無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
音樂教學反思篇一
第二周的時候，我上了人生中的第一堂課——音樂課《簫》。關于這堂課，我從中學到了許多，也得到了許多收獲：
我是一個比較被動學習的人，初中時成績的中等偏上到現(xiàn)在的偏下，既沒有差到哪里去，但是也從沒有得過第一，沒有體會過那種全力以赴之后的喜悅與快樂的感覺，生活對于我來說好像就是這樣一直波瀾不驚，風平浪靜。 但是上了這堂課之后，我發(fā)現(xiàn)不能再得過且過了。
我想，如果我態(tài)度再端正一點，收獲的就絕不是現(xiàn)在的這么一點點了。我想起朱老師為我放下手中的工作，帶我到教室開電腦，拷音樂上的歌曲給我，耐心為我解決一個又一個難題。而我的課，只是上得差強人意。我知道，是我不夠努力的原因。
如果我再認真一點，想好每一個環(huán)節(jié)，預計將會出現(xiàn)的情況，可能會好一些，我沒有盡全力，我只是去做了這件事，并沒有完全投入進去，所以結果自然不夠理想。付出與收獲是成正比的。我想起高洋老師跟我講過的一句話：一件事情，要么不做，要做，就做到優(yōu)秀的最高境界——獨一無二，無可替代?，F(xiàn)在才開始領悟到這句話的深層含義。態(tài)度，是可以決定一切的。不管從事哪一行哪一業(yè)，全力以赴的人總是笑到最后的人。
我教的這一課是《簫》，好像是里面最難的一首歌，需要優(yōu)美、抒情地唱出來。而二年級的學生活潑好動，注意力很難集中。在設計教案的時候，我應該在后面教授歌曲的環(huán)節(jié)多做一些游戲互動，讓他們的學習積極性提高，畢竟上課是一個雙邊的過程，只是光靠老師一個人唱獨角戲是不行的，還需要引起學生的共鳴。所以，要站在學生的角度，設身處地地位他們著想。感謝我們組的其他三位同學，上我的試聽課，給了我寶貴的建議，讓我知道了，一堂課，教案只是紙上談兵的東西，真正要上好，會有許多突發(fā)情況發(fā)生，也有許多的小問題、小細節(jié)需要發(fā)現(xiàn)，遺憾的是我發(fā)現(xiàn)了那些之后已是臨近上課的時間，沒有多少時間重新背教案了，所以要能夠充分地準備才是最好的。
傳統(tǒng)的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內(nèi)容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的.強迫性，容易使學生產(chǎn)生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發(fā)現(xiàn)“只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯(lián)系的事物，才能真正地吸引他們”。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于二年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創(chuàng)造力。根據(jù)“新課標”的要求，我在這課堂教學中設置了這樣的導入：讓大家先聽一首用簫吹奏的曲子，這樣可以讓大家欣賞到音樂的魅力。后來在提問時，我問大家聽了這首曲子的感受，很多小朋友都告訴我說感覺很美，這樣這堂課的一部分目標已經(jīng)達到了，因為我已經(jīng)讓他們通過傾聽，充分地感受到了音樂那旋律的美，音樂課便是要帶給大家以一種美得感受，學會一首歌是次要的，因為如果學生在課堂上通過我的講解、演唱等各種熏陶愛上這首歌的話，那么這首歌便映入到了他們的腦海深處，而興趣才是最好的老師。后面，我讓大家在音樂伴奏中朗讀也是如此，只為在優(yōu)美的旋律中讀出那份美感。音樂教育是一種美育。
音樂教學反思篇二
通過實踐活動，現(xiàn)在我就從優(yōu)勢和不足這兩方面來談一談。
本次活動目標是幼兒能夠合著音樂的節(jié)拍創(chuàng)編各種搓元宵的動作以體驗音樂活動的快樂。在前反思中我就是想期望通過活動讓幼兒在已有經(jīng)驗的基礎上，在音樂的伴奏下創(chuàng)編撮元宵動作，培養(yǎng)愛勞動的好習慣，增加參與活動的自信心?，F(xiàn)在看來幼兒還是能夠比較大膽地在音樂伴奏下創(chuàng)編各種動作，這與孩子們的生活經(jīng)驗是分不開的。因為上一個活動我們進行了實踐活動《搓元宵》，所以他們才會有這么豐富的搓元宵動作，才會真情地流露出“揉，揉，揉成團。 搓，搓，搓元宵”等等語言。當然，在目標達成的過程中也遇到了如何與節(jié)奏相符的困惑。當幼兒說出某個動作后我就及時地配上語言節(jié)奏，借助揉糯米粉、搓元宵等動作，感受并表現(xiàn)音樂的強弱、快慢。幫助幼兒理解動作與節(jié)奏的關系。
材料：為了能夠引發(fā)孩子的搓元宵經(jīng)驗，使活動的過程更加富有生活性、情景性。我和幼兒共同收集了許多的搓元宵活動的圖片等，引導幼兒說出搓元宵的相關內(nèi)容。一方面可以增強情境性，另一方面達到調控的作用。
方法：在這個主題背景下的音樂活動中，我努力將孩子們推向前臺，采用讓孩子教孩子的方法來豐富自己的舞蹈語匯。我自始自終在觀察孩子動作的基礎上對孩子的動作用語言、節(jié)奏、肢體來擴大與提升。同時，為了防止動作的枯燥，我抓住孩子的瞬間引領他們兩兩搓，不同方位的搓。并在語言節(jié)奏的支配下盡可能地使孩子的動作與音樂相穩(wěn)合。在以往的舞蹈教學中，印入我腦海的目標是通過多種方法讓孩子學會舞蹈。而如今通過對二期課改精神的學習與實踐，我懂得了會學遠比學會來得重要。因此，在活動中不注重技能的掌握，而是讓幼兒自由探索習得的經(jīng)驗。
我能撲捉孩子的瞬間，引領孩子進行兩兩合作、互相搓。滿足了他們的愿望。音樂結束時小朋友集 體做湯圓的造型，把活動推向了高潮，整個活動氛圍很好，孩子們情緒高漲。
整個活動中我有些著急，體現(xiàn)在當幼兒還沉浸在自主搓元宵的快樂時我應該順應孩子的需要，再讓他們體驗一次。
音樂教學反思篇三
1、應多設計一些讓學生活動的音樂項目。如能夠加入“群眾身勢練習”，用拍手跺腳來更好的感受八分和十六分節(jié)奏。這樣學生的用心性會更高的。
2、小組合作學習分工要更明確，讓每一組只完成一項資料，這樣學生的合作會更有效率。
3、教具的制作不夠完美，比較粗糙，還可做得更好，比如能夠做一個大門，歡迎小雞等。
這節(jié)課是我的一個創(chuàng)新嘗試，雖然不完美，但是在創(chuàng)新教學上我還是勇敢地邁出了一步，在今后的教學中我會不斷地推陳出新，讓自我的思維火花點燃所有孩子的創(chuàng)造力！
1、教學環(huán)節(jié)缺乏一些創(chuàng)新的設計
2、教師過于強調自身的教，忽略了學生的主體地位。
音樂教學反思篇四
我認為音樂教學中學生普遍存在識譜問題和喊唱問題。
在音樂課堂上學生們感興趣的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感無趣，課堂氣氛也會出現(xiàn)冷場。學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜，有的學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞、旋律的能力相當強，但是讓其唱譜卻感到吃力。
教學時我認為應該提高學生識譜的興趣。興趣是最好的老師，學生若能對歌譜感生興趣、喜愛唱譜，那學習歌譜就不會被動。因此我采用游戲法，幫助學生識別音符的唱名和時值。
在音樂教學中首先要有正確的音樂教學目標并且表述應明確、具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內(nèi)容、方法、過程及要達到的程度和水平。教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統(tǒng)音樂課程在目標上的另一個重要區(qū)別。以往，音樂教學目標重點關注的是知識與技能方面，例如，“學習sol，mi兩音，能夠唱準它們的音高。用sol，mi兩音及四分、八分音符和四分休止符創(chuàng)造簡單的旋律”，“指導學生準確和諧地唱好這首歌曲。通過欣賞及講解使學生掌握大合唱的有關知識，了解作曲家冼星海的生平”，等等。上述目標缺乏 “情感態(tài)度與價值觀”維度，“過程與方法”維度不清晰，主要突出了 “知識與技能”維度。正確的目標確立方式應該是三個維度的表述。
