縱然芭蕾在人們心中激起萬般綺麗的色彩, 舞蹈藝術家主觀抒情造成的那股突發(fā)的情緒, 即便會在某個稍縱即逝的瞬間中消失, 卻一直會在人們的精神世界中得到永恒。芭蕾之美是一種超然的詩性美, 但是這種美, 卻能夠與人的心靈建立起直截了當?shù)纳顚咏涣鳌?BR> 一、童話與詩:現(xiàn)實的藝術與靈魂的藝術
芭蕾的詩, 首先是寫在光怪陸離的童話里的。當芭蕾藝術家把你帶入到那個富有魔力的畫景象征世界中時, 其神話的想象力, 就宛如一條串聯(lián)珍珠的金線, 像太陽金色的光芒, 始終伴隨著你的腳步。這種奇異性, 有點像樸素和可愛的女孩, 能夠用一種最自然的方式, 道出復雜故事內(nèi)在的奧秘。這是芭蕾藝術家慣用的與人交談的方式, 即便她們扮演的仙女們身披著夜間的濃霧, 即便離奇的劇情在向人傾訴過多的悲歡離合, 天性和自然組成的主題卻總是在那里時隱時現(xiàn)。這種童話組成的可愛世界, 讓人直接感覺到世界的神秘和偉大, 一種詩化了的像霧一樣的意境直指人心, 用一種最質(zhì)樸的品質(zhì)開啟你的心扉。在童話世界里, 白色舞裙交相輝映, 美麗的仙女抱著濃郁的感情向你走來, 生命激烈顫動, 卻向你透出了美的尊嚴。這是芭蕾藝術獨特的展示美的方式, 其中自有一種色彩, 一種因果, 一種速度, 能夠引起你內(nèi)心深處的強烈震撼。用這種方式, 芭蕾舞為人總結了自然美和天性美的特征, 這些特征使芭蕾與中世紀的禁欲和宗教至上的作品截然分開。
二、美在意象:詩語、直覺和精神的形象化
芭蕾舞, 無論從形式上還是從劇情上看, 都是舞姿、音樂、劇情、布景的一種完美結合。不過, 從17 世紀中葉至19 世紀, 在流動、變化著的舞姿中, 芭蕾藝術以其特有的優(yōu)雅、高貴和美麗, 一步一步地向著詩性靠攏。
“當舞蹈希望成為藝術, 也就是說給自己提出了為表達人類內(nèi)心世界找到最完美的形式之任務時, 那么對于它來說, 滿足我們向任何一種藝術提出的那些要求, 就成了必須做到的條件了。這些要求就是: 首先是技巧, 再就是感情充沛真摯, 把感情表現(xiàn)得清楚, 形式美麗, 風格完整, 有性格?!卑爬偎囆g中這種關于規(guī)則的真正概念, 是通過舞者的心靈感觸來對古典芭蕾的舞姿進行改造后形成的。技巧和舞姿無論如何完美, 皆不能包括盡內(nèi)心世界豐富的形象。芭蕾之船開始駛?cè)肜硐朊乐敢暮较? 其中越來越精巧的舞姿只不過是構建這種美的材料,需要受藝術家真正自我和主觀情感的直接約束。