本文主要說的是18世紀淺談芭蕾舞的演變。以前，法國芭蕾多以歌劇中的插舞形式出現，或是單純的技巧炫耀，沒有獨立的藝術地位。當啟蒙主義運動興起時，“自由，平等，博愛”的口號，藝術摹仿自然的思想引導芭蕾編導們，開始注重描述和表達“生而平等”的人的情感。在法國，宮廷芭蕾出現了內部的革命一些的表演家逐漸地拋棄了假面，假發(fā)，突出了細膩的表情，要求動作符合人物的形象，性格，也稱形象芭蕾。這些都為情節(jié)芭蕾的產生和發(fā)展提供了必要的條件。
芭蕾(Ballet)，15世紀的意大利初次出現該詞。廣義上講，它泛指各種舞蹈和舞蹈劇目。凡是以人體動作和姿態(tài)，表現戲劇故事內容，或是某種情緒心態(tài)的舞蹈演出，都可以稱之為芭蕾。狹義上講，它是古典芭蕾的略稱，專指15世紀出現的，經三百年發(fā)展而成的，有嚴格的審美標準和技術規(guī)范的古典舞種。
芭蕾產生于15世紀文藝復興時期的意大利。早出現在一種城邦君主炫耀財富，權利的歌舞演出中。比如說1489年出現大與舞會禮儀舞蹈近似的，是表現希臘神話故事的“席間芭蕾”，這是一種兼有朗誦，舞蹈，音樂，雜耍的綜合表演形式。這種形式傳入法國宮廷后，頗為流行。到1581年，則出現了奢華的長達5個小時的《皇后喜劇芭蕾》，這是第一部較為完整的芭蕾舞劇。芭蕾在吸收了古希臘舞蹈，古羅馬的擬劇表演和意大利的職業(yè)喜劇，中世紀雜耍者的藝術，法國和意大利宮廷舞會的舞蹈以及歐洲各國的民族民間舞的營養(yǎng)后，接受了古典注意審美理想的規(guī)范。
在酷愛舞蹈的路易十四的支持下，宮廷芭蕾得以迅速發(fā)展。1661年他下令建立了第一所正規(guī)舞蹈教育機構-法國皇家舞蹈院。這所學院制定了沿用至今的芭蕾術語和雙腳外開，五個基本腳位等一系列的動作原則。17世紀芭蕾逐漸淪為宮廷的消遣娛樂和歌劇的附庸。芭蕾真正作為一種獨立的藝術形式是從18世紀后半葉開始的。在啟蒙主義的影響下，出現了反映平民生活，強調自由，平等精神的情節(jié)芭蕾。情節(jié)芭蕾注重戲劇結構，啞劇摹仿和情感表達。這種形式使芭蕾上升為獨立的藝術，在某種程度上卻延緩了芭蕾動作本體的發(fā)展。而18，19世紀之交的浪漫主義運動則為芭蕾藝術提供了極大的舞動空間。在夢境，愛情，神話，傳奇的渲染下，隨著女子腳尖技術的發(fā)明，服裝上的改革，芭蕾的動作審美特征趨向于輕盈飄逸，呈現出脫離俗世，向往天國的姿態(tài)。舞蹈技巧也變得復雜多變，增強了炫示性。
隨著西歐芭蕾再次順應上層人士的消遣品味，變得空洞乏味，而走向衰落時，芭蕾卻在俄國迎來了它自身輝煌的時期?！端廊恕?，《天鵝》的問世，無論舞臺規(guī)模上，還是動作技巧，舞劇結構的完善上，都顯示了古典芭蕾為經典的形象和它的終結形態(tài)。與此同時，19世紀末的芭蕾藝術也因動作語言的高度程式化，陷入了僵化和陳腐，從而走向了全面的衰落?，F代舞正是以反對芭蕾的墨守成規(guī)和束縛身心的傳統為契機，爆發(fā)的一場身體解放運動。當然，來自于芭蕾內部的改革，也是這場運動的一個重要內力。福金，尼金斯基等芭蕾編導都吸收了東方和古代文化中營養(yǎng)，并加以變形，對外開，趾立的動作審美標準提出了挑戰(zhàn)。佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團在歐洲與北美的演出，不僅復興了這門從歐洲發(fā)源的藝術，而且全面地推動了美國芭蕾的發(fā)展，起到了播種的作用。
在舞團中，本世紀偉大的男芭蕾舞演員之一，尼金斯基則以《牧神的午后》，《春之祭》開創(chuàng)了現代芭蕾的先河。留守美國的俄國編導巴蘭欽創(chuàng)造了無情節(jié)的純芭蕾，以純粹的人體形式美重新激發(fā)了人們對芭蕾的熱愛。古典芭蕾的技巧在新的審美情趣下重組，整和，變形，煥發(fā)出生機與活力。本世紀以來，歐美芭蕾呈現出多元化的發(fā)展，出現了戲劇芭蕾，交響芭蕾，心理芭蕾，搖滾芭蕾，現代芭蕾，以及當代芭蕾。在一些經典作品的不同版本的演繹和解構中，編導們注入了新的時代感覺和個人體驗?！短禊Z湖》似乎成為一個標靶-有荒誕無稽的禿頭舞者的版本，有描述同性戀情，人性毀滅的男鵝版本，光怪陸離，色彩繽紛。
芭蕾在高峰過后走至窮途末路，卻又鳳凰涅槃般地浴火重生。這不僅在于其內部的改革和現代舞的沖擊，而且三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值。實際上，越來越多的現代舞者也借鑒了芭蕾的技術，尤其是腿腳的功夫。開，繃，直，立，芭蕾的四大美學原則，形成了內聚上提，放射型的用力方式，飛升彼界，輕靈飄忽的動勢體態(tài)，及幾何形狀的動態(tài)形象。從少數的貴族藝術發(fā)展到歐美藝術教育中的普及課程，當代芭蕾的生存和發(fā)展具有了更深厚的根基和更廣闊的土壤。
