古文是指古代漢族文化圈內(nèi)流傳下來的文學(xué)作品和篇章。總結(jié)的篇章結(jié)構(gòu)要合理，開頭要有明確的引子，中間部分要有清晰的層次和邏輯，結(jié)尾要有感言和展望。以下是一些總結(jié)范文的摘錄，希望對大家的寫作有所幫助。
國畫的心得篇一
第一段：引言(120字)
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，一直以來都以其獨特的韻味和獨特的意境吸引著無數(shù)人的眼球。近幾年，我也開始對國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，并且開始學(xué)習(xí)國畫技藝。這段時間的學(xué)習(xí)經(jīng)歷讓我深刻地體會到了學(xué)習(xí)國畫的魅力和意義，下面我將詳細闡述我的心得體會。
第二段：對國畫的理解與認識(240字)
學(xué)習(xí)國畫給我最直接的感受就是它強調(diào)筆墨意境的表現(xiàn)。在繪畫時，我們要通過穩(wěn)定的手法和靈活的筆觸創(chuàng)造出飽含情感的畫面。與西方繪畫不同的是，國畫注重畫作的“氣”和“韻”，追求文人雅趣和意境。在學(xué)習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)國畫的魅力在于它追求自然、表達內(nèi)涵，它融合了文學(xué)、書法、詩詞等諸多元素。通過國畫，我開始懂得了精神境界和審美情趣的培養(yǎng)是藝術(shù)追求中最重要的一環(huán)。
第三段：國畫學(xué)習(xí)的過程與收獲(320字)
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我遇到了不少困難。起初，我對于構(gòu)圖和筆墨的把握都相當(dāng)困難，但我沒有放棄，持之以恒地練習(xí)和研究。隨著時間的推移，我掌握了一些基本的技法和表現(xiàn)手法，逐漸能夠通過筆墨和繪畫技巧來表達自己的情感和理念。我也參加過一些國畫培訓(xùn)班和線下展覽，與一些熱愛國畫的人交流經(jīng)驗，這讓我對國畫有了更深入的了解和體會。
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我不僅僅培養(yǎng)了審美情趣和藝術(shù)造詣，更重要的是提高了自己的觀察力和思考能力。繪畫需要每一個細微之處都能夠留意到，只有這樣才能真正捕捉到對象的靈感和形態(tài)。通過不斷練習(xí)和體會，我深刻地認識到繪畫的難度和艱辛，它需要持之以恒的學(xué)習(xí)和不斷地反思。
第四段：國畫與現(xiàn)實生活的聯(lián)系(240字)
國畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，在現(xiàn)實生活中也有著深刻的聯(lián)系。國畫強調(diào)的是內(nèi)涵和意境的表現(xiàn)，這點與現(xiàn)實生活中的修養(yǎng)和情感表達的培養(yǎng)有著很大的相似之處。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我也發(fā)現(xiàn)自己對生活有了更深入的感悟，對于自然景色和生活瑣事都有更加細膩的觀察和理解。學(xué)習(xí)國畫讓我懂得了人與自然的和諧共生，也讓我體會到了藝術(shù)對于人生的豐富和意義。
第五段：結(jié)尾與總結(jié)(280字)
通過學(xué)習(xí)國畫，我受益良多，不僅僅是提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)和舞臺才能，更重要的是培養(yǎng)了我的心態(tài)和生活態(tài)度。國畫教會了我如何去欣賞和感受生活的美好，在平凡中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，懂得用心去體味一幅畫作背后所蘊含的文化和哲理。我相信，在今后的學(xué)習(xí)和生活中，我會不斷努力，將國畫的魅力傳承下去，用我的創(chuàng)作和想象力為傳統(tǒng)文化注入新的活力和生氣。學(xué)習(xí)國畫，不僅是對中國傳統(tǒng)文化的傳承，更是對人生的一種獨特感悟和追求。
