「水彩畫」顧名思義，就是以水為媒介調(diào)和顏料作畫的表現(xiàn)方式。因此，水彩畫的范疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國(guó)情調(diào)的細(xì)密畫，歐洲中世紀(jì)圣經(jīng)手抄本的插圖。及我國(guó)古代的傳統(tǒng)洛陽(yáng)東郊顧人殘墓中布質(zhì)畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時(shí)代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調(diào)和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會(huì)文明的工具，但是，隨著時(shí)光的荏苒，知識(shí)的累積，歷經(jīng)18、19世紀(jì)歐洲水彩畫的興起；尤其是英國(guó)多位水彩畫家們努力所創(chuàng)立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀(jì)末，水彩畫已經(jīng)發(fā)展出完整的獨(dú)自體系。就狹義的定義而言，「水彩畫」是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(Gouache)兩大領(lǐng)域。
隨著科技的進(jìn)步，新的繪畫材料的生產(chǎn)，20世紀(jì)水彩畫已不再局限於透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領(lǐng)域之中。
(1)水彩畫的起源:
人類著書并為書作插圖的歷史已有三千五百年了。
最初，人們?cè)诎＜澳崃_河沿岸發(fā)現(xiàn)了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質(zhì)植物，取其莖皮，可以制成卷軸，用來(lái)寫字作畫，做成關(guān)於科學(xué)、歷史、巫術(shù)及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達(dá)另一個(gè)世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以后被稱為細(xì)密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之於泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍(lán)，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭制作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠(Gum arabic)加蛋白調(diào)和，用水稀釋后使用。簡(jiǎn)而言之，這就是水彩。
一千年以后，大約公元前170年左右，帕加馬國(guó)王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經(jīng)石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊(cè)子，稱為手抄本，再合訂成冊(cè)，使成為留傳后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮紙。
首到公元九世紀(jì)，無(wú)論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數(shù)細(xì)密畫都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來(lái)畫的。而此時(shí)正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創(chuàng)作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續(xù)到中世紀(jì)后期乃至文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)已普遍將水彩應(yīng)用於細(xì)密畫中。事實(shí)上，這些就是水彩畫的雛型。
(2)歐洲大陸水彩畫的造端:
15世紀(jì)德國(guó)巨匠杜勒(Albrect Durer，1471~1528年)除了留下許多木刻版畫及銅版畫大作之外，他以贊賞大自然的心情，畫了許多動(dòng)物與植物的寫生作品及富有詩(shī)意與透視感的精細(xì)風(fēng)景畫，這些完整度很高的水彩作品成為早期水彩畫的典范，揭開了水彩畫史的序幕。
16、17世紀(jì)的水彩畫以荷蘭為代表，但大都是以棕色為主的單色系繪畫，或作為油畫創(chuàng)作的草稿。普桑(Nicolas Poussin，1594~1665年)、凡‧艾霓(Anthony Van Gyck，1599~1641年)及林布蘭(Rembrandt Van Rym，1606~1669年)等畫家，均有水彩作品遺留下來(lái)，其中晚年凡‧艾克僑居英國(guó)，擔(dān)任宮廷畫師，畫了一些較完整的水彩畫；林布蘭在水墨畫上敷上淡淡的色彩之作風(fēng)，均對(duì)水彩畫的表現(xiàn)法推進(jìn)了許多。
