一、認識素描
A、每位繪畫大師都必定是一位素描大師，離開素描就沒有大師。
B、安格爾：“除了色彩，素描就是一切”。
C、在西方藝術(shù)，素描并不是作為一個獨立的畫種，而是基本上只是表現(xiàn)為藝術(shù)家的習作和創(chuàng)作手稿。
1、明暗造型素描：
形象塑造極為生動強烈，運用大塊的黑白灰關(guān)系塑造，可簡練大方，呈現(xiàn)出雕塑的效果，是寫實主義最基本的表現(xiàn)手法。
寫實主義：在二維平面上創(chuàng)造三維立體的物象，創(chuàng)造出一種類似真實的“幻象”，它在平面上依賴于線和明暗，確定所繪對象的形和體積。從文藝復(fù)興開始，藝術(shù)家就一直致力于寫實繪畫的研究、藝術(shù)的探索和科學的進步融為一體，互相促進。對于光的規(guī)律的研究與發(fā)展，使得藝術(shù)家能夠更加真實客觀，也能夠更加細膩深入地表現(xiàn)對象。畫家把明暗的層次分為暗部、亮部、中間色、反光、高光作為明暗素描的基礎(chǔ)色調(diào)。
代表畫家：倫勃朗、庫爾貝、米勒、列賓、修拉。
2、線面造型素描：
最基本語言，在造型方面非常直接，能一針見血地顯示物象的基本形狀。
以線條確定形象輪廓，揭示形體穿插關(guān)系，明暗塊面區(qū)分形體塊面。線條非常敏感，線條的輕重緩急、枯濕濃淡、方圓粗細等，都能體現(xiàn)畫者的情緒和氣質(zhì)。線面結(jié)合表現(xiàn)方法能快速記錄形象、創(chuàng)造形象，繪制創(chuàng)作草圖最便捷有效，這種技法言簡意賅、以少勝多，在時間有限的情況下，表達創(chuàng)作構(gòu)思，記錄一時的感覺和印象非常奏效。
代表畫家：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、丟勒、安格爾。
3、表現(xiàn)造型素描：
十九世紀以來，科學技術(shù)的發(fā)展，讓藝術(shù)家不能滿足于傳統(tǒng)的繪畫方式，重新思考繪畫對象的空間布置、形體關(guān)系，從根本上否定繪畫的寫實傳統(tǒng)強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀精神，使“對象”為“畫面”服務(wù)，依據(jù)自己的需要來安排形狀，傳統(tǒng)的人物、靜物及歷史事件等主題被摒棄，抽象的概念被提出，表達自我，表達情緒。
代表畫家：塞尚、馬蒂斯、畢加索、蒙德里安、賈科梅蒂。
二、如何提高素描繪畫技法
A、觀察不等于用眼看，觀察等于意識+視覺+觸覺。
B、繪畫是在二度空間的平面上實現(xiàn)三度空間的幻覺的藝術(shù)，要取得空間的幻覺，就要對物象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)地取得實在的感受，用眼看，用手摸，“看一遍不如做一遍”，動一動手，可以進一步加深對結(jié)構(gòu)關(guān)系、形體轉(zhuǎn)折、質(zhì)感等的感受體驗。
C、意識：素描從觀察開始，要求我們把物象從色彩轉(zhuǎn)換成黑白灰，從觀察開始，作概括提煉的工作。
1、整體意識：
物象的各部分通過組合達到內(nèi)在和諧，眼睛不能只盯在一點上，細節(jié)、局部、具體的東西消失掉，獲取總體感覺。看關(guān)系，畫關(guān)系，畫準關(guān)系是把握整體的基本方法，將畫的物象，從整體的長、寬與深在長度關(guān)系上反復(fù)比較，避免在小面積的局部區(qū)域，整體需要距離，作畫時人與畫面的空間距離不能太近，把細節(jié)淡化，敢于舍棄，善于歸納、綜合。
2、結(jié)構(gòu)意識：
結(jié)構(gòu)是物象的本質(zhì)因素，是不變的，而光線和明暗是可變的，結(jié)構(gòu)是物體各個組成部分之間的結(jié)合關(guān)系和構(gòu)成關(guān)系。
3、形體意識：
形——形狀。準確地觀察物象和特征，判斷比例透視。
體——體積。立體性是物體的基本特征這一，運用透視原理表現(xiàn)三度空間的深度感。
象結(jié)構(gòu)、形體：奔放有力的輪廓線、中軸線、關(guān)系線、截面弧線、明暗交界線。
忌：抄物象表面明暗，羅列偶然、全部的細節(jié)，面面俱到。
?。鹤缀涡误w，解剖結(jié)構(gòu)，逐步準確。
基本形：四種基本的幾何形體（六方體、圓柱體、圓錐體、球體）。