無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。相信許多人會覺得范文很難寫？接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
微電影論文參考文獻篇一
近年來，電影越來越成為人們生活中的重要組成部分。作為一種娛樂方式，電影不僅能夠讓觀眾感受到美的享受，更可以引導思考和社會反饋。因此，從事電影賞析論文寫作，不僅可以提升自己對電影的理解和欣賞水平，還可以培養(yǎng)批判思維和表達的能力。本文將闡述我在電影賞析論文寫作中的一些體會和心得。
首先，寫電影賞析論文需要有深入的研究和分析。觀看一部電影并不足以進行深入的寫作和評價，因為電影是一種復雜的藝術形式，包含著影像、音樂、表演等多種元素。在寫作過程中，我會先了解電影的背景和制作團隊，然后根據情節(jié)、表演和攝影等方面進行系統(tǒng)的分析和解讀。同時，還需要借助其他資料如評論和研究論文來補充信息，以便更加全面地理解電影的意義和價值。
其次，電影賞析論文需要有獨立的見解和觀點。在觀影的過程中，每個人都會有自己的感受和觀點，而這些感受和觀點正是電影賞析論文的核心。在寫作過程中，我需要通過個人的思考和分析，形成獨特的見解并支持它們。這可以是對導演的創(chuàng)新性和技術手法的贊揚，也可以是對電影主題和情感表達的解讀。重要的是要有理由和證據來支持自己的觀點，這樣才能使論文具有說服力和可信度。
第三，要注意電影賞析論文的結構和組織。在寫作時，我需要按照一定的結構來組織論文，以便使論文邏輯清晰、連貫。通常，我會先介紹電影的基本信息和背景，然后擴展到電影的情節(jié)和主題，再分析電影的技術手法和表演，最后總結評價。這種結構可以使讀者更容易理解電影和我的觀點，同時也會使論文更加簡潔而有條理。
此外，寫電影賞析論文需要注意自己的語言表達和寫作風格。電影是一種藝術形式，因此寫論文時，我也傾向于用一種更加文學化的表達方式來傳達我的觀點和感受。我會盡量避免平淡和生硬的句子，而是使用一些形象生動的詞匯和比喻，以便更好地表達電影的美感和意義。另外，注意語法和拼寫的正確性也是非常重要的，可以提高論文的可讀性和專業(yè)性。
最后，寫電影賞析論文不僅是一種寫作技巧，更是一種審美和思考的過程。通過分析和研究電影，我不僅能夠提升自己的藝術鑒賞能力，也可以對社會和人性有更深入的思考。寫電影賞析論文需要時間和精力，但會給我?guī)砗芏嗫鞓泛蜐M足感，同時也使我成為一個更加全面發(fā)展的人。
總之，電影賞析論文是一種有挑戰(zhàn)性但又有趣的寫作形式。通過深入研究、獨立觀點、結構組織和語言表達的訓練，我在寫作電影賞析論文的過程中不僅提升了自己的寫作能力，更提升了對電影的理解和欣賞水平。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會在電影賞析論文寫作中取得更大的進步。
微電影論文參考文獻篇二
一、美術藝術在電影中的應用
一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術作品。藝術在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術沒有波瀾的藝術，電影的主題表達不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導演的電影中藝術的應用是非常認真的。應用美術適當?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч?。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術作品的質量可以起到決定性的作用。隨著時代的進步與發(fā)展，膜技術越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術中，應用的三個因素分別是：結構、線條、色彩。它們在電影藝術代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
（一）其他電影中的應用
藝術是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨特的風格，具有較強的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術手法中經常會使用一些材料，通常這些都是藝術設計的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實際上是藝術家在藝術處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應用
電影中色彩元素的應用程序是一個藝術不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達。因此，彩色膠片的應用具有重要的意義。
（三）光的應用
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術創(chuàng)作所需要的畫面影調色調，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術家們，對光源的調整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術效果。
二、美術對電影的作用
今天的電影，是利用先進的電子技術、機械技術，并整合各種藝術技巧而形成的藝術作品。每一位電影藝術家都是藝術創(chuàng)作設計及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術是分不開的，電影是藝術的基礎，藝術卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術是電影的基礎
電影是構建獨特具有豐富的藝術表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術形式的感覺。它是藝術發(fā)展到一定程度的衍生產品。
（二）藝術是電影藝術形象和典型的保證
一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術得以產生深厚影響的基礎。如果沒有藝術加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術風格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術形象，都是美術藝術手段創(chuàng)造的結果。
（三）藝術留住美麗的電影風格
電影作為一種藝術形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術創(chuàng)作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實主義的`藝術手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
三、美術在電影中的質變
美術藝術融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進行著摸索探究。那么讓藝術變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機和編輯。藝術大師尤特凱維奇曾談過某人利用達芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成n個鏡頭，當實驗者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質。他還談到了自己的一些設想：“根據蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運用整個豐富的電影技術，結果就能不僅產生理想的復制品，同時還能產生出以獨特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨創(chuàng)性的影片。”這段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實體，轉為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質。通過電影的技術手段，這些轉化的二維實體投影失去了一般意義上的美術藝術形態(tài)，成為電影這一藝術形態(tài)；同時，由獨立的藝術手段而成為電影的藝術手段之一；不可忽視的是其由空間藝術變?yōu)闀r空藝術；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產品變?yōu)橄仁蔷哂袑嵱眯缘奈镔|產品形態(tài)，再轉化為精神產品；由二維或三維造型實體經過攝影機轉換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學科交匯的邊緣性。上述的種種品質，使得電影美術成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術方法。
四、結束語
電影與美術二者不可分割，美術以其獨特的藝術表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。
微電影論文參考文獻篇三
夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影采用的敘事模式提供了一個較具代表性的范例。
