很多人在看完電影或者活動之后都喜歡寫一些讀后感，這樣能夠讓我們對這些電影和活動有著更加深刻的內容感悟?？墒亲x后感怎么寫才合適呢?下面是小編帶來的優(yōu)秀讀后感范文，希望大家能夠喜歡!
朱光潛談美讀后感篇一
首先想說這本書的質感真的很好，讓人想在一個陽光溫暖的下午靜靜地看，書里的插圖配的也很文藝。
書很薄，100來頁，我讀了很久，朱光潛的文字很有意思，他的論據善用比喻，總能把日常生活的現(xiàn)象看出另外的趣味，比如他在第三節(jié)對“子非魚，安知魚之樂？“中語言風趣地提出了他的看法。書中也有一些專有名詞，不過解釋的都很通俗易懂。即使這樣，看這本書還是要在安靜的環(huán)境中看，不然被外界打擾很難領會作者的意思。
我認為朱光潛是很睿智的藝術家，“以出世的精神作入世的事業(yè)”正如他在最后一章向我們闡述的“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一介妨礙整個生命的和諧。藝術家是最嚴肅不過的。我們主張人生的藝術化，就是主張人生的嚴肅主義?！痹谶@本書中不僅可以學到關于美感和欣賞的技巧，更多是做人的態(tài)度，如何“詩意地棲息”。
前一半文字是在談美感談欣賞。
告訴我們審美要靠直覺，不要先入為主地認為它像什么，它是什么，不要與實物體作比較，也就是藝術高于生活，提醒我們要在“要在藝術品或自然美和實際人生中維持適當的距離”
第三節(jié)便提到審美的技巧：移情作用。移情作用幫助我們實現(xiàn)美感經驗，人將美好的愿望付之于物，物又反射在人給人以鼓舞，往復回流之后印象更加深刻（古松高風亮節(jié)的形象）
美感和快感的區(qū)別在于：快感的為滿足某種需求的，是實用的，是體驗滯后的；而美感是直覺，無目的的，是伴隨著你欣賞它。
美感和聯(lián)想的區(qū)別：“美感起于直覺，不帶思考，聯(lián)想不免帶有思考，在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣色意象上?！备嬲]我們審美要專注，要沉迷，不要過分地分散思想。
“大人者不失赤子之心”我們常常感覺到某些藝術家像孩子一樣，不食人間煙火。游戲和藝術是有很多相通點的，創(chuàng)造者的心是很純潔的，是將欣賞的意象加以客觀化；全局盡管荒唐，而部分卻仍須合理；都有移情作用；是在現(xiàn)實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。所以要求藝術家保持一顆赤子之心。
創(chuàng)造要富有情感，要在模仿前人的基礎上打破格律。
最后強調靈感，讀書破萬卷就是功夫要足，下筆如有神就是要有靈感。
最后想說這本書絕對適合深深品讀，朗讀背誦其中精彩的片段。除了審美之外，還可以看到他如何巧妙地論證。
朱光潛談美讀后感篇二
朱光潛早年學過中文，讀過教育學、心理學，當過中學教員，然后在多所大學任教。在《談美書簡》的第一篇中寫道：解放前幾十年中我一直在東奔西竄，學了一些對美學用處不大的學科?！瓕W過英、意、德、法幾個流派的符號邏輯，……費過不少精力研究過變態(tài)心理學和精神病治療，……讀過不少佛典，認真研讀過“成唯識論”，還看了一些醫(yī)學和談碑帖的書，可謂夠“雜”了?！J真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義。
陸游說：“功夫在詩外”，我想朱光潛的美學成就與他學得“雜”，學貫中西是分不開的`，應該對我們做其他的學問有所啟發(fā)。
朱光潛談美讀后感篇三
第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我?guī)нM了那個奇妙的美學世界，盡管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由于初讀時過于心急，錯過了不少珍寶，于是我第二次再讀時便采取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向向往的“完美主義”，為了使筆記在日后更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴展為第三遍、第四遍、甚至后來很多內容都讀了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現(xiàn)于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態(tài)度與科學的和實用的態(tài)度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統(tǒng)一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統(tǒng)一于實踐。
什么是美？這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案——和諧就是美。
在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發(fā)現(xiàn)。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發(fā)現(xiàn)生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧！它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。
對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰?！蔽易罱吐牭搅诉@么一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就體現(xiàn)出了一個人的人情美和心靈美的統(tǒng)一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。
生活中充滿美，不是嗎？
朱光潛談美讀后感篇四
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的.準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發(fā)現(xiàn)對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發(fā)現(xiàn)對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。
“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！睂ι钪械娜f事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態(tài)，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態(tài)已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。
全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態(tài)呈現(xiàn)在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠;以科學家的客觀角度，如植物學家;另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業(yè)、學識等聯(lián)系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去;但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。
如果把這種美學經驗和我們的生活聯(lián)系起來，我認為這就是積極的人生態(tài)度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態(tài)度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態(tài)，恰如一劑清涼劑，你就會發(fā)現(xiàn)一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。
舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。
最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾，那就是：
“慢慢走，欣賞啊!”