總結(jié)：在這篇文章中，我詳細介紹了我學(xué)習(xí)國畫的心得體會。通過學(xué)習(xí)國畫，我深刻地認識到了國畫的獨特魅力和意義，學(xué)習(xí)國畫對我的審美情趣和藝術(shù)追求產(chǎn)生了積極的影響，同時也促使我提高了觀察力和思考能力。國畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，它與現(xiàn)實生活有著深刻的聯(lián)系，通過國畫我學(xué)會了欣賞生活的美好和表達情感的內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)國畫，我成長了很多，我相信，在未來的學(xué)習(xí)和生活中，我會繼續(xù)用心去探索國畫的世界，讓它繼續(xù)在我心中綻放。
國畫的心得篇二
國畫是一門源遠流長、博大精深的藝術(shù)形式，我一直對此頗感興趣，于是選擇報名學(xué)習(xí)國畫。在學(xué)習(xí)的過程中，我不僅體驗到了繪畫的樂趣，還收獲了一些寶貴的經(jīng)驗和心得。接下來，我將分享我學(xué)國畫的心得體會。
首先，我學(xué)國畫始終注重基礎(chǔ)。我發(fā)現(xiàn)國畫的基礎(chǔ)功夫是學(xué)習(xí)的起點，也是繪畫能力的基石。學(xué)習(xí)國畫需要掌握傳統(tǒng)的繪畫技巧，例如墨韻、筆墨運用、構(gòu)圖等方面的基本知識。我喜歡在老師指導(dǎo)下反復(fù)練習(xí)，學(xué)習(xí)如何運用多種墨色、各種畫筆來描繪各種不同的主題和風(fēng)景。只有不斷地積累和練習(xí)，才能漸漸掌握繪畫的基本技巧，并在實踐中不斷發(fā)現(xiàn)和突破自己的不足之處。
其次，我體會到國畫需要準確的觀察和深入的理解。國畫強調(diào)對自然和人文的觀察，對事物內(nèi)在本質(zhì)的把握。只有具備深入觀察和理解的能力，才能選擇合適的視角、創(chuàng)造符合主題的氛圍。我學(xué)習(xí)國畫時，除了向老師學(xué)習(xí)，還經(jīng)常走到戶外進行寫生，觀察自然界的景物，親身感受大自然的美與靈動。通過內(nèi)心的感受和體驗，我在紙上盡力地再現(xiàn)自然界的精髓，努力將自己的情感和思想融入到作品中。
第三，我學(xué)習(xí)國畫過程中，明白了注重靈感和創(chuàng)意的重要性。國畫不僅僅是對客觀世界的復(fù)制，更是通過畫家的藝術(shù)創(chuàng)作，對人文和自然的世界進行傳遞和表達。我發(fā)現(xiàn)，靈感和創(chuàng)意是國畫作品與眾不同的關(guān)鍵。通過繪畫過程中的靈感閃現(xiàn)和創(chuàng)意迸發(fā)，作品可以更好地表達作者的獨特視角和思考。因此，我在學(xué)習(xí)國畫時，鼓勵自己不拘泥于傳統(tǒng)的束縛，勇敢地追求新穎和獨特的表現(xiàn)方式。盡管有時候我會遇到困難和阻礙，但堅持充實自己的靈感和創(chuàng)意，才能更好地展示自己的藝術(shù)風(fēng)格和內(nèi)涵。
此外，我對于繪畫的細致和耐心有了更深刻的體會。繪畫是一個需要耐心和專注的過程。通過細致地描繪細節(jié)，用心感受每一筆每一墨的運用，我逐漸明白了藝術(shù)就是細致入微的堅持。國畫的韻味在于用線條、墨色和色彩表現(xiàn)事物的精髓，而這些需要細致入微的思考與表達。我在學(xué)習(xí)中，時常面對自己的不足和挫折，但我堅信付出努力和耐心一定會換來更好的成果。
綜上所述，學(xué)習(xí)國畫不僅僅是學(xué)習(xí)一門技藝，更是一種沉浸在藝術(shù)氛圍中的修行。通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我懂得了基礎(chǔ)功夫的重要性，注重觀察和理解的必要性，追求靈感和創(chuàng)意的關(guān)鍵性，以及細致入微和耐心付出的價值。這些心得與體會深刻影響了我的藝術(shù)表達方式，也成為我在其他方面能夠應(yīng)用的寶貴財富。我會堅持不懈地學(xué)習(xí)和實踐，為自己的繪畫之路不斷增添新的火花。
國畫的心得篇三
我喜歡藝術(shù)，所以在學(xué)習(xí)國畫時也是非常認真的。國畫是我心目中最經(jīng)典、最美的藝術(shù)形式之一。這種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式是我所深信的，也是我努力追求的藝術(shù)之一。
第二段：學(xué)習(xí)國畫的過程
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我學(xué)會了如何進行筆法和掌握不同顏料的技巧。此外，我也更加了解了國畫的傳統(tǒng)文化和歷史背景。例如，學(xué)習(xí)中的繪畫技巧和筆畫必須謹慎，切勿草率。同時，我也非常重視傳統(tǒng)的文化因素，如中國傳統(tǒng)的意境描繪、色彩搭配和描繪主題等。
