作為一名教職工，總歸要編寫教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。那么我們該如何寫一篇較為完美的教案呢？以下是小編為大家收集的教案范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
素描教案靜物素描教案篇一
基礎素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。下面，小編為大家分享靜物素描訓練要點，希望對大家有所幫助!
對于初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢?對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。
調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。
結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
寫生訓練是進入寫實繪畫的關鍵切入點，沒有大量和長期的觀察方法和表現技巧的訓練，是無法掌握繪畫精髓的。當前許多美術院校在素描考試時，經常出現默寫，對于缺少嚴格訓練的學生來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。
如何處理寫生與默寫的關系呢?
第一，加大寫生的訓練程度，寫生時，多加強理解，從本質上搞清楚幾種基本關系。
第二，經常測驗自己的默寫能力，看看寫生后是否記住了所畫內容。
第三，總結繪畫表現的基本規(guī)律，達到舉一反三的目的。
第四，針對性的訓練一些考點和難點，對一些問題做到心中有數。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。
當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。
整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。
在整體的框架之內，局部的表現空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。
面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。
觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的.區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢?藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。
尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。
確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
素描教案靜物素描教案篇二
靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質感的物品。
下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：
靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規(guī)則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調上的完整作用。
作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產生被截掉一節(jié)不完整的感覺。
起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節(jié)，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規(guī)則的圓形。正確的表現透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯(lián)系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。
作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調子的區(qū)別，初步形成整幅畫面色調關系的整體布局。具體有以下內容：在圓球外輪廓內界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調整好后，將主要的明暗關系區(qū)分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區(qū)分開。
為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。
作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區(qū)域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現木凳質地細節(jié)進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。
作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調整虛實關系。做到精細之處可以細微表現物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數筆、輕松帶過許多不要的內容。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1.理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發(fā)明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。
二、你是否在用“心”作畫？
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談 “思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采?！岸喈嫛笔窃凇爱嫼谩钡幕A上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
三、你會取舍嗎？
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重視臨摹嗎？
在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。
五、你是否在有計劃、有目的地訓練？
有的同學忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術，作畫非?？炭唷⑶趭^，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干?！叭速F有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同?！爸褐?，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。
素描教案靜物素描教案篇三
本課目標：掌握素描的基本技巧和技法，并逐漸運用于創(chuàng)作實踐中
本課目標：掌握正確的構圖方法以及明暗畫法的基本關系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學時)
第一學時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進行示范
第二學時：學生自己進行練習
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓柱體的畫法及正確的表現方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六棱柱的透視及正確的表現方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結
本課目標：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓的透視法則
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握主次關系，正確的處理空間關系第十四課：組合幾何體(9學時)
本階段目標：講解了正確的作畫步驟后，讓學生獨立完成組合形體的作業(yè)，培養(yǎng)學生較準確地表現物象的形體、結構、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質感、量感的描繪能力。
素描教案靜物素描教案篇四
本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節(jié)課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的'訓練變?yōu)橄到y(tǒng)的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，a組和b組，a組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，b組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為a組成員，本來就a組的孩子如果不好好學習，也會落到b組中去，這樣形成一個良好的循環(huán)，好的上，差的下！
我規(guī)定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子
讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。
經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子
得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想匯報專題離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續(xù)我的教學方式，繼續(xù)我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優(yōu)秀的作品。
素描教案靜物素描教案篇五
1、培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。
2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。
1、為了改變素描教學的枯燥，我們計劃在教學中采用多元化教學的方式，讓學生在練好扎實基本功的同時又體驗到素描的樂趣。在整個學期的教學中，將不定期的外出寫生，調節(jié)學生的情緒，訓練學生捕捉生活動態(tài)的能力和細致的觀察能力。外出寫生的內容主要有人物速寫與景物速寫。這樣，學生在學習中通過靜物、人物、景物的相互轉化和滲透，既能夠體驗到素描的樂趣，又能夠使這三方面相互影響，從而在繪畫的道路上得到快速的提高。
2、在室內進行靜物寫生的同時，穿插使用不同的工具材料進行繪畫表現。比如炭筆，彩色粉筆，鋼筆，中性筆，炭精條等；同時嘗試不同的紙張帶給我們的樂趣，比如卡紙，牛皮紙等都可以作為繪畫的材料來進行嘗試。這樣，我們的教學就會豐富多彩，學生的興趣也會得到很大的提高。
3、在整個素描教學的過程中，穿插嘗試其他的畫種。比如，刮畫的嘗試，手工的嘗試等。這樣，就會很好的調節(jié)學生的情緒，使學生始終保持學習的興趣與熱情。
1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。
2、單個幾何體寫生，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
3、兩個或兩個以上幾何形體寫生練習；深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
4、多個幾何形體組合寫生練習（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過學習，學生畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。
5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
6、靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面構圖完整，形體比例準確，能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
素描教案靜物素描教案篇一
基礎素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。下面，小編為大家分享靜物素描訓練要點，希望對大家有所幫助!