朱光潛談美讀后感篇五
近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。
鄙諺講：距離孕育發(fā)生美。賣火柴小女孩讀后感其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。
談美讀后感不同藝術各有其不同的表現(xiàn)形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現(xiàn)實生存的距離，而其內容又不脫離生存。
一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
朱光潛談美讀后感篇六
愛美之心，人皆有之。當今社會，人們的價值觀在逐漸地變化，眾所謂的"女神""男神"四起，人們的思想也愈來愈開放，殊不知，我們卻掉進了庸俗的陷阱。問眾人為何稱其為神，多數回答自然是"長得美"，單憑此理由出名的不是沒有，這充分的體現(xiàn)了某些國民對于美這個字的認識不全面。
通過閱讀《談美》，我初步的了解了什么是美感的態(tài)度，美感是不帶意志，就是不帶占有欲的一種態(tài)度，具體來說就是在欣賞某一事物，脫離帶有實用意義的態(tài)度，所有思想與欲望都無法起作用。所以我們嘴中的稱贊那些神的"美"并不是由美感所引起的而是由快感，正如書中所說"英國十九世紀有一位學者叫做羅斯金，就曾經很坦白地告訴人說：‘我從來沒有看見過一座希臘女神像，有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美?！粋€只能引起快感，一個是只能引起美感。這位學者的錯誤把英國姑娘的引誘性做"美"的標準，去測量藝術作品。
由此觀之，眾所謂的"美"是由人的最本能欲念引發(fā)的，就如渴了要喝水，餓了要吃飯。這只不過是一種俗套的審美觀，這不是美的較高境界。
藝術是美的較高境界，我們如何去創(chuàng)造藝術之美呢？首先，我們要會欣賞藝術，這是前提。藝術創(chuàng)作講究"超以象外，得其環(huán)中。"此言一出，那些將藝術作品劃分為"主觀的"與"客觀"之理，就顯得蒼白無力了，"凡是主觀的作品都比同時是客觀的，凡是客觀的作品亦必同時是主觀的"。書中拿班婕妤的《怨歌行》舉例"新裂齊紈素，鮮潔如霜雪，裁為合歡扇，團團似明月。"她在做這首詩時就不能同時在怨的情感中過活，她需暫時跳開切身的情景，看看它像什么樣子，才能發(fā)現(xiàn)它像團扇。這就是主觀中的客觀即"超以象外"；書中還舉了七絕圣手的《長信怨》。"他以一位唐朝的男子來寫一位漢朝的女子，他的詩可以說是客觀的文學。但是他在作這首詩時一定要設身處地地想象班婕妤謫居長信宮的情況如何。"這就是客觀中的主觀，即"得其環(huán)中"。
正如孔子所說"從心所欲，不逾矩。"這亦是藝術創(chuàng)作的最高境界，詩、詞、歌、賦，都有其中的規(guī)則，如果超越了就四不像，若一味的遵循，則也難有大作，我們要在不變中尋找變化，即韻律的變換。
……
其實，藝術之理即為人生之理，人生中有許多要恪守的原則，我們不遵守就會不似則失其所以為人，我們過于遵守就趨于死板，似則失其所以為我。我認為人生就是要追求"從心所欲，不逾矩。"
在最后一章作者也提倡我們提高人生的境界，實現(xiàn)人生的藝術化，說的具體一點，藝術家有一種無法抵擋的執(zhí)著，就如王荊公的"春風又綠江南"中的綠字，經過十幾次的修改才改為綠；藝術家還有一種赤子之心的純真。實現(xiàn)人生的藝術化，就是要追求一種嚴肅而又不失童真般的天真與好奇。
朱光潛談美讀后感篇七
《談美》這又是一本被定義為欣賞藝術的必讀書目，作者朱光潛先生是真正德高望重、才學八斗的大師。
每當讀這類頂級大師的著作，都會有一種體會——和藹親切。當一個人真正到了一定境界，就會有種云淡風輕、舉重若輕的豁然隨性，字里行間中，不僅是博大的知識與眼界，更讓人感到一種高潔、從容。這種不驕不躁、氣定神閑的韻魄，本就是一種藝術、一種美，令人心向往之。
這幾年，常愿意學習欣賞藝術之美，從絕妙名畫到經典名曲、從攝影名作到不朽影視、從灑逸唐詩到凄婉宋詞，精神上所得甚多，但也自知尚談不上入門。朱光潛先生說“藝術本質上是一種情趣”，個人深以為意，人生在世，很難真正做到陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的完全超然世外，也就免不了世俗紛擾，但我們卻可以通過欣賞藝術，輕輕的`撫去心靈塵埃、暢享精神的食糧，從而修身養(yǎng)性、陶冶情操，給自己留一片純美的凈土。
朱光潛談美讀后感篇八