動畫電影具備其他影視產品作為視聽藝術的一般特征，但是它又有其獨特的價值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動畫電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎，它決定了銀幕之上這個世界的運營模式以及身處其中的角色們的行為準則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實二者的關系，使整個虛擬世界之中有多個情節(jié)的生發(fā)點，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當年北京奧運會舉行以及武術被列入奧運特色項目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經營飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術之中的某些功夫有關，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當阿寶投入浣熊師父門下后，有關武術的諸多細節(jié)也被設計得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機結合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點結合起來，同時主創(chuàng)又在這一基礎上深化了沈王爺?shù)膬仍谛愿?。沈王爺是一對藍孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設定形成鮮明對比。當動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。
《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費時代下電影的制造、傳播特征。電影的生產需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實現(xiàn)。其獨立性保證了其后續(xù)電影能夠對未看過前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據電影的票房收入來決定是否開始再生產，這一點對于耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢：首先它有助于電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對情節(jié)的好奇并最終產生對該系列的情結，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴展自己的新市場。
以獨立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關鍵的危機性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉這一事件的關鍵人物，但是阿寶在每一次危機性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨對其進行賞析的?！豆Ψ蛐茇?》中的危機性事件為浣熊大師曾經的叛徒豹子大龍越獄出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎為零的阿寶則需要在短時間內戰(zhàn)勝大龍。
這一次事件得到解決后，阿寶實現(xiàn)了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內心恐懼的經歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認祖歸宗，并且領悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實際上早在第一部中，夢工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實實地繼續(xù)經營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內蘊含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點也不像。
俄國學者、結構主義敘事學的創(chuàng)始人普羅普在對一百多個童話故事進行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復使用并對阿寶的成長進行了深化。對于面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉移注意力或尋找能夠使人陶醉之物，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質，如善良、堅持，對于某事物的強烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團圓結局告終。
這一敘事套路是非常容易對觀眾產生移情作用的?！拔覍σ粋€感性對象的知覺直接轉移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動的傾向，由于一種本能(這是無法再進一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當阿寶的成長過程中出現(xiàn)諸多強敵時，觀眾也會自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對于自己也能夠奮斗成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴酷的訓練之中退縮，而是堅定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點都被轉化為刺激自己不斷進步的優(yōu)點，甚至發(fā)明了“面條護身術”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當代人開出的一劑藥方。
而在一部電影已經有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補充大量鮮活有趣的細節(jié)來使整個故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細節(jié)的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細節(jié)本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團結起來抵御強敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機，同時阿寶的形象也因為這一教學行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉變體會到阿寶的成長。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經建構起了商業(yè)語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
微電影論文參考文獻篇四
摘要：電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西。
關鍵詞：電影音樂；畫面音樂；藝術價值
電影音樂是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂，插曲，主題歌等，用來補充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂。盡管音樂是抽象的，音樂也沒有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動快速的進入腦海中，但是，電影音樂，憑借著他獨特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務于畫面的，它是服務于敘事的，直接或間接的推動了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強烈，更加直觀的感受體驗，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進入音樂廳，音樂更廣泛的流行于市民當中，這時候電影的放映，基本上是在音樂廳，或劇場在這期間，會有鋼琴師們演奏音樂但并沒有人真正在意演奏的是什么音樂，漸漸的，隨著電影技術的發(fā)展，開始有獨立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂，所以當時的電影音樂是與現(xiàn)場緊密相關聯(lián)的，隨著技術的進步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂開始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產生了一個新的名詞，叫做電影音樂。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經說過，“電影中，劇情和音樂的關系同餐廳中的音樂同餐桌上的談話的關系，沒什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應該了解，電影藝術，流行不過半個世紀的時間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂，已經發(fā)揮著它不可磨滅的價值，依靠自己獨特規(guī)律的藝術形式和藝術形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂，有著不同于其他藝術的特殊本質。