當(dāng)品味完一本著作后，大家對(duì)人生或者事物一定產(chǎn)生了許多感想，是時(shí)候?qū)懸黄x后感好好記錄一下了。整理“《美的歷程》讀后感范文（10篇）”，以供大家參考，希望可以幫助到大家，感謝大家的閱讀與支持！
1.《美的歷程》讀后感范文 篇一
李澤厚《美的歷程》，這是一部關(guān)于中國(guó)藝術(shù)之美的史書，將泱泱中華幾千年的藝術(shù)文學(xué)作了概括性的描述和美學(xué)的把握。該書主要內(nèi)容共分十個(gè)部分，包含龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛佗世容、盛唐之、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮，該書是一本廣義的中國(guó)美學(xué)史綱要。
從書的內(nèi)容來(lái)看，作者在包羅萬(wàn)象的美術(shù)作品中抽絲剝繭，為讀者梳理出一條精煉厚重的美術(shù)史路歷程。既然是一部史書，作者就必然有著高于常人的高x遠(yuǎn)矚，畢竟寫一部歷史，起碼的要求有一定的高度，對(duì)所需要描述的材料，能夠在宏觀上進(jìn)行把握，其次，還要很強(qiáng)的概括組織能力，對(duì)所占有的材料能夠分明別類的進(jìn)行梳理，從頭到尾以“一條鞭法”的形式貫穿起來(lái)，有取有舍中還需相得益彰。史書并非簡(jiǎn)單的科學(xué)羅列，中國(guó)人有對(duì)史書很重的情結(jié)，史書不僅要實(shí)事求是，還得有文采，不提司馬遷的《史書》文采，就是早期的史書《左傳》也是一部非常優(yōu)秀的文學(xué)著作?？梢妼憽笆窌辈⒎呛?jiǎn)單的事。
讀史書是上學(xué)的必備，初中學(xué)的歷史課本，到了師范時(shí)候讀中國(guó)文學(xué)史，其實(shí)，從一個(gè)初學(xué)者的角度來(lái)看嗎，翻閱不同的“史書”版本，基本上的事件、人物是固定的，但對(duì)于統(tǒng)領(lǐng)歷史事件的線，作者思路卻是因人而異的，有的思想清晰，有的混沌不清。就以師范時(shí)候上學(xué)所用的省教育廳組織編著的《中國(guó)文學(xué)史》為例，當(dāng)時(shí)教文學(xué)史的老師不止在課堂上找出里邊出現(xiàn)的瑕疵，并且常常說這里是選了哪里的版本，另外那里又是借用了誰(shuí)的論斷，很顯然那是一本東拼西湊，缺乏雕琢的混編教材，就如不同廠家生產(chǎn)零部件，后再拼湊在一起的機(jī)器一樣，檔次顯得層次有些低。
文學(xué)老師說要讀真正的文學(xué)史，還得去挑成名的大家編著的教科書，比如說要讀古代的文學(xué)史，還是要看一看袁行霈編寫的《中國(guó)文學(xué)史》和朱東潤(rùn)編寫《中國(guó)古代文學(xué)作品選》。當(dāng)代的可以看看陳思和的《當(dāng)代文學(xué)史》和錢理群主編的`《中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)30年》，還有胡適編寫的《白話文學(xué)史》等，這些大家主編文學(xué)史，在編纂的脈絡(luò)上更加有條理，對(duì)于整本書的把握更加游刃有余，也顯得更加有成體系。
不過，后來(lái)也找到這些版本的書去讀，對(duì)比之后發(fā)現(xiàn)不出來(lái)究竟有什么高深之處，包括文學(xué)史對(duì)作者作品的選用等等，也看不出優(yōu)劣之分。后來(lái)我就像，相對(duì)于入門級(jí)史學(xué)讀物來(lái)說，我覺得讀大家的文學(xué)史和一般出版的文學(xué)史其實(shí)并非有多緊要的關(guān)系，只要能夠認(rèn)真研讀某一套書籍，認(rèn)真的鉆研下去，深讀其中，也必有一番長(zhǎng)進(jìn)。待到水平高了，在頭腦中擁有的知識(shí)儲(chǔ)備多了，再去對(duì)比研讀不同的史學(xué)版本，那之后才能有另一番感悟，能夠建出另一番天地。
想想也是，讀書關(guān)鍵還得看個(gè)人的主動(dòng)性，只有自己真正地帶著腦子在看書，才能有所得。
2.《美的歷程》讀后感范文 篇二
也許我看不懂過陶土骨器上從橫紋路的意味，說不清青銅鼎上規(guī)整符畫的神秘，辨不明諸子百家思想的深邃，猜不透秦時(shí)明月漢魏風(fēng)度的變幻，經(jīng)不起唐宋風(fēng)云的輾轉(zhuǎn)，還解不了明清世俗紅塵中煙火的朦朧，但我知道，也因《美的歷程》堅(jiān)定了我的信念：這些歷史車輪碾過的痕跡有這樣一個(gè)共性——美，美得自然，美得動(dòng)人，是中國(guó)獨(dú)有的美，是中國(guó)人熟悉的美。上下五千年的歷史，數(shù)以萬(wàn)計(jì)的人物，恐怕難有人把他們?nèi)胚M(jìn)心里，但對(duì)于美的共識(shí)，卻是人人都有的。李澤厚先生，從那遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代開始，從那片東方的黃土地扎根開始，帶著我俯瞰千年中美的歷程，品味永恒的“有意味的形式”。
之所以中國(guó)美有其歷程，中國(guó)人對(duì)自己的美有著長(zhǎng)遠(yuǎn)的執(zhí)念，我想是因?yàn)檫@一方黃土地千年來(lái)一直綿延不絕，人與人血脈相傳，在同一塊土地上從蒙昧到覺醒，文化從萌芽到噴薄。當(dāng)我僅從這二百余頁(yè)書中匆匆巡禮中國(guó)美的歷程時(shí)，我似乎看見了這美的表面下磅礴得令人心驚的歷史變革。千萬(wàn)年的時(shí)光啊，數(shù)不清的滄海桑田啊，一代接替一代的風(fēng)云人物啊，在翻動(dòng)的書頁(yè)中如宇宙之星辰般稍縱即逝，還好留下了美的印記，足以我們回望。
若說中國(guó)的圖騰，恐怕沒人會(huì)反駁“紅”與“龍”這兩個(gè)意象，卻不知早在八千年前，“紅”與“龍”就已是神圣的存在了。原始的年代帶來(lái)了粗放的生產(chǎn)、野蠻的人際與直白的表達(dá)。人因渺小而對(duì)自然、對(duì)生命有著蒙昧的崇拜，于是巫術(shù)禮儀盛行，代表著原始的意識(shí)形態(tài)活動(dòng)。而紅色，便從僅能激起人的生理反應(yīng)開始演化為特定的巫術(shù)符號(hào)，上升為意識(shí)層面的審美信念。以龍為代表的圖騰紋飾，則說明了人對(duì)于某種強(qiáng)大生命力量的向往，代表著當(dāng)時(shí)社會(huì)的價(jià)值觀，審美開始萌芽。隨后這些形式逐步走向圖案化、格律化和規(guī)范化，脫離了本能的模仿和寫實(shí)，開始形成特色，趨于固定。那時(shí)農(nóng)業(yè)器具興盛，生產(chǎn)力快速進(jìn)步，人們對(duì)土地的征服力愈加強(qiáng)大，也逐漸開始擴(kuò)展地盤，征服同類。青銅時(shí)代的到來(lái)便是大規(guī)模兼并戰(zhàn)爭(zhēng)的結(jié)果，體現(xiàn)在審美上，便是愈加猙獰嚴(yán)肅，象征著權(quán)力與宗法的青銅器。
當(dāng)人的意識(shí)開始覺醒，對(duì)于神靈的崇拜就會(huì)減弱，其后人便開始重視精神的力量，發(fā)展思考的能力。物質(zhì)生產(chǎn)與精神生活脫離成了兩個(gè)相互依存卻相互分離的部分，于是文字愈加重要，“線的藝術(shù)”也不再限于紋飾，加入了書法的美。文字的快速發(fā)展意味著人們已學(xué)會(huì)用這種工具獨(dú)立表達(dá)自己的個(gè)性感情，從巫術(shù)宗教中解放思想，逐步形成對(duì)個(gè)體、對(duì)人生、對(duì)國(guó)家和對(duì)社會(huì)的理性思想。從詩(shī)經(jīng)“賦比興”原則體現(xiàn)的朦朧中的情感表達(dá)，到百家爭(zhēng)鳴時(shí)諸子對(duì)于人身修養(yǎng)、社會(huì)政治的直接規(guī)劃，到楚漢“賦”中對(duì)于神靈的再度詮釋，到魏晉時(shí)期“人”的主題的巔峰，到唐宋時(shí)期“有我之境”與“無(wú)我之境”的齊頭并進(jìn)，再到明清時(shí)期世俗文化的壟斷，文學(xué)領(lǐng)域的發(fā)展一氣呵成，在中國(guó)國(guó)土上成王敗寇的風(fēng)云變幻中、在政治經(jīng)濟(jì)的變革前進(jìn)中、在世界形勢(shì)的影響沖擊中不斷改變美的意味。審美的變化又影響著人們的觀念、信仰、價(jià)值觀等精神因素，指引著人們的行為，社會(huì)的形態(tài)便也隨之前進(jìn)。
中國(guó)的美中少不了宗教的成分。除卻先秦時(shí)代原始的神靈崇拜，佛教的影響更為深刻。魏晉時(shí)期國(guó)家內(nèi)憂外患，在內(nèi)門閥政治壓抑著平民百姓，在外頻繁的戰(zhàn)爭(zhēng)致使生靈涂炭。無(wú)處宣泄的人們只好通過佛陀來(lái)給予今生不能達(dá)到的極樂世界，轉(zhuǎn)而去修x來(lái)世的皈依。而統(tǒng)治者則把佛教當(dāng)做控制百姓的精神鴉片，使之敢于忍受成佛路上肉x的折磨，狂熱的服從虛幻的神靈。但朝不保夕、人命如草的時(shí)代總會(huì)過去，佛的意義也隨著社會(huì)的輪回而改變。在相對(duì)平穩(wěn)繁榮的王朝中，佛已不再是精神的枷鎖，反而成為思維的媒介，世俗的必需。人們?cè)诜鹱孀兊冒苍斕耢o的面容中，參禪悟性，祈求平安喜樂，久而久之，佛這一宗教產(chǎn)物在社會(huì)變幻的洗禮中，逐漸成為審美境界之一，陶冶著人們的心靈世界，作用于一代又一代美的意味上。
若說中國(guó)文化之美的巔峰，我認(rèn)為唐宋明清四朝首當(dāng)其沖。唐代詩(shī)詞重情，而宋則詩(shī)重理、詞重情；到明清則無(wú)論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點(diǎn)的`中國(guó)墮落為落日余暉。因唐代國(guó)土的安穩(wěn)、經(jīng)濟(jì)的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng)，人民獲得了自由、開放、相對(duì)幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個(gè)人的情感、理想、抱負(fù)放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清，嚴(yán)格閉塞的經(jīng)濟(jì)制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開始突破制式，掙脫封建統(tǒng)治的束縛，追求世俗中簡(jiǎn)單、自然、人性化的情感與事物。然而市民階級(jí)的崛起始終反抗不了千年帝制的壓迫。這種矛盾中噴薄欲出的美恐怕是明清時(shí)代里的積極因素了。
中國(guó)美之巡禮就此停止，但美的歷程還在繼續(xù)。李澤厚先生提到，藝術(shù)與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)密不可分，然而卻并不是平衡的，社會(huì)的低谷也許是藝術(shù)的高峰，藝術(shù)的沉淪或許也是社會(huì)的繁榮期。無(wú)論藝術(shù)與社會(huì)如何消長(zhǎng)，中國(guó)的美確是與這片土地這群人密不可分的，這才使得千年之后的我們?cè)偃セ貞浢赖臍v程時(shí)，依然會(huì)感到血脈深處對(duì)美的共鳴。但這并不夠，美的歷程指向未來(lái)，“有意味的形式”需要傳承。我們沉浸于過往的美中時(shí)，還要明白這維系著民族的美需要永恒，需要我們思考并延續(xù)。
