一、質(zhì)感表現(xiàn)：
色彩訓練在每個階段有不同的要求。在較好地把握住色調(diào)關系并具備了用色彩塑造形體的能力之后，就可以把訓練的重心轉到各種物體的質(zhì)感表現(xiàn)上。其實這一步應是包含在深入刻畫的這一環(huán)節(jié)，因其基礎不同，要求也不會相同，故在這里單獨表述，前提是寫生訓練有了一定的基礎。
在靜物的寫生訓練中，既有質(zhì)地光滑的各類瓷器、不銹鋼制品、金銀銅等金屬器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，還有色彩透明的各類蔬菜水果，柔和的襯布、毛皮等，所有這些物品皆因質(zhì)地不同、對光線的吸收與反射不同而形成各自的固有色，也會因光源色與環(huán)境色的影響而形成獨特的色彩關系。仔細分析各類物體的特性，尋找它們的共性，就能較好地表現(xiàn)出它們的質(zhì)感。
金銀銅等金屬性器皿，有著較為嚴格的造型，正常光線下明暗對比強烈，有較強的高光和反光，暗部易受周圍環(huán)境的影響，色彩變化復雜，畫這類物體時，要能表現(xiàn)出明暗面的突然轉折，即形體結構與色彩轉變的地方要用色彩交待清楚，同時金屬類物體最易體現(xiàn)其特質(zhì)的是反光部分，受環(huán)境色的影響明顯，暗部的反光其色相、明度、純度要畫準。
陶與瓷是兩種不同質(zhì)的物體。陶類瓶罐表面沒有光澤，顯粗糙不光滑，暗部反光也弱。畫陶類制品和瓷類物品，其共性是注意造型的對稱性。再從造型上注意口與底形成橢圓弧的形狀，及橢圓向上向下不同位置的寬窄變化，頸部與瓶體的連接關系，明暗程度、形狀和色彩上的差別。
在畫陶、瓷類瓶罐等物體時，要注意用圓柱體會理解頸，用球體去理解弧形狀的瓶肚，對明暗形成的轉折、虛實等較復雜的透視面，要整體地描繪并畫出體積感。
二、渲染：
水粉渲染的歷史較短，其他國家有幾十年的歷史，而在中國則是70年代前后才起步。 中國的建筑師在學校里都受過水彩渲染的訓練，過去的建筑透視圖也多用水彩渲染表現(xiàn)。由于水彩渲染色彩鮮明度變化范圍小，圖面效果不夠醒目，繪制速度慢，在70年代，中國有些建筑師開始嘗試用水粉顏料來表現(xiàn)建筑物。由于受水彩渲染技法的影響，盡管顏料變了，但對畫面色彩的處理原則仍與水彩渲染大體相似。例如，較大色塊如天空，墻面，陰影等的著色，要求做均勻退暈，畫面全部畫滿，畫面全都要用水粉產(chǎn)料繪制，不允許摻雜其他顏料等。這咱水粉渲染技法的出現(xiàn)對于水彩渲染來說顯然是一個進步，使畫面變得醒目多了，繪制速度也有所提高，但是還存在某些缺點。例如，滿足將畫面畫滿的要求就需要畫出大面積的天空，白云，地面和配景，這要花費不少時間，也需要具備較高的繪畫技巧；滿足均勻退暈，對于水粉渲染來說，不容易做好，也就影響了繪制速度的進一步提高；另外，單一的水粉顏料難以更有效地表現(xiàn)某些材料的質(zhì)感等。
其他國家近些年來發(fā)展起來的現(xiàn)代水粉渲染技法避免了上述缺點，又向前發(fā)展了一步。這種技法不拘一格，綜合運用多種工具和材料，發(fā)揮各自特長，加強了水粉渲染的表現(xiàn)力，進一步縮短了繪制渲染圖的時間，提高了工作效率。為了與前者區(qū)別，我們稱這種渲染技法為現(xiàn)代水粉渲染技法。
現(xiàn)代水粉渲染作品一般是畫在有顏色的紙或紙板上的，這種色紙或紙板在國外有售，其色調(diào)不同，但多為較含蓄的不同傾向的灰調(diào)。繪制用筆主要有水彩筆，化妝筆，板刷等。這種渲染技法所用顏料不受種類限制，水粉顏料，水彩顏料，顏色鉛筆，鉛筆等并用。具體來說，玻璃著色一般用水彩顏料，有時局部用少量水粉顏料；配景用水粉顏料，遠景也可以用水彩或很薄的水粉著色；地面用水彩顏料著色；天空一般不著色，而用色紙本身色調(diào)；去用水粉顏料或用白色鉛筆著色；材料質(zhì)感用水粉顏料，顏色鉛筆，鉛筆等去表現(xiàn)，等等。當然，這種渲染技法所需要的個別條件目前在中國尚未完全具備，如色紙種類極少，也不適用等。但是，可以根據(jù)具體情況對上述渲染技法略加改造，也能繪制出同樣的效果的渲染圖。
三、著色技法
干畫法和濕畫法
在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現(xiàn)對象比較充分、深刻，也宜于初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發(fā)揮水色滲化的效果，著色遍數(shù)不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現(xiàn)力。
并置和重置
并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數(shù)較少，開始用色即厚一些。如強調(diào)二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。 重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與并置結合運用，以利充分地表現(xiàn)對象。
干濕變化的掌握
顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干后才會發(fā)現(xiàn)變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干后的效果，可避免后加之色成為不協(xié)調(diào)的“補釘”。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統(tǒng)一。