水彩畫雖然不是從英國(guó)發(fā)跡，但其陰雨多霧而時(shí)見陽(yáng)光的氣候所造成的大氣氛圍。彷佛特別適宜水彩畫。18世紀(jì)的英國(guó)，可以說(shuō)是培養(yǎng)出水彩體系的溫室；尤其是風(fēng)景畫，在18世紀(jì)末、19世紀(jì)初，英國(guó)的水彩畫已經(jīng)發(fā)展成國(guó)際性的繪畫藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的代表畫家桑德比(Paul Sandby，1725~1809年)以其出眾的才氣及勤奮的毅力，在水彩表現(xiàn)技法及顏料的制造方面，均下了不少工夫研究。以其對(duì)大自然深入的觀察，將原本盛行的水彩地形圖繪向前推進(jìn)一步，以歌頌自然的彩色詩(shī)篇表現(xiàn)陽(yáng)光與空氣。而榮獲 「水彩藝術(shù)之父」的尊榮。
隨著科技的進(jìn)步，新的繪畫材料的生產(chǎn)，20世紀(jì)水彩畫已不再局限於透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領(lǐng)域之中。
(1)水彩畫的起源:
人類著書并為書作插圖的歷史已有三千五百年了。
最初，人們?cè)诎＜澳崃_河沿岸發(fā)現(xiàn)了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質(zhì)植物，取其莖皮，可以制成卷軸，用來(lái)寫字作畫，做成關(guān)於科學(xué)、歷史、巫術(shù)及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達(dá)另一個(gè)世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以后被稱為細(xì)密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之於泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍(lán)，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭制作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠(Gum arabic)加蛋白調(diào)和，用水稀釋后使用。簡(jiǎn)而言之，這就是水彩。
一千年以后，大約公元前170年左右，帕加馬國(guó)王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經(jīng)石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊(cè)子，稱為手抄本，再合訂成冊(cè)，使成為留傳后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮紙。
首到公元九世紀(jì)，無(wú)論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數(shù)細(xì)密畫都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來(lái)畫的。而此時(shí)正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創(chuàng)作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續(xù)到中世紀(jì)后期乃至文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)已普遍將水彩應(yīng)用於細(xì)密畫中。事實(shí)上，這些就是水彩畫的雛型。
(2)歐洲大陸水彩畫的造端:
15世紀(jì)德國(guó)巨匠杜勒(Albrect Durer，1471~1528年)除了留下許多木刻版畫及銅版畫大作之外，他以贊賞大自然的心情，畫了許多動(dòng)物與植物的寫生作品及富有詩(shī)意與透視感的精細(xì)風(fēng)景畫，這些完整度很高的水彩作品成為早期水彩畫的典范，揭開了水彩畫史的序幕。
16、17世紀(jì)的水彩畫以荷蘭為代表，但大都是以棕色為主的單色系繪畫，或作為油畫創(chuàng)作的草稿。普桑(Nicolas Poussin，1594~1665年)、凡‧艾霓(Anthony Van Gyck，1599~1641年)及林布蘭(Rembrandt Van Rym，1606~1669年)等畫家，均有水彩作品遺留下來(lái)，其中晚年凡‧艾克僑居英國(guó)，擔(dān)任宮廷畫師，畫了一些較完整的水彩畫；林布蘭在水墨畫上敷上淡淡的色彩之作風(fēng)，均對(duì)水彩畫的表現(xiàn)法推進(jìn)了許多。
水彩畫雖然不是從英國(guó)發(fā)跡，但其陰雨多霧而時(shí)見陽(yáng)光的氣候所造成的大氣氛圍。彷佛特別適宜水彩畫。18世紀(jì)的英國(guó)，可以說(shuō)是培養(yǎng)出水彩體系的溫室；尤其是風(fēng)景畫，在18世紀(jì)末、19世紀(jì)初，英國(guó)的水彩畫已經(jīng)發(fā)展成國(guó)際性的繪畫藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的代表畫家桑德比(Paul Sandby，1725~1809年)以其出眾的才氣及勤奮的毅力，在水彩表現(xiàn)技法及顏料的制造方面，均下了不少工夫研究。以其對(duì)大自然深入的觀察，將原本盛行的水彩地形圖繪向前推進(jìn)一步，以歌頌自然的彩色詩(shī)篇表現(xiàn)陽(yáng)光與空氣。而榮獲 「水彩藝術(shù)之父」的尊榮。