第三段：學(xué)習(xí)國畫的精神
學(xué)習(xí)國畫除了技巧和文化根基之外，還要熱愛國畫的精神。這種精神是圍繞著中國傳統(tǒng)對人文之美的探求而展開的。在我的學(xué)習(xí)過程中，我常常深深感受到這種精神。在每一次繪畫過程中，我也能夠體察這種傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力和意義。
第四段：學(xué)習(xí)國畫的啟示
國畫的學(xué)習(xí)啟示了我非常多。例如，我學(xué)會了如何實現(xiàn)自己的創(chuàng)意并將其呈現(xiàn)在畫紙上。同時，我也了解到了真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)造所需要的耐心和毅力。繪畫并不是一件容易的事情。我必須靜下心來，耗費精力，從而打造出真正美麗的藝術(shù)畫作。
第五段：總結(jié)
總的來說，學(xué)習(xí)國畫應(yīng)該是一種藝術(shù)愛好的體驗，是通過精彩的視覺表達來發(fā)現(xiàn)我們自身的文化內(nèi)涵。雖然學(xué)習(xí)并不容易，但這種藝術(shù)形式的雄偉歷史和傳統(tǒng)，使我堅定了在未來持續(xù)追求的決心。學(xué)習(xí)國畫給了我非常多的啟示，讓我更好地發(fā)掘自己藝術(shù)天賦和潛力。
國畫的心得篇四
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，一直以來深受人們的喜歡和追捧。而作為一名初學(xué)者，我也深深感受到了國畫的獨特魅力和魔力。在學(xué)習(xí)的過程中，我收獲了很多，也有很多的心得體會。
第二段：初始的迷茫和掙扎
在學(xué)習(xí)國畫的初期，我遇到了很多問題，不知道應(yīng)該從哪些方面下手。為了解決這些問題，我開始了解學(xué)習(xí)國畫的基本知識和技巧。例如，學(xué)習(xí)如何掌握顏料、掌握筆畫技法、如何運用不同的色彩等等，這些都是初學(xué)國畫的基本技巧。在對這些技巧的認真掌握和運用中，我慢慢地擺脫了學(xué)習(xí)的初期困境。
第三段：探索和突破
在掌握了一些基本技巧之后，我開始嘗試用自己的方式去表達自己的想法和感受。這是一種探索自我的過程，通過不斷地嘗試和突破，我漸漸找到了自己的風(fēng)格和方向。例如，在作畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)了自己喜歡的主題和題材，和對色彩運用的獨特感受，這些都成為了我持續(xù)創(chuàng)作的源泉。
第四段：領(lǐng)悟與感悟
學(xué)習(xí)國畫不僅僅是純技術(shù)性問題，還包括對文化和藝術(shù)的領(lǐng)悟與感悟。在國畫作品中，往往會有背后深刻的文化內(nèi)涵。例如，作品中傳遞的自然美、人文情感、社會思考等都是值得我們?nèi)ド钊胩接懙摹Ｔ趯W(xué)習(xí)的過程中，我也更多的關(guān)注到國畫作品所隱藏的文化魅力，并通過繪畫去感悟和領(lǐng)悟。
第五段：結(jié)尾
總的來說，初學(xué)國畫的經(jīng)歷給了我很多的啟示和收獲，讓我更好地意識到和保護自己的文化與藝術(shù)傳承。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，更是一種心境和生活態(tài)度。在未來的學(xué)習(xí)過程中，我會繼續(xù)發(fā)掘國畫的精髓和內(nèi)涵，讓自己的藝術(shù)表達更加深入人心和充滿靈魂。
國畫的心得篇五
每一種藝術(shù)形式都有自身的魅力和獨特的語言表達方式，國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，無疑是其中耀眼的明珠。作為一個初學(xué)者，我深深感受到了國畫的魅力，從而收獲了許多寶貴的心得和體會。在這篇文章中，我將分享我初學(xué)國畫的經(jīng)歷和感悟。
首先，學(xué)習(xí)國畫需要持之以恒和耐心。初學(xué)國畫時，我常常因為畫不好而感到沮喪，有時甚至想要放棄。然而，我逐漸明白國畫需要艱苦的努力和持之以恒的精神。學(xué)習(xí)國畫需要我們耐心地觀察自然界的萬物，仔細揣摩和模仿，不斷修正和改善自己的畫作。正是因為堅持下來，我才能不斷突破自己的局限，提高自己的繪畫水平。
