芭蕾(Ballet）一詞，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞。它是歐洲古典舞蹈的一種形式，嗣后即專指“足尖舞”，又成為“舞劇”的同義語。在其自身的發(fā)展過程中，因為以這種舞蹈來敘述表演故事,而逐漸形成為一種劇場演出形式。1772年，查理·狄德羅(CharlesDidelot）在法國出版的百科全書中說：“芭蕾系用跳舞解釋行動·…特別要求劇場性的賞心悅目·…”另一種十八世紀的概念是“舞蹈編導(dǎo)把舞臺當(dāng)畫布表達思想感情．選擇音樂、布景、服裝當(dāng)顏色，編導(dǎo)即畫家”。帕魯金尼（Perugini)更詳細地敘述說：“芭蕾是由一位編導(dǎo)，運用連帶啞劇的一系列獨舞和群眾．附加音樂和布景．去表現(xiàn)一種詩情畫意，或一連串概念．或一個故事化的情節(jié)?！卑爬龠@種舞蹈形式一直發(fā)展到今天，形成了完整的舞劇藝術(shù)。芭蕾(Ballet）一詞，也就成了泛指歐洲的古典舞劇，而成為一門獨立的藝術(shù)形式。
芭蕾孕育在意大利，誕生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷!十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期．在俄國進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發(fā)展過程中，對世界各國影響很大，流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式了。
芭蕾舞從五十年代被介紹到中國來以后，得到了蓬勃的發(fā)展，已為我國廣大人民所接受，所喜愛。當(dāng)時，北京舞蹈學(xué)校師生曾排練、演出了第一部大型芭蕾舞劇《無益的謹慎》（原來叫《關(guān)不住的女兒》），它是情節(jié)芭蕾中最古老的保留劇目，于十八世紀后半葉（一七八六年七月一日）在法國波爾多首次演出。該劇有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，成功地反映了普通人的生活—反對封建，爭取婚姻自由。從而，為源起于貴族娛樂活動的宮廷芭蕾在表現(xiàn)題材上開辟了新的途徑，成為現(xiàn)實主義情節(jié)舞劇的典范。整整二百年后的今天（一九八六年二月），瑞典芭塞爾芭蕾舞團在北京又上演了《無益的謹慎》。它以醇美的喜劇風(fēng)格，靈巧多變的舞蹈表演和嫻熟的舞蹈技巧吸引著觀眾?！稛o益的謹慎》在我國的排練和演出，對我國舞劇事業(yè)的創(chuàng)作和發(fā)展影響極大。特別是民族舞劇的發(fā)展，在全國各地象雨后春筍一樣，破土而出，蒸蒸日上。三十多年來，據(jù)不完全統(tǒng)計，大約創(chuàng)作演作了大、中、小型舞劇二百多部。一九*年八月，我國舞蹈家根據(jù)電影《紅色娘子軍》，改編上演了第一部中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》；同年，上海芭蕾舞劇團又改編演出了《白毛女》。從此，芭蕾舞劇通過反映中國人民的斗爭生活，贏得了廣大觀眾。
但凡情節(jié)舞劇都有著深刻的主題思想，簡煉的情節(jié)結(jié)構(gòu)，鮮明的人物形象，尖銳的矛盾沖突；以富于極大表現(xiàn)力的獨舞、雙人舞、三人舞和豐富多彩的群舞編織而成。這里無須再作更多的介紹和分析，大家便可在欣賞的過程中得到啟迪和鼓舞。
