出身貴族，源于民間：
芭蕾從一開始就深深地烙上了封建貴族的印記，誕生于文藝復興時期的意大利貴族宮廷(從1489年宴會芭蕾《俄爾甫斯》到1581年宮廷芭蕾《皇后喜劇芭蕾》)，發(fā)展于法蘭西皇家宮廷(從1661年“巴黎皇家舞蹈學院”到1681年《愛神的凱旋》)。特別是法國皇帝路易十四，親自參演并大力倡導芭蕾，利用國家行為規(guī)范形成了至今仍然沿用的芭蕾舞動作術語和基本原則。這一切推動芭蕾發(fā)展的舉措，都使得它代表著那個時代的文化取向和審美趣味。直到近代后，由于戰(zhàn)爭和經濟環(huán)境的影響，人們在思想上有了逐步的解放，各種文藝思潮層層迭迭的出現(xiàn)，特別是現(xiàn)代舞對其的沖擊，才促使芭蕾開始有意識的擺脫原有做派，向著關注社會、表現(xiàn)普通人的方向發(fā)展。
芭蕾被喻為貴族的藝術，其騎士風度、紳士原則使人們流連于芭蕾演出劇場，驚嘆于其高高在上的完美氣質;然而說到底，芭蕾還是起源于民間舞。芭蕾一詞源于意大利語的Ballare(即跳舞)和古拉丁語的Ballo，意思是蹦蹦跳跳，代表的是一種天真、純樸、自娛自樂的一種民間舞。后來進入法國宮廷，經過宮廷舞蹈家的提煉之后，最后用法語的Ballet確定下來并一直沿用至今。芭蕾藝術產生于歐洲樹立人文思想，反對教會禁欲主義，提倡個性自由的歷史背景，它集中體現(xiàn)了歐洲上流社會對于人的形體美的企望。而在文藝復興的搖籃“意大利”，王公貴族競相把藝術作為炫耀自己的權勢與擴大政治影響的工具和手段，他們不惜巨資相互攀比，相互競爭，因此這一時期的文化藝術得到了空前的發(fā)展。芭蕾就是在這樣的一個歷史背景下，在古樸的民間舞的基礎上，從一種游戲性質的舞蹈開始在意大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風格、舞步與技巧的藝術形式。因此歸結到起源的方面來講，實際上芭蕾的根還是民間的藝術，民間舞。
邁著舞步走向世界：
芭蕾藝術孕育在意大利，誕生在十七世紀后期的法國宮廷，十八世紀在法國形成并日臻完美，到十九世紀末期在俄國達到鼎盛，并從俄國走向世界。自15世紀發(fā)端，芭蕾先后走過了樸素的席間芭蕾、華美的象征主義芭蕾(浪漫主義芭蕾)、莊重的古典芭蕾、新鮮而充滿活力的現(xiàn)當代芭蕾這些歷程。
遠的不說，1832年法國瑪麗•塔里奧尼在《仙女》的演出中,第一次穿上白色的長紗裙,站在腳尖上舞蹈,標志著浪漫主義芭蕾時代的開始，今天所說的腳尖舞就是從那時開始的。19世紀下半葉，芭蕾的重心移到了俄羅斯，并進入古典芭蕾時期。俄羅斯的古典主義芭蕾，以其日漸強大的政治經濟為背景，一改法國貴族的嬌貴習氣，雄渾剛勁，力量逼人，一度代表了世界芭蕾的水平。 古典芭蕾舞劇實際上是我們接觸最多的，代表性有三部是我們耳熟能詳?shù)模骸端廊恕贰ⅰ逗見A子》和《天鵝湖》三大舞劇。從19世紀末葉起,西歐各國的芭蕾舞劇普遍地衰落,成為歌劇的附屬品。20世紀初,佳吉列夫芭蕾舞團俄羅斯演出季在巴黎、倫敦、紐約、羅馬等地巡回演出之后,激發(fā)了歐美各國有識之士的熱情,推動他們致力于本國芭蕾的復興。與此同時,現(xiàn)代舞也成為一支足以和古典芭蕾爭奇斗艷的新軍，芭蕾舞與現(xiàn)代舞由對立趨向融合，擴展了古典芭蕾技術，派生了現(xiàn)代芭蕾體系，芭蕾借助現(xiàn)代舞正獲得了時代的新生。20世紀70年代之后進入當代芭蕾時期，可以說這是一個集大成的時期，出現(xiàn)了非常多的代表人物、代表作，題材的選擇也更加廣泛，改編文學名著、反映現(xiàn)實生活的舞劇逐漸增多，浪漫主義、現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義等創(chuàng)作方法更加多樣，在風格、流派、藝術手法上形成了多元并存的生動局面。
在當今世界上，芭蕾藝術繁花似錦，古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾，戲劇芭蕾和交響芭蕾等不同流派競相發(fā)展;五大洲的眾多國家都建立了自己的專業(yè)芭蕾舞學校和芭蕾舞演出團體，并逐步形成了自己的風格特色，在芭蕾舞的藝術表現(xiàn)上不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。如今這一產生于歐洲宮廷的傳統(tǒng)舞蹈，被中國人引入并成為中國當代舞蹈自然分類體系的一部分。