在音樂教學中，經(jīng)常聽到學生唱歌不是唱出來的，而是用喉嚨“喊”出來的。這種歌聲聽似熱情高漲、情緒激動，具有 “響亮”的效果，但歌唱的持久性差，不柔和，蒼白，歌聲缺少美感。在教學中應向學生講明大聲喊唱是不好的歌唱習慣。然后有選擇地對學生進行聲音訓練，注重閉口音的發(fā)聲訓練，用“l(fā)u”字哼唱，創(chuàng)編一些簡短的曲調，學生易接受又愛唱，聲音也易得到統(tǒng)一。在歌唱中對同學們加強集體觀念教育，講清全班就是一個整體，如一個合唱隊，要求整齊統(tǒng)一。如果為突出個人而大聲喊唱，就會破壞全班歌聲的統(tǒng)一和諧，讓學生注意自己的聲音融于集體的歌聲之中。
音樂教學反思篇五
設計，到以《墨西哥歌舞》為題的課堂教學，再到課后的反復研磨過程中，我們音樂科團隊三人對如何才能上好一節(jié)音樂課有了以下幾點感悟：
要想上好一節(jié)音樂課，首先要分析學生的年齡特點以及他們對音樂的感知和理解程度。如果沒有在課前很好的分析學生的年齡特點，教學效果將會適得其反。就拿彭薇老師教授的這節(jié)課來說，四年級學生喜歡表演唱，學生喜歡自行動手、動腦、自行創(chuàng)作表演。因此，只有正確的分析學生的年齡和對音樂的感知特點，才能更好的與學生進行音樂上的溝通，從而更好地駕馭課堂。
歌曲教學課的目的不是讓學生在老師的幫助下僅僅學會演唱一首歌曲就可以了，而是通過學生有感情的演唱所學歌曲，讓他們喜歡音樂，感受到音樂之美，學會從音樂的角度去欣賞和理解相關文化。因此，我們音樂科團隊以學生的興趣為出發(fā)點，設計教學過程中的每一個環(huán)節(jié)：
1、感受歌曲的風格特點；
2、為導入新課做鋪墊。
讓學生通過自己聽到的并指出來引出要重點掌握的節(jié)奏型。然后圍繞這一節(jié)奏型讓學生展開聯(lián)想，可以用什么方式表現(xiàn)這一節(jié)奏型。此時老師要適時的指導學生可以從動作、詞、旋律這幾個方面著手，學生跟著老師的思路就會很踴躍的回答。學生在“動”中感受了難點節(jié)奏，并在積極的學習氛圍中掌握了它。
“歌曲《快來吧，朋友》學習完了，你想用什么樣的方式來表現(xiàn)它？”就這樣一個問題激發(fā)起了學生的創(chuàng)作興趣，于是采用分組同學先討論老師融入討論再表演的方式，在表演中鞏固和掌握歌曲的演唱，這一環(huán)節(jié)取得了較好的教學效果。
部分學生表演完后，由學生自主的評價哪位（哪組）同學表演得最好，好在哪里？然后老師再做客觀性的點評。
因此，以學生的興趣為出發(fā)點對于上好一節(jié)音樂課起著致關重要的作用。學生的積極性提高了，這樣學中有動，動中有學，達到寓學于樂之中，激發(fā)了學習興趣。
我們音樂科團隊覺得激勵評價是提高教學質量和激發(fā)學生創(chuàng)新能力的很好的、很有效的方法；開放的自由的創(chuàng)作空間也給了學生更大、更寬的發(fā)展余地；不同能力的學生有不同的收獲，每個人都能感受到成功的愉悅?！耙痪浼钤?，勝過萬節(jié)課”！
在上這堂音樂課還存在著很多的不足。首先是在老師介紹墨西哥這一環(huán)節(jié)，可以讓學生在課前查找相關的資料，上課時就由老師抽學生簡略回答；二是學生在表演互動這一環(huán)節(jié)上，不夠靈活，我們團隊設計表演環(huán)節(jié)是“創(chuàng)編舞蹈”，老師先讓學生分組創(chuàng)編，再挑選幾組上臺表演，做出適時的點評。在學生自創(chuàng)環(huán)節(jié)中，老師應該更加仔細的關注學生，對于節(jié)奏和舞步不正確的當場指正，這樣在小組上臺展示時能減少出錯率；三是讓學生找典型節(jié)奏型環(huán)節(jié)中，在老師拋出問題，學生聽了三遍歌曲都回答不上來的情況下，老師應靈活對應課堂教學，最好能把握在聽完兩遍后就告知^答~`案，才不會致使這一環(huán)節(jié)時間拖得太長。
以上是我們音樂科團隊在教授音樂歌舞表演課《墨西哥歌舞》中的幾點感悟，我們?nèi)藢⑨槍θ绾尾拍苌虾靡魳氛n不斷探索。在日后音樂藝術教學中，我們將不斷拓展專業(yè)基礎，提高自身的綜合素質。在教學內(nèi)容上，要為學生提供豐富多彩的內(nèi)容，使得學習更有趣、更容易。在師生關系上，改變以老師為中心，師生之間在平等^對`話和互動****同提高。同時我還將提高自己的教學組織能力和教學設計能力，學會探究性的教學方法，使學生能更主動地介入學習過程，使得音樂課越上越好。
音樂教學反思篇六
《拔河》是一首游戲性兒童歌曲，節(jié)奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創(chuàng)造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行游戲情景的再現(xiàn)，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養(yǎng)學生團結有愛、樂于助人的精神。為了更好的設計這堂課，通過這堂課激發(fā)學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行探究和創(chuàng)造活動，我主要采用了以下幾個步驟。
低年級的學生好奇心強，愛玩游戲的特點，游戲歌曲《拔河》相關情節(jié)吸引了學生全部的注意，他們對于這個游戲的好奇心被充分的激發(fā)了出來。
音樂課最主要的還是音樂本身，游戲，活動都是為了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之后應該回到學習歌曲本身上來。在節(jié)奏教學過程中，我發(fā)現(xiàn)“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉?！睂W生把握有困難，主要是切分節(jié)奏點很不容易掌握，所以學生在這里容易唱錯，需要單獨就這一小節(jié)反復練習。在導入過程中，我們通過采訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領眾和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，并且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑒賞能力也得到了提高。
小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎么去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的制造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會后再來設計伴奏，自己以組為單位進行分組創(chuàng)編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。
不足與思考：每堂課結束之后，我們會有很多收獲，會發(fā)現(xiàn)課堂上很多閃光的地方，同時也會發(fā)現(xiàn)很多環(huán)節(jié)設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現(xiàn)，效果就好了很多。
由于上課時小的細節(jié)還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步?？傊?，無論是失敗還是成功，每節(jié)課都有值得自己反思和學習的地方。
最后，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發(fā)展。
音樂教學反思篇七
１、將＂踏踮步＂的背景音樂改為《娃哈哈》讓學生首先熟悉《娃哈哈》的音樂
２、將歌詞寫在黑板上，可以讓學生一邊看歌詞一邊唱。在＂律動＂環(huán)節(jié)中，學生基本掌握了踏踮步，但是在歌曲新授方面還是因為我的分工不明確，導致學生一直是邊唱邊跳踏踮步，對歌詞的記憶不是很完善。
總結這節(jié)課，我發(fā)現(xiàn)我自身存在很多問題，如：
１、上課時語言的表達及分工不明確，時常會出現(xiàn)想的和實際讓學生做的出現(xiàn)差異。
２、碰到問題，不及時改善，反而跳過該問題，進入到下一環(huán)節(jié)。
３、上課還不夠投入，不能作到與學生完全溶為一體。
音樂教學反思篇八