色彩訓練在每個階段有不同的要求。在較好地把握住色調(diào)關系并具備了用色彩塑造形體的能力之后，就可以把訓練的重心轉到各種物體的質(zhì)感表現(xiàn)上。其實這一步應是包含在深入刻畫的這一環(huán)節(jié)，因其基礎不同，要求也不會相同，故在這里單獨表述，前提是寫生訓練有了一定的基礎。
在靜物的寫生訓練中，既有質(zhì)地光滑的各類瓷器、不銹鋼制品、金銀銅等金屬器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，還有色彩透明的各類蔬菜水果，柔和的襯布、毛皮等，所有這些物品皆因質(zhì)地不同、對光線的吸收與反射不同而形成各自的固有色，也會因光源色與環(huán)境色的影響而形成獨特的色彩關系。仔細分析各類物體的特性，尋找它們的共性，就能較好地表現(xiàn)出它們的質(zhì)感。
金銀銅等金屬性器皿，有著較為嚴格的造型，正常光線下明暗對比強烈，有較強的高光和反光，暗部易受周圍環(huán)境的影響，色彩變化復雜，畫這類物體時，要能表現(xiàn)出明暗面的突然轉折，即形體結構與色彩轉變的地方要用色彩交待清楚，同時金屬類物體最易體現(xiàn)其特質(zhì)的是反光部分，受環(huán)境色的影響明顯，暗部的反光其色相、明度、純度要畫準。
陶與瓷是兩種不同質(zhì)的物體。陶類瓶罐表面沒有光澤，顯粗糙不光滑，暗部反光也弱。畫陶類制品和瓷類物品，其共性是注意造型的對稱性。再從造型上注意口與底形成橢圓弧的形狀，及橢圓向上向下不同位置的寬窄變化，頸部與瓶體的連接關系，明暗程度、形狀和色彩上的差別。
在畫陶、瓷類瓶罐等物體時，要注意用圓柱體會理解頸，用球體去理解弧形狀的瓶肚，對明暗形成的轉折、虛實等較復雜的透視面，要整體地描繪并畫出體積感。
二、渲染：
水粉渲染的歷史較短，其他國家有幾十年的歷史，而在中國則是70年代前后才起步。 中國的建筑師在學校里都受過水彩渲染的訓練，過去的建筑透視圖也多用水彩渲染表現(xiàn)。由于水彩渲染色彩鮮明度變化范圍小，圖面效果不夠醒目，繪制速度慢，在70年代，中國有些建筑師開始嘗試用水粉顏料來表現(xiàn)建筑物。由于受水彩渲染技法的影響，盡管顏料變了，但對畫面色彩的處理原則仍與水彩渲染大體相似。例如，較大色塊如天空，墻面，陰影等的著色，要求做均勻退暈，畫面全部畫滿，畫面全都要用水粉產(chǎn)料繪制，不允許摻雜其他顏料等。這咱水粉渲染技法的出現(xiàn)對于水彩渲染來說顯然是一個進步，使畫面變得醒目多了，繪制速度也有所提高，但是還存在某些缺點。例如，滿足將畫面畫滿的要求就需要畫出大面積的天空，白云，地面和配景，這要花費不少時間，也需要具備較高的繪畫技巧；滿足均勻退暈，對于水粉渲染來說，不容易做好，也就影響了繪制速度的進一步提高；另外，單一的水粉顏料難以更有效地表現(xiàn)某些材料的質(zhì)感等。
其他國家近些年來發(fā)展起來的現(xiàn)代水粉渲染技法避免了上述缺點，又向前發(fā)展了一步。這種技法不拘一格，綜合運用多種工具和材料，發(fā)揮各自特長，加強了水粉渲染的表現(xiàn)力，進一步縮短了繪制渲染圖的時間，提高了工作效率。為了與前者區(qū)別，我們稱這種渲染技法為現(xiàn)代水粉渲染技法。
現(xiàn)代水粉渲染作品一般是畫在有顏色的紙或紙板上的，這種色紙或紙板在國外有售，其色調(diào)不同，但多為較含蓄的不同傾向的灰調(diào)。繪制用筆主要有水彩筆，化妝筆，板刷等。這種渲染技法所用顏料不受種類限制，水粉顏料，水彩顏料，顏色鉛筆，鉛筆等并用。具體來說，玻璃著色一般用水彩顏料，有時局部用少量水粉顏料；配景用水粉顏料，遠景也可以用水彩或很薄的水粉著色；地面用水彩顏料著色；天空一般不著色，而用色紙本身色調(diào)；去用水粉顏料或用白色鉛筆著色；材料質(zhì)感用水粉顏料，顏色鉛筆，鉛筆等去表現(xiàn)，等等。當然，這種渲染技法所需要的個別條件目前在中國尚未完全具備，如色紙種類極少，也不適用等。但是，可以根據(jù)具體情況對上述渲染技法略加改造，也能繪制出同樣的效果的渲染圖。
三、著色技法
干畫法和濕畫法
在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現(xiàn)對象比較充分、深刻，也宜于初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發(fā)揮水色滲化的效果，著色遍數(shù)不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現(xiàn)力。
并置和重置
并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數(shù)較少，開始用色即厚一些。如強調(diào)二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。 重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與并置結合運用，以利充分地表現(xiàn)對象。
干濕變化的掌握
顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干后才會發(fā)現(xiàn)變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干后的效果，可避免后加之色成為不協(xié)調(diào)的“補釘”。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統(tǒng)一。