芭蕾(Ballet)，15世紀的意大利初次出現該詞。廣義上講，它泛指各種舞蹈和舞蹈劇目。凡是以人體動作和姿態(tài)，表現戲劇故事內容，或是某種情緒心態(tài)的舞蹈演出，都可以稱之為芭蕾。狹義上講，它是古典芭蕾的略稱，專指15世紀出現的，經三百年發(fā)展而成的，有嚴格的審美標準和技術規(guī)范的古典舞種。
芭蕾產生于15世紀文藝復興時期的意大利。早出現在一種城邦君主炫耀財富，權利的歌舞演出中。比如說1489年出現大與舞會禮儀舞蹈近似的，是表現希臘神話故事的“席間芭蕾”，這是一種兼有朗誦，舞蹈，音樂，雜耍的綜合表演形式。這種形式傳入法國宮廷后，頗為流行。到1581年，則出現了奢華的長達5個小時的《皇后喜劇芭蕾》，這是第一部較為完整的芭蕾舞劇。芭蕾在吸收了古希臘舞蹈，古羅馬的擬劇表演和意大利的職業(yè)喜劇，中世紀雜耍者的藝術，法國和意大利宮廷舞會的舞蹈以及歐洲各國的民族民間舞的營養(yǎng)后，接受了古典注意審美理想的規(guī)范。
在酷愛舞蹈的路易十四的支持下，宮廷芭蕾得以迅速發(fā)展。1661年他下令建立了第一所正規(guī)舞蹈教育機構-法國皇家舞蹈院。這所學院制定了沿用至今的芭蕾術語和雙腳外開，五個基本腳位等一系列的動作原則。17世紀芭蕾逐漸淪為宮廷的消遣娛樂和歌劇的附庸。芭蕾真正作為一種獨立的藝術形式是從18世紀后半葉開始的。在啟蒙主義的影響下，出現了反映平民生活，強調自由，平等精神的情節(jié)芭蕾。情節(jié)芭蕾注重戲劇結構，啞劇摹仿和情感表達。這種形式使芭蕾上升為獨立的藝術，在某種程度上卻延緩了芭蕾動作本體的發(fā)展。而18，19世紀之交的浪漫主義運動則為芭蕾藝術提供了極大的舞動空間。在夢境，愛情，神話，傳奇的渲染下，隨著女子腳尖技術的發(fā)明，服裝上的改革，芭蕾的動作審美特征趨向于輕盈飄逸，呈現出脫離俗世，向往天國的姿態(tài)。舞蹈技巧也變得復雜多變，增強了炫示性。
隨著西歐芭蕾再次順應上層人士的消遣品味，變得空洞乏味，而走向衰落時，芭蕾卻在俄國迎來了它自身輝煌的時期?！端廊恕?，《天鵝》的問世，無論舞臺規(guī)模上，還是動作技巧，舞劇結構的完善上，都顯示了古典芭蕾為經典的形象和它的終結形態(tài)。與此同時，19世紀末的芭蕾藝術也因動作語言的高度程式化，陷入了僵化和陳腐，從而走向了全面的衰落?，F代舞正是以反對芭蕾的墨守成規(guī)和束縛身心的傳統為契機，爆發(fā)的一場身體解放運動。當然，來自于芭蕾內部的改革，也是這場運動的一個重要內力。福金，尼金斯基等芭蕾編導都吸收了東方和古代文化中營養(yǎng)，并加以變形，對外開，趾立的動作審美標準提出了挑戰(zhàn)。佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團在歐洲與北美的演出，不僅復興了這門從歐洲發(fā)源的藝術，而且全面地推動了美國芭蕾的發(fā)展，起到了播種的作用。
在舞團中，本世紀偉大的男芭蕾舞演員之一，尼金斯基則以《牧神的午后》，《春之祭》開創(chuàng)了現代芭蕾的先河。留守美國的俄國編導巴蘭欽創(chuàng)造了無情節(jié)的純芭蕾，以純粹的人體形式美重新激發(fā)了人們對芭蕾的熱愛。古典芭蕾的技巧在新的審美情趣下重組，整和，變形，煥發(fā)出生機與活力。本世紀以來，歐美芭蕾呈現出多元化的發(fā)展，出現了戲劇芭蕾，交響芭蕾，心理芭蕾，搖滾芭蕾，現代芭蕾，以及當代芭蕾。在一些經典作品的不同版本的演繹和解構中，編導們注入了新的時代感覺和個人體驗?！短禊Z湖》似乎成為一個標靶-有荒誕無稽的禿頭舞者的版本，有描述同性戀情，人性毀滅的男鵝版本，光怪陸離，色彩繽紛。
芭蕾在高峰過后走至窮途末路，卻又鳳凰涅槃般地浴火重生。這不僅在于其內部的改革和現代舞的沖擊，而且三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值。實際上，越來越多的現代舞者也借鑒了芭蕾的技術，尤其是腿腳的功夫。開，繃，直，立，芭蕾的四大美學原則，形成了內聚上提，放射型的用力方式，飛升彼界，輕靈飄忽的動勢體態(tài)，及幾何形狀的動態(tài)形象。從少數的貴族藝術發(fā)展到歐美藝術教育中的普及課程，當代芭蕾的生存和發(fā)展具有了更深厚的根基和更廣闊的土壤。