《悲劇的誕生》的最2113大的成就在于它是一個(gè)5261總領(lǐng)的提綱。雖然是尼采的處4102女作，1653卻幾乎貫穿和概括了他本人所有的美學(xué)理論和哲學(xué)觀點(diǎn)。更多相關(guān)訊息請(qǐng)關(guān)注讀后感頻道！
【篇一】悲劇的誕生讀后感范文
其以后的諸多作品則都只是對(duì)《悲劇的誕生》的深討和總結(jié)。所以在我閱讀的過程中總有一種洶涌中沖浪的感受，一浪接一浪，一浪高過一浪。
文章在顯見上自始至終都探討著美學(xué)上的問題。由對(duì)希臘藝術(shù)中的悲劇藝術(shù)的評(píng)論和挖掘，引出日神和酒神的二元性沖動(dòng)，進(jìn)而提出作者的美學(xué)觀點(diǎn)。
而如果文章的意義和作者的目的僅到此為止，那么這篇文章充其也只能算作是一篇難登大雅之堂的美學(xué)論文。尼采的智慧體現(xiàn)在他在美學(xué)上的成就主要不在理論上的探討，而在以美學(xué)解決人生的根本問題。即提倡一種審美的人生態(tài)度。他的美學(xué)是一種廣義的美學(xué)，實(shí)際上是一種人生哲學(xué)。
上升到這個(gè)高度時(shí)，我們就不能只去淺薄的稱贊他對(duì)于悲劇或者整個(gè)美學(xué)研究所做的貢獻(xiàn)了。美學(xué)，只是他的一個(gè)工具。
尼采以藝術(shù)肯定人生，本身是以默認(rèn)人生的悲劇性質(zhì)為前提的。既然人生的本質(zhì)都已是悲劇性質(zhì)的了，那么你就無論如何也不可能依靠根本不能改變這種悲劇性質(zhì)的藝術(shù)而企圖掩蓋人對(duì)于這悲劇的痛苦。雖然藝術(shù)幻覺(夢(mèng))和藝術(shù)陶醉(醉)有暫時(shí)麻痹個(gè)體生命以忘卻這種痛苦的功效。可是夢(mèng)總會(huì)醒。在生命虛弱到連這種麻痹都已失效的時(shí)候，人總會(huì)直面的與痛苦相遇。這就好比給一個(gè)死囚看一場(chǎng)他鐘愛的戲曲，或是讓他自導(dǎo)自演，臺(tái)下坐滿觀眾為他喝彩，可曲終人散的時(shí)候這個(gè)死囚還是會(huì)一個(gè)人孤獨(dú)的奔赴刑場(chǎng)，一個(gè)人感受面臨死亡的痛苦。所以說這種借助藝術(shù)的美和創(chuàng)造藝術(shù)沖動(dòng)的激情來擺脫和抵觸生命的本質(zhì)痛苦和虛無的行為實(shí)則是一種自欺式的聊以尉籍。
尼采本人是非常清楚這一點(diǎn)的，虛無不知如何的將他困擾。他做了嘗試，甚至曾經(jīng)試圖用強(qiáng)力意志的永恒輪回說來抵制虛無的觀念，但都失敗了。事實(shí)是沒有人能成功。當(dāng)他提出自己的那些觀點(diǎn)時(shí)，他自己或許都覺得悲慘和力不從心。
【篇二】悲劇的誕生讀后感范文
尼采的第一部著作是《悲劇的誕生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采認(rèn)為，看悲劇時(shí)，"一種形而上的慰藉使我們暫時(shí)逃脫世態(tài)變遷的紛擾"，通過個(gè)性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感。現(xiàn)實(shí)的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是酒神精神的要義。
日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對(duì)追究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時(shí)，后者向往永恒。日神精神的潛臺(tái)詞：就算人生是個(gè)夢(mèng)。我們也要有滋有味地做這個(gè)夢(mèng)。不要失掉了夢(mèng)的情致和樂趣；酒神精神的潛臺(tái)詞是：就算人生是幕悲劇，我們也要有聲有色的演這幕悲劇，不要失掉悲劇的壯麗和快慰。
尼采認(rèn)為權(quán)力是生命意志的目標(biāo)，人生就是強(qiáng)弱權(quán)力意志的較量過程。這種權(quán)力意志實(shí)際上就是用酒神精神改造過的"生命意志"，征服異已，使之成為自己生存，發(fā)展的工具，這是生命的原則。因此他將人分為天才和流氓。一個(gè)能否對(duì)人和持審美的態(tài)度，是肯定人生還是否定人生，歸根到底取決于內(nèi)在生命的強(qiáng)成衰弱。他還宣稱"上帝死了"，號(hào)召打破偶象，破壞陳腐的傳統(tǒng)觀念，提倡狂放不羈的酒神精神。
人類的活動(dòng)（不論體力或智力的）創(chuàng)造了藝術(shù)，藝術(shù)來源生活，而那些不朽而光輝，得以長(zhǎng)存至今藝術(shù)形象，是人類活動(dòng)在無邊的歷史長(zhǎng)河的淘洗下，脫穎而出的精華。在同一時(shí)期，不同地方的人類文明以自己的社會(huì)形態(tài)、文化風(fēng)格為原型，創(chuàng)造出了眾多特點(diǎn)鮮明的藝術(shù)形象。在這些形象當(dāng)中，堪稱經(jīng)典，為我們所熟知的兩位，即本文將要討論的夸父和普羅米修斯。
在討論他們之前，我必須不厭其煩地補(bǔ)充一點(diǎn)歷史背景知識(shí)，這樣將有助于文章的鋪展和讀者的理解。所以請(qǐng)耐心地讀下去，肯定會(huì)有所受益。
【篇三】悲劇的誕生讀后感范文
尼采的《悲劇的誕生》發(fā)表時(shí)，古典語文學(xué)界對(duì)之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發(fā)具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結(jié)了。
在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現(xiàn)，同情弱者、抑制生命力的張揚(yáng)，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學(xué)教授的職務(wù)，漫游生活由之開始。也許德國(guó)人在骨子里就是漫游者，就像德國(guó)偉大詩人歌德在詩中對(duì)漫游者的歌詠一樣，他們?nèi)绾尾拍苷业桨蚕⒅?？在長(zhǎng)達(dá)十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采對(duì)于那“理性主義者”蘇格拉底的看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術(shù)（它總是幻覺的藝術(shù)）面對(duì)自己的“視角性的”特性、而認(rèn)識(shí)則想要作為普遍的并且把那些個(gè)人的視角作為幻覺而拒絕，藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)解讀和理性的現(xiàn)實(shí)解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術(shù)的辯證家蘇格拉底有時(shí)是看成一個(gè)消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價(jià)值――幻覺的人，有時(shí)又看作是一個(gè)批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價(jià)值并且因此而對(duì)那些阻礙人的`人格展開的習(xí)俗進(jìn)行清算。