十九世紀三十年代（一八三二年三月十二日），在巴黎首演了《仙女》，而被認為是開拓浪漫主義舞劇新時代的代表作，得到了“芭蕾之冠的贊美。這部舞劇取材于蘇格蘭農(nóng)村的民間傳說，在舞蹈上，成功地使用了足尖。從此，“足尖”也就成了芭蕾女演員不可缺少的技巧之一，凡提到芭蕾，人們便把足尖鞋與它連在一起，在日常用語上，足尖鞋就成了“芭蕾”的代名詞。
人們通稱芭蕾的浪漫主義時代，就是指芭蕾反映了人們對美的向往的時代。神仙故事和民間傳說，以及戀愛故事等題材（如仙女、妖精……），都是幻想的產(chǎn)物，用舞蹈來描繪這些難以捉摸的形象，象征了人間的愛情和希望。在《仙女》的啟示下，這一轟動時代的主題，幾乎貫穿了整個十九世紀，甚至影響到今天。，充滿了浪漫幻想的歐洲民間傳說，相繼占據(jù)了芭蕾舞臺，出現(xiàn)了被稱為“浪漫主義的結(jié)晶”的《吉賽爾》（一八四一年六月二十八日在巴黎首演）和今天簡直成了芭蕾舞的同義語的《天鵝湖》（一八七七年三月四日在莫斯科首演）等上百部作品。人們把這種表現(xiàn)“人類及其影子、現(xiàn)實和幻想、可能與絕對不可能”之間的題材的芭蕾，稱為浪漫主義舞劇。
《吉賽爾》是取材于德國詩人海涅（一七九七——一八五六）的《德國冬日的故事》。它曾被譽為“黃金時代”的浪漫主義芭蕾?！敦铲Z湖》是取材于中世紀民間童話。它們都表現(xiàn)了對自由的追求，對愛情的忠貞和對美好生活的向往。在藝術(shù)表現(xiàn)上．音樂和舞蹈水乳交融，都達到了完美一致的高峰．延傳至今，盛演不衰，成為芭蕾舞劇的經(jīng)典之作。
舞劇是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、手勢、面部表情、舞臺美術(shù)等藝術(shù)手段，以集中塑造人物形象，表現(xiàn)思想內(nèi)容的一種戲劇形式。
從廣義上講，我們泛指舞蹈藝術(shù)，是包括著舞劇這一藝術(shù)品種在內(nèi)的。但是，從狹義談及舞蹈欣賞時，我們指的是不包括舞劇在內(nèi)的舞蹈作品。舞劇，在它長期的藝術(shù)實踐過程中，已發(fā)展為‘種獨立的舞臺藝術(shù)，因此，我們才專辟欄目探討它的欣賞價值。
由于受世界舞劇藝術(shù)的影響，舞劇在我國的發(fā)展是十分迅速的。三十多年來，曾陸續(xù)演出了一些外國保留的大型劇目。如《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》、《海俠》、《天鵝湖》、《葛蓓莉亞》等；與此同時，我國舞蹈家除創(chuàng)演了反映中國人民斗爭生活的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》外，還創(chuàng)演了《草原兒女》、《沂蒙頌》、《祝?！贰ⅰ读荷讲c祝英臺》、《阿Q正傳》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鵝情》等。特別是在一九五九年創(chuàng)作演出的大型民族舞劇《魚美人》，是綜合了中國的一些民間傳說，以獵人與魚美人的愛情故事為題材的舞劇作品，后來又以足尖舞的形式改編成芭蕾舞劇。其精彩舞段，有雙人舞《獵人與蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年來，這些舞段經(jīng)常作為獨立的舞蹈作品活躍于舞臺。同時，我國的舞蹈家也創(chuàng)演了一批反映國外生活的舞劇《西班牙女兒》、《賣火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。
近年來，原來在西方勢不兩立的芭蕾舞與現(xiàn)代舞，由于相互取長補短而都有新的發(fā)展。芭蕾舞吸取借鑒現(xiàn)代舞的各種表現(xiàn)手法和技巧而得以出新，稱為ModernBallet（現(xiàn)代芭蕾），而現(xiàn)代舞也吸取借鑒芭蕾舞的各種表現(xiàn)手法和技巧以豐富自己，稱為ModernDance（現(xiàn)代舞蹈）。目前在西方，現(xiàn)代舞想極力去影響芭蕾舞，因此，在芭蕾舞中就出現(xiàn)了“現(xiàn)代芭蕾”和“古典芭蕾”之分。