作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書對美感態(tài)度作了深入淺出的闡發(fā)?！墩劽馈啡珪灿?5個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養(yǎng)”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。
提到“美感修養(yǎng)”的問題，我們都會問：如何培養(yǎng)美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態(tài)度和審美的眼睛是要逐漸養(yǎng)成的。作者在談到人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態(tài)去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態(tài)去看，他用審美的態(tài)度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源于生活又高于生活，我想應該也有這個道理。
美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。
天才也是靠勤奮得來的.，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧！
文末以“慢慢走，欣賞啊！”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
作者的語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啟示的。
朱光潛談美讀后感篇九
對于朱光潛的《談美》，最直觀的感觸是怎么能夠離開說教的形式去表達。盡管感覺朱光潛本人也是很討厭那種形式的，但是在他的文章中卻都是此般的影子(個人感受)，每個我們都好像有點此番傾向似的，由此我想我該如何避免呢?還是說難以避免。
專業(yè)書籍就得專業(yè)對待。
面對事物的三種態(tài)度：實用、科學和美感。一為實用。(舉例中他說到女人除了是生小孩的一類意義之外，便尋不出其他意義。p12)(對于持有這種想法的男人，我只能說這種男人除了是生小孩一類的意義之外，也很難尋出其他意義了)【沒錯，耿耿于懷】美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質。
實用的態(tài)度以善為最高目的，科學以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的(很像p話)。真善美三者俱全才可以算是完全的人。(那可能不存在完全的人吧?)人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。(怎么就不高尚了呢?)美是事物最有價值的一面，美感經驗是人生中最有價值的一面。(哦)只有藝術作品是真正不朽的(沒有什么是不朽的)
美要和現(xiàn)實生活有一定距離。不及，容易回到現(xiàn)實世界;遠了，使人難以欣賞。藝術是彌補人生和自然缺陷的。藝術是主觀的，但是它一定要經過幾分客觀化。藝術經過的情感是通過反省的。
移情作用，移情不一定是美感經驗，但美感經驗常常含有移情作用。移情帶有無意的模仿：(1)物的形象是人的情趣返照(2)人不但移情于物，還要不知不覺模仿物的形象。
(一)美感要素：(1)目前意象和實際人生有適當距離(2)觀賞時這種意象時，要聚精會神以至于物我兩忘的境界，于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。
(二)美感與快感的區(qū)別：美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的'滿足。美感態(tài)度不帶意志不帶占有欲。美感經驗是直覺的而不是反省的。
美感與聯(lián)想。聯(lián)想是知覺和想象的基礎，藝術不能離開知覺和想象，就不能離開聯(lián)想。
快感不是美感，聯(lián)想不是美感?？甲C和批評也不是欣賞。批評者分為：1導師地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主義批評的。總結：考據不是欣賞，批評不是欣賞，但欣賞不能沒有考據和批評。
(一)什么是美?他說的：康德—美感判斷主觀，卻普遍，人心構造相同。黑格爾—美是個別事物上見出概括或理想。托爾斯泰—美的事物含有宗教和道德教訓。他認為：美不完全在外物，也不完全在內心，是心物婚媾后所產生的嬰兒。(這個字真難打)(二)我與物的關系：(1)最簡單的形象的直覺都帶有創(chuàng)造性(2)心靈把混沌的事物綜合成整體的傾向有一個限制，事物也要本來就有可綜合的整體的可能性。(三)美與自然的關系：是美就不自然，是自然就不美。(他想說的就是一定會帶有你的主觀色彩，而你的主觀感受的美就是已經經過你的藝術化了)