看來尼采是在這之后才對(duì)認(rèn)識(shí)中的這種雙義性有一個(gè)明確的概觀；而那在藝術(shù)的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地?zé)o疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對(duì)于藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和作為藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)。
【篇四】悲劇的誕生讀后感范文
“那世間的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死?！边@是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。
悲劇如尼采所云，是一種個(gè)體生命的本質(zhì)，是對(duì)再偉大的個(gè)體也終將歷經(jīng)苦難而結(jié)束其生命歷程的一聲悲嘆；但它同時(shí)也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認(rèn)識(shí)到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產(chǎn)生的。因?yàn)槁犔煊擅?，因?yàn)闃O早地知道了結(jié)局，才會(huì)擁有放手一搏的勇氣，才會(huì)在有限的人生之中將生命的欲望與強(qiáng)度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當(dāng)個(gè)體在瞬間的毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。
這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)物，日神沉湎于壯麗的夢(mèng)境，外觀的幻覺，認(rèn)為這可以令個(gè)體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領(lǐng)其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進(jìn)向已注定的終點(diǎn)。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質(zhì)約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭(zhēng)端卻也在千百年中相互促進(jìn)，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質(zhì)，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。
這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積？沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關(guān)系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊(duì)，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個(gè)人都需在人生的舞臺(tái)生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因?yàn)樗麄儾皇枪畔ＥD人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。
只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。
【篇五】悲劇的誕生讀后感范文
尼采的《悲劇的誕生》不急不慢地看完兩遍，有人說看尼采的著作有強(qiáng)烈的快感，這本書尤其如此。因?yàn)榧で榈膾暝錆M熱血，有非常鮮明的青春印記，觀點(diǎn)尖銳獨(dú)到，不，是驚世駭俗，當(dāng)然還有意氣風(fēng)發(fā)和作為尼采第一本著作的生澀。但這也是他思想的開始，以后的論斷都源于這部著作，或改變，或變形，或擴(kuò)大，或深化……
在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范——古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術(shù)形態(tài)，并把酒神奉為的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動(dòng)都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實(shí)的美好形象，因?yàn)榭恐丈竦幕糜氨Ｗo(hù)，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強(qiáng)烈欲望。但酒神卻直接映出赤**的事實(shí)。在酒神精神里的人，個(gè)體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識(shí)的極大痛苦及無比快樂中。
而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識(shí)感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊(duì)，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設(shè)在場(chǎng)。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺(tái)，而歌隊(duì)則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊(duì)就退化為無關(guān)緊要的陪襯。
尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點(diǎn)只能算是獨(dú)特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關(guān)個(gè)人知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，是大自然的回響。但是當(dāng)科學(xué)觀歷史觀追究因果關(guān)系和證據(jù)的時(shí)候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。