西德斯圖加特芭蕾舞團演出的《奧涅金》，較好地吸收了現(xiàn)代舞的某些技法，因此，這個舞劇從結(jié)構(gòu)到人物的塑造都有所創(chuàng)新，使我們感到更加深切而富有真實感，比以往的古典芭蕾顯得更為新穎、莊重而嚴謹。在舞劇結(jié)構(gòu)上，可以看到它是以“舞”為手段，以“劇”為目的；而古典主義的舞劇則偏重于以“舞”為目的，以“劇”為手段。如《唐·吉柯德》、《海俠》等舞劇中就安排了一些不必要的“插入性”舞蹈，游離于人物，游離于內(nèi)容。
倫敦節(jié)日芭蕾舞團演出的《青春》和波士頓芭蕾舞團演出的《奧瑞利》（意即圣像頭上的光環(huán)）．則是現(xiàn)代舞結(jié)合芭蕾舞某些技法的產(chǎn)物。前者應(yīng)用了芭蕾的足尖舞；后者運用了芭蕾舞擅長表現(xiàn)和諧與歡樂的因素。象所有現(xiàn)代舞的作品一樣，《青春》和《奧瑞利》強調(diào)的是編導(dǎo)者個人的感受，．要求觀眾的僅僅是“共同體驗的交流”。聽到音樂，看罷舞蹈，我們從《青春》里感受到的似乎是人在青年時期的情緒*和不安；從《奧瑞利》中感受到的似乎是十八世紀人類社會生活中曾經(jīng)有過的和諧與歡樂的向往。而這一點也僅僅是從節(jié)目單中了解到的一星半點。當(dāng)然舞劇演出的節(jié)目單，是幫助我們欣賞舞劇藝術(shù)的重要媒介。
一部舞劇作品，首先要使人看懂，才能使欣賞者產(chǎn)生感情上的共鳴。否則，就談不到欣賞，找不到知音，其作品未必就是一個好的藝術(shù)品。正象魯迅所批評的：“倘若說，作品愈高，知音愈少。那么，推論起來，誰也不懂的東西，就是世界上的絕作了?！睔v史是無情的，一些作品將隨著時間的前進而消聲匿跡，而一些藝術(shù)佳品不僅要載入藝術(shù)史冊，還將會永遠流傳下去，為人民所反復(fù)欣賞。
我國的芭蕾舞劇藝術(shù)正在蓬勃發(fā)展中，目前已在北京、上海、沈陽先后建立了芭蕾舞劇團，也涌現(xiàn)了不少在國際上獲得榮譽的優(yōu)秀演員。我們了解這些情況，將有利于培養(yǎng)我們對芭蕾舞劇的感情，進而更便于欣賞具有我國民族特色的芭蕾舞劇藝術(shù)
芭蕾孕育在意大利，誕生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷!十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期．在俄國進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發(fā)展過程中，對世界各國影響很大，流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式了。
芭蕾舞從五十年代被介紹到中國來以后，得到了蓬勃的發(fā)展，已為我國廣大人民所接受，所喜愛。當(dāng)時，北京舞蹈學(xué)校師生曾排練、演出了第一部大型芭蕾舞劇《無益的謹慎》（原來叫《關(guān)不住的女兒》），它是情節(jié)芭蕾中最古老的保留劇目，于十八世紀后半葉（一七八六年七月一日）在法國波爾多首次演出。該劇有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，成功地反映了普通人的生活—反對封建，爭取婚姻自由。從而，為源起于貴族娛樂活動的宮廷芭蕾在表現(xiàn)題材上開辟了新的途徑，成為現(xiàn)實主義情節(jié)舞劇的典范。