美是常態(tài)，丑是變態(tài)。(一)自然美可以化為藝術(二)自然丑也可以化為藝術
欣賞中有創(chuàng)造，創(chuàng)造中有欣賞。藝術起源游戲說。
技巧：(一)方法(二)媒介知識【凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人】
要嚴肅和豁達同時客觀而言，除去朱光潛的男權思想不談，他的《談美》還是有可取之處的，特別是后半部分，個人覺得還是頗有裨益。最大的優(yōu)點是引用了許多的例子來證明自己的觀點，且古詩詞等都引用的恰到好處?！緩男乃挥饩亍恳彩俏蚁脒_到的一種狀態(tài)。
精則專，泛則濫?？傮w而言是這樣的，也是我個人需要警惕的。說到美本身，總覺得我們在追求真正的美的路上還有很長的路要走。
朱光潛談美讀后感篇一
首先想說這本書的質感真的很好，讓人想在一個陽光溫暖的下午靜靜地看，書里的插圖配的也很文藝。
書很薄，100來頁，我讀了很久，朱光潛的文字很有意思，他的論據善用比喻，總能把日常生活的現(xiàn)象看出另外的趣味，比如他在第三節(jié)對“子非魚，安知魚之樂？“中語言風趣地提出了他的看法。書中也有一些專有名詞，不過解釋的都很通俗易懂。即使這樣，看這本書還是要在安靜的環(huán)境中看，不然被外界打擾很難領會作者的意思。
我認為朱光潛是很睿智的藝術家，“以出世的精神作入世的事業(yè)”正如他在最后一章向我們闡述的“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一介妨礙整個生命的和諧。藝術家是最嚴肅不過的。我們主張人生的藝術化，就是主張人生的嚴肅主義?！痹谶@本書中不僅可以學到關于美感和欣賞的技巧，更多是做人的態(tài)度，如何“詩意地棲息”。
前一半文字是在談美感談欣賞。
告訴我們審美要靠直覺，不要先入為主地認為它像什么，它是什么，不要與實物體作比較，也就是藝術高于生活，提醒我們要在“要在藝術品或自然美和實際人生中維持適當的距離”
第三節(jié)便提到審美的技巧：移情作用。移情作用幫助我們實現(xiàn)美感經驗，人將美好的愿望付之于物，物又反射在人給人以鼓舞，往復回流之后印象更加深刻（古松高風亮節(jié)的形象）
美感和快感的區(qū)別在于：快感的為滿足某種需求的，是實用的，是體驗滯后的；而美感是直覺，無目的的，是伴隨著你欣賞它。
美感和聯(lián)想的區(qū)別：“美感起于直覺，不帶思考，聯(lián)想不免帶有思考，在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣色意象上?！备嬲]我們審美要專注，要沉迷，不要過分地分散思想。
“大人者不失赤子之心”我們常常感覺到某些藝術家像孩子一樣，不食人間煙火。游戲和藝術是有很多相通點的，創(chuàng)造者的心是很純潔的，是將欣賞的意象加以客觀化；全局盡管荒唐，而部分卻仍須合理；都有移情作用；是在現(xiàn)實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。所以要求藝術家保持一顆赤子之心。
創(chuàng)造要富有情感，要在模仿前人的基礎上打破格律。
最后強調靈感，讀書破萬卷就是功夫要足，下筆如有神就是要有靈感。
最后想說這本書絕對適合深深品讀，朗讀背誦其中精彩的片段。除了審美之外，還可以看到他如何巧妙地論證。
朱光潛談美讀后感篇二
朱光潛早年學過中文，讀過教育學、心理學，當過中學教員，然后在多所大學任教。在《談美書簡》的第一篇中寫道：解放前幾十年中我一直在東奔西竄，學了一些對美學用處不大的學科?！瓕W過英、意、德、法幾個流派的符號邏輯，……費過不少精力研究過變態(tài)心理學和精神病治療，……讀過不少佛典，認真研讀過“成唯識論”，還看了一些醫(yī)學和談碑帖的書，可謂夠“雜”了?！J真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義。
陸游說：“功夫在詩外”，我想朱光潛的美學成就與他學得“雜”，學貫中西是分不開的`，應該對我們做其他的學問有所啟發(fā)。
朱光潛談美讀后感篇三