個(gè)人主要看法和觀點(diǎn)：
1、美的歷程從某種程度上來(lái)說是人的意識(shí)的覺醒的過程，人的主題愈加明顯，人的情感思維成為主導(dǎo)藝術(shù)的力量；
2、藝術(shù)雖然根植于政治與經(jīng)濟(jì)，但藝術(shù)有其相對(duì)獨(dú)立性，往往體現(xiàn)出與當(dāng)時(shí)代相反的特征；
3、美的延續(xù)需要我們對(duì)美的歷程加以回顧、反思與歸納，才能創(chuàng)造出具有生命力的新的當(dāng)代的美。
讀后主要困惑與問題：
1、美的歷程告訴了我中國(guó)歷史中每個(gè)時(shí)代的美，然而當(dāng)代的美是什么呢？
2、當(dāng)多元的文化入侵時(shí)，我們還有屬于自己國(guó)家的“有意味的形式”嗎？
3.《美的歷程》讀后感范文 篇三
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝?。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無(wú)不體現(xiàn)著每個(gè)朝代對(duì)美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國(guó)的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認(rèn)為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰(shuí)都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會(huì)到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認(rèn)為龜從、筮從是重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會(huì)到了巫史文化對(duì)于當(dāng)時(shí)的人們的重要，在當(dāng)時(shí)與物質(zhì)勞動(dòng)同精神勞動(dòng)的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會(huì)的精神領(lǐng)袖。可見巫師在當(dāng)時(shí)是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級(jí)存在說成上天的旨意，從而達(dá)到統(tǒng)治階級(jí)對(duì)下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認(rèn)為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯(cuò)綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實(shí)現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒有的獨(dú)一無(wú)二的美。
宗教是非常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難的抗x或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的`佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無(wú)不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個(gè)重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其為出名的就是山水畫，中國(guó)山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會(huì)到了美的力量。
4.《美的歷程》讀后感范文 篇四
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。 《美的歷程》是我接觸的第一部美學(xué)的著作，深知李澤厚先生在美學(xué)上很有建樹。剛拿到《美的歷程》這本書時(shí)，覺得它厚得讓人望而生畏。但打開了它便欲罷不能了。其中有大量的珍藏插圖，使人對(duì)“美”的理解更直觀更形象。從原始社會(huì)到明清文藝，《美的歷程》從宏觀的角度寫對(duì)中國(guó)數(shù)千年的藝術(shù)、文化作了概括描述和美學(xué)把握。這是一段驚人的歷史，一部真美的歷程。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展作出了概括的.分析與說明。
主要貫穿全書的思想乃是“有意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾（Clive Bell）提出的“美”是“有意味的形式”（significant form）的觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。Clive Bell認(rèn)為“有意味的形式”決定于能否引起不同于一般感受的“審美情感”（Aesthetic emotion），而“審美感情”又來(lái)源于“有意味的形式”。李澤厚先生認(rèn)為他的這一觀點(diǎn)“由于陷在循環(huán)論證中而不能自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展完善為“積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式”，克服了這一理論限于本身的缺陷。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”，“人的覺醒”的魏晉風(fēng)度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水繪畫以及詩(shī)，詞，曲各具審美三品類，明清時(shí)期小說，戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實(shí)三變遷等重要概念，多發(fā)前人所未發(fā)，它回顧了中國(guó)歷史，引發(fā)人對(duì)美的探索，對(duì)歷史的深思，對(duì)未來(lái)的憧憬。
從東漢滅亡到唐帝國(guó)建立，這中間的四百年是中國(guó)歷一個(gè)大動(dòng)x的時(shí)期。朝代屢換，戰(zhàn)亂頻仍，階級(jí)和民族的壓迫剝削殘酷而野蠻，常有暴虐殺戮，苦難無(wú)邊?，F(xiàn)實(shí)世界毫無(wú)公平和合理可言，于是佛教走進(jìn)了人們的心靈，人們?cè)谧诮讨械玫桨参?，得以逃避現(xiàn)實(shí)世界。于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無(wú)疑是悲慘現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧?kù)o、高超、飄逸的，正是這與人世間的強(qiáng)烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時(shí)的北魏雕塑，形成了中國(guó)雕塑藝術(shù)的理想美的高一峰。這是第一時(shí)期。第二時(shí)期是唐前期，此時(shí)社會(huì)和平穩(wěn)定，于是對(duì)佛國(guó)的想望和宗教的要求便有變化，在石窟中，則佛像有了更多人情味和親切感，而壁畫中先前那些殘酷悲慘的場(chǎng)景圖畫也消失了，代之以各種幻想出來(lái)的“極樂世界！’的佛國(guó)景象。這一時(shí)期的石窟藝術(shù)，被作者稱為“幸福存夢(mèng)想，以引人入勝的虛幻頌歌”。第三時(shí)期起于中唐，當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)上較為發(fā)達(dá)，政治上科舉制度確立，世俗地主勢(shì)力大增，而中上層廣泛追求奢侈享受。中國(guó)封建社會(huì)開始走向它的后期。這一歷史變化到北宋完成。而這一切在敦煌壁畫中體現(xiàn)出來(lái)：現(xiàn)實(shí)生活的寫一真逐漸在壁畫中占據(jù)重要位置，人世的生活戰(zhàn)勝了天國(guó)的信仰，藝術(shù)的形象超過了宗教的教義。而到了宋代，雕塑同樣迅異于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。這時(shí)的石窟藝術(shù)，其宗教意義已微乎其微了。石窟藝術(shù)這三個(gè)時(shí)期的演變，正昭示著藝術(shù)的發(fā)展與變更正與社會(huì)的發(fā)展與變更息息相關(guān)。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神。
5.《美的歷程》讀后感范文 篇五
《美的歷程》，在我第拿到這本書時(shí)，單從書名來(lái)看，我并不知道作者要寫的是何物的美，其美之處又在哪里，歷程又指什么。所以，我首先要從題目開始?！懊馈痹诒緯兄傅氖侵袊?guó)古典文藝的美；“歷程”則是指從原始社會(huì)到明清這段跌宕起伏的歷史長(zhǎng)河。由此，本書的內(nèi)容也就凸顯出來(lái)了。即詮釋各歷史時(shí)期的古典文藝的獨(dú)特之美以及美的發(fā)展歷程。
本書有三處可圈可點(diǎn)。
第一：內(nèi)容
本書按照歷史發(fā)展來(lái)寫美的歷程，可以清晰地看到隨著社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，中國(guó)古典文藝的美學(xué)風(fēng)格不斷變化發(fā)展，人們的審美情趣亦在不斷變化。不同朝代的同一種藝術(shù)給人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑為例，魏以理想勝，宋以現(xiàn)實(shí)勝，唐以二者結(jié)合勝。即使同一朝代，其美學(xué)風(fēng)格也迥然不同。以唐的書法為例，初唐的書法輕盈華美、婀娜多姿，或娟蟬春媚、云霧輕籠，或高謝風(fēng)塵、精神灑落；而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動(dòng)、“迅疾駭人”。兩種截然不同的風(fēng)格卻在同一朝代中誕生并發(fā)光發(fā)亮。
第二：結(jié)構(gòu)
