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【篇一】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術概論
考點1 藝術概論的研究對象
藝術概論的研究對象是人類的藝術活動，以及與之相關的概念、范疇、理論和方法等。
考點2 藝術概論的學科性質
藝術概論是一門研究藝術活動基本規(guī)律的學科，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統(tǒng)以及
藝術種類特點的科學體系。
考點3 藝術概論的學科任務
(1) 系統(tǒng)地闡釋藝術活動的基本狀況，確立科學的、進步的藝術觀。
(2) 了解藝術活動系統(tǒng)各個環(huán)節(jié)之間的密切聯(lián)系，探討藝術活動的規(guī)律與特點。
(3) 指導人們遵循審美規(guī)律和藝術規(guī)律進行能動的創(chuàng)作、接受和批評。
考點4 藝術概論的研究方法
(1) 堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則
(2) 借用行之有效的科學方法，研究藝術活動的實踐與發(fā)展。
(3) 運用藝術學科特有的研究方法，研究藝術領域的各種問題。
【篇二】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術活動
考點1 客體世界
客體世界，是指藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界，是藝術創(chuàng)作主體觀照的主要對象。
考點2 藝術創(chuàng)作與制作
藝術創(chuàng)作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為藝術形象活藝術意境的創(chuàng)造性活動。
藝術制作是藝術生產的另一種表現形式，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作的地位日趨重要，具有相對獨立性。
藝術創(chuàng)作是整個藝術活動的起點。藝術創(chuàng)作是以精神性創(chuàng)造為主、以物質性創(chuàng)造為輔的過程。藝術制作是以物質性制作為主、以精神性創(chuàng)造為輔的過程，它是在藝術創(chuàng)作的基礎上，以物質媒介的手段和方式，對藝術家創(chuàng)造性精神和審美境界的物態(tài)化表現，以及對藝術成果和藝術信息的播揚。在當代，藝術制作對于藝術作品的成功，起到愈來愈重要的作用。
考點3 藝術作品
藝術作品即藝術創(chuàng)作和藝術制作的成果，是由藝術主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現形式。這是藝術審美活動中居于中心地位的環(huán)節(jié)。藝術作品是聯(lián)結創(chuàng)作者與接受者的紐帶，是創(chuàng)作者與接受者實現精神交流和審美對話的中介。藝術作品還具有獨立存在的價值，它既是創(chuàng)作者美學觀念和創(chuàng)作能力的體現，也是一個時代的人審美活動狀況的反映。
考點4 藝術傳播與接受
藝術傳播即借助于一定的物質媒介和傳播方式，將多種藝術信息傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動地進行消費、鑒賞和批評等活動。藝術接受與藝術傳播緊密相連，藝術傳播的目的是使藝術作品為更多的人接受，同時藝術接受又以藝術傳播為基礎。
考點5 關于藝術發(fā)生的幾種學說
(1) 模仿說。模仿說認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。
(2) 游戲說。游戲說認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，另一方面是由于人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。
(3) 表現說。表現說認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊。朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大的影響。
(4) 巫術說。巫術說認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界具影響的一種理論。其主要依據來自英國人類學家愛德華。泰勒和詹姆斯。弗雷澤關于原始文化的學說。泰勒早奠定了巫術說的理論基礎，而弗雷澤在其的《金枝》一書中，則對原始巫術活動作了極為詳盡而細致的研究。
(5) 勞動說。勞動說認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。這是對藝術產生的根本原因的具影響的理論闡釋之一。俄國的普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。
(6) 多元化。藝術發(fā)生的多元說認為：藝術的發(fā)生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產物。
考點6 推動藝術發(fā)展的根本因素
在人類社會活動中，經濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發(fā)展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發(fā)展的根本動力。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發(fā)展與經濟的發(fā)展并不總是同步的。
考點7 藝術發(fā)展的繼承與創(chuàng)新
(1) 繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術的發(fā)展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術對于后一時代的藝術都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發(fā)展。
(2) 藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。
(3) 藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。
考點8 藝術是一種審美的意識形態(tài)
作為一種特殊的精神文化現象，藝術既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術與意識形態(tài)各部門以及政治、科學等均有著密切的聯(lián)系。
1、藝術與哲學。哲學主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創(chuàng)造對哲學家的思維及其思想產生啟迪，從而在一定程度上影響哲學。
2、藝術與宗教。藝術與宗教早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展，同時藝術也在不斷影響著宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質區(qū)別。
3、藝術與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術的聯(lián)系相當緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。
4、藝術與政治。政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態(tài)領域各部門的影響是為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術得到更快、更健康的發(fā)展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。
5、藝術與科學?？茖W是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術有不少相似之處，同時在其發(fā)展過程中也有本質的區(qū)別?，F代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術也一直對科學的發(fā)展具有重要的影響。
考點9 藝術活動的基本特征
1、藝術活動的形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。形象是構成藝術作品的基本要素，因此，每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中人、事、景物的外部形態(tài)和內在特征真實地表現出來，有血有肉、有聲有色，使人產生一種活靈活現的感覺。
2、藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創(chuàng)作的整個心理過程中。
3、藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區(qū)別與其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
考點10 藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。