第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我?guī)нM了那個奇妙的美學世界，盡管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由于初讀時過于心急，錯過了不少珍寶，于是我第二次再讀時便采取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向向往的“完美主義”，為了使筆記在日后更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴展為第三遍、第四遍、甚至后來很多內容都讀了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現(xiàn)于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態(tài)度與科學的和實用的態(tài)度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統(tǒng)一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統(tǒng)一于實踐。
什么是美？這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案——和諧就是美。
在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發(fā)現(xiàn)。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發(fā)現(xiàn)生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧！它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。
對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰?！蔽易罱吐牭搅诉@么一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就體現(xiàn)出了一個人的人情美和心靈美的統(tǒng)一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。
生活中充滿美，不是嗎？
朱光潛談美讀后感篇四
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的.準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發(fā)現(xiàn)對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發(fā)現(xiàn)對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。
“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！睂ι钪械娜f事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態(tài)，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態(tài)已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。
全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態(tài)呈現(xiàn)在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠;以科學家的客觀角度，如植物學家;另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業(yè)、學識等聯(lián)系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去;但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。
如果把這種美學經驗和我們的生活聯(lián)系起來，我認為這就是積極的人生態(tài)度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態(tài)度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態(tài)，恰如一劑清涼劑，你就會發(fā)現(xiàn)一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。
舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。
最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾，那就是：
“慢慢走，欣賞啊!”