本書的結(jié)構(gòu)十分緊湊。上一章節(jié)的內(nèi)容在下一章節(jié)也會(huì)出現(xiàn)，甚至有的章節(jié)內(nèi)容貫穿于整本書，如本書中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿，前后緊密聯(lián)系，你會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)兩個(gè)不同領(lǐng)域的古典文藝竟有異曲同工之妙，有相似的美學(xué)風(fēng)格，從而感受到中國(guó)古典文藝是一個(gè)整體，各領(lǐng)域冥冥中有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。
第三：寫法
關(guān)于寫法，我要提及其寫作特色和語(yǔ)言特色。寫作特色表現(xiàn)在整本書舉了相當(dāng)多的例子，例子雖多，然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳?shù)娜宋?，也有聞所未聞的人物。?duì)于耳熟能詳?shù)娜宋?，也許你會(huì)看到他的另一面。如蘇軾，你在品味其豪氣沖天的詩(shī)句時(shí)，可曾想到他脆弱的一面。而對(duì)于聞所未聞的人物，你也可以通過這本書了解一下。另一個(gè)特色就是比較，本書多處地方有比較。有同一朝代的比較，不同朝代的比較，不同領(lǐng)域的比較……能讓你對(duì)中國(guó)古典文藝之美有個(gè)整體感受。語(yǔ)言特色表現(xiàn)在書中大量的詩(shī)、詞、古文以及作者似詩(shī)一般的語(yǔ)言，也許你無(wú)法完全看懂，但亦能從中感受到古人作品中的古典之美，世上獨(dú)一無(wú)二的古典之美。
讀了這本書后，我個(gè)人認(rèn)為中國(guó)古典藝術(shù)之美來(lái)源于線條的美。其中璀璨的兩顆明珠當(dāng)屬書法與圖畫。文字是由線條組成的，從早的`甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行書直至今日的簡(jiǎn)體漢字，這就是漢字的美的歷程，各種文字由各具特色的線條組成，給人以各具特色的感覺?；?yàn)t灑飄逸，或中規(guī)中矩……文字組成詩(shī)、詞、曲、文，創(chuàng)造了另一大美。（歸其根本，也可說是線條美）無(wú)論是以蘇軾為代表的豪放派，還是以柳永為代表的婉約派，都是詞的兩座大山；無(wú)論是李白的狂放不羈，還是杜甫的講求形式，都是盛唐之音；無(wú)論是以《離騷》為代表的浪漫主義色彩，還是以《秦風(fēng)》為代表的現(xiàn)實(shí)主義色彩，都是文學(xué)作品的兩大源頭。圖畫，從早的陶紋到之后的山水畫，水墨畫再到今日的素描，油畫等等，這就是圖畫的美的歷程，而這些圖畫正是由或粗或細(xì)、或鮮艷或暗淡、或曲或直的線條所組合而成的，展現(xiàn)給世人美的感受。不僅這些，還有雕塑、音樂、舞蹈等等藝術(shù)之美歸其本質(zhì)都是線條美。所以，美的歷程是線條美的歷程。線條的運(yùn)用從原始社會(huì)至今日仍未完成，它將指向未來(lái)。線條的美是無(wú)限可能的?？梢哉f，中國(guó)古典藝術(shù)之美始終是線條的貫穿，過去是如此，現(xiàn)在是如此，未來(lái)還將如此。正如作者所說：“美的歷程是指向未來(lái)的?！?BR> 讀完這本書，受益匪淺，它會(huì)讓你感受到美學(xué)的魅力。何為美？不僅僅是外表美，形式美，更重要的是內(nèi)在美，本質(zhì)美。馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國(guó)美學(xué)和美術(shù)史，一部中國(guó)文學(xué)史，一部中國(guó)哲學(xué)史，一部中國(guó)文化史”。值得我們慢慢閱讀，細(xì)細(xì)咀嚼，品味其中的美。
6.《美的歷程》讀后感范文 篇六
曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧?kù)o的月光，還是午夜夢(mèng)回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈矛盾而充實(shí)圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長(zhǎng)度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的'生命厚度去衡量，需要用真誠(chéng)透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無(wú)限的生命力正是來(lái)自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無(wú)、沉默寂寥。
一剎那的感悟，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來(lái)，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來(lái)美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長(zhǎng)，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
7.《美的歷程》讀后感范文 篇七
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來(lái)。
從“龍飛鳳舞”的遠(yuǎn)古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風(fēng)度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩(shī)歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時(shí)代開始，作美的巡禮。
美是精致的'詩(shī)歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時(shí)代稚嫩的語(yǔ)言符號(hào)，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個(gè)載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟(jì)的繁榮萎靡無(wú)疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實(shí)、冬藏的時(shí)光中悄然而生。
“倉(cāng)頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文?！痹熳种?，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時(shí)期“時(shí)人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍?！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟(jì)莊園，世代世襲的社會(huì)地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對(duì)書法藝術(shù)的追求達(dá)到了極致，書法藝術(shù)如春風(fēng)拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬(wàn)里，何處春江無(wú)月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩(shī)歌的高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩(shī)經(jīng)、五言詩(shī)體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩(shī)仙詩(shī)圣……紛至沓來(lái)，唐詩(shī)在這片軍事、政治、經(jīng)濟(jì)空前強(qiáng)盛，文化包容并濟(jì)的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無(wú)樹，明鏡亦非臺(tái)，本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時(shí)期的社會(huì)的風(fēng)潮。從無(wú)我之境到追求詩(shī)意再回到有我之境，世俗地主士大夫們?cè)诔鞘猩钕喈?dāng)發(fā)達(dá)的社會(huì)環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國(guó)山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先?！泵髑逦膶W(xué)中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢(mèng)，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個(gè)社會(huì)對(duì)一個(gè)春天新時(shí)代到來(lái)充滿了期待與憧憬。
文化經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現(xiàn)代科學(xué)為依仗強(qiáng)行侵占了華夏千年以來(lái)文化的凈土，之后人民開始盲目崇尚西方嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)思維模式而對(duì)我們的古老文明的美學(xué)哲思棄之不顧。這是一個(gè)沙塵滿天的初春，我們?cè)谄D難的學(xué)習(xí)中重新找到了自我，在探索中學(xué)會(huì)了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運(yùn)墨而五色具”的傳統(tǒng)繪畫；我們津津樂道國(guó)際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰(zhàn)圍棋的千變?nèi)f化……
彌沙漸漸散去，春風(fēng)微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍?jiān)谔铩?。新時(shí)代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍?jiān)谔臁?，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來(lái)！
8.《美的歷程》讀后感范文 篇八
