從我所走訪的20多個北美的幼兒園和學校，以及10多個歐洲各地的學校的美術(shù)教育來看，大多數(shù)學校可以做到不把美術(shù)課簡單地當作一門純技能的課來教，而是注重通過觀察、觸摸、實踐來發(fā)展學生的感知能力。許多孩子在幼兒園里就能得到造型元素的教育，得到嘗試各種材料的機會。學生可以自由地談?wù)撟约夯騽e人的作品，從多數(shù)孩子的作品里，能看到他們對環(huán)境表現(xiàn)出的敏感。我也注意到，許多學校定期請藝術(shù)家加入到課堂教學里來，讓孩子直接從藝術(shù)家那里感受創(chuàng)造思維的多樣性。這樣一來，藝術(shù)教育適當?shù)乩昧松鐣Y源，并且能較好地把藝術(shù)教育的內(nèi)容從音樂、美術(shù)，擴展到舞蹈、戲劇和所有其他的視覺藝術(shù)。
美國：藝術(shù)教育改革
80年代初，美國國會圖書館大廳懸起一塊橫匾："一個國家的根基是對青年一代的教育。"1983年，《國家在危機中》一書的出版，引起了全美國的重視。美國的科學家們開始直接參與中小學教育，開始在深層次上改變美國中小學教育的狀況。
1993年，美國《高教紀事報》發(fā)表了一篇題為《像候鳥一樣》的文章，介紹美國大批自然科學家、心理學家、人類學家以及藝術(shù)家，紛紛走出研究室，像候鳥一樣成群結(jié)隊飛往中小學，去那里研究兒童認識的規(guī)律，探索不同文化背景下的兒童學習的問題，提出了許多新鮮的見解，極大地推動了中小學教育的發(fā)展。也就是在這個時期，美國《藝術(shù)教育國家標準》誕生。標準提出：我們的兒童教育成功與否，有賴于能否形成一個文明的、富于想象的、有競爭力和富于創(chuàng)造性的社會。這個目標又有賴于是否能夠向兒童提供有力的工具，使他們能夠理解這個世界，并能用他們自己的創(chuàng)造性方式為這個世界做出貢獻。如果沒有藝術(shù)來幫助學生，促進他們的感知和想像，我們的兒童就極有可能帶著文化上的殘疾步入成人社會。我們絕不能允許這樣的事情發(fā)生。
標準中對幼兒園到四年級的視覺藝術(shù)教學要求是：
1、教孩子們懂得不同材料的質(zhì)感的差別（比如竹木材料和金屬材料之間的差別），懂得不同的材料各可以用來表現(xiàn)什么，適合用來表現(xiàn)什么，并且會安全地使用各種材料和工具來進行創(chuàng)作（比如安全使用剪刀），同時，也能夠理解別人用不同的材料創(chuàng)作的作品。
2、讓孩子們了解不同的視覺符號（比如不同的造型），了解它們傳達的不同內(nèi)容和含義。比如，知道同樣是畫蝦，寫意的蝦和寫實的蝦畫法是不同的，知道這兩種畫法各自有怎樣的特點。當孩子們創(chuàng)作的時候，能夠自己在不同的畫法中進行選擇和做決定。
3、讓孩子們理解視覺藝術(shù)與歷史和文化的關(guān)系。要求孩子們懂得視覺藝術(shù)有自己的發(fā)展歷史，知道不同國家的藝術(shù)發(fā)展歷史與當?shù)氐奈幕怯嘘P(guān)系的，并且知道某個具體的藝術(shù)作品（比如徐悲鴻的奔馬）產(chǎn)生于哪一個文化、哪一個時代、哪一個地方，知道文化、歷史和視覺藝術(shù)之間的相互影響。
4、讓孩子們學會思考和評價自己和別人的作品。讓孩子們知道，視覺藝術(shù)的創(chuàng)造有多種不同的目的，知道一個人的經(jīng)驗會影響他所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，不同的人對同樣的一個藝術(shù)品會有不同的理解和感受。
5、讓孩子們理解視覺藝術(shù)與其他藝術(shù)（比如音樂藝術(shù)）之間的共同點和差異，懂得視覺藝術(shù)與其他學科（比如數(shù)學、化學等）之間的聯(lián)系。
在幼兒園至四年級階段，美國的視覺藝術(shù)教育比較注重孩子對各種材料的嘗試，注重孩子在藝術(shù)作品的創(chuàng)作和共享過程中表露出的快樂。創(chuàng)造是教學核心，讓孩子在視覺天地的探究中協(xié)調(diào)雙手和頭腦，學會抉擇，激發(fā)自然好奇心。
