視敵人、堅貞不屈的形象。在旁邊面，觀眾只能看到緊握拳頭的右手和左手，經過手勢體現出劉胡蘭心里憤恨的心情，以及恨不能砸爛舊世界，把敵人一掃而空的氣魄。反面較簡略，只能看到因風吹飄動而交織著的頭發(fā)和衣紋。就這樣，觀眾可以從各個視點看到雕塑的各個旁邊面，然后構成藝術形象的全體感。
如果是群像，觀眾繞雕塑一圈，則可以看到前后左右各個人物的異樣動態(tài)和思想感情，然后惹起豐厚的聯想。如羅丹創(chuàng)造的《加萊義民》群雕共六個人物，每個人物都懷有犧牲的決計，但那種與親人訣別、犧牲祭壇的姿態(tài)是各不相同的。在群像的正面，只能看到老者(即歐斯塔施)堅毅而沉重的腳步，以及壯年兩手下垂、拿著鎖鑰、為城市將遭到恥辱而深感苦楚的心里心情;到旁邊面，才干見到那兩兄弟，他們都受歐斯塔施的煽動而緊跟著;其他人，有的舉起右臂，有的手在空中打開，表情猶疑、疑問，幻想即將遇到的結局而感到苦楚;有的人物，觀眾要走到雕塑的后邊才干看到