在這一段時(shí)間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國(guó)人古往今來(lái)對(duì)美的感覺展現(xiàn)出來(lái)，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對(duì)古典文藝進(jìn)行了生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬(wàn)字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣勢(shì)與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)。它不單對(duì)現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對(duì)比。讓人從哲學(xué)來(lái)認(rèn)識(shí)美學(xué)，以美學(xué)來(lái)理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的`發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對(duì)中國(guó)古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認(rèn)為視覺藝術(shù)根本在于他們都是"有意味的形式"，堅(jiān)持從"美在客觀"來(lái)解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號(hào)化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對(duì)于線條藝術(shù)，一般圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國(guó)書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會(huì)到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對(duì)稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動(dòng)自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時(shí)，讓我對(duì)"有意味的形式"有了新的認(rèn)識(shí)，它并不是客觀世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性.欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會(huì)風(fēng)騷之意；陽(yáng)舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對(duì)美的認(rèn)識(shí)的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯(cuò)綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語(yǔ)言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了美好的"美的歷程"，美從來(lái)沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
9.《美的歷程》讀后感范文 篇九
說到“美”這個(gè)字眼，可能很多人眼前都會(huì)浮現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認(rèn)可的，可能是一幅畫，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩(shī)詞……我們每個(gè)人對(duì)“美”的定義又各不相同，就像我們?cè)诠蠢彰枥L“美”的時(shí)候，往往那些視覺上美的沖擊會(huì)讓我們印象更深刻一點(diǎn)。
《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第接觸到這本書的時(shí)候是初中的美術(shù)課上，當(dāng)時(shí)老師是在講中國(guó)的美術(shù)史，順帶提到了這本書，自身也挺好奇的，課后就去圖書室借了這本書。當(dāng)時(shí)讀的時(shí)候，對(duì)李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，因此這本書很快就讀完了，但這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象，多只能算是走馬觀花式的了解了一下，大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時(shí)候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不但僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對(duì)人類文明的敬仰，是從宏觀角度鳥瞰中國(guó)數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。
在這本書中，我們感受到的美不但僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來(lái)認(rèn)知的。全書的脈絡(luò)十分清晰，共有十個(gè)章節(jié)，從遠(yuǎn)古走來(lái)，走向文明。不得不說，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代特有的美，無(wú)論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩(shī)作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個(gè)更美一籌，我們也無(wú)需分辨。
我第讀不懂的地方是第三章，當(dāng)時(shí)不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時(shí)候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實(shí)踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補(bǔ)的藝術(shù)形式，不但僅是文明的一種需要，更是一種對(duì)“美”的審判。
再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當(dāng)時(shí)，可能是普遍，不足為奇的。但，經(jīng)過時(shí)間的'大浪淘沙，至今還能留下來(lái)，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩(shī)詞有豪放之美，仿佛是時(shí)代強(qiáng)音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動(dòng)容……
后一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無(wú)論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來(lái)的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來(lái)的悲歡離合，都成為了那個(gè)時(shí)代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。我們作為歷史的接班人，應(yīng)當(dāng)多多發(fā)現(xiàn)其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀者，當(dāng)然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無(wú)比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個(gè)人的了。有人可以將其畫出來(lái)，有人可以將其舞出來(lái)，形式不同，給人的感覺也就不同了。
10.《美的歷程》讀后感范文 篇十
“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個(gè)字填充使它變得不抽象，我會(huì)找一個(gè)自己喜歡的物象來(lái)解釋。當(dāng)再問我“什么是美”，“美從何而來(lái)”，我會(huì)意意識(shí)到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對(duì)美才開始了解。不是冗長(zhǎng)的資料，讀起來(lái)會(huì)有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會(huì)時(shí)代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時(shí)期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的`青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時(shí)期對(duì)"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對(duì)美的執(zhí)著來(lái)源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級(jí)統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類似于詩(shī)經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩(shī)歌又是由奴隸社會(huì)向封建社會(huì)轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級(jí)追求生活的豐滿。文晉風(fēng)度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價(jià)值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個(gè)時(shí)間的作品可清晰看出。后的幾章唐宋明清。唐朝的詩(shī)讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識(shí)，把主觀情緒融入進(jìn)作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實(shí)生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對(duì)于表達(dá)的要求更直白，直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實(shí)生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因?yàn)槁?lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國(guó)文化在藝術(shù)長(zhǎng)廊的發(fā)展。