酒神精神被蘇格拉底的“理解然后美”，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結(jié)果也斷送了日神藝術(shù)，之后所追求的藝術(shù)都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學(xué)，反學(xué)術(shù)的極端態(tài)度。此話一講，思想界學(xué)術(shù)界的極端憤怒使它對(duì)尼采這部得意之作保持沉默3個(gè)月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。
尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當(dāng)時(shí)有完全的信心預(yù)告此精神將在德國(guó)高貴性格中再生。而被寄予希望者是當(dāng)時(shí)與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達(dá)歌德、席勒等都未達(dá)到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。
他認(rèn)為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識(shí)可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術(shù)美之幻幕包圍住；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對(duì)意志隨時(shí)準(zhǔn)備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當(dāng)然他說這三個(gè)等級(jí)屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負(fù)，于是挑選一種興奮劑來使自己忘掉這厭惡。
尼采說《悲劇的誕生》是“一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個(gè)權(quán)威并表現(xiàn)出真誠(chéng)敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨(dú)立?！彼且粋€(gè)可愛的叛逆者，這權(quán)威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個(gè)性倔強(qiáng)地保持自己的獨(dú)特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把藝術(shù)形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認(rèn)為錯(cuò)識(shí)瓦格納是本書的錯(cuò)誤。當(dāng)然他與叔本華也決裂了，還有他大學(xué)時(shí)代不惜轉(zhuǎn)學(xué)追隨的導(dǎo)師李契爾因?yàn)閷?duì)此書與社會(huì)一同沉默，讓他難于接受，反應(yīng)亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。
如果說，古希臘人永遠(yuǎn)是孩子，尼采也是個(gè)孩子。
【篇一】悲劇的誕生讀后感范文
其以后的諸多作品則都只是對(duì)《悲劇的誕生》的深討和總結(jié)。所以在我閱讀的過程中總有一種洶涌中沖浪的感受，一浪接一浪，一浪高過一浪。
文章在顯見上自始至終都探討著美學(xué)上的問題。由對(duì)希臘藝術(shù)中的悲劇藝術(shù)的評(píng)論和挖掘，引出日神和酒神的二元性沖動(dòng)，進(jìn)而提出作者的美學(xué)觀點(diǎn)。
而如果文章的意義和作者的目的僅到此為止，那么這篇文章充其也只能算作是一篇難登大雅之堂的美學(xué)論文。尼采的智慧體現(xiàn)在他在美學(xué)上的成就主要不在理論上的探討，而在以美學(xué)解決人生的根本問題。即提倡一種審美的人生態(tài)度。他的美學(xué)是一種廣義的美學(xué)，實(shí)際上是一種人生哲學(xué)。
上升到這個(gè)高度時(shí)，我們就不能只去淺薄的稱贊他對(duì)于悲劇或者整個(gè)美學(xué)研究所做的貢獻(xiàn)了。美學(xué)，只是他的一個(gè)工具。
尼采以藝術(shù)肯定人生，本身是以默認(rèn)人生的悲劇性質(zhì)為前提的。既然人生的本質(zhì)都已是悲劇性質(zhì)的了，那么你就無論如何也不可能依靠根本不能改變這種悲劇性質(zhì)的藝術(shù)而企圖掩蓋人對(duì)于這悲劇的痛苦。雖然藝術(shù)幻覺(夢(mèng))和藝術(shù)陶醉(醉)有暫時(shí)麻痹個(gè)體生命以忘卻這種痛苦的功效。可是夢(mèng)總會(huì)醒。在生命虛弱到連這種麻痹都已失效的時(shí)候，人總會(huì)直面的與痛苦相遇。這就好比給一個(gè)死囚看一場(chǎng)他鐘愛的戲曲，或是讓他自導(dǎo)自演，臺(tái)下坐滿觀眾為他喝彩，可曲終人散的時(shí)候這個(gè)死囚還是會(huì)一個(gè)人孤獨(dú)的奔赴刑場(chǎng)，一個(gè)人感受面臨死亡的痛苦。所以說這種借助藝術(shù)的美和創(chuàng)造藝術(shù)沖動(dòng)的激情來擺脫和抵觸生命的本質(zhì)痛苦和虛無的行為實(shí)則是一種自欺式的聊以尉籍。
尼采本人是非常清楚這一點(diǎn)的，虛無不知如何的將他困擾。他做了嘗試，甚至曾經(jīng)試圖用強(qiáng)力意志的永恒輪回說來抵制虛無的觀念，但都失敗了。事實(shí)是沒有人能成功。當(dāng)他提出自己的那些觀點(diǎn)時(shí)，他自己或許都覺得悲慘和力不從心。
【篇二】悲劇的誕生讀后感范文
尼采的第一部著作是《悲劇的誕生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采認(rèn)為，看悲劇時(shí)，"一種形而上的慰藉使我們暫時(shí)逃脫世態(tài)變遷的紛擾"，通過個(gè)性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感。現(xiàn)實(shí)的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是酒神精神的要義。
日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對(duì)追究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時(shí)，后者向往永恒。日神精神的潛臺(tái)詞：就算人生是個(gè)夢(mèng)。我們也要有滋有味地做這個(gè)夢(mèng)。不要失掉了夢(mèng)的情致和樂趣；酒神精神的潛臺(tái)詞是：就算人生是幕悲劇，我們也要有聲有色的演這幕悲劇，不要失掉悲劇的壯麗和快慰。