電影音樂如果獨立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當電影音樂進入視覺藝術當中，那么，他便是一個有機的整體，音樂與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達出來，這是一種相互依存，相互依賴的關系，在電影中，當主題曲響起并配合精彩的劇情的時候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場景，配合不同音樂，使整個電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補充，音樂與畫面的有機統(tǒng)一，會使整個電影，更添上一抹風采！比如電影，《音樂之聲》當中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍藍的天空，還有可愛的白云，這時候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗，和寧靜的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開音樂，甚至是在菜市中也夾雜著音樂，劇中人奢華的場景，需要音樂，每個人的內涵也需要音樂來表達，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開音樂。電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西，而電影的意境是通過想象來傳達給人腦的，而想象并非，都是音樂所傳達給我們的，在電影音樂中，并不全都是音樂的因素，還有著一些非音樂因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達內容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補充劇情或臺詞的不足，給人帶來，悠遠的思考，推動劇情的發(fā)展，除聽覺以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂的基本特征，使音樂具有抽象性，它不像其他來的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來，有時候電影音樂不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂的語言是奇妙的，通過暗示，交代，來對電影進行深刻的，彰顯，表達，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當中運用了，節(jié)奏，旋律等等，對事物進行了描述，與其相對應，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達，如電影是特勒名單當中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來通過如泣如訴的音樂，對不堪的往事的重拾?？梢钥闯?，電影音樂的很多功能，并不是孤立的，而是相互獨立，又相互依賴生存的，他們有效的結合在一起，共同的表達出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強烈的指示性，隨著電影語言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂的小價值。
[參考文獻]
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微電影論文參考文獻篇五
昨日發(fā)布的《2015中國電影產業(yè)研究報告》中詳細列舉了我國故事片產量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關鍵數(shù)據。各項數(shù)據相比，都有30%左右的大幅增長。
出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。
據中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內地的銀幕總量已經突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關，昨天看數(shù)據，我們的電影票房達到118億，銀幕數(shù)量達到27000塊?！?BR> 而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內突破30000大關。
電影大數(shù)據
影片產量
618部
公映數(shù)量
259部
全年總票房
296.39億
國產影片票房占有率
54.51%
銀幕總數(shù)
近2.36萬塊
銀幕數(shù)增長率
29.67%
全年觀影人次(城市影院)
8.3億
觀影人次增長
34.52%
全年放映總場次
3875.58萬場
放映場次增長
37.81%
微電影論文參考文獻篇六
平面設計在世界的發(fā)展中有著悠久的歷史淵源，并且隨著社會的發(fā)展而不斷的發(fā)展，因為平面設計大都在乎的是視覺上的效果，隨著科學技術的發(fā)展也推動了平面設計的發(fā)展，尤其是動漫技術的發(fā)展，使平面設計有了質的發(fā)展和飛躍，從傳統(tǒng)平面效果發(fā)展為有聲有動態(tài)畫面的三維二維的立體效果。下面讓我們看看平面設計的發(fā)展歷程之路。
1印刷技術的更新推動了平面?zhèn)髅降某砷L
自從康尼格將蒸汽機動力和印刷術成功的結合之后，蒸汽滾動印刷機大大提高了印刷的`速度，機械化的排版和造紙技術的發(fā)展，都降低了印刷的成本，使平面設計逐漸的走向普通大眾的視線，平面設計的發(fā)展促進了廣告的興起，制作精美的廣告，廣告公司的發(fā)展反過來又促進了平面設計的發(fā)展。
2.石版印刷刺激了廣告招貼的發(fā)展
隨著石板印刷技術的發(fā)展，平面設計又朝著新的方向發(fā)展，這也是印刷技術進入了彩色的印刷階段，藝術家以及平面設計師不斷的發(fā)揮自身的藝術創(chuàng)造能力，這個時期，出現(xiàn)了一大批色彩絢麗、形象生動的招貼廣告。這是把廣告招貼投放到公共場所的開始，也退動了平面設計和廣告產業(yè)向另一個時代的發(fā)展。
3.攝影成為新的傳達工具
以上的印刷技術都是普通的機械的印刷技術，這就使得圖像無法作為信息符號迅速地傳播，隨著攝影技術的發(fā)展，這種傳統(tǒng)的印刷技術就被打破了，攝影作為一種傳媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉價的特點得到社會的認可，隨著攝影技術的推動，平面設計也逐漸的進入數(shù)字化的時代。
微電影論文參考文獻篇七
月8日，俄羅斯一家網站公開疑似美國中央情報局(cia)前雇員斯諾登推著超市手推車過馬路的照片，是他自8月離開莫斯科機場后首次曝光。
雖然斯諾登的律師庫切連納早前指斯諾登積蓄所余無幾，不過網站稱該手推車裝著大包小包，無異于一般美國人購買食物時的習慣，不似經濟拮據，估計這次消費約為1000盧布。
照片顯示，一名留山羊須、貌似斯諾登的男子架著太陽眼鏡，身穿長袖恤衫和牛仔褲，附近停泊的汽車上有俄羅斯車牌。網站透露，相片是以10萬盧布購得。
尚不知道這張照片在何時拍攝，但估計是數(shù)周前，因俄羅斯現(xiàn)正值秋季，照片中樹葉卻仍為綠色。
斯諾登曝光美國安全局每日搜集近50億份電話記錄
年12月5日，斯諾登爆料美國國家安全局的監(jiān)視項目每天會搜集近50億份電話記錄，分析涉及個人確切下落和旅行地點的個人私密數(shù)據。
微電影論文參考文獻篇八
1.1微電影廣告的界定
微電影廣告是微電影與廣告的結合體，是一種新型廣告形式，其本質屬性是宣傳推廣。它以有情節(jié)的短小電影為表現(xiàn)形式，宣傳某個特定的產品或品牌，時長一般在5～30分鐘的。微電影既是廣告，也是電影，其中的主要角色是產品，這與普通電影不同，另外，時間上遠遠比普通電影短小。以廣告營銷為導向的商業(yè)定制微電影，歸屬于微電影廣告范疇，是本文研究的主體對象。
1.2微電影廣告的年輕受眾
調查顯示，我國網民以10～39歲年齡段為主要群體，比例達到75.1%。其中，20～29歲年齡段網民的比例為29.9%，在整體網民中的占比最大。年輕用戶數(shù)量的持續(xù)增長從側面反映出年輕受眾群體在互聯(lián)網的發(fā)展中占據的重要位置，以及在網絡信息需求方面展現(xiàn)的巨大潛力。本研究中界定的年輕受眾主要是指曾經觀看過微電影廣告的、10～39歲的年輕受眾群體。
1.3研究方法
1.3.1文獻分析法
以“微電影廣告”“微電影”“廣告”“受眾需求”為關鍵詞，在中國知網上進行檢索，通過對相關的文獻資料進行閱讀和解析，提取出本論文的相關理論與數(shù)據資料，在理論和已有數(shù)據的基礎上分析年輕受眾的需求，進而對微電影廣告策略進行研究。
1.3.2案例分析法
分析優(yōu)秀的微電影廣告案例，將其傳播方式、內容策劃方法等策略進行分析，總結出符合年輕受眾需求的微電影廣告策略。
2.1“碎片化”需求