1.《美的歷程》讀后感范文 篇一
李澤厚《美的歷程》，這是一部關(guān)于中國(guó)藝術(shù)之美的史書，將泱泱中華幾千年的藝術(shù)文學(xué)作了概括性的描述和美學(xué)的把握。該書主要內(nèi)容共分十個(gè)部分，包含龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛佗世容、盛唐之、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮，該書是一本廣義的中國(guó)美學(xué)史綱要。
從書的內(nèi)容來(lái)看，作者在包羅萬(wàn)象的美術(shù)作品中抽絲剝繭，為讀者梳理出一條精煉厚重的美術(shù)史路歷程。既然是一部史書，作者就必然有著高于常人的高x遠(yuǎn)矚，畢竟寫一部歷史，起碼的要求有一定的高度，對(duì)所需要描述的材料，能夠在宏觀上進(jìn)行把握，其次，還要很強(qiáng)的概括組織能力，對(duì)所占有的材料能夠分明別類的進(jìn)行梳理，從頭到尾以“一條鞭法”的形式貫穿起來(lái)，有取有舍中還需相得益彰。史書并非簡(jiǎn)單的科學(xué)羅列，中國(guó)人有對(duì)史書很重的情結(jié)，史書不僅要實(shí)事求是，還得有文采，不提司馬遷的《史書》文采，就是早期的史書《左傳》也是一部非常優(yōu)秀的文學(xué)著作?？梢妼憽笆窌辈⒎呛?jiǎn)單的事。
讀史書是上學(xué)的必備，初中學(xué)的歷史課本，到了師范時(shí)候讀中國(guó)文學(xué)史，其實(shí)，從一個(gè)初學(xué)者的角度來(lái)看嗎，翻閱不同的“史書”版本，基本上的事件、人物是固定的，但對(duì)于統(tǒng)領(lǐng)歷史事件的線，作者思路卻是因人而異的，有的思想清晰，有的混沌不清。就以師范時(shí)候上學(xué)所用的省教育廳組織編著的《中國(guó)文學(xué)史》為例，當(dāng)時(shí)教文學(xué)史的老師不止在課堂上找出里邊出現(xiàn)的瑕疵，并且常常說這里是選了哪里的版本，另外那里又是借用了誰(shuí)的論斷，很顯然那是一本東拼西湊，缺乏雕琢的混編教材，就如不同廠家生產(chǎn)零部件，后再拼湊在一起的機(jī)器一樣，檔次顯得層次有些低。
文學(xué)老師說要讀真正的文學(xué)史，還得去挑成名的大家編著的教科書，比如說要讀古代的文學(xué)史，還是要看一看袁行霈編寫的《中國(guó)文學(xué)史》和朱東潤(rùn)編寫《中國(guó)古代文學(xué)作品選》。當(dāng)代的可以看看陳思和的《當(dāng)代文學(xué)史》和錢理群主編的`《中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)30年》，還有胡適編寫的《白話文學(xué)史》等，這些大家主編文學(xué)史，在編纂的脈絡(luò)上更加有條理，對(duì)于整本書的把握更加游刃有余，也顯得更加有成體系。
不過，后來(lái)也找到這些版本的書去讀，對(duì)比之后發(fā)現(xiàn)不出來(lái)究竟有什么高深之處，包括文學(xué)史對(duì)作者作品的選用等等，也看不出優(yōu)劣之分。后來(lái)我就像，相對(duì)于入門級(jí)史學(xué)讀物來(lái)說，我覺得讀大家的文學(xué)史和一般出版的文學(xué)史其實(shí)并非有多緊要的關(guān)系，只要能夠認(rèn)真研讀某一套書籍，認(rèn)真的鉆研下去，深讀其中，也必有一番長(zhǎng)進(jìn)。待到水平高了，在頭腦中擁有的知識(shí)儲(chǔ)備多了，再去對(duì)比研讀不同的史學(xué)版本，那之后才能有另一番感悟，能夠建出另一番天地。
想想也是，讀書關(guān)鍵還得看個(gè)人的主動(dòng)性，只有自己真正地帶著腦子在看書，才能有所得。
2.《美的歷程》讀后感范文 篇二
也許我看不懂過陶土骨器上從橫紋路的意味，說不清青銅鼎上規(guī)整符畫的神秘，辨不明諸子百家思想的深邃，猜不透秦時(shí)明月漢魏風(fēng)度的變幻，經(jīng)不起唐宋風(fēng)云的輾轉(zhuǎn)，還解不了明清世俗紅塵中煙火的朦朧，但我知道，也因《美的歷程》堅(jiān)定了我的信念：這些歷史車輪碾過的痕跡有這樣一個(gè)共性——美，美得自然，美得動(dòng)人，是中國(guó)獨(dú)有的美，是中國(guó)人熟悉的美。上下五千年的歷史，數(shù)以萬(wàn)計(jì)的人物，恐怕難有人把他們?nèi)胚M(jìn)心里，但對(duì)于美的共識(shí)，卻是人人都有的。李澤厚先生，從那遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代開始，從那片東方的黃土地扎根開始，帶著我俯瞰千年中美的歷程，品味永恒的“有意味的形式”。
之所以中國(guó)美有其歷程，中國(guó)人對(duì)自己的美有著長(zhǎng)遠(yuǎn)的執(zhí)念，我想是因?yàn)檫@一方黃土地千年來(lái)一直綿延不絕，人與人血脈相傳，在同一塊土地上從蒙昧到覺醒，文化從萌芽到噴薄。當(dāng)我僅從這二百余頁(yè)書中匆匆巡禮中國(guó)美的歷程時(shí)，我似乎看見了這美的表面下磅礴得令人心驚的歷史變革。千萬(wàn)年的時(shí)光啊，數(shù)不清的滄海桑田啊，一代接替一代的風(fēng)云人物啊，在翻動(dòng)的書頁(yè)中如宇宙之星辰般稍縱即逝，還好留下了美的印記，足以我們回望。
若說中國(guó)的圖騰，恐怕沒人會(huì)反駁“紅”與“龍”這兩個(gè)意象，卻不知早在八千年前，“紅”與“龍”就已是神圣的存在了。原始的年代帶來(lái)了粗放的生產(chǎn)、野蠻的人際與直白的表達(dá)。人因渺小而對(duì)自然、對(duì)生命有著蒙昧的崇拜，于是巫術(shù)禮儀盛行，代表著原始的意識(shí)形態(tài)活動(dòng)。而紅色，便從僅能激起人的生理反應(yīng)開始演化為特定的巫術(shù)符號(hào)，上升為意識(shí)層面的審美信念。以龍為代表的圖騰紋飾，則說明了人對(duì)于某種強(qiáng)大生命力量的向往，代表著當(dāng)時(shí)社會(huì)的價(jià)值觀，審美開始萌芽。隨后這些形式逐步走向圖案化、格律化和規(guī)范化，脫離了本能的模仿和寫實(shí)，開始形成特色，趨于固定。那時(shí)農(nóng)業(yè)器具興盛，生產(chǎn)力快速進(jìn)步，人們對(duì)土地的征服力愈加強(qiáng)大，也逐漸開始擴(kuò)展地盤，征服同類。青銅時(shí)代的到來(lái)便是大規(guī)模兼并戰(zhàn)爭(zhēng)的結(jié)果，體現(xiàn)在審美上，便是愈加猙獰嚴(yán)肅，象征著權(quán)力與宗法的青銅器。
當(dāng)人的意識(shí)開始覺醒，對(duì)于神靈的崇拜就會(huì)減弱，其后人便開始重視精神的力量，發(fā)展思考的能力。物質(zhì)生產(chǎn)與精神生活脫離成了兩個(gè)相互依存卻相互分離的部分，于是文字愈加重要，“線的藝術(shù)”也不再限于紋飾，加入了書法的美。文字的快速發(fā)展意味著人們已學(xué)會(huì)用這種工具獨(dú)立表達(dá)自己的個(gè)性感情，從巫術(shù)宗教中解放思想，逐步形成對(duì)個(gè)體、對(duì)人生、對(duì)國(guó)家和對(duì)社會(huì)的理性思想。從詩(shī)經(jīng)“賦比興”原則體現(xiàn)的朦朧中的情感表達(dá)，到百家爭(zhēng)鳴時(shí)諸子對(duì)于人身修養(yǎng)、社會(huì)政治的直接規(guī)劃，到楚漢“賦”中對(duì)于神靈的再度詮釋，到魏晉時(shí)期“人”的主題的巔峰，到唐宋時(shí)期“有我之境”與“無(wú)我之境”的齊頭并進(jìn)，再到明清時(shí)期世俗文化的壟斷，文學(xué)領(lǐng)域的發(fā)展一氣呵成，在中國(guó)國(guó)土上成王敗寇的風(fēng)云變幻中、在政治經(jīng)濟(jì)的變革前進(jìn)中、在世界形勢(shì)的影響沖擊中不斷改變美的意味。審美的變化又影響著人們的觀念、信仰、價(jià)值觀等精神因素，指引著人們的行為，社會(huì)的形態(tài)便也隨之前進(jìn)。
中國(guó)的美中少不了宗教的成分。除卻先秦時(shí)代原始的神靈崇拜，佛教的影響更為深刻。魏晉時(shí)期國(guó)家內(nèi)憂外患，在內(nèi)門閥政治壓抑著平民百姓，在外頻繁的戰(zhàn)爭(zhēng)致使生靈涂炭。無(wú)處宣泄的人們只好通過佛陀來(lái)給予今生不能達(dá)到的極樂世界，轉(zhuǎn)而去修x來(lái)世的皈依。而統(tǒng)治者則把佛教當(dāng)做控制百姓的精神鴉片，使之敢于忍受成佛路上肉x的折磨，狂熱的服從虛幻的神靈。但朝不保夕、人命如草的時(shí)代總會(huì)過去，佛的意義也隨著社會(huì)的輪回而改變。在相對(duì)平穩(wěn)繁榮的王朝中，佛已不再是精神的枷鎖，反而成為思維的媒介，世俗的必需。人們?cè)诜鹱孀兊冒苍斕耢o的面容中，參禪悟性，祈求平安喜樂，久而久之，佛這一宗教產(chǎn)物在社會(huì)變幻的洗禮中，逐漸成為審美境界之一，陶冶著人們的心靈世界，作用于一代又一代美的意味上。
若說中國(guó)文化之美的巔峰，我認(rèn)為唐宋明清四朝首當(dāng)其沖。唐代詩(shī)詞重情，而宋則詩(shī)重理、詞重情；到明清則無(wú)論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點(diǎn)的`中國(guó)墮落為落日余暉。因唐代國(guó)土的安穩(wěn)、經(jīng)濟(jì)的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng)，人民獲得了自由、開放、相對(duì)幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個(gè)人的情感、理想、抱負(fù)放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清，嚴(yán)格閉塞的經(jīng)濟(jì)制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開始突破制式，掙脫封建統(tǒng)治的束縛，追求世俗中簡(jiǎn)單、自然、人性化的情感與事物。然而市民階級(jí)的崛起始終反抗不了千年帝制的壓迫。這種矛盾中噴薄欲出的美恐怕是明清時(shí)代里的積極因素了。
中國(guó)美之巡禮就此停止，但美的歷程還在繼續(xù)。李澤厚先生提到，藝術(shù)與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)密不可分，然而卻并不是平衡的，社會(huì)的低谷也許是藝術(shù)的高峰，藝術(shù)的沉淪或許也是社會(huì)的繁榮期。無(wú)論藝術(shù)與社會(huì)如何消長(zhǎng)，中國(guó)的美確是與這片土地這群人密不可分的，這才使得千年之后的我們?cè)偃セ貞浢赖臍v程時(shí)，依然會(huì)感到血脈深處對(duì)美的共鳴。但這并不夠，美的歷程指向未來(lái)，“有意味的形式”需要傳承。我們沉浸于過往的美中時(shí)，還要明白這維系著民族的美需要永恒，需要我們思考并延續(xù)。