(1) 任何藝術活動都必須借助一定的藝術語言體系進行。
(2) 創(chuàng)造藝術形象或意境是一切藝術活動的出發(fā)點，也是一切藝術活動的宗旨、目的、落腳點和終結果與歸宿。
(3) 藝術活動作為人類的精神文化活動，它的根本性質是審美的社會意識形態(tài)。
考點11 藝術活動的功能
(1) 審美認知功能。藝術的審美認知功能，是指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。藝術對社會、歷史、人生具有審美認知功能。對于大至天體，小至原子的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。
(2) 審美教育功能。藝術的審美教育功能，是指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術具有強大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優(yōu)秀的藝術作品中，不知不覺地改變自己原有的態(tài)度，而接受作品的思想觀念。藝術審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。
(3) 審美娛樂功能。藝術的審美教育功能，是指人在藝術活動中能夠使身心得到調節(jié)，精神獲得愉悅。這是藝術基本的功能。
考點12 藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過知道人們進行藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞等活動，實現美育的終目標。狹義的藝術教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術創(chuàng)作者的特定教育。
【篇三】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術種類
考點1 藝術分類的五種主要方法
(1) 以藝術作品的存在方式為依據。以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
(2) 以對藝術作品的感知方式為依據。以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
(3) 以藝術作品對客體世界的反映方式為依據。以藝術作品對客體世界的反映方式為依據。以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。
(4) 以藝術作品的物化形式為依據。以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態(tài)藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)。
(5) 以藝術形態(tài)的物質存在方式與審美意識物態(tài)化的內容特征為依據。以藝術形態(tài)的物質存在方式與審美意識物態(tài)化的內容特征為依據，可以將藝術分為造型藝術、實用藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術(文學)和綜合藝術。
考點2 造型藝術
造型藝術是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感的藝術。造型藝術主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等藝術。
考點3 繪畫藝術
繪畫藝術是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等元素，通過構圖、造型和設色等手段，在二維空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術。繪畫藝術在造型藝術中處于基礎地位。
考點4 繪畫藝術的分類
繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等;根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。
考點5 繪畫藝術的基本特征
(1) 應物像形的平面性、靜態(tài)性。
(2) 空間關系的幻覺性、多重性。
(3) 形象刻畫的具體性、豐富性。
考點6 雕塑藝術
雕塑藝術是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在三維空間(立體)中創(chuàng)造出實體形象的藝術。
考點7 雕塑藝術的分類
(1) 從制作工藝來看，雕塑可以分為雕和塑兩大類。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。
(2) 從體裁來區(qū)分，雕塑可以分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。
(3) 從樣式來區(qū)分，雕塑可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。
(4) 從表現手法和形式來區(qū)分，雕塑可以分為圓雕、浮雕、透雕。
考點8 雕塑藝術的基本特征
(1) 物質性、技藝性、立體性的統(tǒng)一
(2) 單純性造型與象征性觀念的融合。
考點9 攝影藝術
攝影藝術是指采用攝影技術和手法獲取靜態(tài)圖像來反映客體世界、進而表現主體審美情感的藝術。構圖、光線和色調是其主要的造型手段。
考點10 攝影藝術的分類
攝影藝術按體裁可以分為肖像攝影、建筑攝影、風光攝影、舞臺攝影等;按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影;按攝影器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等。
考點11 攝影藝術的基本特征
(1) 特定的時空。
(2) 營造的真實。
(3) 光影的結合。
考點12 書法藝術
書法藝術是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。
中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。
考點13 書法藝術的基本特征
(1) 線條與組合。
(2) 具象與抽象。
(3) 情感與象征。
考點14 實用藝術
實用藝術基本的特征就是實用性與審美性相結合，它是建筑藝術、園林藝術、工藝與設計藝術等表現性空間藝術的總稱。實用藝術是所用藝術種類中普及、常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關系為密切。
考點15 建筑藝術
建筑藝術是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為藝術語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。
建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。
考點16 建筑藝術的基本特征
(1) 造型的形式美追求。
(2) 環(huán)境的人格化體現。
(3) 多重的象征性意味。
考點17 園林藝術
園林藝術是指利用多種技術手段和藝術手段，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術體現了自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術在廣義上是建筑藝術的一種類型。
園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。
考點18 園林藝術的基本特征
(1) 濃縮的自然。
(2) 綜合的形式。
(3) 意境的追求。
考點19 工藝與設計藝術
工藝是一種歷史悠久的藝術樣式，它既有一定的審美價值，同時又具有一定的實用價值，與制作或生產密切相關。
設計藝術是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產目的進行的富有審美情趣的創(chuàng)作，主要包括產品設計、環(huán)境設計、視覺設計等。
考點20 工藝與設計藝術的基本特征
(1) 實用與審美的結合。
(2) 物質與精神的結合。
(3) 技能與創(chuàng)造。
【篇四】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術創(chuàng)作
考點1 藝術創(chuàng)作主體
藝術創(chuàng)作主體即藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創(chuàng)造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的藝術修養(yǎng)和突出的審美能力。
考點2 藝術家的修養(yǎng)
(1) 先進的世界觀和審美觀
(2) 廣博的知識。
(3) 深邃的思想。
(4) 豐富的情感和獨立的人格。
考點3 藝術家的審美創(chuàng)造能力
(1) 敏銳的感知能力。
(2) 豐富的想象力
(3) 精湛的藝術技巧。
考點4 藝術創(chuàng)作過程
藝術創(chuàng)作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。
考點5 藝術體驗
藝術體驗，是藝術創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。