年輕受眾的時間與信息均呈現(xiàn)出“碎片化”趨勢。在年輕受眾的快節(jié)奏生活中，娛樂需求和體驗也越來越具有即時化的特點。年輕人經濟基礎較為薄弱，利用公共交通工具的比例較大，通常在碎片化的等候中耗費大量時間，而這些碎片時間正是為他們提供了獲取微型信息的機會。碎片化的信息獲取需求給微型媒體提供了市場空間，也給“微電影”為創(chuàng)作手段的廣告模式創(chuàng)造了發(fā)展的土壤。
2.2娛樂需求
年輕群體大多工作緊張，在業(yè)余生活中需要一定的娛樂滿足，而一部輕松搞笑的微電影廣告正可以滿足年輕受眾的娛樂需求。傳統(tǒng)故事型廣告存在著缺陷，一是它的廣告效果主要以聲音為主導，并沒有不可缺少的視覺情境，受眾可以僅用聽覺來感受；二是表述內容普遍化，同類產品的廣告創(chuàng)意雷同現(xiàn)象普遍，難以給受眾創(chuàng)造清晰的品牌辨識感；三是敘事主體的權威化，雖然具體的敘事主體是不同的人，但他們用著同樣的權威化勸說口吻，目的性過于暴露。相反地，由企業(yè)主從廣告題材選取、故事創(chuàng)意和視頻傳播手段都努力以消費者為導向的微電影廣告，摒棄以往填鴨式的廣告?zhèn)鞑ツＪ剑孟M者喜聞樂見的方式整合品牌信息，寓娛樂于廣告之中。
2.3情感交流需求
人們購買商品不僅僅是為了滿足基本生活需要，還需要獲得精神享受。微電影廣告的本質是商業(yè)廣告，目標是盈利。廣告要想得到觀眾的青睞，就要在情感上打動觀眾的心。只有創(chuàng)造深入人心的故事內容，才能使其被日益挑剔的受眾群體所接受。微電影將產品特點及品牌理念，與受眾情感訴求以潤物無聲地方式巧妙地結合起來，在令人興奮的視聽情感效果中，微電影的故事情節(jié)與觀眾實現(xiàn)情感交流，使觀眾對產品產生品牌認同。
2.4互動心理需求
在新媒體時代，受眾對媒介的接觸率和參與度在逐漸加強。在互聯(lián)網平臺上，受眾可以即時地觀賞到最新的微電影廣告，并且可發(fā)表自己對微電影廣告的評論，進而參與微電影廣告的創(chuàng)作與修改。微電影廣告制作周期短，在制作以及傳播過程中，對受眾的調動作用比較明顯，能促使受眾積極參與到微電影廣告的制作與發(fā)布環(huán)節(jié)中。創(chuàng)作團隊因為受眾的參與而不斷擴大，同時，受眾也獲得了深度參與感，互動心理需求得到滿足。這使受眾不再僅僅是大眾媒體的一味的接受者，同時也是參與者。
2.5人際交往需求
在人際交往中，談資是不可缺少的交流內容，具有新時代特征的微電影廣告經常作為年輕人茶余飯后交流的話題。比如益達口香糖《酸甜苦辣》系列微電影廣告，使用多級播出的策略，并設置了劇情懸疑，受眾在沒有看到男女主人公的結局時，忍不住討論、猜測，把微電影廣告的情節(jié)選擇為交流話題，微電影廣告因此而成為人際交往的潤滑劑。
3.1內容策略
3.1.1定制策略
微電影廣告為產品量身定制，把產品宣傳與劇情相融合，其劇情設置的依據產品的信息、品牌的理念。騰訊游戲“qq炫舞”在2012年上線的微電影廣告《對面車站的女孩》就是精準定位提供個性化體驗的典型代表。微電影結束后，qq炫舞還提供“愛情寶典”為受眾點擊翻閱。細節(jié)的浪漫與體貼讓“觸動心、觸動愛”的品牌理念沁入心田。
3.1.2植入策略
微電影廣告是電影與廣告的融合產物。電影和廣告的關系也從過去的“電影中植入廣告”發(fā)展為微電影廣告，即“廣告中植入電影”的轉變。微電影廣告本質上是廣告，消費者在觀看廣告的同時還能欣賞劇情，這滿足了消費者的心理訴求，愿意接受和喜愛。容易獲得消費者的青睞與喜愛。相反地，人們在觀看電影的時候看到了廣告信息時，往往感到被打擾，容易產生反感情緒。微電影廣告擁有故事情節(jié)的娛樂特性，但同時以宣傳產品的直接態(tài)度連接觀眾，使消費者樂于參與到傳播活動中。
3.1.3敘事策略
微電影廣告具有傳統(tǒng)廣告所沒有的電影敘事手法和拍攝技巧，既把電影般的精良畫面呈現(xiàn)給觀眾，又把產品信息隱藏在引人入勝的劇情中，讓受眾愉快地成為廣告的消費者。讓微電影廣告利用自身進行表達，是體現(xiàn)其敘事內容的關鍵所在。優(yōu)秀的微電影廣告故事情境的設計方法有：設置懸念、制造幽默和渲染情感等。
3.2渠道策略
在媒介融合與多屏互動的時代，微電影廣告應充分調動各項媒介資源，采用多渠道、立體化的宣傳攻略。
3.2.1互動策略
微電影廣告具有很強的互動性。網絡是微電影廣告的常用宣傳渠道，網絡渠道的傳播特點是雙向的傳播，甚至是多向傳播。受眾在觀看微電影廣告的同時可以對廣告進行選擇、評價、下載，或轉發(fā)、分享、剪輯，甚至能夠通過網絡與創(chuàng)作團隊建立聯(lián)系，參與到選題、編劇、拍攝、制作、發(fā)布等工作。微電影廣告的創(chuàng)作全程都可以采用互動策略，與受眾對話，使受眾成為參與廣告創(chuàng)作與傳播的消費者。
3.2.2持續(xù)傳播策略
微電影廣告形成廣泛關注之后，互動性使消費者不再僅限于單純的接受廣告信息，轉而成為廣告信息的生產者與發(fā)布者，廣告營銷的傳播者。將微電影廣告?zhèn)鞑デ来_定為社會性交流工具，利用qq、微信等社交媒體進行互動營銷。微電影廣告在社會性交流工具中，以多線程進行整合傳播，改變了以往點對面的大眾傳播模式，受眾不僅是受眾，還會繼續(xù)對廣告進行分享、推薦，進而成為傳者，也成為新一輪大眾傳播的信息發(fā)布者。微電影廣告以這樣的傳播手段獲得廣泛、迅速、深度、持續(xù)的`多維度復雜鏈式宣傳模式與效果。
微電影論文參考文獻篇九
4月14日，斯諾登揭露美國政府實施大規(guī)模監(jiān)控的有關新聞報道，獲得普利策新聞獎。
美國《華盛頓郵報》和英國《衛(wèi)報》根據“監(jiān)控門”事件揭秘者斯諾登提供的大量機密文件所做的監(jiān)控事件報道引發(fā)了各界的廣泛關注，在美國社會引發(fā)了激烈討論，并促使美國總統(tǒng)奧巴馬做出限制政府監(jiān)聽權限的決定。
普利策獎評選委員會稱，有關“監(jiān)控門”的報道促使各界針對政府和公眾在個人隱私和國家安全方面的關系展開辯論;有關報道幫助公眾了解政府監(jiān)控的實施程度。
微電影論文參考文獻篇一
近年來，電影越來越成為人們生活中的重要組成部分。作為一種娛樂方式，電影不僅能夠讓觀眾感受到美的享受，更可以引導思考和社會反饋。因此，從事電影賞析論文寫作，不僅可以提升自己對電影的理解和欣賞水平，還可以培養(yǎng)批判思維和表達的能力。本文將闡述我在電影賞析論文寫作中的一些體會和心得。
首先，寫電影賞析論文需要有深入的研究和分析。觀看一部電影并不足以進行深入的寫作和評價，因為電影是一種復雜的藝術形式，包含著影像、音樂、表演等多種元素。在寫作過程中，我會先了解電影的背景和制作團隊，然后根據情節(jié)、表演和攝影等方面進行系統(tǒng)的分析和解讀。同時，還需要借助其他資料如評論和研究論文來補充信息，以便更加全面地理解電影的意義和價值。
其次，電影賞析論文需要有獨立的見解和觀點。在觀影的過程中，每個人都會有自己的感受和觀點，而這些感受和觀點正是電影賞析論文的核心。在寫作過程中，我需要通過個人的思考和分析，形成獨特的見解并支持它們。這可以是對導演的創(chuàng)新性和技術手法的贊揚，也可以是對電影主題和情感表達的解讀。重要的是要有理由和證據來支持自己的觀點，這樣才能使論文具有說服力和可信度。
第三，要注意電影賞析論文的結構和組織。在寫作時，我需要按照一定的結構來組織論文，以便使論文邏輯清晰、連貫。通常，我會先介紹電影的基本信息和背景，然后擴展到電影的情節(jié)和主題，再分析電影的技術手法和表演，最后總結評價。這種結構可以使讀者更容易理解電影和我的觀點，同時也會使論文更加簡潔而有條理。
此外，寫電影賞析論文需要注意自己的語言表達和寫作風格。電影是一種藝術形式，因此寫論文時，我也傾向于用一種更加文學化的表達方式來傳達我的觀點和感受。我會盡量避免平淡和生硬的句子，而是使用一些形象生動的詞匯和比喻，以便更好地表達電影的美感和意義。另外，注意語法和拼寫的正確性也是非常重要的，可以提高論文的可讀性和專業(yè)性。
最后，寫電影賞析論文不僅是一種寫作技巧，更是一種審美和思考的過程。通過分析和研究電影，我不僅能夠提升自己的藝術鑒賞能力，也可以對社會和人性有更深入的思考。寫電影賞析論文需要時間和精力，但會給我?guī)砗芏嗫鞓泛蜐M足感，同時也使我成為一個更加全面發(fā)展的人。
總之，電影賞析論文是一種有挑戰(zhàn)性但又有趣的寫作形式。通過深入研究、獨立觀點、結構組織和語言表達的訓練，我在寫作電影賞析論文的過程中不僅提升了自己的寫作能力，更提升了對電影的理解和欣賞水平。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會在電影賞析論文寫作中取得更大的進步。
微電影論文參考文獻篇二
一、美術藝術在電影中的應用
一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術作品。藝術在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術沒有波瀾的藝術，電影的主題表達不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導演的電影中藝術的應用是非常認真的。應用美術適當?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч?。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術作品的質量可以起到決定性的作用。隨著時代的進步與發(fā)展，膜技術越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術中，應用的三個因素分別是：結構、線條、色彩。它們在電影藝術代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