對于初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢?對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。
調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。
結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
寫生訓練是進入寫實繪畫的關鍵切入點，沒有大量和長期的觀察方法和表現技巧的訓練，是無法掌握繪畫精髓的。當前許多美術院校在素描考試時，經常出現默寫，對于缺少嚴格訓練的學生來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。
如何處理寫生與默寫的關系呢?
第一，加大寫生的訓練程度，寫生時，多加強理解，從本質上搞清楚幾種基本關系。
第二，經常測驗自己的默寫能力，看看寫生后是否記住了所畫內容。
第三，總結繪畫表現的基本規(guī)律，達到舉一反三的目的。
第四，針對性的訓練一些考點和難點，對一些問題做到心中有數。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。
當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。
整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。
在整體的框架之內，局部的表現空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。
面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。
觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的.區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢?藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。
尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。
確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
素描教案靜物素描教案篇二
靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質感的物品。
下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：
靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規(guī)則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調上的完整作用。
作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產生被截掉一節(jié)不完整的感覺。
起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節(jié)，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規(guī)則的圓形。正確的表現透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯(lián)系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。
作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調子的區(qū)別，初步形成整幅畫面色調關系的整體布局。具體有以下內容：在圓球外輪廓內界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調整好后，將主要的明暗關系區(qū)分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區(qū)分開。
為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。
作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區(qū)域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現木凳質地細節(jié)進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。
作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調整虛實關系。做到精細之處可以細微表現物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數筆、輕松帶過許多不要的內容。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1.理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發(fā)明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。
二、你是否在用“心”作畫？
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談 “思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采?！岸喈嫛笔窃凇爱嫼谩钡幕A上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
三、你會取舍嗎？
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重視臨摹嗎？
在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。
五、你是否在有計劃、有目的地訓練？
有的同學忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術，作畫非?？炭唷⑶趭^，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干?！叭速F有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同?！爸褐?，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。
素描教案靜物素描教案篇三
本課目標：掌握素描的基本技巧和技法，并逐漸運用于創(chuàng)作實踐中
本課目標：掌握正確的構圖方法以及明暗畫法的基本關系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學時)
第一學時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進行示范
第二學時：學生自己進行練習
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓柱體的畫法及正確的表現方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六棱柱的透視及正確的表現方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結
本課目標：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學時)
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓的透視法則
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握主次關系，正確的處理空間關系第十四課：組合幾何體(9學時)
本階段目標：講解了正確的作畫步驟后，讓學生獨立完成組合形體的作業(yè)，培養(yǎng)學生較準確地表現物象的形體、結構、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質感、量感的描繪能力。
素描教案靜物素描教案篇四
本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節(jié)課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的'訓練變?yōu)橄到y(tǒng)的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，a組和b組，a組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，b組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為a組成員，本來就a組的孩子如果不好好學習，也會落到b組中去，這樣形成一個良好的循環(huán)，好的上，差的下！
我規(guī)定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子
讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。
經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子
得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想匯報專題離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續(xù)我的教學方式，繼續(xù)我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優(yōu)秀的作品。
素描教案靜物素描教案篇五
1、培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。
2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。
1、為了改變素描教學的枯燥，我們計劃在教學中采用多元化教學的方式，讓學生在練好扎實基本功的同時又體驗到素描的樂趣。在整個學期的教學中，將不定期的外出寫生，調節(jié)學生的情緒，訓練學生捕捉生活動態(tài)的能力和細致的觀察能力。外出寫生的內容主要有人物速寫與景物速寫。這樣，學生在學習中通過靜物、人物、景物的相互轉化和滲透，既能夠體驗到素描的樂趣，又能夠使這三方面相互影響，從而在繪畫的道路上得到快速的提高。
2、在室內進行靜物寫生的同時，穿插使用不同的工具材料進行繪畫表現。比如炭筆，彩色粉筆，鋼筆，中性筆，炭精條等；同時嘗試不同的紙張帶給我們的樂趣，比如卡紙，牛皮紙等都可以作為繪畫的材料來進行嘗試。這樣，我們的教學就會豐富多彩，學生的興趣也會得到很大的提高。
3、在整個素描教學的過程中，穿插嘗試其他的畫種。比如，刮畫的嘗試，手工的嘗試等。這樣，就會很好的調節(jié)學生的情緒，使學生始終保持學習的興趣與熱情。
1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。
2、單個幾何體寫生，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
3、兩個或兩個以上幾何形體寫生練習；深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
4、多個幾何形體組合寫生練習（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過學習，學生畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。
5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
6、靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面構圖完整，形體比例準確，能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。