尼采認(rèn)為權(quán)力是生命意志的目標(biāo)，人生就是強(qiáng)弱權(quán)力意志的較量過程。這種權(quán)力意志實(shí)際上就是用酒神精神改造過的"生命意志"，征服異已，使之成為自己生存，發(fā)展的工具，這是生命的原則。因此他將人分為天才和流氓。一個(gè)能否對(duì)人和持審美的態(tài)度，是肯定人生還是否定人生，歸根到底取決于內(nèi)在生命的強(qiáng)成衰弱。他還宣稱"上帝死了"，號(hào)召打破偶象，破壞陳腐的傳統(tǒng)觀念，提倡狂放不羈的酒神精神。
人類的活動(dòng)（不論體力或智力的）創(chuàng)造了藝術(shù)，藝術(shù)來源生活，而那些不朽而光輝，得以長(zhǎng)存至今藝術(shù)形象，是人類活動(dòng)在無邊的歷史長(zhǎng)河的淘洗下，脫穎而出的精華。在同一時(shí)期，不同地方的人類文明以自己的社會(huì)形態(tài)、文化風(fēng)格為原型，創(chuàng)造出了眾多特點(diǎn)鮮明的藝術(shù)形象。在這些形象當(dāng)中，堪稱經(jīng)典，為我們所熟知的兩位，即本文將要討論的夸父和普羅米修斯。
在討論他們之前，我必須不厭其煩地補(bǔ)充一點(diǎn)歷史背景知識(shí)，這樣將有助于文章的鋪展和讀者的理解。所以請(qǐng)耐心地讀下去，肯定會(huì)有所受益。
【篇三】悲劇的誕生讀后感范文
尼采的《悲劇的誕生》發(fā)表時(shí)，古典語文學(xué)界對(duì)之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發(fā)具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結(jié)了。
在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現(xiàn)，同情弱者、抑制生命力的張揚(yáng)，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學(xué)教授的職務(wù)，漫游生活由之開始。也許德國(guó)人在骨子里就是漫游者，就像德國(guó)偉大詩人歌德在詩中對(duì)漫游者的歌詠一樣，他們?nèi)绾尾拍苷业桨蚕⒅?？在長(zhǎng)達(dá)十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采對(duì)于那“理性主義者”蘇格拉底的看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術(shù)（它總是幻覺的藝術(shù)）面對(duì)自己的“視角性的”特性、而認(rèn)識(shí)則想要作為普遍的并且把那些個(gè)人的視角作為幻覺而拒絕，藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)解讀和理性的現(xiàn)實(shí)解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術(shù)的辯證家蘇格拉底有時(shí)是看成一個(gè)消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價(jià)值――幻覺的人，有時(shí)又看作是一個(gè)批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價(jià)值并且因此而對(duì)那些阻礙人的`人格展開的習(xí)俗進(jìn)行清算。
看來尼采是在這之后才對(duì)認(rèn)識(shí)中的這種雙義性有一個(gè)明確的概觀；而那在藝術(shù)的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地?zé)o疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對(duì)于藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和作為藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)。
【篇四】悲劇的誕生讀后感范文
“那世間的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死?！边@是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。
悲劇如尼采所云，是一種個(gè)體生命的本質(zhì)，是對(duì)再偉大的個(gè)體也終將歷經(jīng)苦難而結(jié)束其生命歷程的一聲悲嘆；但它同時(shí)也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認(rèn)識(shí)到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產(chǎn)生的。因?yàn)槁犔煊擅?，因?yàn)闃O早地知道了結(jié)局，才會(huì)擁有放手一搏的勇氣，才會(huì)在有限的人生之中將生命的欲望與強(qiáng)度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當(dāng)個(gè)體在瞬間的毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。
這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)物，日神沉湎于壯麗的夢(mèng)境，外觀的幻覺，認(rèn)為這可以令個(gè)體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領(lǐng)其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進(jìn)向已注定的終點(diǎn)。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質(zhì)約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭(zhēng)端卻也在千百年中相互促進(jìn)，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質(zhì)，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。