音樂是積聚靈感、催發(fā)情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內(nèi)容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發(fā)智力，特別是在激活學生創(chuàng)新潛能方面有著十分重要的作用。時代發(fā)展呼喚創(chuàng)新人才，社會進步需要創(chuàng)新人才。因此，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)就成為我們現(xiàn)階段教育的當務之急。
音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創(chuàng)作、表演、欣賞等各個環(huán)節(jié)，均體現(xiàn)了鮮明的創(chuàng)造意識、創(chuàng)造思維并伴隨著獨特的創(chuàng)造行為，音樂藝術是創(chuàng)造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維方面，有著極大的優(yōu)勢?！兑魳氛n程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力?！币魳沸抡n程標準還在“分學段的內(nèi)容標準”中，把“創(chuàng)造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力的。
思維是智力的核心。從創(chuàng)新的角度講，創(chuàng)新思維也是創(chuàng)新能力的核心。從小學生的年齡特點和認識水平的實際出發(fā)，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。我在音樂教學中，采取多種形式，著重探討了學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)問題，收到了良好的效果。
創(chuàng)編歌詞，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。
在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利于激發(fā)學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。
音樂教學反思篇九
氣息對于歌唱十分重要，在教學過程中學生歌唱的用氣發(fā)聲還存在比較多的問題。有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，有頂著小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現(xiàn)。這種狀況也嚴重地影響著音樂教學質量的提高。
那么，怎樣的呼吸方法才算是求得氣息支持的歌唱呢？
我認為，歌唱的呼吸可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經(jīng)過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，并把氣息推向后腰部。動作輕松，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其他發(fā)聲器官就不能靈活地有規(guī)律地活動。
呼氣應當平穩(wěn)，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發(fā)聲器宮有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫隔膜平穩(wěn)地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協(xié)同動作。根據(jù)演唱需要，調節(jié)抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協(xié)調一致的肌肉感和力的關系的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。
換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié)。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復，關系到已經(jīng)獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據(jù)樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據(jù)作品的表現(xiàn)而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。
由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產(chǎn)生的氣息發(fā)出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經(jīng)過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上領竇、額竇、蝶竇等）處，使其產(chǎn)生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發(fā)聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表現(xiàn)力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。
上面所說的，就是我國民族聲樂傳統(tǒng)中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好呼吸方法，稱之胸腹式聯(lián)合呼吸法。我們應當在聲樂教學中特別注意培養(yǎng)這種“丹田”之氣，使音樂教學的效果得到充分揮發(fā)。
音樂教學反思篇十
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯(lián)系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現(xiàn)狀，積極開發(fā)和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現(xiàn)在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。
校園畢竟沒有專業(yè)的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據(jù)學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創(chuàng)，也不能加花太過繁瑣，要依據(jù)學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據(jù)學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養(yǎng)學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內(nèi)容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。
《現(xiàn)代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據(jù)自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內(nèi)容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發(fā)他們濃厚的興趣?！痹诿鎸Α懊恐芤还?jié)音樂課，學生又面臨中考”的初中音樂教學現(xiàn)狀，如何使學生在校內(nèi)課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。
音樂教學反思篇十一
如果說人類的歷史是一部蒸汽機，那么反思就是煤炭，推動這人們不斷的向前，下面是由百分網(wǎng)小編為大家準備的2017年音樂教學反思，喜歡的可以收藏一下!了解更多詳情資訊，請關注應屆畢業(yè)生考試網(wǎng)!