整整二百年后的今天（一九八六年二月），瑞典芭塞爾芭蕾舞團在北京又上演了《無益的謹慎》。它以醇美的喜劇風(fēng)格，靈巧多變的舞蹈表演和嫻熟的舞蹈技巧吸引著觀眾?！稛o益的謹慎》在我國的排練和演出，對我國舞劇事業(yè)的創(chuàng)作和發(fā)展影響極大。特別是民族舞劇的發(fā)展，在全國各地象雨后春筍一樣，破土而出，蒸蒸日上。三十多年來，據(jù)不完全統(tǒng)計，大約創(chuàng)作演作了大、中、小型舞劇二百多部。一九*年八月，我國舞蹈家根據(jù)電影《紅色娘子軍》，改編上演了第一部中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》；同年，上海芭蕾舞劇團又改編演出了《白毛女》。從此，芭蕾舞劇通過反映中國人民的斗爭生活，贏得了廣大觀眾。
但凡情節(jié)舞劇都有著深刻的主題思想，簡煉的情節(jié)結(jié)構(gòu)，鮮明的人物形象，尖銳的矛盾沖突；以富于極大表現(xiàn)力的獨舞、雙人舞、三人舞和豐富多彩的群舞編織而成。這里無須再作更多的介紹和分析，大家便可在欣賞的過程中得到啟迪和鼓舞。
十九世紀三十年代（一八三二年三月十二日），在巴黎首演了《仙女》，而被認為是開拓浪漫主義舞劇新時代的代表作，得到了“芭蕾之冠的贊美。這部舞劇取材于蘇格蘭農(nóng)村的民間傳說，在舞蹈上，成功地使用了足尖。從此，“足尖”也就成了芭蕾女演員不可缺少的技巧之一，凡提到芭蕾，人們便把足尖鞋與它連在一起，在日常用語上，足尖鞋就成了“芭蕾”的代名詞。
人們通稱芭蕾的浪漫主義時代，就是指芭蕾反映了人們對美的向往的時代。神仙故事和民間傳說，以及戀愛故事等題材（如仙女、妖精……），都是幻想的產(chǎn)物，用舞蹈來描繪這些難以捉摸的形象，象征了人間的愛情和希望。在《仙女》的啟示下，這一轟動時代的主題，幾乎貫穿了整個十九世紀，甚至影響到今天。，充滿了浪漫幻想的歐洲民間傳說，相繼占據(jù)了芭蕾舞臺，出現(xiàn)了被稱為“浪漫主義的結(jié)晶”的《吉賽爾》（一八四一年六月二十八日在巴黎首演）和今天簡直成了芭蕾舞的同義語的《天鵝湖》（一八七七年三月四日在莫斯科首演）等上百部作品。人們把這種表現(xiàn)“人類及其影子、現(xiàn)實和幻想、可能與絕對不可能”之間的題材的芭蕾，稱為浪漫主義舞劇。
《吉賽爾》是取材于德國詩人海涅（一七九七——一八五六）的《德國冬日的故事》。它曾被譽為“黃金時代”的浪漫主義芭蕾?！敦铲Z湖》是取材于中世紀民間童話。它們都表現(xiàn)了對自由的追求，對愛情的忠貞和對美好生活的向往。在藝術(shù)表現(xiàn)上．音樂和舞蹈水乳交融，都達到了完美一致的高峰．延傳至今，盛演不衰，成為芭蕾舞劇的經(jīng)典之作。
舞劇是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、手勢、面部表情、舞臺美術(shù)等藝術(shù)手段，以集中塑造人物形象，表現(xiàn)思想內(nèi)容的一種戲劇形式。
從廣義上講，我們泛指舞蹈藝術(shù)，是包括著舞劇這一藝術(shù)品種在內(nèi)的。但是，從狹義談及舞蹈欣賞時，我們指的是不包括舞劇在內(nèi)的舞蹈作品。舞劇，在它長期的藝術(shù)實踐過程中，已發(fā)展為‘種獨立的舞臺藝術(shù)，因此，我們才專辟欄目探討它的欣賞價值。