（一）其他電影中的應用
藝術是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨特的風格，具有較強的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術手法中經常會使用一些材料，通常這些都是藝術設計的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實際上是藝術家在藝術處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應用
電影中色彩元素的應用程序是一個藝術不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達。因此，彩色膠片的應用具有重要的意義。
（三）光的應用
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術創(chuàng)作所需要的畫面影調色調，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術家們，對光源的調整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術效果。
二、美術對電影的作用
今天的電影，是利用先進的電子技術、機械技術，并整合各種藝術技巧而形成的藝術作品。每一位電影藝術家都是藝術創(chuàng)作設計及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術是分不開的，電影是藝術的基礎，藝術卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術是電影的基礎
電影是構建獨特具有豐富的藝術表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術形式的感覺。它是藝術發(fā)展到一定程度的衍生產品。
（二）藝術是電影藝術形象和典型的保證
一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術得以產生深厚影響的基礎。如果沒有藝術加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術風格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術形象，都是美術藝術手段創(chuàng)造的結果。
（三）藝術留住美麗的電影風格
電影作為一種藝術形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術創(chuàng)作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實主義的`藝術手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
三、美術在電影中的質變
美術藝術融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進行著摸索探究。那么讓藝術變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機和編輯。藝術大師尤特凱維奇曾談過某人利用達芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成n個鏡頭，當實驗者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質。他還談到了自己的一些設想：“根據蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運用整個豐富的電影技術，結果就能不僅產生理想的復制品，同時還能產生出以獨特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨創(chuàng)性的影片。”這段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實體，轉為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質。通過電影的技術手段，這些轉化的二維實體投影失去了一般意義上的美術藝術形態(tài)，成為電影這一藝術形態(tài)；同時，由獨立的藝術手段而成為電影的藝術手段之一；不可忽視的是其由空間藝術變?yōu)闀r空藝術；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產品變?yōu)橄仁蔷哂袑嵱眯缘奈镔|產品形態(tài)，再轉化為精神產品；由二維或三維造型實體經過攝影機轉換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學科交匯的邊緣性。上述的種種品質，使得電影美術成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術方法。
四、結束語
電影與美術二者不可分割，美術以其獨特的藝術表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。
微電影論文參考文獻篇三
夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影采用的敘事模式提供了一個較具代表性的范例。
動畫電影具備其他影視產品作為視聽藝術的一般特征，但是它又有其獨特的價值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動畫電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎，它決定了銀幕之上這個世界的運營模式以及身處其中的角色們的行為準則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實二者的關系，使整個虛擬世界之中有多個情節(jié)的生發(fā)點，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當年北京奧運會舉行以及武術被列入奧運特色項目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經營飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術之中的某些功夫有關，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當阿寶投入浣熊師父門下后，有關武術的諸多細節(jié)也被設計得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機結合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點結合起來，同時主創(chuàng)又在這一基礎上深化了沈王爺?shù)膬仍谛愿?。沈王爺是一對藍孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設定形成鮮明對比。當動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。
《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費時代下電影的制造、傳播特征。電影的生產需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實現(xiàn)。其獨立性保證了其后續(xù)電影能夠對未看過前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據電影的票房收入來決定是否開始再生產，這一點對于耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢：首先它有助于電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對情節(jié)的好奇并最終產生對該系列的情結，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴展自己的新市場。
以獨立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關鍵的危機性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉這一事件的關鍵人物，但是阿寶在每一次危機性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨對其進行賞析的?！豆Ψ蛐茇?》中的危機性事件為浣熊大師曾經的叛徒豹子大龍越獄出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎為零的阿寶則需要在短時間內戰(zhàn)勝大龍。
這一次事件得到解決后，阿寶實現(xiàn)了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內心恐懼的經歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認祖歸宗，并且領悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實際上早在第一部中，夢工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實實地繼續(xù)經營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內蘊含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點也不像。