個(gè)人主要看法和觀點(diǎn)：
1、美的歷程從某種程度上來(lái)說是人的意識(shí)的覺醒的過程，人的主題愈加明顯，人的情感思維成為主導(dǎo)藝術(shù)的力量；
2、藝術(shù)雖然根植于政治與經(jīng)濟(jì)，但藝術(shù)有其相對(duì)獨(dú)立性，往往體現(xiàn)出與當(dāng)時(shí)代相反的特征；
3、美的延續(xù)需要我們對(duì)美的歷程加以回顧、反思與歸納，才能創(chuàng)造出具有生命力的新的當(dāng)代的美。
讀后主要困惑與問題：
1、美的歷程告訴了我中國(guó)歷史中每個(gè)時(shí)代的美，然而當(dāng)代的美是什么呢？
2、當(dāng)多元的文化入侵時(shí)，我們還有屬于自己國(guó)家的“有意味的形式”嗎？
3.《美的歷程》讀后感范文 篇三
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝?。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無(wú)不體現(xiàn)著每個(gè)朝代對(duì)美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國(guó)的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認(rèn)為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰(shuí)都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會(huì)到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認(rèn)為龜從、筮從是重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會(huì)到了巫史文化對(duì)于當(dāng)時(shí)的人們的重要，在當(dāng)時(shí)與物質(zhì)勞動(dòng)同精神勞動(dòng)的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會(huì)的精神領(lǐng)袖。可見巫師在當(dāng)時(shí)是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級(jí)存在說成上天的旨意，從而達(dá)到統(tǒng)治階級(jí)對(duì)下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認(rèn)為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯(cuò)綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實(shí)現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒有的獨(dú)一無(wú)二的美。
宗教是非常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難的抗x或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的`佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無(wú)不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個(gè)重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其為出名的就是山水畫，中國(guó)山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會(huì)到了美的力量。
4.《美的歷程》讀后感范文 篇四
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。 《美的歷程》是我接觸的第一部美學(xué)的著作，深知李澤厚先生在美學(xué)上很有建樹。剛拿到《美的歷程》這本書時(shí)，覺得它厚得讓人望而生畏。但打開了它便欲罷不能了。其中有大量的珍藏插圖，使人對(duì)“美”的理解更直觀更形象。從原始社會(huì)到明清文藝，《美的歷程》從宏觀的角度寫對(duì)中國(guó)數(shù)千年的藝術(shù)、文化作了概括描述和美學(xué)把握。這是一段驚人的歷史，一部真美的歷程。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展作出了概括的.分析與說明。
主要貫穿全書的思想乃是“有意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾（Clive Bell）提出的“美”是“有意味的形式”（significant form）的觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。Clive Bell認(rèn)為“有意味的形式”決定于能否引起不同于一般感受的“審美情感”（Aesthetic emotion），而“審美感情”又來(lái)源于“有意味的形式”。李澤厚先生認(rèn)為他的這一觀點(diǎn)“由于陷在循環(huán)論證中而不能自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展完善為“積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式”，克服了這一理論限于本身的缺陷。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”，“人的覺醒”的魏晉風(fēng)度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水繪畫以及詩(shī)，詞，曲各具審美三品類，明清時(shí)期小說，戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實(shí)三變遷等重要概念，多發(fā)前人所未發(fā)，它回顧了中國(guó)歷史，引發(fā)人對(duì)美的探索，對(duì)歷史的深思，對(duì)未來(lái)的憧憬。
從東漢滅亡到唐帝國(guó)建立，這中間的四百年是中國(guó)歷一個(gè)大動(dòng)x的時(shí)期。朝代屢換，戰(zhàn)亂頻仍，階級(jí)和民族的壓迫剝削殘酷而野蠻，常有暴虐殺戮，苦難無(wú)邊?，F(xiàn)實(shí)世界毫無(wú)公平和合理可言，于是佛教走進(jìn)了人們的心靈，人們?cè)谧诮讨械玫桨参?，得以逃避現(xiàn)實(shí)世界。于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無(wú)疑是悲慘現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧?kù)o、高超、飄逸的，正是這與人世間的強(qiáng)烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時(shí)的北魏雕塑，形成了中國(guó)雕塑藝術(shù)的理想美的高一峰。這是第一時(shí)期。第二時(shí)期是唐前期，此時(shí)社會(huì)和平穩(wěn)定，于是對(duì)佛國(guó)的想望和宗教的要求便有變化，在石窟中，則佛像有了更多人情味和親切感，而壁畫中先前那些殘酷悲慘的場(chǎng)景圖畫也消失了，代之以各種幻想出來(lái)的“極樂世界！’的佛國(guó)景象。這一時(shí)期的石窟藝術(shù)，被作者稱為“幸福存夢(mèng)想，以引人入勝的虛幻頌歌”。第三時(shí)期起于中唐，當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)上較為發(fā)達(dá)，政治上科舉制度確立，世俗地主勢(shì)力大增，而中上層廣泛追求奢侈享受。中國(guó)封建社會(huì)開始走向它的后期。這一歷史變化到北宋完成。而這一切在敦煌壁畫中體現(xiàn)出來(lái)：現(xiàn)實(shí)生活的寫一真逐漸在壁畫中占據(jù)重要位置，人世的生活戰(zhàn)勝了天國(guó)的信仰，藝術(shù)的形象超過了宗教的教義。而到了宋代，雕塑同樣迅異于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。這時(shí)的石窟藝術(shù)，其宗教意義已微乎其微了。石窟藝術(shù)這三個(gè)時(shí)期的演變，正昭示著藝術(shù)的發(fā)展與變更正與社會(huì)的發(fā)展與變更息息相關(guān)。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神。
5.《美的歷程》讀后感范文 篇五
《美的歷程》，在我第拿到這本書時(shí)，單從書名來(lái)看，我并不知道作者要寫的是何物的美，其美之處又在哪里，歷程又指什么。所以，我首先要從題目開始?！懊馈痹诒緯兄傅氖侵袊?guó)古典文藝的美；“歷程”則是指從原始社會(huì)到明清這段跌宕起伏的歷史長(zhǎng)河。由此，本書的內(nèi)容也就凸顯出來(lái)了。即詮釋各歷史時(shí)期的古典文藝的獨(dú)特之美以及美的發(fā)展歷程。
本書有三處可圈可點(diǎn)。
第一：內(nèi)容
本書按照歷史發(fā)展來(lái)寫美的歷程，可以清晰地看到隨著社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，中國(guó)古典文藝的美學(xué)風(fēng)格不斷變化發(fā)展，人們的審美情趣亦在不斷變化。不同朝代的同一種藝術(shù)給人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑為例，魏以理想勝，宋以現(xiàn)實(shí)勝，唐以二者結(jié)合勝。即使同一朝代，其美學(xué)風(fēng)格也迥然不同。以唐的書法為例，初唐的書法輕盈華美、婀娜多姿，或娟蟬春媚、云霧輕籠，或高謝風(fēng)塵、精神灑落；而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動(dòng)、“迅疾駭人”。兩種截然不同的風(fēng)格卻在同一朝代中誕生并發(fā)光發(fā)亮。
第二：結(jié)構(gòu)