藝術體驗包括三個方面：
(1) 材料的儲備和審美經驗的積累。
(2) 審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生。
(3) 創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。
考點6 藝術構思
藝術構思，是指藝術創(chuàng)作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。
考點7 藝術表現
藝術表現，是指藝術創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象終呈現為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。
考點8 藝術創(chuàng)作的心理要素
藝術創(chuàng)作的心理要素主要包括審美感知 、審美想象 、審美情感 和審美理解 。
審美感知 。
感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。
審美想象 。
1、審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家獲得豐富審美經驗以及從事創(chuàng)作活動重要的因素之一。想象分為再造性想象(知覺想象)和創(chuàng)造性想象，藝術家的創(chuàng)作活動主要依靠創(chuàng)造性想象。
2、審美想象的特征是：第一，審美想象離不開表象記憶;第二，審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的;第三，審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。
3、審美聯(lián)想是指審美主體由當前所感知的事物引發(fā)而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)想往往能激發(fā)藝術家的想象。想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。
審美情感 。
1、情感是主體對客體現實的一種特殊的心理反應，審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。
2、審美情感在創(chuàng)作活動中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、判斷等心理因素的中間環(huán)節(jié)，它是推動藝術創(chuàng)作思維進展的內驅力。
3、與人的日常情感相比，創(chuàng)造主體的審美情感更加豐富、深沉和細膩，是多層次、多方面的。同時，具有很強的個性色彩。
審美理解 。
1、審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。
2、審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。
3、審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。
考點9 藝術思維的類型
藝術思維包括形象思維、抽象思維和靈感。
(1)形象思維。形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術形象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創(chuàng)造性是指形象思維能夠在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。
(2)抽象思維。抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創(chuàng)作活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。
(3)靈感。靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現的精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征有：突發(fā)性，指靈感突入其來、不可預料;超長性，指靈感到來是創(chuàng)造思維極其活躍，遠遠超出平常水平;易逝性，指靈感持續(xù)時間短暫且容易被干擾消失。形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。
【篇五】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術接受
考點1 藝術傳播的涵義
藝術傳播值得是藝術信息的傳遞和交流，是藝術信息在社會系統(tǒng)中的運行。藝術傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。它借助一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給藝術接受者，使其得到擴展。
考點2 藝術傳播的要素
構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。
藝術傳播主體即藝術傳播者，是指藝術傳播活動中控制與發(fā)送藝術信息的人或機構。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接受到藝術信息的受眾。傳播效果是指藝術信息在傳播活動中產生的效應及其對受傳者的影響程度。
考點3 藝術傳播的方式
藝術傳播的方式有很多種。歷先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中，藝術傳播的主要方式有：現場表現傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。
1、現場表演傳播方式。現場表演傳播方式，是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。如戲劇、音樂會等。
2、展覽性傳播方式。展覽性傳播方式，是指在一定的場所陳列藝術作品，供觀眾直接接受3、藝術信息的傳播方式。如在美術館、博物館或廣場等舉辦的畫展、雕塑展等。
大眾傳播方式。大眾傳播方式，是指專業(yè)化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規(guī)模藝術信息傳播活動的方式，主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。
考點4 藝術鑒賞的性質
藝術獎賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對美術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。具體表現在：第一，藝術作品必須經過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正實現其社會意義和美學價值;第二，鑒賞主體對藝術作品不是消極被動地接受，而是積極能動的再創(chuàng)造;第三，從根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。
考點5 藝術鑒賞的主體能動性
(1) 對藝術作品審美娛樂屬性的享用。
(2) 對藝術作品審美認知屬性的認知。
(3) 對藝術作品文化價值的闡釋。
(4) 對藝術作品形象或意境的再創(chuàng)造。
考點6 審美期待
審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。
審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待指形式鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向;意象期待指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向;意蘊期待指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的審美期待指向。
考點7 鑒賞流程
鑒賞流程包括直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。
1、直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。
2、體驗與想象。在鑒賞活動中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含的情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。
3、理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。
考點8 審美效應
審美效應主要表現為共鳴、凈化和領悟。
1、共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，接受者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品中，可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。