俄國學者、結構主義敘事學的創(chuàng)始人普羅普在對一百多個童話故事進行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復使用并對阿寶的成長進行了深化。對于面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉移注意力或尋找能夠使人陶醉之物，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質，如善良、堅持，對于某事物的強烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團圓結局告終。
這一敘事套路是非常容易對觀眾產生移情作用的?！拔覍σ粋€感性對象的知覺直接轉移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動的傾向，由于一種本能(這是無法再進一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當阿寶的成長過程中出現(xiàn)諸多強敵時，觀眾也會自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對于自己也能夠奮斗成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴酷的訓練之中退縮，而是堅定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點都被轉化為刺激自己不斷進步的優(yōu)點，甚至發(fā)明了“面條護身術”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當代人開出的一劑藥方。
而在一部電影已經有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補充大量鮮活有趣的細節(jié)來使整個故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細節(jié)的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細節(jié)本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團結起來抵御強敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機，同時阿寶的形象也因為這一教學行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉變體會到阿寶的成長。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經建構起了商業(yè)語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
微電影論文參考文獻篇四
摘要：電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西。
關鍵詞：電影音樂；畫面音樂；藝術價值
電影音樂是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂，插曲，主題歌等，用來補充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂。盡管音樂是抽象的，音樂也沒有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動快速的進入腦海中，但是，電影音樂，憑借著他獨特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務于畫面的，它是服務于敘事的，直接或間接的推動了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強烈，更加直觀的感受體驗，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進入音樂廳，音樂更廣泛的流行于市民當中，這時候電影的放映，基本上是在音樂廳，或劇場在這期間，會有鋼琴師們演奏音樂但并沒有人真正在意演奏的是什么音樂，漸漸的，隨著電影技術的發(fā)展，開始有獨立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂，所以當時的電影音樂是與現(xiàn)場緊密相關聯(lián)的，隨著技術的進步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂開始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產生了一個新的名詞，叫做電影音樂。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經說過，“電影中，劇情和音樂的關系同餐廳中的音樂同餐桌上的談話的關系，沒什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應該了解，電影藝術，流行不過半個世紀的時間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂，已經發(fā)揮著它不可磨滅的價值，依靠自己獨特規(guī)律的藝術形式和藝術形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂，有著不同于其他藝術的特殊本質。電影音樂如果獨立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當電影音樂進入視覺藝術當中，那么，他便是一個有機的整體，音樂與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達出來，這是一種相互依存，相互依賴的關系，在電影中，當主題曲響起并配合精彩的劇情的時候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場景，配合不同音樂，使整個電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補充，音樂與畫面的有機統(tǒng)一，會使整個電影，更添上一抹風采！比如電影，《音樂之聲》當中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍藍的天空，還有可愛的白云，這時候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗，和寧靜的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開音樂，甚至是在菜市中也夾雜著音樂，劇中人奢華的場景，需要音樂，每個人的內涵也需要音樂來表達，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開音樂。電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西，而電影的意境是通過想象來傳達給人腦的，而想象并非，都是音樂所傳達給我們的，在電影音樂中，并不全都是音樂的因素，還有著一些非音樂因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達內容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補充劇情或臺詞的不足，給人帶來，悠遠的思考，推動劇情的發(fā)展，除聽覺以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂的基本特征，使音樂具有抽象性，它不像其他來的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來，有時候電影音樂不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂的語言是奇妙的，通過暗示，交代，來對電影進行深刻的，彰顯，表達，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當中運用了，節(jié)奏，旋律等等，對事物進行了描述，與其相對應，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達，如電影是特勒名單當中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來通過如泣如訴的音樂，對不堪的往事的重拾?？梢钥闯?，電影音樂的很多功能，并不是孤立的，而是相互獨立，又相互依賴生存的，他們有效的結合在一起，共同的表達出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強烈的指示性，隨著電影語言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂的小價值。
[參考文獻]
[1]袁智忠.影視鑒賞[m].重慶:重慶大學出版社.
[2]趙明.音樂之聲中的音樂元素的美學價值研究[j].藝術學苑,,21.