音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產(chǎn)生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
3、在音樂課堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內(nèi)容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的.。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內(nèi)容。
4、課內(nèi)讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
作為音樂老師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經(jīng)驗,取長補短. 因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用.作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發(fā)現(xiàn)問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者! 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真?zhèn)湔n，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發(fā)展。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
音樂教學反思篇十二
音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現(xiàn)這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養(yǎng)：
趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。透過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學?，F(xiàn)有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學反思篇十三
每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。
這是一節(jié)大班的歌唱活動《井底的小青蛙》，老師通過圖譜將歌詞內(nèi)容一一表現(xiàn)，并借按照節(jié)奏型根據(jù)樂句的順序排列，圖譜的形象生動有趣，淺顯易懂。教師一邊講述井底之蛙的故事內(nèi)容，一邊出示圖譜，孩子們都好奇地看著圖譜，專注的聽著故事。
教師完整地唱了一遍歌曲之后，孩子們每人拿到一份圖譜表，都特別高興，他們便拿著自己的圖譜表要和同伴交流演唱，興趣十分濃厚，都爭著要唱給同伴們聽。孩子們對歌曲的內(nèi)容記憶清楚，根據(jù)圖譜能較準確地唱準“|×0××|”的節(jié)奏型，活動氣氛非?；钴S。
在幼兒園音樂教育中，孩子們由于受到年齡、生活經(jīng)驗等方面的限制，缺乏各種必要的感性經(jīng)驗，尚處于直覺形象階段的思維方式的局限，使他們不可能用成人的思維去理解或再加工那些復雜的音樂材料。這時，象圖譜這樣的視覺符號就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用，圖形譜的運用是一種視覺參與。我們曾經(jīng)成功地利用圖形譜參與打擊樂、音樂欣賞等音樂活動，證明在音樂活動中視覺運用是可行的，它不僅可以幫助幼兒理解音樂的內(nèi)容和旋律風格，同時，又可以培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力與想象力等等，讓孩子主動愉快的學習，讓孩子們的音樂活動不再枯燥，也讓老師們的教學方法不再單調。
孩子從一出生就有我們意想不到的能力，首先就是看的能力，有研究表明新生兒最喜歡看的是人臉，其次喜歡看黑白分明的圖譜，而且圖案越復雜他越愛看，每次注視時間約1—3分鐘，所以，培養(yǎng)孩子的專注力即注意力從新生兒期就開始了，而來自視覺的感受與刺激對孩子的發(fā)展有著不可估量的作用，在音樂活動中對視覺的運用方法更是多種多樣。
一、以圖文故事激發(fā)幼兒學習音樂的興趣：
活動設計將為引發(fā)幼兒極大的興趣和無盡的想象力，使教學過程故事情節(jié)化，常能創(chuàng)設一種良好的'活動氣氛。在《井底的小青蛙》中，通過教師繪聲繪色的敘述和形象圖譜的出示，使幼兒輕松愉快地進入角色，為活動的導入作了很好的鋪墊。
二、在音畫轉換中培養(yǎng)幼兒的想象力
繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的能力。在音樂欣賞《森林音樂會》中，可采用“音畫轉換”的方法：先不急于告訴幼兒欣賞的主題，而是放錄音讓幼兒閉目想象，然后讓他們“畫音樂”，把聽到和想到的東西畫出來。幼兒豐富的想像總會給我們帶來驚喜，因為自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產(chǎn)生的，在音樂欣賞的基礎上培養(yǎng)幼兒的想象力，增添某些獨特的感受。通過音畫的轉換不僅提高了幼兒的音樂感受力，而且能讓幼兒借助畫筆的翅膀飛翔，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力，使他們的繪畫作品越來越具有個性化。
三、圖片展示歌詞內(nèi)容，通過視覺符號幫助幼兒理解記憶歌曲內(nèi)容
有些歌曲是為了提高幼兒的語言表達能力的，因此，盡管歌詞很簡單，但在句式的安排上，幼兒容易混淆，不易掌握。這種圖形具體形象地表達了各句式，使幼兒容易掌握，不易混淆，幾乎所有的歌曲都可以用這種方法。在歌唱活動《井底的小青蛙》中，通過圖譜的方式記錄歌詞內(nèi)容，淺顯易懂，幫助幼兒不僅能很快的掌握歌詞內(nèi)容，而且能較輕松地理解音樂作品的內(nèi)涵。
四、用繪畫的方式讓幼兒進行創(chuàng)編
在歌唱活動中，引導幼兒用繪畫的方式創(chuàng)編歌詞，再把圖片按歌詞循序展示，可以使創(chuàng)編活動更容易、更生動有趣。展示后幼兒就可以很容易地看著自己的圖畫學習歌曲的演唱了。
如歌曲《小小雨點》，小小雨點還可以落到哪呢？誰又會歡喜呢？幼兒通過繪畫作品表現(xiàn)創(chuàng)編的內(nèi)容，展示在同伴的面前，大家共同創(chuàng)編的內(nèi)容唱出來。這樣幼兒自己主動參與，不僅學習興趣高漲了，同時創(chuàng)造力也得到了發(fā)展。
五、幫助幼兒理解并較準確地把握歌曲的旋律風格
有的歌曲是抒情的，要求用輕柔、舒展的聲音來表達；而有的歌曲是活潑的，聲音要求歡快、跳躍。往往在一首歌中，也可能同時存在著這兩種不同的性質要求。？歌唱活動《郊游》，前兩句與最后兩句要求用輕快、跳躍的聲音來唱，而中間則適合用優(yōu)美、抒情的聲音來處理。為了讓幼兒理解并準確地把握，可以設計這樣一幅圖：用一組小兔子的耳朵形狀表示“輕快、跳躍”，用一組柔和的波浪線表示“優(yōu)美、抒情”，按節(jié)奏的形式出現(xiàn)。根據(jù)這幅畫，幼兒可以很快地分清出哪幾句需要唱得活潑歡快，哪幾句需要唱得優(yōu)美抒情。這樣的教學方式比起教師單調的講解記憶要有趣得多，并且印象更深刻。
有些歌曲還要求聲音作出強弱之分，這時可以用顏色的深淺來幫助幼兒準確把握。這些方式的采用很能引起幼兒的興趣，并與之產(chǎn)生共鳴，如歌曲《國旗國旗紅紅的哩》，我們可以用藍色塊表示樂句前半部分輕柔的演唱要求，用紅色塊表示樂句后半部分跳躍的演唱要求，以此更形象地展示每個樂句不同的演唱要求。
在音樂教學活動中，視覺參與可以幫助教師提高教學質量，達到教學目的，引發(fā)幼兒的類比思維，更形象、更具體地展現(xiàn)作品的結構、內(nèi)容，作為幼兒啟蒙教學中的輔助工具，很值得推廣運用。當然，現(xiàn)在很多教學活動中視覺的運用大都只限于一些圖譜之類的視覺符號，而且圖譜也是老師在充分吃透教材之后創(chuàng)作出來的。在現(xiàn)行的一些教學中，視覺運用這一輔助手段還是非常有限的。這就需要我們本著讓孩子主動積極愉快地參與活動的原則，繼續(xù)探索視覺刺激與感受在音樂教育中的運用，繼續(xù)挖掘輔助教學的有利資源，為音樂教務服務，讓幼兒在探索中發(fā)現(xiàn)，在感受中體驗，最終促進幼兒音樂感受能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)新能力等多方面的和諧發(fā)展。每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。