2、凈化。凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。
3、領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。
考點9 藝術批評的性質
藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。
考點10 藝術批評的類型
在藝術批評出現過多種批評形態(tài)，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。
1、社會歷史批評。社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術批評。
2、心理學批評。心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品中折射出的心理因素出發(fā)來反現藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。
3、文體批評。問題批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。
4、接受批評。接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現在德國的以繞斯和伊賽爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。
考點11 藝術批評的功能
(1) 通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。
(2) 通過將批評的信息反饋給藝術家，對創(chuàng)作產生影響。
(3) 通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。
(4) 通過藝術批評，協(xié)調藝術與意識形態(tài)其他領域的關系，促進社會文化的發(fā)展。
【篇六】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術作品
考點1 藝術作品的構成
藝術作品的構成是內容與形式的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、再現與表現的統(tǒng)一。
考點2 藝術作品內容與形式的統(tǒng)一
藝術作品的構成因素，首先就是內容與形式。
藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客體世界的能動反映，又凝聚著藝術家對生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。在具體藝術作品中，藝術內容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和;題材和主題是藝術內容的主要要素。
藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯(lián)系和外部表現形態(tài)。其內部聯(lián)系包括內容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結構;其外部表現形態(tài)呈現為表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體材等。
藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。內容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現藝術的魅力。一方面，內容起主導作用，它決定和制約著形式;另一方面，形式又具有相對獨立性，它不但直接影響到藝術作品的主題的表達和體現，而且本身也具有一定的審美價值，具有獨特的藝術魅力。
考點3 藝術作品感性與理性的統(tǒng)一
1、在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
2、在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現的理性內涵。
3、藝術作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面，藝術作品表現為感性與理性的統(tǒng)一;另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。
考點4 藝術作品再現與表現的統(tǒng)一
(1) 再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。
(2) 表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對課題世界的思考和批判。
(3) 再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想;表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實，但也具有再現性。
考點5 藝術作品的層次
藝術作品分藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。
1、藝術語言。
(1)藝術語言是創(chuàng)作主體在特定藝術種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。
(2)藝術語言是各門類藝術創(chuàng)作的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。
(3)藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。
2、藝術形象。藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并有主體創(chuàng)作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。
3、藝術意蘊。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高低的重要尺度。
考點6 典型
典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。
典型是優(yōu)秀藝術作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術典型，要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性;對現實關系的真實描寫和深刻把握是塑造藝術典型的重要條件;要真實地再現典型環(huán)境中的典型人物;典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。
考點7 意境
意境是中國傳統(tǒng)古典美學的一個重要范疇。意境是藝術作品中的一種情景交融、虛實相生的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。
藝術意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美;意境是一種有限無限的超越美;意境是一種不設不施的自然美。
考點8 典型和意境的關系
典型與意境是藝術理論中兩個比較重要的范疇，這兩個范疇既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，典型重再現，意境重表現;典型重寫實，意境中抒情;典型重描繪鮮明的人物形象，意境中抒發(fā)藝術家的內心世界;以敘事性為主的藝術側重與在作品中塑造典型，以抒情性為主的藝術側重于在作品中創(chuàng)造意境。但是，這也知識一般來說，在具體的創(chuàng)作實踐中，典型論占有極其重要的地位;在中國傳統(tǒng)文藝理論中，則是意境論較為突出。
考點9 藝術風格的內容
藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色。風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。
考點10 藝術風格的特性
(1) 繼承與獨創(chuàng)。
(2) 穩(wěn)定與漸變。
(3) 多樣與同一。
考點11 藝術流派及其形式情況
藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。
藝術流派的形成有三種情況：第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術主張;第二種是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風格、類型的相近而呈現流派特征;第三種由他人將其歸納為特定流派。
考點12 藝術思潮
藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到某種社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。
考點13 藝術風格、藝術流派與藝術思潮的關系
藝術風格、藝術流派與藝術思潮，分別是針對個體、群體，以及在相當歷史時期內、具有相當規(guī)模的較大群體而言的。一般來講，藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現，藝術流派則是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術流派。