由于受世界舞劇藝術(shù)的影響，舞劇在我國的發(fā)展是十分迅速的。三十多年來，曾陸續(xù)演出了一些外國保留的大型劇目。如《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》、《海俠》、《天鵝湖》、《葛蓓莉亞》等；與此同時，我國舞蹈家除創(chuàng)演了反映中國人民斗爭生活的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》外，還創(chuàng)演了《草原兒女》、《沂蒙頌》、《祝?！贰ⅰ读荷讲c祝英臺》、《阿Q正傳》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鵝情》等。特別是在一九五九年創(chuàng)作演出的大型民族舞劇《魚美人》，是綜合了中國的一些民間傳說，以獵人與魚美人的愛情故事為題材的舞劇作品，后來又以足尖舞的形式改編成芭蕾舞劇。其精彩舞段，有雙人舞《獵人與蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年來，這些舞段經(jīng)常作為獨立的舞蹈作品活躍于舞臺。同時，我國的舞蹈家也創(chuàng)演了一批反映國外生活的舞劇《西班牙女兒》、《賣火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。
近年來，原來在西方勢不兩立的芭蕾舞與現(xiàn)代舞，由于相互取長補短而都有新的發(fā)展。芭蕾舞吸取借鑒現(xiàn)代舞的各種表現(xiàn)手法和技巧而得以出新，稱為ModernBallet（現(xiàn)代芭蕾），而現(xiàn)代舞也吸取借鑒芭蕾舞的各種表現(xiàn)手法和技巧以豐富自己，稱為ModernDance（現(xiàn)代舞蹈）。目前在西方，現(xiàn)代舞想極力去影響芭蕾舞，因此，在芭蕾舞中就出現(xiàn)了“現(xiàn)代芭蕾”和“古典芭蕾”之分。
西德斯圖加特芭蕾舞團演出的《奧涅金》，較好地吸收了現(xiàn)代舞的某些技法，因此，這個舞劇從結(jié)構(gòu)到人物的塑造都有所創(chuàng)新，使我們感到更加深切而富有真實感，比以往的古典芭蕾顯得更為新穎、莊重而嚴謹。在舞劇結(jié)構(gòu)上，可以看到它是以“舞”為手段，以“劇”為目的；而古典主義的舞劇則偏重于以“舞”為目的，以“劇”為手段。如《唐·吉柯德》、《海俠》等舞劇中就安排了一些不必要的“插入性”舞蹈，游離于人物，游離于內(nèi)容。
倫敦節(jié)日芭蕾舞團演出的《青春》和波士頓芭蕾舞團演出的《奧瑞利》（意即圣像頭上的光環(huán)）．則是現(xiàn)代舞結(jié)合芭蕾舞某些技法的產(chǎn)物。前者應(yīng)用了芭蕾的足尖舞；后者運用了芭蕾舞擅長表現(xiàn)和諧與歡樂的因素。象所有現(xiàn)代舞的作品一樣，《青春》和《奧瑞利》強調(diào)的是編導(dǎo)者個人的感受，．要求觀眾的僅僅是“共同體驗的交流”。聽到音樂，看罷舞蹈，我們從《青春》里感受到的似乎是人在青年時期的情緒*和不安；從《奧瑞利》中感受到的似乎是十八世紀人類社會生活中曾經(jīng)有過的和諧與歡樂的向往。而這一點也僅僅是從節(jié)目單中了解到的一星半點。當(dāng)然舞劇演出的節(jié)目單，是幫助我們欣賞舞劇藝術(shù)的重要媒介。
一部舞劇作品，首先要使人看懂，才能使欣賞者產(chǎn)生感情上的共鳴。否則，就談不到欣賞，找不到知音，其作品未必就是一個好的藝術(shù)品。正象魯迅所批評的：“倘若說，作品愈高，知音愈少。那么，推論起來，誰也不懂的東西，就是世界上的絕作了?！睔v史是無情的，一些作品將隨著時間的前進而消聲匿跡，而一些藝術(shù)佳品不僅要載入藝術(shù)史冊，還將會永遠流傳下去，為人民所反復(fù)欣賞。
我國的芭蕾舞劇藝術(shù)正在蓬勃發(fā)展中，目前已在北京、上海、沈陽先后建立了芭蕾舞劇團，也涌現(xiàn)了不少在國際上獲得榮譽的優(yōu)秀演員。我們了解這些情況，將有利于培養(yǎng)我們對芭蕾舞劇的感情，進而更便于欣賞具有我國民族特色的芭蕾舞劇藝術(shù)