音樂教學反思篇十四
教學各環(huán)節(jié)過渡自然，環(huán)環(huán)相扣，每一環(huán)節(jié)的設計都有意義和作用。學生接受并喜愛《渴望春天》，并能夠用甜美的聲音、正確的換氣方法演唱，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現(xiàn)贊美春天、渴望春天的心情。
教唱環(huán)節(jié)中，個別難點忽略了。如“在草地上”的“上”是一個字兩個音。全年各班情況不同，有時沒有及時做出相應的調整，教法上要更靈活一些。
再詩歌朗誦時，選配兩首音樂，學生跟隨兩首不同音樂朗誦后，有不同的感受和效果。這就是音樂所起到的作用。 在用大二拍拍子演唱歌曲時，拉起學生的手，一起做劃船或蕩秋千的動作，幫助學生尋找起伏悠蕩的樂感，學生用形體動作很快找到歌曲的韻律感。
學生自己處理歌曲，用不同的速度、力度來演唱，評選出最佳的演唱方式方法，積極主動參與音樂表現(xiàn)。
音樂教學反思篇一
第二周的時候，我上了人生中的第一堂課——音樂課《簫》。關于這堂課，我從中學到了許多，也得到了許多收獲：
我是一個比較被動學習的人，初中時成績的中等偏上到現(xiàn)在的偏下，既沒有差到哪里去，但是也從沒有得過第一，沒有體會過那種全力以赴之后的喜悅與快樂的感覺，生活對于我來說好像就是這樣一直波瀾不驚，風平浪靜。 但是上了這堂課之后，我發(fā)現(xiàn)不能再得過且過了。
我想，如果我態(tài)度再端正一點，收獲的就絕不是現(xiàn)在的這么一點點了。我想起朱老師為我放下手中的工作，帶我到教室開電腦，拷音樂上的歌曲給我，耐心為我解決一個又一個難題。而我的課，只是上得差強人意。我知道，是我不夠努力的原因。
如果我再認真一點，想好每一個環(huán)節(jié)，預計將會出現(xiàn)的情況，可能會好一些，我沒有盡全力，我只是去做了這件事，并沒有完全投入進去，所以結果自然不夠理想。付出與收獲是成正比的。我想起高洋老師跟我講過的一句話：一件事情，要么不做，要做，就做到優(yōu)秀的最高境界——獨一無二，無可替代?，F(xiàn)在才開始領悟到這句話的深層含義。態(tài)度，是可以決定一切的。不管從事哪一行哪一業(yè)，全力以赴的人總是笑到最后的人。
我教的這一課是《簫》，好像是里面最難的一首歌，需要優(yōu)美、抒情地唱出來。而二年級的學生活潑好動，注意力很難集中。在設計教案的時候，我應該在后面教授歌曲的環(huán)節(jié)多做一些游戲互動，讓他們的學習積極性提高，畢竟上課是一個雙邊的過程，只是光靠老師一個人唱獨角戲是不行的，還需要引起學生的共鳴。所以，要站在學生的角度，設身處地地位他們著想。感謝我們組的其他三位同學，上我的試聽課，給了我寶貴的建議，讓我知道了，一堂課，教案只是紙上談兵的東西，真正要上好，會有許多突發(fā)情況發(fā)生，也有許多的小問題、小細節(jié)需要發(fā)現(xiàn)，遺憾的是我發(fā)現(xiàn)了那些之后已是臨近上課的時間，沒有多少時間重新背教案了，所以要能夠充分地準備才是最好的。
傳統(tǒng)的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內(nèi)容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的.強迫性，容易使學生產(chǎn)生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發(fā)現(xiàn)“只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯(lián)系的事物，才能真正地吸引他們”。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于二年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創(chuàng)造力。根據(jù)“新課標”的要求，我在這課堂教學中設置了這樣的導入：讓大家先聽一首用簫吹奏的曲子，這樣可以讓大家欣賞到音樂的魅力。后來在提問時，我問大家聽了這首曲子的感受，很多小朋友都告訴我說感覺很美，這樣這堂課的一部分目標已經(jīng)達到了，因為我已經(jīng)讓他們通過傾聽，充分地感受到了音樂那旋律的美，音樂課便是要帶給大家以一種美得感受，學會一首歌是次要的，因為如果學生在課堂上通過我的講解、演唱等各種熏陶愛上這首歌的話，那么這首歌便映入到了他們的腦海深處，而興趣才是最好的老師。后面，我讓大家在音樂伴奏中朗讀也是如此，只為在優(yōu)美的旋律中讀出那份美感。音樂教育是一種美育。
音樂教學反思篇二
通過實踐活動，現(xiàn)在我就從優(yōu)勢和不足這兩方面來談一談。
本次活動目標是幼兒能夠合著音樂的節(jié)拍創(chuàng)編各種搓元宵的動作以體驗音樂活動的快樂。在前反思中我就是想期望通過活動讓幼兒在已有經(jīng)驗的基礎上，在音樂的伴奏下創(chuàng)編撮元宵動作，培養(yǎng)愛勞動的好習慣，增加參與活動的自信心?，F(xiàn)在看來幼兒還是能夠比較大膽地在音樂伴奏下創(chuàng)編各種動作，這與孩子們的生活經(jīng)驗是分不開的。因為上一個活動我們進行了實踐活動《搓元宵》，所以他們才會有這么豐富的搓元宵動作，才會真情地流露出“揉，揉，揉成團。 搓，搓，搓元宵”等等語言。當然，在目標達成的過程中也遇到了如何與節(jié)奏相符的困惑。當幼兒說出某個動作后我就及時地配上語言節(jié)奏，借助揉糯米粉、搓元宵等動作，感受并表現(xiàn)音樂的強弱、快慢。幫助幼兒理解動作與節(jié)奏的關系。
材料：為了能夠引發(fā)孩子的搓元宵經(jīng)驗，使活動的過程更加富有生活性、情景性。我和幼兒共同收集了許多的搓元宵活動的圖片等，引導幼兒說出搓元宵的相關內(nèi)容。一方面可以增強情境性，另一方面達到調控的作用。
方法：在這個主題背景下的音樂活動中，我努力將孩子們推向前臺，采用讓孩子教孩子的方法來豐富自己的舞蹈語匯。我自始自終在觀察孩子動作的基礎上對孩子的動作用語言、節(jié)奏、肢體來擴大與提升。同時，為了防止動作的枯燥，我抓住孩子的瞬間引領他們兩兩搓，不同方位的搓。并在語言節(jié)奏的支配下盡可能地使孩子的動作與音樂相穩(wěn)合。在以往的舞蹈教學中，印入我腦海的目標是通過多種方法讓孩子學會舞蹈。而如今通過對二期課改精神的學習與實踐，我懂得了會學遠比學會來得重要。因此，在活動中不注重技能的掌握，而是讓幼兒自由探索習得的經(jīng)驗。
我能撲捉孩子的瞬間，引領孩子進行兩兩合作、互相搓。滿足了他們的愿望。音樂結束時小朋友集 體做湯圓的造型，把活動推向了高潮，整個活動氛圍很好，孩子們情緒高漲。
整個活動中我有些著急，體現(xiàn)在當幼兒還沉浸在自主搓元宵的快樂時我應該順應孩子的需要，再讓他們體驗一次。
音樂教學反思篇三
1、應多設計一些讓學生活動的音樂項目。如能夠加入“群眾身勢練習”，用拍手跺腳來更好的感受八分和十六分節(jié)奏。這樣學生的用心性會更高的。
2、小組合作學習分工要更明確，讓每一組只完成一項資料，這樣學生的合作會更有效率。
3、教具的制作不夠完美，比較粗糙，還可做得更好，比如能夠做一個大門，歡迎小雞等。
這節(jié)課是我的一個創(chuàng)新嘗試，雖然不完美，但是在創(chuàng)新教學上我還是勇敢地邁出了一步，在今后的教學中我會不斷地推陳出新，讓自我的思維火花點燃所有孩子的創(chuàng)造力！
1、教學環(huán)節(jié)缺乏一些創(chuàng)新的設計
2、教師過于強調自身的教，忽略了學生的主體地位。
音樂教學反思篇四
我認為音樂教學中學生普遍存在識譜問題和喊唱問題。
在音樂課堂上學生們感興趣的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感無趣，課堂氣氛也會出現(xiàn)冷場。學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜，有的學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞、旋律的能力相當強，但是讓其唱譜卻感到吃力。
教學時我認為應該提高學生識譜的興趣。興趣是最好的老師，學生若能對歌譜感生興趣、喜愛唱譜，那學習歌譜就不會被動。因此我采用游戲法，幫助學生識別音符的唱名和時值。