【篇一】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術概論
考點1 藝術概論的研究對象
藝術概論的研究對象是人類的藝術活動，以及與之相關的概念、范疇、理論和方法等。
考點2 藝術概論的學科性質
藝術概論是一門研究藝術活動基本規(guī)律的學科，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統(tǒng)以及
藝術種類特點的科學體系。
考點3 藝術概論的學科任務
(1) 系統(tǒng)地闡釋藝術活動的基本狀況，確立科學的、進步的藝術觀。
(2) 了解藝術活動系統(tǒng)各個環(huán)節(jié)之間的密切聯(lián)系，探討藝術活動的規(guī)律與特點。
(3) 指導人們遵循審美規(guī)律和藝術規(guī)律進行能動的創(chuàng)作、接受和批評。
考點4 藝術概論的研究方法
(1) 堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則
(2) 借用行之有效的科學方法，研究藝術活動的實踐與發(fā)展。
(3) 運用藝術學科特有的研究方法，研究藝術領域的各種問題。
【篇二】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術活動
考點1 客體世界
客體世界，是指藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界，是藝術創(chuàng)作主體觀照的主要對象。
考點2 藝術創(chuàng)作與制作
藝術創(chuàng)作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為藝術形象活藝術意境的創(chuàng)造性活動。
藝術制作是藝術生產的另一種表現形式，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作的地位日趨重要，具有相對獨立性。
藝術創(chuàng)作是整個藝術活動的起點。藝術創(chuàng)作是以精神性創(chuàng)造為主、以物質性創(chuàng)造為輔的過程。藝術制作是以物質性制作為主、以精神性創(chuàng)造為輔的過程，它是在藝術創(chuàng)作的基礎上，以物質媒介的手段和方式，對藝術家創(chuàng)造性精神和審美境界的物態(tài)化表現，以及對藝術成果和藝術信息的播揚。在當代，藝術制作對于藝術作品的成功，起到愈來愈重要的作用。
考點3 藝術作品
藝術作品即藝術創(chuàng)作和藝術制作的成果，是由藝術主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現形式。這是藝術審美活動中居于中心地位的環(huán)節(jié)。藝術作品是聯(lián)結創(chuàng)作者與接受者的紐帶，是創(chuàng)作者與接受者實現精神交流和審美對話的中介。藝術作品還具有獨立存在的價值，它既是創(chuàng)作者美學觀念和創(chuàng)作能力的體現，也是一個時代的人審美活動狀況的反映。
考點4 藝術傳播與接受
藝術傳播即借助于一定的物質媒介和傳播方式，將多種藝術信息傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動地進行消費、鑒賞和批評等活動。藝術接受與藝術傳播緊密相連，藝術傳播的目的是使藝術作品為更多的人接受，同時藝術接受又以藝術傳播為基礎。
考點5 關于藝術發(fā)生的幾種學說
(1) 模仿說。模仿說認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。
(2) 游戲說。游戲說認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，另一方面是由于人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。
(3) 表現說。表現說認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊。朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大的影響。
(4) 巫術說。巫術說認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界具影響的一種理論。其主要依據來自英國人類學家愛德華。泰勒和詹姆斯。弗雷澤關于原始文化的學說。泰勒早奠定了巫術說的理論基礎，而弗雷澤在其的《金枝》一書中，則對原始巫術活動作了極為詳盡而細致的研究。
(5) 勞動說。勞動說認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。這是對藝術產生的根本原因的具影響的理論闡釋之一。俄國的普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。
(6) 多元化。藝術發(fā)生的多元說認為：藝術的發(fā)生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產物。
考點6 推動藝術發(fā)展的根本因素
在人類社會活動中，經濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發(fā)展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發(fā)展的根本動力。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發(fā)展與經濟的發(fā)展并不總是同步的。
考點7 藝術發(fā)展的繼承與創(chuàng)新
(1) 繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術的發(fā)展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術對于后一時代的藝術都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發(fā)展。
(2) 藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。
(3) 藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。
考點8 藝術是一種審美的意識形態(tài)
作為一種特殊的精神文化現象，藝術既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術與意識形態(tài)各部門以及政治、科學等均有著密切的聯(lián)系。
1、藝術與哲學。哲學主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創(chuàng)造對哲學家的思維及其思想產生啟迪，從而在一定程度上影響哲學。
2、藝術與宗教。藝術與宗教早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展，同時藝術也在不斷影響著宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質區(qū)別。
3、藝術與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術的聯(lián)系相當緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。
4、藝術與政治。政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態(tài)領域各部門的影響是為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術得到更快、更健康的發(fā)展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。
5、藝術與科學?？茖W是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術有不少相似之處，同時在其發(fā)展過程中也有本質的區(qū)別?，F代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術也一直對科學的發(fā)展具有重要的影響。
考點9 藝術活動的基本特征
1、藝術活動的形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。形象是構成藝術作品的基本要素，因此，每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中人、事、景物的外部形態(tài)和內在特征真實地表現出來，有血有肉、有聲有色，使人產生一種活靈活現的感覺。
2、藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創(chuàng)作的整個心理過程中。
3、藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區(qū)別與其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
考點10 藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。