本書的結(jié)構(gòu)十分緊湊。上一章節(jié)的內(nèi)容在下一章節(jié)也會(huì)出現(xiàn)，甚至有的章節(jié)內(nèi)容貫穿于整本書，如本書中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿，前后緊密聯(lián)系，你會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)兩個(gè)不同領(lǐng)域的古典文藝竟有異曲同工之妙，有相似的美學(xué)風(fēng)格，從而感受到中國(guó)古典文藝是一個(gè)整體，各領(lǐng)域冥冥中有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。
第三：寫法
關(guān)于寫法，我要提及其寫作特色和語(yǔ)言特色。寫作特色表現(xiàn)在整本書舉了相當(dāng)多的例子，例子雖多，然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳?shù)娜宋?，也有聞所未聞的人物。?duì)于耳熟能詳?shù)娜宋?，也許你會(huì)看到他的另一面。如蘇軾，你在品味其豪氣沖天的詩(shī)句時(shí)，可曾想到他脆弱的一面。而對(duì)于聞所未聞的人物，你也可以通過這本書了解一下。另一個(gè)特色就是比較，本書多處地方有比較。有同一朝代的比較，不同朝代的比較，不同領(lǐng)域的比較……能讓你對(duì)中國(guó)古典文藝之美有個(gè)整體感受。語(yǔ)言特色表現(xiàn)在書中大量的詩(shī)、詞、古文以及作者似詩(shī)一般的語(yǔ)言，也許你無(wú)法完全看懂，但亦能從中感受到古人作品中的古典之美，世上獨(dú)一無(wú)二的古典之美。
讀了這本書后，我個(gè)人認(rèn)為中國(guó)古典藝術(shù)之美來(lái)源于線條的美。其中璀璨的兩顆明珠當(dāng)屬書法與圖畫。文字是由線條組成的，從早的`甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行書直至今日的簡(jiǎn)體漢字，這就是漢字的美的歷程，各種文字由各具特色的線條組成，給人以各具特色的感覺?；?yàn)t灑飄逸，或中規(guī)中矩……文字組成詩(shī)、詞、曲、文，創(chuàng)造了另一大美。（歸其根本，也可說是線條美）無(wú)論是以蘇軾為代表的豪放派，還是以柳永為代表的婉約派，都是詞的兩座大山；無(wú)論是李白的狂放不羈，還是杜甫的講求形式，都是盛唐之音；無(wú)論是以《離騷》為代表的浪漫主義色彩，還是以《秦風(fēng)》為代表的現(xiàn)實(shí)主義色彩，都是文學(xué)作品的兩大源頭。圖畫，從早的陶紋到之后的山水畫，水墨畫再到今日的素描，油畫等等，這就是圖畫的美的歷程，而這些圖畫正是由或粗或細(xì)、或鮮艷或暗淡、或曲或直的線條所組合而成的，展現(xiàn)給世人美的感受。不僅這些，還有雕塑、音樂、舞蹈等等藝術(shù)之美歸其本質(zhì)都是線條美。所以，美的歷程是線條美的歷程。線條的運(yùn)用從原始社會(huì)至今日仍未完成，它將指向未來(lái)。線條的美是無(wú)限可能的?？梢哉f，中國(guó)古典藝術(shù)之美始終是線條的貫穿，過去是如此，現(xiàn)在是如此，未來(lái)還將如此。正如作者所說：“美的歷程是指向未來(lái)的?！?BR> 讀完這本書，受益匪淺，它會(huì)讓你感受到美學(xué)的魅力。何為美？不僅僅是外表美，形式美，更重要的是內(nèi)在美，本質(zhì)美。馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國(guó)美學(xué)和美術(shù)史，一部中國(guó)文學(xué)史，一部中國(guó)哲學(xué)史，一部中國(guó)文化史”。值得我們慢慢閱讀，細(xì)細(xì)咀嚼，品味其中的美。
6.《美的歷程》讀后感范文 篇六
曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧?kù)o的月光，還是午夜夢(mèng)回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈矛盾而充實(shí)圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長(zhǎng)度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的'生命厚度去衡量，需要用真誠(chéng)透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無(wú)限的生命力正是來(lái)自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無(wú)、沉默寂寥。
一剎那的感悟，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來(lái)，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來(lái)美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長(zhǎng)，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
7.《美的歷程》讀后感范文 篇七
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來(lái)。
從“龍飛鳳舞”的遠(yuǎn)古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風(fēng)度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩(shī)歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時(shí)代開始，作美的巡禮。
美是精致的'詩(shī)歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時(shí)代稚嫩的語(yǔ)言符號(hào)，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個(gè)載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟(jì)的繁榮萎靡無(wú)疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實(shí)、冬藏的時(shí)光中悄然而生。
“倉(cāng)頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文?！痹熳种?，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時(shí)期“時(shí)人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍?！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟(jì)莊園，世代世襲的社會(huì)地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對(duì)書法藝術(shù)的追求達(dá)到了極致，書法藝術(shù)如春風(fēng)拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬(wàn)里，何處春江無(wú)月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩(shī)歌的高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩(shī)經(jīng)、五言詩(shī)體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩(shī)仙詩(shī)圣……紛至沓來(lái)，唐詩(shī)在這片軍事、政治、經(jīng)濟(jì)空前強(qiáng)盛，文化包容并濟(jì)的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無(wú)樹，明鏡亦非臺(tái)，本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時(shí)期的社會(huì)的風(fēng)潮。從無(wú)我之境到追求詩(shī)意再回到有我之境，世俗地主士大夫們?cè)诔鞘猩钕喈?dāng)發(fā)達(dá)的社會(huì)環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國(guó)山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先?！泵髑逦膶W(xué)中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢(mèng)，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個(gè)社會(huì)對(duì)一個(gè)春天新時(shí)代到來(lái)充滿了期待與憧憬。
文化經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現(xiàn)代科學(xué)為依仗強(qiáng)行侵占了華夏千年以來(lái)文化的凈土，之后人民開始盲目崇尚西方嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)思維模式而對(duì)我們的古老文明的美學(xué)哲思棄之不顧。這是一個(gè)沙塵滿天的初春，我們?cè)谄D難的學(xué)習(xí)中重新找到了自我，在探索中學(xué)會(huì)了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運(yùn)墨而五色具”的傳統(tǒng)繪畫；我們津津樂道國(guó)際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰(zhàn)圍棋的千變?nèi)f化……
彌沙漸漸散去，春風(fēng)微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍?jiān)谔铩?。新時(shí)代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍?jiān)谔臁?，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來(lái)！
8.《美的歷程》讀后感范文 篇八