朱光潛談美讀后感篇五
近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。
鄙諺講：距離孕育發(fā)生美。賣火柴小女孩讀后感其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。
談美讀后感不同藝術各有其不同的表現(xiàn)形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現(xiàn)實生存的距離，而其內容又不脫離生存。
一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
朱光潛談美讀后感篇六
愛美之心，人皆有之。當今社會，人們的價值觀在逐漸地變化，眾所謂的"女神""男神"四起，人們的思想也愈來愈開放，殊不知，我們卻掉進了庸俗的陷阱。問眾人為何稱其為神，多數回答自然是"長得美"，單憑此理由出名的不是沒有，這充分的體現(xiàn)了某些國民對于美這個字的認識不全面。
通過閱讀《談美》，我初步的了解了什么是美感的態(tài)度，美感是不帶意志，就是不帶占有欲的一種態(tài)度，具體來說就是在欣賞某一事物，脫離帶有實用意義的態(tài)度，所有思想與欲望都無法起作用。所以我們嘴中的稱贊那些神的"美"并不是由美感所引起的而是由快感，正如書中所說"英國十九世紀有一位學者叫做羅斯金，就曾經很坦白地告訴人說：‘我從來沒有看見過一座希臘女神像，有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美?！粋€只能引起快感，一個是只能引起美感。這位學者的錯誤把英國姑娘的引誘性做"美"的標準，去測量藝術作品。
由此觀之，眾所謂的"美"是由人的最本能欲念引發(fā)的，就如渴了要喝水，餓了要吃飯。這只不過是一種俗套的審美觀，這不是美的較高境界。
藝術是美的較高境界，我們如何去創(chuàng)造藝術之美呢？首先，我們要會欣賞藝術，這是前提。藝術創(chuàng)作講究"超以象外，得其環(huán)中。"此言一出，那些將藝術作品劃分為"主觀的"與"客觀"之理，就顯得蒼白無力了，"凡是主觀的作品都比同時是客觀的，凡是客觀的作品亦必同時是主觀的"。書中拿班婕妤的《怨歌行》舉例"新裂齊紈素，鮮潔如霜雪，裁為合歡扇，團團似明月。"她在做這首詩時就不能同時在怨的情感中過活，她需暫時跳開切身的情景，看看它像什么樣子，才能發(fā)現(xiàn)它像團扇。這就是主觀中的客觀即"超以象外"；書中還舉了七絕圣手的《長信怨》。"他以一位唐朝的男子來寫一位漢朝的女子，他的詩可以說是客觀的文學。但是他在作這首詩時一定要設身處地地想象班婕妤謫居長信宮的情況如何。"這就是客觀中的主觀，即"得其環(huán)中"。
正如孔子所說"從心所欲，不逾矩。"這亦是藝術創(chuàng)作的最高境界，詩、詞、歌、賦，都有其中的規(guī)則，如果超越了就四不像，若一味的遵循，則也難有大作，我們要在不變中尋找變化，即韻律的變換。
……
其實，藝術之理即為人生之理，人生中有許多要恪守的原則，我們不遵守就會不似則失其所以為人，我們過于遵守就趨于死板，似則失其所以為我。我認為人生就是要追求"從心所欲，不逾矩。"
在最后一章作者也提倡我們提高人生的境界，實現(xiàn)人生的藝術化，說的具體一點，藝術家有一種無法抵擋的執(zhí)著，就如王荊公的"春風又綠江南"中的綠字，經過十幾次的修改才改為綠；藝術家還有一種赤子之心的純真。實現(xiàn)人生的藝術化，就是要追求一種嚴肅而又不失童真般的天真與好奇。
朱光潛談美讀后感篇七
《談美》這又是一本被定義為欣賞藝術的必讀書目，作者朱光潛先生是真正德高望重、才學八斗的大師。
每當讀這類頂級大師的著作，都會有一種體會——和藹親切。當一個人真正到了一定境界，就會有種云淡風輕、舉重若輕的豁然隨性，字里行間中，不僅是博大的知識與眼界，更讓人感到一種高潔、從容。這種不驕不躁、氣定神閑的韻魄，本就是一種藝術、一種美，令人心向往之。
這幾年，常愿意學習欣賞藝術之美，從絕妙名畫到經典名曲、從攝影名作到不朽影視、從灑逸唐詩到凄婉宋詞，精神上所得甚多，但也自知尚談不上入門。朱光潛先生說“藝術本質上是一種情趣”，個人深以為意，人生在世，很難真正做到陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的完全超然世外，也就免不了世俗紛擾，但我們卻可以通過欣賞藝術，輕輕的`撫去心靈塵埃、暢享精神的食糧，從而修身養(yǎng)性、陶冶情操，給自己留一片純美的凈土。
朱光潛談美讀后感篇八
作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書對美感態(tài)度作了深入淺出的闡發(fā)?！墩劽馈啡珪灿?5個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養(yǎng)”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。