(1) 任何藝術活動都必須借助一定的藝術語言體系進行。
(2) 創(chuàng)造藝術形象或意境是一切藝術活動的出發(fā)點，也是一切藝術活動的宗旨、目的、落腳點和終結果與歸宿。
(3) 藝術活動作為人類的精神文化活動，它的根本性質是審美的社會意識形態(tài)。
考點11 藝術活動的功能
(1) 審美認知功能。藝術的審美認知功能，是指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。藝術對社會、歷史、人生具有審美認知功能。對于大至天體，小至原子的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。
(2) 審美教育功能。藝術的審美教育功能，是指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術具有強大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優(yōu)秀的藝術作品中，不知不覺地改變自己原有的態(tài)度，而接受作品的思想觀念。藝術審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。
(3) 審美娛樂功能。藝術的審美教育功能，是指人在藝術活動中能夠使身心得到調節(jié)，精神獲得愉悅。這是藝術基本的功能。
考點12 藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過知道人們進行藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞等活動，實現美育的終目標。狹義的藝術教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術創(chuàng)作者的特定教育。
【篇三】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術種類
考點1 藝術分類的五種主要方法
(1) 以藝術作品的存在方式為依據。以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
(2) 以對藝術作品的感知方式為依據。以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
(3) 以藝術作品對客體世界的反映方式為依據。以藝術作品對客體世界的反映方式為依據。以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。
(4) 以藝術作品的物化形式為依據。以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態(tài)藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)。
(5) 以藝術形態(tài)的物質存在方式與審美意識物態(tài)化的內容特征為依據。以藝術形態(tài)的物質存在方式與審美意識物態(tài)化的內容特征為依據，可以將藝術分為造型藝術、實用藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術(文學)和綜合藝術。
考點2 造型藝術
造型藝術是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感的藝術。造型藝術主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等藝術。
考點3 繪畫藝術
繪畫藝術是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等元素，通過構圖、造型和設色等手段，在二維空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術。繪畫藝術在造型藝術中處于基礎地位。
考點4 繪畫藝術的分類
繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等;根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。
考點5 繪畫藝術的基本特征
(1) 應物像形的平面性、靜態(tài)性。
(2) 空間關系的幻覺性、多重性。
(3) 形象刻畫的具體性、豐富性。
考點6 雕塑藝術
雕塑藝術是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在三維空間(立體)中創(chuàng)造出實體形象的藝術。
考點7 雕塑藝術的分類
(1) 從制作工藝來看，雕塑可以分為雕和塑兩大類。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。
(2) 從體裁來區(qū)分，雕塑可以分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。
(3) 從樣式來區(qū)分，雕塑可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。
(4) 從表現手法和形式來區(qū)分，雕塑可以分為圓雕、浮雕、透雕。
考點8 雕塑藝術的基本特征
(1) 物質性、技藝性、立體性的統(tǒng)一
(2) 單純性造型與象征性觀念的融合。
考點9 攝影藝術
攝影藝術是指采用攝影技術和手法獲取靜態(tài)圖像來反映客體世界、進而表現主體審美情感的藝術。構圖、光線和色調是其主要的造型手段。
考點10 攝影藝術的分類
攝影藝術按體裁可以分為肖像攝影、建筑攝影、風光攝影、舞臺攝影等;按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影;按攝影器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等。
考點11 攝影藝術的基本特征
(1) 特定的時空。
(2) 營造的真實。
(3) 光影的結合。
考點12 書法藝術
書法藝術是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。
中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。
考點13 書法藝術的基本特征
(1) 線條與組合。
(2) 具象與抽象。
(3) 情感與象征。
考點14 實用藝術
實用藝術基本的特征就是實用性與審美性相結合，它是建筑藝術、園林藝術、工藝與設計藝術等表現性空間藝術的總稱。實用藝術是所用藝術種類中普及、常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關系為密切。
考點15 建筑藝術
建筑藝術是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為藝術語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。
建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。
考點16 建筑藝術的基本特征
(1) 造型的形式美追求。
(2) 環(huán)境的人格化體現。
(3) 多重的象征性意味。
考點17 園林藝術
園林藝術是指利用多種技術手段和藝術手段，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術體現了自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術在廣義上是建筑藝術的一種類型。
園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。
考點18 園林藝術的基本特征
(1) 濃縮的自然。
(2) 綜合的形式。
(3) 意境的追求。
考點19 工藝與設計藝術
工藝是一種歷史悠久的藝術樣式，它既有一定的審美價值，同時又具有一定的實用價值，與制作或生產密切相關。
設計藝術是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產目的進行的富有審美情趣的創(chuàng)作，主要包括產品設計、環(huán)境設計、視覺設計等。
考點20 工藝與設計藝術的基本特征
(1) 實用與審美的結合。
(2) 物質與精神的結合。
(3) 技能與創(chuàng)造。
【篇四】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術創(chuàng)作
考點1 藝術創(chuàng)作主體
藝術創(chuàng)作主體即藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創(chuàng)造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的藝術修養(yǎng)和突出的審美能力。
考點2 藝術家的修養(yǎng)
(1) 先進的世界觀和審美觀
(2) 廣博的知識。
(3) 深邃的思想。
(4) 豐富的情感和獨立的人格。
考點3 藝術家的審美創(chuàng)造能力
(1) 敏銳的感知能力。
(2) 豐富的想象力
(3) 精湛的藝術技巧。
考點4 藝術創(chuàng)作過程
藝術創(chuàng)作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。
考點5 藝術體驗
藝術體驗，是藝術創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。
