靜物素描的構(gòu)圖技巧

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一、畫面物體組合疏密得當(dāng)。
    具體作畫時,要做到畫面物體組合疏密、高低有致、聚散自然,根據(jù)畫面需要主觀調(diào)整物體間的間距,這樣畫面才會有節(jié)奏感。如果把物體畫得太小或太大,過于集中或過于松散,這樣的畫面都不會給人以美感,也就失去了構(gòu)圖的意義。
    二、把握畫面重心。
    畫面的構(gòu)成除了要注意物體相互之間的組合關(guān)系外,還要注意畫面的重心。重心不穩(wěn),偏上、偏下、偏左或偏右都會讓人感覺不舒服。此外,我們還應(yīng)該注意物體之間在方向上的平衡,不能所有東西都朝一個方向,或是朝向完全相仿,這兩種極端的構(gòu)圖方式都會給人留下不舒服的視覺印象,也會破壞畫面的平衡與美感。
    三、畫面要主次分明、整體統(tǒng)一 。
    教師在輔導(dǎo)學(xué)生作畫時,經(jīng)常會看到有的學(xué)生把畫面的每一個物體、每一個細小的布紋都刻畫的非常仔細,生怕落掉任何一個細節(jié),畫面里面面俱到,或者把襯布刻畫的比主體物更細膩,再或者把次要物體的刻畫超過了主體物,從畫面里跳出來,這些都正是靜物素描里容易進入的一個誤區(qū),這樣的結(jié)果是造成了整個畫面沒有主次關(guān)系,而主次不分明,畫面就不會達到統(tǒng)一。
    人人皆知世界的雕像斷臂維納斯,給人一種震撼之美,關(guān)于她的斷臂有這樣一個故事:當(dāng)時雕塑家完成維納斯像后,請人去觀賞,當(dāng)時的維納斯還是一個完整的、有著一雙美麗的雙臂和雙手,人們來后,很多人不約而同的驚嘆:多么美的手臂!多么美的手!雕塑家聞言,便拿出刻刀毫不猶豫的把維納斯的雙臂砍了下來。很多人覺得不可思議,而他這樣做卻正是為了雕像的整體美,雙臂的過于完美讓觀者看不到了雕像的整體,觀者只注意到局部而忽視整體,那么就喧賓奪主了,所以有時為了突出主題、不喧賓奪主,就應(yīng)該做到會忍痛割愛。比如,畫襯布與靜物之間的關(guān)系,作為背景的襯布畫的非常好,但卻處于喧賓奪主的地位,結(jié)果反而使主體形象很不突出,此時就應(yīng)該用橡皮或撣布適當(dāng)?shù)臏p弱,使其恢復(fù)到恰當(dāng)?shù)某潭取?BR>    四、畫面黑、白、灰層次要分明
    素描就是依靠不同層次的黑、白、灰來塑造形體,對黑、白、灰層次的把握直接決定了畫面的立體感,總的來說,就是畫面亮的地方一定要亮起來,暗的要暗下去,否則畫面就會灰暗或灰,沒有立體感。這其中又包括兩個方面,一個是物體本身由于光照而產(chǎn)生的明暗關(guān)系,要注意處理好物體本身的黑、白、灰關(guān)系;另一方面是對于整幅畫來講,物體是多色彩的,而色彩本身就有明度上的差別,比如紅蘋果是暗的、黃梨是亮的,罐子是深色的、襯布是淺色的,所以整幅畫有重色調(diào)、亮色調(diào)和中間調(diào)子,要注意處理好物體與物體之間相對的明暗對比,比如一塊白色襯布的暗部比一個黑罐子的亮部還要淺。