芭蕾從一開始就深深地烙上了封建貴族的印記，誕生于文藝復興時期的意大利貴族宮廷(從1489年宴會芭蕾《俄爾甫斯》到1581年宮廷芭蕾《皇后喜劇芭蕾》)，發(fā)展于法蘭西皇家宮廷(從1661年“巴黎皇家舞蹈學院”到1681年《愛神的凱旋》)。特別是法國皇帝路易十四，親自參演并大力倡導芭蕾，利用國家行為規(guī)范形成了至今仍然沿用的芭蕾舞動作術語和基本原則。這一切推動芭蕾發(fā)展的舉措，都使得它代表著那個時代的文化取向和審美趣味。直到近代后，由于戰(zhàn)爭和經濟環(huán)境的影響，人們在思想上有了逐步的解放，各種文藝思潮層層迭迭的出現(xiàn)，特別是現(xiàn)代舞對其的沖擊，才促使芭蕾開始有意識的擺脫原有做派，向著關注社會、表現(xiàn)普通人的方向發(fā)展。
芭蕾被喻為貴族的藝術，其騎士風度、紳士原則使人們流連于芭蕾演出劇場，驚嘆于其高高在上的完美氣質;然而說到底，芭蕾還是起源于民間舞。芭蕾一詞源于意大利語的Ballare(即跳舞)和古拉丁語的Ballo，意思是蹦蹦跳跳，代表的是一種天真、純樸、自娛自樂的一種民間舞。后來進入法國宮廷，經過宮廷舞蹈家的提煉之后，最后用法語的Ballet確定下來并一直沿用至今。芭蕾藝術產生于歐洲樹立人文思想，反對教會禁欲主義，提倡個性自由的歷史背景，它集中體現(xiàn)了歐洲上流社會對于人的形體美的企望。而在文藝復興的搖籃“意大利”，王公貴族競相把藝術作為炫耀自己的權勢與擴大政治影響的工具和手段，他們不惜巨資相互攀比，相互競爭，因此這一時期的文化藝術得到了空前的發(fā)展。芭蕾就是在這樣的一個歷史背景下，在古樸的民間舞的基礎上，從一種游戲性質的舞蹈開始在意大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風格、舞步與技巧的藝術形式。因此歸結到起源的方面來講，實際上芭蕾的根還是民間的藝術，民間舞。
邁著舞步走向世界：
芭蕾藝術孕育在意大利，誕生在十七世紀后期的法國宮廷，十八世紀在法國形成并日臻完美，到十九世紀末期在俄國達到鼎盛，并從俄國走向世界。自15世紀發(fā)端，芭蕾先后走過了樸素的席間芭蕾、華美的象征主義芭蕾(浪漫主義芭蕾)、莊重的古典芭蕾、新鮮而充滿活力的現(xiàn)當代芭蕾這些歷程。
遠的不說，1832年法國瑪麗•塔里奧尼在《仙女》的演出中,第一次穿上白色的長紗裙,站在腳尖上舞蹈,標志著浪漫主義芭蕾時代的開始，今天所說的腳尖舞就是從那時開始的。19世紀下半葉，芭蕾的重心移到了俄羅斯，并進入古典芭蕾時期。俄羅斯的古典主義芭蕾，以其日漸強大的政治經濟為背景，一改法國貴族的嬌貴習氣，雄渾剛勁，力量逼人，一度代表了世界芭蕾的水平。 古典芭蕾舞劇實際上是我們接觸最多的，代表性有三部是我們耳熟能詳?shù)模骸端廊恕贰ⅰ逗見A子》和《天鵝湖》三大舞劇。從19世紀末葉起,西歐各國的芭蕾舞劇普遍地衰落,成為歌劇的附屬品。20世紀初,佳吉列夫芭蕾舞團俄羅斯演出季在巴黎、倫敦、紐約、羅馬等地巡回演出之后,激發(fā)了歐美各國有識之士的熱情,推動他們致力于本國芭蕾的復興。與此同時,現(xiàn)代舞也成為一支足以和古典芭蕾爭奇斗艷的新軍，芭蕾舞與現(xiàn)代舞由對立趨向融合，擴展了古典芭蕾技術，派生了現(xiàn)代芭蕾體系，芭蕾借助現(xiàn)代舞正獲得了時代的新生。20世紀70年代之后進入當代芭蕾時期，可以說這是一個集大成的時期，出現(xiàn)了非常多的代表人物、代表作，題材的選擇也更加廣泛，改編文學名著、反映現(xiàn)實生活的舞劇逐漸增多，浪漫主義、現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義等創(chuàng)作方法更加多樣，在風格、流派、藝術手法上形成了多元并存的生動局面。
在當今世界上，芭蕾藝術繁花似錦，古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾，戲劇芭蕾和交響芭蕾等不同流派競相發(fā)展;五大洲的眾多國家都建立了自己的專業(yè)芭蕾舞學校和芭蕾舞演出團體，并逐步形成了自己的風格特色，在芭蕾舞的藝術表現(xiàn)上不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。如今這一產生于歐洲宮廷的傳統(tǒng)舞蹈，被中國人引入并成為中國當代舞蹈自然分類體系的一部分。