在這一段時(shí)間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國(guó)人古往今來(lái)對(duì)美的感覺展現(xiàn)出來(lái)，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對(duì)古典文藝進(jìn)行了生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬(wàn)字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣勢(shì)與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)。它不單對(duì)現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對(duì)比。讓人從哲學(xué)來(lái)認(rèn)識(shí)美學(xué)，以美學(xué)來(lái)理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的`發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對(duì)中國(guó)古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認(rèn)為視覺藝術(shù)根本在于他們都是"有意味的形式"，堅(jiān)持從"美在客觀"來(lái)解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號(hào)化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對(duì)于線條藝術(shù)，一般圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國(guó)書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會(huì)到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對(duì)稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動(dòng)自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時(shí)，讓我對(duì)"有意味的形式"有了新的認(rèn)識(shí)，它并不是客觀世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性.欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會(huì)風(fēng)騷之意；陽(yáng)舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對(duì)美的認(rèn)識(shí)的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯(cuò)綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語(yǔ)言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了美好的"美的歷程"，美從來(lái)沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
9.《美的歷程》讀后感范文 篇九
說到“美”這個(gè)字眼，可能很多人眼前都會(huì)浮現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認(rèn)可的，可能是一幅畫，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩(shī)詞……我們每個(gè)人對(duì)“美”的定義又各不相同，就像我們?cè)诠蠢彰枥L“美”的時(shí)候，往往那些視覺上美的沖擊會(huì)讓我們印象更深刻一點(diǎn)。
《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第接觸到這本書的時(shí)候是初中的美術(shù)課上，當(dāng)時(shí)老師是在講中國(guó)的美術(shù)史，順帶提到了這本書，自身也挺好奇的，課后就去圖書室借了這本書。當(dāng)時(shí)讀的時(shí)候，對(duì)李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，因此這本書很快就讀完了，但這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象，多只能算是走馬觀花式的了解了一下，大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時(shí)候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不但僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對(duì)人類文明的敬仰，是從宏觀角度鳥瞰中國(guó)數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。
在這本書中，我們感受到的美不但僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來(lái)認(rèn)知的。全書的脈絡(luò)十分清晰，共有十個(gè)章節(jié)，從遠(yuǎn)古走來(lái)，走向文明。不得不說，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代特有的美，無(wú)論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩(shī)作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個(gè)更美一籌，我們也無(wú)需分辨。
我第讀不懂的地方是第三章，當(dāng)時(shí)不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時(shí)候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實(shí)踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補(bǔ)的藝術(shù)形式，不但僅是文明的一種需要，更是一種對(duì)“美”的審判。
再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當(dāng)時(shí)，可能是普遍，不足為奇的。但，經(jīng)過時(shí)間的'大浪淘沙，至今還能留下來(lái)，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩(shī)詞有豪放之美，仿佛是時(shí)代強(qiáng)音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動(dòng)容……
后一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無(wú)論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來(lái)的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來(lái)的悲歡離合，都成為了那個(gè)時(shí)代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。我們作為歷史的接班人，應(yīng)當(dāng)多多發(fā)現(xiàn)其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀者，當(dāng)然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無(wú)比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個(gè)人的了。有人可以將其畫出來(lái)，有人可以將其舞出來(lái)，形式不同，給人的感覺也就不同了。
10.《美的歷程》讀后感范文 篇十
“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個(gè)字填充使它變得不抽象，我會(huì)找一個(gè)自己喜歡的物象來(lái)解釋。當(dāng)再問我“什么是美”，“美從何而來(lái)”，我會(huì)意意識(shí)到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對(duì)美才開始了解。不是冗長(zhǎng)的資料，讀起來(lái)會(huì)有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會(huì)時(shí)代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時(shí)期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的`青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時(shí)期對(duì)"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對(duì)美的執(zhí)著來(lái)源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級(jí)統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類似于詩(shī)經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩(shī)歌又是由奴隸社會(huì)向封建社會(huì)轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級(jí)追求生活的豐滿。文晉風(fēng)度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價(jià)值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個(gè)時(shí)間的作品可清晰看出。后的幾章唐宋明清。唐朝的詩(shī)讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識(shí)，把主觀情緒融入進(jìn)作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實(shí)生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對(duì)于表達(dá)的要求更直白，直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實(shí)生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因?yàn)槁?lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國(guó)文化在藝術(shù)長(zhǎng)廊的發(fā)展。