微電影論文參考文獻篇五
昨日發(fā)布的《2015中國電影產業(yè)研究報告》中詳細列舉了我國故事片產量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關鍵數(shù)據。各項數(shù)據相比，都有30%左右的大幅增長。
出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。
據中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內地的銀幕總量已經突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關，昨天看數(shù)據，我們的電影票房達到118億，銀幕數(shù)量達到27000塊?！?BR> 而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內突破30000大關。
電影大數(shù)據
影片產量
618部
公映數(shù)量
259部
全年總票房
296.39億
國產影片票房占有率
54.51%
銀幕總數(shù)
近2.36萬塊
銀幕數(shù)增長率
29.67%
全年觀影人次(城市影院)
8.3億
觀影人次增長
34.52%
全年放映總場次
3875.58萬場
放映場次增長
37.81%
微電影論文參考文獻篇六
平面設計在世界的發(fā)展中有著悠久的歷史淵源，并且隨著社會的發(fā)展而不斷的發(fā)展，因為平面設計大都在乎的是視覺上的效果，隨著科學技術的發(fā)展也推動了平面設計的發(fā)展，尤其是動漫技術的發(fā)展，使平面設計有了質的發(fā)展和飛躍，從傳統(tǒng)平面效果發(fā)展為有聲有動態(tài)畫面的三維二維的立體效果。下面讓我們看看平面設計的發(fā)展歷程之路。
1印刷技術的更新推動了平面?zhèn)髅降某砷L
自從康尼格將蒸汽機動力和印刷術成功的結合之后，蒸汽滾動印刷機大大提高了印刷的`速度，機械化的排版和造紙技術的發(fā)展，都降低了印刷的成本，使平面設計逐漸的走向普通大眾的視線，平面設計的發(fā)展促進了廣告的興起，制作精美的廣告，廣告公司的發(fā)展反過來又促進了平面設計的發(fā)展。
2.石版印刷刺激了廣告招貼的發(fā)展
隨著石板印刷技術的發(fā)展，平面設計又朝著新的方向發(fā)展，這也是印刷技術進入了彩色的印刷階段，藝術家以及平面設計師不斷的發(fā)揮自身的藝術創(chuàng)造能力，這個時期，出現(xiàn)了一大批色彩絢麗、形象生動的招貼廣告。這是把廣告招貼投放到公共場所的開始，也退動了平面設計和廣告產業(yè)向另一個時代的發(fā)展。
3.攝影成為新的傳達工具
以上的印刷技術都是普通的機械的印刷技術，這就使得圖像無法作為信息符號迅速地傳播，隨著攝影技術的發(fā)展，這種傳統(tǒng)的印刷技術就被打破了，攝影作為一種傳媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉價的特點得到社會的認可，隨著攝影技術的推動，平面設計也逐漸的進入數(shù)字化的時代。
微電影論文參考文獻篇七
月8日，俄羅斯一家網站公開疑似美國中央情報局(cia)前雇員斯諾登推著超市手推車過馬路的照片，是他自8月離開莫斯科機場后首次曝光。
雖然斯諾登的律師庫切連納早前指斯諾登積蓄所余無幾，不過網站稱該手推車裝著大包小包，無異于一般美國人購買食物時的習慣，不似經濟拮據，估計這次消費約為1000盧布。
照片顯示，一名留山羊須、貌似斯諾登的男子架著太陽眼鏡，身穿長袖恤衫和牛仔褲，附近停泊的汽車上有俄羅斯車牌。網站透露，相片是以10萬盧布購得。
尚不知道這張照片在何時拍攝，但估計是數(shù)周前，因俄羅斯現(xiàn)正值秋季，照片中樹葉卻仍為綠色。
斯諾登曝光美國安全局每日搜集近50億份電話記錄
年12月5日，斯諾登爆料美國國家安全局的監(jiān)視項目每天會搜集近50億份電話記錄，分析涉及個人確切下落和旅行地點的個人私密數(shù)據。
微電影論文參考文獻篇八
1.1微電影廣告的界定
微電影廣告是微電影與廣告的結合體，是一種新型廣告形式，其本質屬性是宣傳推廣。它以有情節(jié)的短小電影為表現(xiàn)形式，宣傳某個特定的產品或品牌，時長一般在5～30分鐘的。微電影既是廣告，也是電影，其中的主要角色是產品，這與普通電影不同，另外，時間上遠遠比普通電影短小。以廣告營銷為導向的商業(yè)定制微電影，歸屬于微電影廣告范疇，是本文研究的主體對象。
1.2微電影廣告的年輕受眾
調查顯示，我國網民以10～39歲年齡段為主要群體，比例達到75.1%。其中，20～29歲年齡段網民的比例為29.9%，在整體網民中的占比最大。年輕用戶數(shù)量的持續(xù)增長從側面反映出年輕受眾群體在互聯(lián)網的發(fā)展中占據的重要位置，以及在網絡信息需求方面展現(xiàn)的巨大潛力。本研究中界定的年輕受眾主要是指曾經觀看過微電影廣告的、10～39歲的年輕受眾群體。
1.3研究方法
1.3.1文獻分析法
以“微電影廣告”“微電影”“廣告”“受眾需求”為關鍵詞，在中國知網上進行檢索，通過對相關的文獻資料進行閱讀和解析，提取出本論文的相關理論與數(shù)據資料，在理論和已有數(shù)據的基礎上分析年輕受眾的需求，進而對微電影廣告策略進行研究。
1.3.2案例分析法
分析優(yōu)秀的微電影廣告案例，將其傳播方式、內容策劃方法等策略進行分析，總結出符合年輕受眾需求的微電影廣告策略。
2.1“碎片化”需求
年輕受眾的時間與信息均呈現(xiàn)出“碎片化”趨勢。在年輕受眾的快節(jié)奏生活中，娛樂需求和體驗也越來越具有即時化的特點。年輕人經濟基礎較為薄弱，利用公共交通工具的比例較大，通常在碎片化的等候中耗費大量時間，而這些碎片時間正是為他們提供了獲取微型信息的機會。碎片化的信息獲取需求給微型媒體提供了市場空間，也給“微電影”為創(chuàng)作手段的廣告模式創(chuàng)造了發(fā)展的土壤。