在音樂教學中首先要有正確的音樂教學目標并且表述應明確、具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內(nèi)容、方法、過程及要達到的程度和水平。教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統(tǒng)音樂課程在目標上的另一個重要區(qū)別。以往，音樂教學目標重點關注的是知識與技能方面，例如，“學習sol，mi兩音，能夠唱準它們的音高。用sol，mi兩音及四分、八分音符和四分休止符創(chuàng)造簡單的旋律”，“指導學生準確和諧地唱好這首歌曲。通過欣賞及講解使學生掌握大合唱的有關知識，了解作曲家冼星海的生平”，等等。上述目標缺乏 “情感態(tài)度與價值觀”維度，“過程與方法”維度不清晰，主要突出了 “知識與技能”維度。正確的目標確立方式應該是三個維度的表述。
在音樂教學中，經(jīng)常聽到學生唱歌不是唱出來的，而是用喉嚨“喊”出來的。這種歌聲聽似熱情高漲、情緒激動，具有 “響亮”的效果，但歌唱的持久性差，不柔和，蒼白，歌聲缺少美感。在教學中應向學生講明大聲喊唱是不好的歌唱習慣。然后有選擇地對學生進行聲音訓練，注重閉口音的發(fā)聲訓練，用“l(fā)u”字哼唱，創(chuàng)編一些簡短的曲調，學生易接受又愛唱，聲音也易得到統(tǒng)一。在歌唱中對同學們加強集體觀念教育，講清全班就是一個整體，如一個合唱隊，要求整齊統(tǒng)一。如果為突出個人而大聲喊唱，就會破壞全班歌聲的統(tǒng)一和諧，讓學生注意自己的聲音融于集體的歌聲之中。
音樂教學反思篇五
設計，到以《墨西哥歌舞》為題的課堂教學，再到課后的反復研磨過程中，我們音樂科團隊三人對如何才能上好一節(jié)音樂課有了以下幾點感悟：
要想上好一節(jié)音樂課，首先要分析學生的年齡特點以及他們對音樂的感知和理解程度。如果沒有在課前很好的分析學生的年齡特點，教學效果將會適得其反。就拿彭薇老師教授的這節(jié)課來說，四年級學生喜歡表演唱，學生喜歡自行動手、動腦、自行創(chuàng)作表演。因此，只有正確的分析學生的年齡和對音樂的感知特點，才能更好的與學生進行音樂上的溝通，從而更好地駕馭課堂。
歌曲教學課的目的不是讓學生在老師的幫助下僅僅學會演唱一首歌曲就可以了，而是通過學生有感情的演唱所學歌曲，讓他們喜歡音樂，感受到音樂之美，學會從音樂的角度去欣賞和理解相關文化。因此，我們音樂科團隊以學生的興趣為出發(fā)點，設計教學過程中的每一個環(huán)節(jié)：
1、感受歌曲的風格特點；
2、為導入新課做鋪墊。
讓學生通過自己聽到的并指出來引出要重點掌握的節(jié)奏型。然后圍繞這一節(jié)奏型讓學生展開聯(lián)想，可以用什么方式表現(xiàn)這一節(jié)奏型。此時老師要適時的指導學生可以從動作、詞、旋律這幾個方面著手，學生跟著老師的思路就會很踴躍的回答。學生在“動”中感受了難點節(jié)奏，并在積極的學習氛圍中掌握了它。
“歌曲《快來吧，朋友》學習完了，你想用什么樣的方式來表現(xiàn)它？”就這樣一個問題激發(fā)起了學生的創(chuàng)作興趣，于是采用分組同學先討論老師融入討論再表演的方式，在表演中鞏固和掌握歌曲的演唱，這一環(huán)節(jié)取得了較好的教學效果。
部分學生表演完后，由學生自主的評價哪位（哪組）同學表演得最好，好在哪里？然后老師再做客觀性的點評。
因此，以學生的興趣為出發(fā)點對于上好一節(jié)音樂課起著致關重要的作用。學生的積極性提高了，這樣學中有動，動中有學，達到寓學于樂之中，激發(fā)了學習興趣。
我們音樂科團隊覺得激勵評價是提高教學質量和激發(fā)學生創(chuàng)新能力的很好的、很有效的方法；開放的自由的創(chuàng)作空間也給了學生更大、更寬的發(fā)展余地；不同能力的學生有不同的收獲，每個人都能感受到成功的愉悅?！耙痪浼钤?，勝過萬節(jié)課”！
在上這堂音樂課還存在著很多的不足。首先是在老師介紹墨西哥這一環(huán)節(jié)，可以讓學生在課前查找相關的資料，上課時就由老師抽學生簡略回答；二是學生在表演互動這一環(huán)節(jié)上，不夠靈活，我們團隊設計表演環(huán)節(jié)是“創(chuàng)編舞蹈”，老師先讓學生分組創(chuàng)編，再挑選幾組上臺表演，做出適時的點評。在學生自創(chuàng)環(huán)節(jié)中，老師應該更加仔細的關注學生，對于節(jié)奏和舞步不正確的當場指正，這樣在小組上臺展示時能減少出錯率；三是讓學生找典型節(jié)奏型環(huán)節(jié)中，在老師拋出問題，學生聽了三遍歌曲都回答不上來的情況下，老師應靈活對應課堂教學，最好能把握在聽完兩遍后就告知^答~`案，才不會致使這一環(huán)節(jié)時間拖得太長。
以上是我們音樂科團隊在教授音樂歌舞表演課《墨西哥歌舞》中的幾點感悟，我們?nèi)藢⑨槍θ绾尾拍苌虾靡魳氛n不斷探索。在日后音樂藝術教學中，我們將不斷拓展專業(yè)基礎，提高自身的綜合素質。在教學內(nèi)容上，要為學生提供豐富多彩的內(nèi)容，使得學習更有趣、更容易。在師生關系上，改變以老師為中心，師生之間在平等^對`話和互動****同提高。同時我還將提高自己的教學組織能力和教學設計能力，學會探究性的教學方法，使學生能更主動地介入學習過程，使得音樂課越上越好。
音樂教學反思篇六
《拔河》是一首游戲性兒童歌曲，節(jié)奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創(chuàng)造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行游戲情景的再現(xiàn)，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養(yǎng)學生團結有愛、樂于助人的精神。為了更好的設計這堂課，通過這堂課激發(fā)學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行探究和創(chuàng)造活動，我主要采用了以下幾個步驟。
低年級的學生好奇心強，愛玩游戲的特點，游戲歌曲《拔河》相關情節(jié)吸引了學生全部的注意，他們對于這個游戲的好奇心被充分的激發(fā)了出來。
音樂課最主要的還是音樂本身，游戲，活動都是為了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之后應該回到學習歌曲本身上來。在節(jié)奏教學過程中，我發(fā)現(xiàn)“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉?！睂W生把握有困難，主要是切分節(jié)奏點很不容易掌握，所以學生在這里容易唱錯，需要單獨就這一小節(jié)反復練習。在導入過程中，我們通過采訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領眾和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，并且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑒賞能力也得到了提高。
小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎么去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的制造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會后再來設計伴奏，自己以組為單位進行分組創(chuàng)編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。
不足與思考：每堂課結束之后，我們會有很多收獲，會發(fā)現(xiàn)課堂上很多閃光的地方，同時也會發(fā)現(xiàn)很多環(huán)節(jié)設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現(xiàn)，效果就好了很多。
由于上課時小的細節(jié)還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步?？傊?，無論是失敗還是成功，每節(jié)課都有值得自己反思和學習的地方。
最后，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發(fā)展。
音樂教學反思篇七
１、將＂踏踮步＂的背景音樂改為《娃哈哈》讓學生首先熟悉《娃哈哈》的音樂
２、將歌詞寫在黑板上，可以讓學生一邊看歌詞一邊唱。在＂律動＂環(huán)節(jié)中，學生基本掌握了踏踮步，但是在歌曲新授方面還是因為我的分工不明確，導致學生一直是邊唱邊跳踏踮步，對歌詞的記憶不是很完善。
總結這節(jié)課，我發(fā)現(xiàn)我自身存在很多問題，如：
１、上課時語言的表達及分工不明確，時常會出現(xiàn)想的和實際讓學生做的出現(xiàn)差異。