提到“美感修養(yǎng)”的問題，我們都會問：如何培養(yǎng)美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態(tài)度和審美的眼睛是要逐漸養(yǎng)成的。作者在談到人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態(tài)去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態(tài)去看，他用審美的態(tài)度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源于生活又高于生活，我想應該也有這個道理。
美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。
天才也是靠勤奮得來的.，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧！
文末以“慢慢走，欣賞啊！”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
作者的語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啟示的。
朱光潛談美讀后感篇九
對于朱光潛的《談美》，最直觀的感觸是怎么能夠離開說教的形式去表達。盡管感覺朱光潛本人也是很討厭那種形式的，但是在他的文章中卻都是此般的影子(個人感受)，每個我們都好像有點此番傾向似的，由此我想我該如何避免呢?還是說難以避免。
專業(yè)書籍就得專業(yè)對待。
面對事物的三種態(tài)度：實用、科學和美感。一為實用。(舉例中他說到女人除了是生小孩的一類意義之外，便尋不出其他意義。p12)(對于持有這種想法的男人，我只能說這種男人除了是生小孩一類的意義之外，也很難尋出其他意義了)【沒錯，耿耿于懷】美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質。
實用的態(tài)度以善為最高目的，科學以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的(很像p話)。真善美三者俱全才可以算是完全的人。(那可能不存在完全的人吧?)人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。(怎么就不高尚了呢?)美是事物最有價值的一面，美感經驗是人生中最有價值的一面。(哦)只有藝術作品是真正不朽的(沒有什么是不朽的)
美要和現(xiàn)實生活有一定距離。不及，容易回到現(xiàn)實世界;遠了，使人難以欣賞。藝術是彌補人生和自然缺陷的。藝術是主觀的，但是它一定要經過幾分客觀化。藝術經過的情感是通過反省的。
移情作用，移情不一定是美感經驗，但美感經驗常常含有移情作用。移情帶有無意的模仿：(1)物的形象是人的情趣返照(2)人不但移情于物，還要不知不覺模仿物的形象。
(一)美感要素：(1)目前意象和實際人生有適當距離(2)觀賞時這種意象時，要聚精會神以至于物我兩忘的境界，于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。
(二)美感與快感的區(qū)別：美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的'滿足。美感態(tài)度不帶意志不帶占有欲。美感經驗是直覺的而不是反省的。
美感與聯(lián)想。聯(lián)想是知覺和想象的基礎，藝術不能離開知覺和想象，就不能離開聯(lián)想。
快感不是美感，聯(lián)想不是美感?？甲C和批評也不是欣賞。批評者分為：1導師地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主義批評的。總結：考據不是欣賞，批評不是欣賞，但欣賞不能沒有考據和批評。
(一)什么是美?他說的：康德—美感判斷主觀，卻普遍，人心構造相同。黑格爾—美是個別事物上見出概括或理想。托爾斯泰—美的事物含有宗教和道德教訓。他認為：美不完全在外物，也不完全在內心，是心物婚媾后所產生的嬰兒。(這個字真難打)(二)我與物的關系：(1)最簡單的形象的直覺都帶有創(chuàng)造性(2)心靈把混沌的事物綜合成整體的傾向有一個限制，事物也要本來就有可綜合的整體的可能性。(三)美與自然的關系：是美就不自然，是自然就不美。(他想說的就是一定會帶有你的主觀色彩，而你的主觀感受的美就是已經經過你的藝術化了)
美是常態(tài)，丑是變態(tài)。(一)自然美可以化為藝術(二)自然丑也可以化為藝術
欣賞中有創(chuàng)造，創(chuàng)造中有欣賞。藝術起源游戲說。
技巧：(一)方法(二)媒介知識【凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人】
要嚴肅和豁達同時客觀而言，除去朱光潛的男權思想不談，他的《談美》還是有可取之處的，特別是后半部分，個人覺得還是頗有裨益。最大的優(yōu)點是引用了許多的例子來證明自己的觀點，且古詩詞等都引用的恰到好處?！緩男乃挥饩亍恳彩俏蚁脒_到的一種狀態(tài)。
精則專，泛則濫?？傮w而言是這樣的，也是我個人需要警惕的。說到美本身，總覺得我們在追求真正的美的路上還有很長的路要走。