藝術體驗包括三個方面：
(1) 材料的儲備和審美經驗的積累。
(2) 審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生。
(3) 創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。
考點6 藝術構思
藝術構思，是指藝術創(chuàng)作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。
考點7 藝術表現
藝術表現，是指藝術創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象終呈現為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。
考點8 藝術創(chuàng)作的心理要素
藝術創(chuàng)作的心理要素主要包括審美感知 、審美想象 、審美情感 和審美理解 。
審美感知 。
感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。
審美想象 。
1、審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家獲得豐富審美經驗以及從事創(chuàng)作活動重要的因素之一。想象分為再造性想象(知覺想象)和創(chuàng)造性想象，藝術家的創(chuàng)作活動主要依靠創(chuàng)造性想象。
2、審美想象的特征是：第一，審美想象離不開表象記憶;第二，審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的;第三，審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。
3、審美聯(lián)想是指審美主體由當前所感知的事物引發(fā)而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)想往往能激發(fā)藝術家的想象。想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。
審美情感 。
1、情感是主體對客體現實的一種特殊的心理反應，審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。
2、審美情感在創(chuàng)作活動中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、判斷等心理因素的中間環(huán)節(jié)，它是推動藝術創(chuàng)作思維進展的內驅力。
3、與人的日常情感相比，創(chuàng)造主體的審美情感更加豐富、深沉和細膩，是多層次、多方面的。同時，具有很強的個性色彩。
審美理解 。
1、審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。
2、審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。
3、審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。
考點9 藝術思維的類型
藝術思維包括形象思維、抽象思維和靈感。
(1)形象思維。形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術形象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創(chuàng)造性是指形象思維能夠在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。
(2)抽象思維。抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創(chuàng)作活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。
(3)靈感。靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現的精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征有：突發(fā)性，指靈感突入其來、不可預料;超長性，指靈感到來是創(chuàng)造思維極其活躍，遠遠超出平常水平;易逝性，指靈感持續(xù)時間短暫且容易被干擾消失。形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。
【篇五】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術接受
考點1 藝術傳播的涵義
藝術傳播值得是藝術信息的傳遞和交流，是藝術信息在社會系統(tǒng)中的運行。藝術傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。它借助一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給藝術接受者，使其得到擴展。
考點2 藝術傳播的要素
構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。
藝術傳播主體即藝術傳播者，是指藝術傳播活動中控制與發(fā)送藝術信息的人或機構。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接受到藝術信息的受眾。傳播效果是指藝術信息在傳播活動中產生的效應及其對受傳者的影響程度。
考點3 藝術傳播的方式
藝術傳播的方式有很多種。歷先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中，藝術傳播的主要方式有：現場表現傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。
1、現場表演傳播方式。現場表演傳播方式，是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。如戲劇、音樂會等。
2、展覽性傳播方式。展覽性傳播方式，是指在一定的場所陳列藝術作品，供觀眾直接接受3、藝術信息的傳播方式。如在美術館、博物館或廣場等舉辦的畫展、雕塑展等。
大眾傳播方式。大眾傳播方式，是指專業(yè)化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規(guī)模藝術信息傳播活動的方式，主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。
考點4 藝術鑒賞的性質
藝術獎賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對美術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。具體表現在：第一，藝術作品必須經過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正實現其社會意義和美學價值;第二，鑒賞主體對藝術作品不是消極被動地接受，而是積極能動的再創(chuàng)造;第三，從根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。
考點5 藝術鑒賞的主體能動性
(1) 對藝術作品審美娛樂屬性的享用。
(2) 對藝術作品審美認知屬性的認知。
(3) 對藝術作品文化價值的闡釋。
(4) 對藝術作品形象或意境的再創(chuàng)造。
考點6 審美期待
審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。
審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待指形式鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向;意象期待指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向;意蘊期待指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的審美期待指向。
考點7 鑒賞流程
鑒賞流程包括直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。
1、直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。
2、體驗與想象。在鑒賞活動中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含的情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。
3、理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。
考點8 審美效應
審美效應主要表現為共鳴、凈化和領悟。
1、共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，接受者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品中，可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。
2、凈化。凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。