從幼兒園升至小學低年級后，更注重孩子觀察能力的培養(yǎng)，引導學生理解視覺天地在他們生活中的意義和影響。對五年級至八年級的學生，則進一步加強技能和知識水平的教學，引導孩子主動地對藝術(shù)作品作更為深刻的反應(yīng)，并且在獲得知識技能的同時，也獲得將知識技能應(yīng)用到個人天地之中的能力。學生嘗試的材料非常廣泛，能從個人的角度理解歷史和文化，從而使創(chuàng)作日趨個體化，領(lǐng)會到對于同一個藝術(shù)問題，會有多種不同的解決方案，多種不同的理解。
美國：藝術(shù)教育改革
80年代初，美國國會圖書館大廳懸起一塊橫匾："一個國家的根基是對青年一代的教育。"1983年，《國家在危機中》一書的出版，引起了全美國的重視。美國的科學家們開始直接參與中小學教育，開始在深層次上改變美國中小學教育的狀況。
1993年，美國《高教紀事報》發(fā)表了一篇題為《像候鳥一樣》的文章，介紹美國大批自然科學家、心理學家、人類學家以及藝術(shù)家，紛紛走出研究室，像候鳥一樣成群結(jié)隊飛往中小學，去那里研究兒童認識的規(guī)律，探索不同文化背景下的兒童學習的問題，提出了許多新鮮的見解，極大地推動了中小學教育的發(fā)展。也就是在這個時期，美國《藝術(shù)教育國家標準》誕生。標準提出：我們的兒童教育成功與否，有賴于能否形成一個文明的、富于想象的、有競爭力和富于創(chuàng)造性的社會。這個目標又有賴于是否能夠向兒童提供有力的工具，使他們能夠理解這個世界，并能用他們自己的創(chuàng)造性方式為這個世界做出貢獻。如果沒有藝術(shù)來幫助學生，促進他們的感知和想像，我們的兒童就極有可能帶著文化上的殘疾步入成人社會。我們絕不能允許這樣的事情發(fā)生。
標準中對幼兒園到四年級的視覺藝術(shù)教學要求是：
1、教孩子們懂得不同材料的質(zhì)感的差別（比如竹木材料和金屬材料之間的差別），懂得不同的材料各可以用來表現(xiàn)什么，適合用來表現(xiàn)什么，并且會安全地使用各種材料和工具來進行創(chuàng)作（比如安全使用剪刀），同時，也能夠理解別人用不同的材料創(chuàng)作的作品。
2、讓孩子們了解不同的視覺符號（比如不同的造型），了解它們傳達的不同內(nèi)容和含義。比如，知道同樣是畫蝦，寫意的蝦和寫實的蝦畫法是不同的，知道這兩種畫法各自有怎樣的特點。當孩子們創(chuàng)作的時候，能夠自己在不同的畫法中進行選擇和做決定。
3、讓孩子們理解視覺藝術(shù)與歷史和文化的關(guān)系。要求孩子們懂得視覺藝術(shù)有自己的發(fā)展歷史，知道不同國家的藝術(shù)發(fā)展歷史與當?shù)氐奈幕怯嘘P(guān)系的，并且知道某個具體的藝術(shù)作品（比如徐悲鴻的奔馬）產(chǎn)生于哪一個文化、哪一個時代、哪一個地方，知道文化、歷史和視覺藝術(shù)之間的相互影響。
4、讓孩子們學會思考和評價自己和別人的作品。讓孩子們知道，視覺藝術(shù)的創(chuàng)造有多種不同的目的，知道一個人的經(jīng)驗會影響他所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，不同的人對同樣的一個藝術(shù)品會有不同的理解和感受。
5、讓孩子們理解視覺藝術(shù)與其他藝術(shù)（比如音樂藝術(shù)）之間的共同點和差異，懂得視覺藝術(shù)與其他學科（比如數(shù)學、化學等）之間的聯(lián)系。
在幼兒園至四年級階段，美國的視覺藝術(shù)教育比較注重孩子對各種材料的嘗試，注重孩子在藝術(shù)作品的創(chuàng)作和共享過程中表露出的快樂。創(chuàng)造是教學核心，讓孩子在視覺天地的探究中協(xié)調(diào)雙手和頭腦，學會抉擇，激發(fā)自然好奇心。
從幼兒園升至小學低年級后，更注重孩子觀察能力的培養(yǎng)，引導學生理解視覺天地在他們生活中的意義和影響。對五年級至八年級的學生，則進一步加強技能和知識水平的教學，引導孩子主動地對藝術(shù)作品作更為深刻的反應(yīng)，并且在獲得知識技能的同時，也獲得將知識技能應(yīng)用到個人天地之中的能力。學生嘗試的材料非常廣泛，能從個人的角度理解歷史和文化，從而使創(chuàng)作日趨個體化，領(lǐng)會到對于同一個藝術(shù)問題，會有多種不同的解決方案，多種不同的理解。