這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積？沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關(guān)系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊(duì)，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個(gè)人都需在人生的舞臺(tái)生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因?yàn)樗麄儾皇枪畔ＥD人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。
只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。
【篇五】悲劇的誕生讀后感范文
尼采的《悲劇的誕生》不急不慢地看完兩遍，有人說看尼采的著作有強(qiáng)烈的快感，這本書尤其如此。因?yàn)榧で榈膾暝錆M熱血，有非常鮮明的青春印記，觀點(diǎn)尖銳獨(dú)到，不，是驚世駭俗，當(dāng)然還有意氣風(fēng)發(fā)和作為尼采第一本著作的生澀。但這也是他思想的開始，以后的論斷都源于這部著作，或改變，或變形，或擴(kuò)大，或深化……
在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范——古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術(shù)形態(tài)，并把酒神奉為的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動(dòng)都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實(shí)的美好形象，因?yàn)榭恐丈竦幕糜氨Ｗo(hù)，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強(qiáng)烈欲望。但酒神卻直接映出赤**的事實(shí)。在酒神精神里的人，個(gè)體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識(shí)的極大痛苦及無比快樂中。
而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識(shí)感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊(duì)，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設(shè)在場(chǎng)。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺(tái)，而歌隊(duì)則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊(duì)就退化為無關(guān)緊要的陪襯。
尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點(diǎn)只能算是獨(dú)特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關(guān)個(gè)人知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，是大自然的回響。但是當(dāng)科學(xué)觀歷史觀追究因果關(guān)系和證據(jù)的時(shí)候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。
酒神精神被蘇格拉底的“理解然后美”，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結(jié)果也斷送了日神藝術(shù)，之后所追求的藝術(shù)都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學(xué)，反學(xué)術(shù)的極端態(tài)度。此話一講，思想界學(xué)術(shù)界的極端憤怒使它對(duì)尼采這部得意之作保持沉默3個(gè)月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。
尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當(dāng)時(shí)有完全的信心預(yù)告此精神將在德國(guó)高貴性格中再生。而被寄予希望者是當(dāng)時(shí)與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達(dá)歌德、席勒等都未達(dá)到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。
他認(rèn)為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識(shí)可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術(shù)美之幻幕包圍住；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對(duì)意志隨時(shí)準(zhǔn)備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當(dāng)然他說這三個(gè)等級(jí)屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負(fù)，于是挑選一種興奮劑來使自己忘掉這厭惡。
尼采說《悲劇的誕生》是“一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個(gè)權(quán)威并表現(xiàn)出真誠(chéng)敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨(dú)立?！彼且粋€(gè)可愛的叛逆者，這權(quán)威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個(gè)性倔強(qiáng)地保持自己的獨(dú)特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把藝術(shù)形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認(rèn)為錯(cuò)識(shí)瓦格納是本書的錯(cuò)誤。當(dāng)然他與叔本華也決裂了，還有他大學(xué)時(shí)代不惜轉(zhuǎn)學(xué)追隨的導(dǎo)師李契爾因?yàn)閷?duì)此書與社會(huì)一同沉默，讓他難于接受，反應(yīng)亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。
如果說，古希臘人永遠(yuǎn)是孩子，尼采也是個(gè)孩子。