2.2娛樂需求
年輕群體大多工作緊張，在業(yè)余生活中需要一定的娛樂滿足，而一部輕松搞笑的微電影廣告正可以滿足年輕受眾的娛樂需求。傳統(tǒng)故事型廣告存在著缺陷，一是它的廣告效果主要以聲音為主導，并沒有不可缺少的視覺情境，受眾可以僅用聽覺來感受；二是表述內容普遍化，同類產品的廣告創(chuàng)意雷同現(xiàn)象普遍，難以給受眾創(chuàng)造清晰的品牌辨識感；三是敘事主體的權威化，雖然具體的敘事主體是不同的人，但他們用著同樣的權威化勸說口吻，目的性過于暴露。相反地，由企業(yè)主從廣告題材選取、故事創(chuàng)意和視頻傳播手段都努力以消費者為導向的微電影廣告，摒棄以往填鴨式的廣告?zhèn)鞑ツＪ剑孟M者喜聞樂見的方式整合品牌信息，寓娛樂于廣告之中。
2.3情感交流需求
人們購買商品不僅僅是為了滿足基本生活需要，還需要獲得精神享受。微電影廣告的本質是商業(yè)廣告，目標是盈利。廣告要想得到觀眾的青睞，就要在情感上打動觀眾的心。只有創(chuàng)造深入人心的故事內容，才能使其被日益挑剔的受眾群體所接受。微電影將產品特點及品牌理念，與受眾情感訴求以潤物無聲地方式巧妙地結合起來，在令人興奮的視聽情感效果中，微電影的故事情節(jié)與觀眾實現(xiàn)情感交流，使觀眾對產品產生品牌認同。
2.4互動心理需求
在新媒體時代，受眾對媒介的接觸率和參與度在逐漸加強。在互聯(lián)網平臺上，受眾可以即時地觀賞到最新的微電影廣告，并且可發(fā)表自己對微電影廣告的評論，進而參與微電影廣告的創(chuàng)作與修改。微電影廣告制作周期短，在制作以及傳播過程中，對受眾的調動作用比較明顯，能促使受眾積極參與到微電影廣告的制作與發(fā)布環(huán)節(jié)中。創(chuàng)作團隊因為受眾的參與而不斷擴大，同時，受眾也獲得了深度參與感，互動心理需求得到滿足。這使受眾不再僅僅是大眾媒體的一味的接受者，同時也是參與者。
2.5人際交往需求
在人際交往中，談資是不可缺少的交流內容，具有新時代特征的微電影廣告經常作為年輕人茶余飯后交流的話題。比如益達口香糖《酸甜苦辣》系列微電影廣告，使用多級播出的策略，并設置了劇情懸疑，受眾在沒有看到男女主人公的結局時，忍不住討論、猜測，把微電影廣告的情節(jié)選擇為交流話題，微電影廣告因此而成為人際交往的潤滑劑。
3.1內容策略
3.1.1定制策略
微電影廣告為產品量身定制，把產品宣傳與劇情相融合，其劇情設置的依據產品的信息、品牌的理念。騰訊游戲“qq炫舞”在2012年上線的微電影廣告《對面車站的女孩》就是精準定位提供個性化體驗的典型代表。微電影結束后，qq炫舞還提供“愛情寶典”為受眾點擊翻閱。細節(jié)的浪漫與體貼讓“觸動心、觸動愛”的品牌理念沁入心田。
3.1.2植入策略
微電影廣告是電影與廣告的融合產物。電影和廣告的關系也從過去的“電影中植入廣告”發(fā)展為微電影廣告，即“廣告中植入電影”的轉變。微電影廣告本質上是廣告，消費者在觀看廣告的同時還能欣賞劇情，這滿足了消費者的心理訴求，愿意接受和喜愛。容易獲得消費者的青睞與喜愛。相反地，人們在觀看電影的時候看到了廣告信息時，往往感到被打擾，容易產生反感情緒。微電影廣告擁有故事情節(jié)的娛樂特性，但同時以宣傳產品的直接態(tài)度連接觀眾，使消費者樂于參與到傳播活動中。
3.1.3敘事策略
微電影廣告具有傳統(tǒng)廣告所沒有的電影敘事手法和拍攝技巧，既把電影般的精良畫面呈現(xiàn)給觀眾，又把產品信息隱藏在引人入勝的劇情中，讓受眾愉快地成為廣告的消費者。讓微電影廣告利用自身進行表達，是體現(xiàn)其敘事內容的關鍵所在。優(yōu)秀的微電影廣告故事情境的設計方法有：設置懸念、制造幽默和渲染情感等。
3.2渠道策略
在媒介融合與多屏互動的時代，微電影廣告應充分調動各項媒介資源，采用多渠道、立體化的宣傳攻略。
3.2.1互動策略
微電影廣告具有很強的互動性。網絡是微電影廣告的常用宣傳渠道，網絡渠道的傳播特點是雙向的傳播，甚至是多向傳播。受眾在觀看微電影廣告的同時可以對廣告進行選擇、評價、下載，或轉發(fā)、分享、剪輯，甚至能夠通過網絡與創(chuàng)作團隊建立聯(lián)系，參與到選題、編劇、拍攝、制作、發(fā)布等工作。微電影廣告的創(chuàng)作全程都可以采用互動策略，與受眾對話，使受眾成為參與廣告創(chuàng)作與傳播的消費者。
3.2.2持續(xù)傳播策略
微電影廣告形成廣泛關注之后，互動性使消費者不再僅限于單純的接受廣告信息，轉而成為廣告信息的生產者與發(fā)布者，廣告營銷的傳播者。將微電影廣告?zhèn)鞑デ来_定為社會性交流工具，利用qq、微信等社交媒體進行互動營銷。微電影廣告在社會性交流工具中，以多線程進行整合傳播，改變了以往點對面的大眾傳播模式，受眾不僅是受眾，還會繼續(xù)對廣告進行分享、推薦，進而成為傳者，也成為新一輪大眾傳播的信息發(fā)布者。微電影廣告以這樣的傳播手段獲得廣泛、迅速、深度、持續(xù)的`多維度復雜鏈式宣傳模式與效果。
微電影論文參考文獻篇九
4月14日，斯諾登揭露美國政府實施大規(guī)模監(jiān)控的有關新聞報道，獲得普利策新聞獎。
美國《華盛頓郵報》和英國《衛(wèi)報》根據“監(jiān)控門”事件揭秘者斯諾登提供的大量機密文件所做的監(jiān)控事件報道引發(fā)了各界的廣泛關注，在美國社會引發(fā)了激烈討論，并促使美國總統(tǒng)奧巴馬做出限制政府監(jiān)聽權限的決定。
普利策獎評選委員會稱，有關“監(jiān)控門”的報道促使各界針對政府和公眾在個人隱私和國家安全方面的關系展開辯論;有關報道幫助公眾了解政府監(jiān)控的實施程度。