3、領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。
考點9 藝術批評的性質
藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。
考點10 藝術批評的類型
在藝術批評出現過多種批評形態(tài)，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。
1、社會歷史批評。社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術批評。
2、心理學批評。心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品中折射出的心理因素出發(fā)來反現藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。
3、文體批評。問題批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。
4、接受批評。接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現在德國的以繞斯和伊賽爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。
考點11 藝術批評的功能
(1) 通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。
(2) 通過將批評的信息反饋給藝術家，對創(chuàng)作產生影響。
(3) 通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。
(4) 通過藝術批評，協(xié)調藝術與意識形態(tài)其他領域的關系，促進社會文化的發(fā)展。
【篇六】2020成人高考專升本藝術概論章節(jié)考點：藝術作品
考點1 藝術作品的構成
藝術作品的構成是內容與形式的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、再現與表現的統(tǒng)一。
考點2 藝術作品內容與形式的統(tǒng)一
藝術作品的構成因素，首先就是內容與形式。
藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客體世界的能動反映，又凝聚著藝術家對生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。在具體藝術作品中，藝術內容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和;題材和主題是藝術內容的主要要素。
藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯(lián)系和外部表現形態(tài)。其內部聯(lián)系包括內容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結構;其外部表現形態(tài)呈現為表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體材等。
藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。內容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現藝術的魅力。一方面，內容起主導作用，它決定和制約著形式;另一方面，形式又具有相對獨立性，它不但直接影響到藝術作品的主題的表達和體現，而且本身也具有一定的審美價值，具有獨特的藝術魅力。
考點3 藝術作品感性與理性的統(tǒng)一
1、在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
2、在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現的理性內涵。
3、藝術作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面，藝術作品表現為感性與理性的統(tǒng)一;另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。
考點4 藝術作品再現與表現的統(tǒng)一
(1) 再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。
(2) 表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對課題世界的思考和批判。
(3) 再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想;表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實，但也具有再現性。
考點5 藝術作品的層次
藝術作品分藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。
1、藝術語言。
(1)藝術語言是創(chuàng)作主體在特定藝術種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。
(2)藝術語言是各門類藝術創(chuàng)作的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。
(3)藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。
2、藝術形象。藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并有主體創(chuàng)作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。
3、藝術意蘊。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高低的重要尺度。
考點6 典型
典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。
典型是優(yōu)秀藝術作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術典型，要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性;對現實關系的真實描寫和深刻把握是塑造藝術典型的重要條件;要真實地再現典型環(huán)境中的典型人物;典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。
考點7 意境
意境是中國傳統(tǒng)古典美學的一個重要范疇。意境是藝術作品中的一種情景交融、虛實相生的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。
藝術意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美;意境是一種有限無限的超越美;意境是一種不設不施的自然美。
考點8 典型和意境的關系
典型與意境是藝術理論中兩個比較重要的范疇，這兩個范疇既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，典型重再現，意境重表現;典型重寫實，意境中抒情;典型重描繪鮮明的人物形象，意境中抒發(fā)藝術家的內心世界;以敘事性為主的藝術側重與在作品中塑造典型，以抒情性為主的藝術側重于在作品中創(chuàng)造意境。但是，這也知識一般來說，在具體的創(chuàng)作實踐中，典型論占有極其重要的地位;在中國傳統(tǒng)文藝理論中，則是意境論較為突出。
考點9 藝術風格的內容
藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色。風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。
考點10 藝術風格的特性
(1) 繼承與獨創(chuàng)。
(2) 穩(wěn)定與漸變。
(3) 多樣與同一。
考點11 藝術流派及其形式情況
藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。
藝術流派的形成有三種情況：第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術主張;第二種是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風格、類型的相近而呈現流派特征;第三種由他人將其歸納為特定流派。
考點12 藝術思潮
藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到某種社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。
考點13 藝術風格、藝術流派與藝術思潮的關系
藝術風格、藝術流派與藝術思潮，分別是針對個體、群體，以及在相當歷史時期內、具有相當規(guī)模的較大群體而言的。一般來講，藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現，藝術流派則是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術流派。