２、碰到問題，不及時改善，反而跳過該問題，進入到下一環(huán)節(jié)。
３、上課還不夠投入，不能作到與學生完全溶為一體。
音樂教學反思篇八
音樂是積聚靈感、催發(fā)情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內(nèi)容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發(fā)智力，特別是在激活學生創(chuàng)新潛能方面有著十分重要的作用。時代發(fā)展呼喚創(chuàng)新人才，社會進步需要創(chuàng)新人才。因此，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)就成為我們現(xiàn)階段教育的當務之急。
音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創(chuàng)作、表演、欣賞等各個環(huán)節(jié)，均體現(xiàn)了鮮明的創(chuàng)造意識、創(chuàng)造思維并伴隨著獨特的創(chuàng)造行為，音樂藝術是創(chuàng)造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維方面，有著極大的優(yōu)勢?！兑魳氛n程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力?！币魳沸抡n程標準還在“分學段的內(nèi)容標準”中，把“創(chuàng)造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力的。
思維是智力的核心。從創(chuàng)新的角度講，創(chuàng)新思維也是創(chuàng)新能力的核心。從小學生的年齡特點和認識水平的實際出發(fā)，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。我在音樂教學中，采取多種形式，著重探討了學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)問題，收到了良好的效果。
創(chuàng)編歌詞，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。
在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利于激發(fā)學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。
音樂教學反思篇九
氣息對于歌唱十分重要，在教學過程中學生歌唱的用氣發(fā)聲還存在比較多的問題。有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，有頂著小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現(xiàn)。這種狀況也嚴重地影響著音樂教學質量的提高。
那么，怎樣的呼吸方法才算是求得氣息支持的歌唱呢？
我認為，歌唱的呼吸可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經(jīng)過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，并把氣息推向后腰部。動作輕松，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其他發(fā)聲器官就不能靈活地有規(guī)律地活動。
呼氣應當平穩(wěn)，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發(fā)聲器宮有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫隔膜平穩(wěn)地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協(xié)同動作。根據(jù)演唱需要，調節(jié)抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協(xié)調一致的肌肉感和力的關系的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。
換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié)。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復，關系到已經(jīng)獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據(jù)樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據(jù)作品的表現(xiàn)而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。
由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產(chǎn)生的氣息發(fā)出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經(jīng)過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上領竇、額竇、蝶竇等）處，使其產(chǎn)生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發(fā)聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表現(xiàn)力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。
上面所說的，就是我國民族聲樂傳統(tǒng)中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好呼吸方法，稱之胸腹式聯(lián)合呼吸法。我們應當在聲樂教學中特別注意培養(yǎng)這種“丹田”之氣，使音樂教學的效果得到充分揮發(fā)。
音樂教學反思篇十
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯(lián)系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現(xiàn)狀，積極開發(fā)和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現(xiàn)在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。
校園畢竟沒有專業(yè)的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據(jù)學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創(chuàng)，也不能加花太過繁瑣，要依據(jù)學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據(jù)學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養(yǎng)學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內(nèi)容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。
《現(xiàn)代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據(jù)自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內(nèi)容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發(fā)他們濃厚的興趣?！痹诿鎸Α懊恐芤还?jié)音樂課，學生又面臨中考”的初中音樂教學現(xiàn)狀，如何使學生在校內(nèi)課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。
音樂教學反思篇十一
如果說人類的歷史是一部蒸汽機，那么反思就是煤炭，推動這人們不斷的向前，下面是由百分網(wǎng)小編為大家準備的2017年音樂教學反思，喜歡的可以收藏一下!了解更多詳情資訊，請關注應屆畢業(yè)生考試網(wǎng)!
音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產(chǎn)生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
3、在音樂課堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內(nèi)容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的.。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內(nèi)容。
4、課內(nèi)讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
作為音樂老師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經(jīng)驗,取長補短. 因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用.作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發(fā)現(xiàn)問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者! 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真?zhèn)湔n，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發(fā)展。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
音樂教學反思篇十二
音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現(xiàn)這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養(yǎng)：
趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。透過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學?，F(xiàn)有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學反思篇十三
每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。
這是一節(jié)大班的歌唱活動《井底的小青蛙》，老師通過圖譜將歌詞內(nèi)容一一表現(xiàn)，并借按照節(jié)奏型根據(jù)樂句的順序排列，圖譜的形象生動有趣，淺顯易懂。教師一邊講述井底之蛙的故事內(nèi)容，一邊出示圖譜，孩子們都好奇地看著圖譜，專注的聽著故事。
教師完整地唱了一遍歌曲之后，孩子們每人拿到一份圖譜表，都特別高興，他們便拿著自己的圖譜表要和同伴交流演唱，興趣十分濃厚，都爭著要唱給同伴們聽。孩子們對歌曲的內(nèi)容記憶清楚，根據(jù)圖譜能較準確地唱準“|×0××|”的節(jié)奏型，活動氣氛非?；钴S。
在幼兒園音樂教育中，孩子們由于受到年齡、生活經(jīng)驗等方面的限制，缺乏各種必要的感性經(jīng)驗，尚處于直覺形象階段的思維方式的局限，使他們不可能用成人的思維去理解或再加工那些復雜的音樂材料。這時，象圖譜這樣的視覺符號就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用，圖形譜的運用是一種視覺參與。我們曾經(jīng)成功地利用圖形譜參與打擊樂、音樂欣賞等音樂活動，證明在音樂活動中視覺運用是可行的，它不僅可以幫助幼兒理解音樂的內(nèi)容和旋律風格，同時，又可以培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力與想象力等等，讓孩子主動愉快的學習，讓孩子們的音樂活動不再枯燥，也讓老師們的教學方法不再單調。
孩子從一出生就有我們意想不到的能力，首先就是看的能力，有研究表明新生兒最喜歡看的是人臉，其次喜歡看黑白分明的圖譜，而且圖案越復雜他越愛看，每次注視時間約1—3分鐘，所以，培養(yǎng)孩子的專注力即注意力從新生兒期就開始了，而來自視覺的感受與刺激對孩子的發(fā)展有著不可估量的作用，在音樂活動中對視覺的運用方法更是多種多樣。
一、以圖文故事激發(fā)幼兒學習音樂的興趣：
活動設計將為引發(fā)幼兒極大的興趣和無盡的想象力，使教學過程故事情節(jié)化，常能創(chuàng)設一種良好的'活動氣氛。在《井底的小青蛙》中，通過教師繪聲繪色的敘述和形象圖譜的出示，使幼兒輕松愉快地進入角色，為活動的導入作了很好的鋪墊。
二、在音畫轉換中培養(yǎng)幼兒的想象力
繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的能力。在音樂欣賞《森林音樂會》中，可采用“音畫轉換”的方法：先不急于告訴幼兒欣賞的主題，而是放錄音讓幼兒閉目想象，然后讓他們“畫音樂”，把聽到和想到的東西畫出來。幼兒豐富的想像總會給我們帶來驚喜，因為自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產(chǎn)生的，在音樂欣賞的基礎上培養(yǎng)幼兒的想象力，增添某些獨特的感受。通過音畫的轉換不僅提高了幼兒的音樂感受力，而且能讓幼兒借助畫筆的翅膀飛翔，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力，使他們的繪畫作品越來越具有個性化。
三、圖片展示歌詞內(nèi)容，通過視覺符號幫助幼兒理解記憶歌曲內(nèi)容
有些歌曲是為了提高幼兒的語言表達能力的，因此，盡管歌詞很簡單，但在句式的安排上，幼兒容易混淆，不易掌握。這種圖形具體形象地表達了各句式，使幼兒容易掌握，不易混淆，幾乎所有的歌曲都可以用這種方法。在歌唱活動《井底的小青蛙》中，通過圖譜的方式記錄歌詞內(nèi)容，淺顯易懂，幫助幼兒不僅能很快的掌握歌詞內(nèi)容，而且能較輕松地理解音樂作品的內(nèi)涵。
四、用繪畫的方式讓幼兒進行創(chuàng)編
在歌唱活動中，引導幼兒用繪畫的方式創(chuàng)編歌詞，再把圖片按歌詞循序展示，可以使創(chuàng)編活動更容易、更生動有趣。展示后幼兒就可以很容易地看著自己的圖畫學習歌曲的演唱了。
如歌曲《小小雨點》，小小雨點還可以落到哪呢？誰又會歡喜呢？幼兒通過繪畫作品表現(xiàn)創(chuàng)編的內(nèi)容，展示在同伴的面前，大家共同創(chuàng)編的內(nèi)容唱出來。這樣幼兒自己主動參與，不僅學習興趣高漲了，同時創(chuàng)造力也得到了發(fā)展。
五、幫助幼兒理解并較準確地把握歌曲的旋律風格
有的歌曲是抒情的，要求用輕柔、舒展的聲音來表達；而有的歌曲是活潑的，聲音要求歡快、跳躍。往往在一首歌中，也可能同時存在著這兩種不同的性質要求。？歌唱活動《郊游》，前兩句與最后兩句要求用輕快、跳躍的聲音來唱，而中間則適合用優(yōu)美、抒情的聲音來處理。為了讓幼兒理解并準確地把握，可以設計這樣一幅圖：用一組小兔子的耳朵形狀表示“輕快、跳躍”，用一組柔和的波浪線表示“優(yōu)美、抒情”，按節(jié)奏的形式出現(xiàn)。根據(jù)這幅畫，幼兒可以很快地分清出哪幾句需要唱得活潑歡快，哪幾句需要唱得優(yōu)美抒情。這樣的教學方式比起教師單調的講解記憶要有趣得多，并且印象更深刻。
有些歌曲還要求聲音作出強弱之分，這時可以用顏色的深淺來幫助幼兒準確把握。這些方式的采用很能引起幼兒的興趣，并與之產(chǎn)生共鳴，如歌曲《國旗國旗紅紅的哩》，我們可以用藍色塊表示樂句前半部分輕柔的演唱要求，用紅色塊表示樂句后半部分跳躍的演唱要求，以此更形象地展示每個樂句不同的演唱要求。
在音樂教學活動中，視覺參與可以幫助教師提高教學質量，達到教學目的，引發(fā)幼兒的類比思維，更形象、更具體地展現(xiàn)作品的結構、內(nèi)容，作為幼兒啟蒙教學中的輔助工具，很值得推廣運用。當然，現(xiàn)在很多教學活動中視覺的運用大都只限于一些圖譜之類的視覺符號，而且圖譜也是老師在充分吃透教材之后創(chuàng)作出來的。在現(xiàn)行的一些教學中，視覺運用這一輔助手段還是非常有限的。這就需要我們本著讓孩子主動積極愉快地參與活動的原則，繼續(xù)探索視覺刺激與感受在音樂教育中的運用，繼續(xù)挖掘輔助教學的有利資源，為音樂教務服務，讓幼兒在探索中發(fā)現(xiàn)，在感受中體驗，最終促進幼兒音樂感受能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)新能力等多方面的和諧發(fā)展。每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。
音樂教學反思篇十四
教學各環(huán)節(jié)過渡自然，環(huán)環(huán)相扣，每一環(huán)節(jié)的設計都有意義和作用。學生接受并喜愛《渴望春天》，并能夠用甜美的聲音、正確的換氣方法演唱，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現(xiàn)贊美春天、渴望春天的心情。
教唱環(huán)節(jié)中，個別難點忽略了。如“在草地上”的“上”是一個字兩個音。全年各班情況不同，有時沒有及時做出相應的調整，教法上要更靈活一些。
再詩歌朗誦時，選配兩首音樂，學生跟隨兩首不同音樂朗誦后，有不同的感受和效果。這就是音樂所起到的作用。 在用大二拍拍子演唱歌曲時，拉起學生的手，一起做劃船或蕩秋千的動作，幫助學生尋找起伏悠蕩的樂感，學生用形體動作很快找到歌曲的韻律感。
學生自己處理歌曲，用不同的速度、力度來演唱，評選出最佳的演唱方式方法，積極主動參與音樂表現(xiàn)。