其次，國畫的筆墨韻味令人陶醉。國畫以墨、色、水、紙為媒介，運用毛筆和墨汁勾勒出各種形態(tài)的山水、花鳥、人物等。這種簡約而又富有韻律感的筆墨表現(xiàn)方式，給人以無窮的想象空間，讓人沉浸在畫作所傳遞的情感中。當(dāng)我第一次握起毛筆，用墨汁在紙上揮灑時，我不禁陶醉其中。我發(fā)現(xiàn)，憑借簡單的筆觸和紙墨的濃淡，我可以表達自己的情感和思想，這種表達方式的獨特之處在于它讓人們通過幾筆簡練的線條，就能感受到萬物的靈動和生機。
再次，國畫能夠培養(yǎng)個人的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)。國畫對于個人的藝術(shù)修養(yǎng)有很高的要求，它需要人們對自然界的萬物保持敏銳的觀察力，并通過繪畫表達出自己對美的追求和理解。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我逐漸培養(yǎng)了對繪畫的敏感性，對藝術(shù)有了更深層次的理解和欣賞。在欣賞名家作品時，我能夠更加深入地品味其中的意境和情感，也更加有眼力和能力去塑造自己的畫作。這種藝術(shù)修養(yǎng)不僅讓我對繪畫有了更深的熱愛，也為我日常生活中的審美品味和思維方式帶來了提升。
此外，國畫讓我感受到了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。國畫始于古代，經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展與演變，承載著無數(shù)文化和歷史的記憶。學(xué)習(xí)國畫的過程中，我漸漸了解到每一種畫法背后的歷史和文化內(nèi)涵，這讓我對中國傳統(tǒng)文化有了更加深入的認識和理解。國畫所表現(xiàn)出來的哲學(xué)思想、神秘的象征意義、及對大自然的敬畏之情，使我感受到了中華民族的智慧與情感。這種文化的傳承與不滅，讓我為自己能夠?qū)W習(xí)和繼承國畫藝術(shù)感到驕傲，并堅定我對中華傳統(tǒng)文化的熱愛和繼承之心。
綜上所述，學(xué)習(xí)國畫是一條漫長而美好的道路，需要我們持之以恒和耐心。國畫的筆墨韻味令人陶醉，它能夠培養(yǎng)個人的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)。同時，國畫也讓我深深感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力和智慧。通過學(xué)習(xí)國畫，我收獲了很多寶貴的心得和體會，同時也進一步拓寬了自己的視野和思維方式。我相信，只要持之以恒，我定能在國畫的世界里發(fā)現(xiàn)更多的美好和智慧。
國畫的心得篇六
第一段：我對國畫的熱愛與初入門
國畫是我從小就喜歡的一種藝術(shù)形式。小時候，我對那些山水畫、花鳥畫都充滿了向往和好奇。直到有一天，我在學(xué)校看到了一位老師正在給學(xué)生們上國畫課，于是我決定也加入進來。剛開始學(xué)國畫的時候，我對它的要求并不高，只是想簡單地了解一下國畫的基本技巧和特點。通過幾次的課堂觀摩和老師的指導(dǎo)，我慢慢地掌握了一些國畫的基本知識和畫法，開始覺得國畫并不像我想象中的那樣困難。
第二段：國畫藝術(shù)的獨特之處和對我個人的影響
學(xué)習(xí)國畫讓我認識到了它的獨特之處。相對于其他繪畫形式，國畫更加強調(diào)意境的表達和畫面的空靈。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我逐漸領(lǐng)悟到了它所追求的內(nèi)在的精神境界。通過筆觸的遒勁、淡墨的勾勒，國畫傳遞給觀眾一種含蓄的美感，這正是我深深被國畫所吸引的地方。而且，栩栩如生的花鳥或是山水所展示的自然之美，讓我都感到了無窮的啟發(fā)和愉悅。通過學(xué)習(xí)國畫，我開始更加關(guān)注自然的細節(jié)，對生活中的美景產(chǎn)生了更多的敏感和觀察力。
第三段：堅持和突破的艱辛與收獲
學(xué)習(xí)國畫并不是一件容易的事情，它需要耐心、毅力和對細節(jié)的專注。尤其是在剛開始學(xué)習(xí)的時候，我常常遇到許多困難和難以克服的問題。而且，掌握國畫的技巧需要許多年的刻苦修煉，少有一蹴而就的奇跡。但是，在面對這些困難時，我并沒有放棄，而是不斷地嘗試和探索。通過不斷地練習(xí)，我漸漸掌握了畫筆的運用技巧和顏色的搭配。每一次的突破和進步都讓我內(nèi)心充滿了自豪和滿足感。我發(fā)現(xiàn)國畫教給了我堅持不懈和對藝術(shù)的熱愛，這是我人生中寶貴的財富。
第四段：國畫與生活的結(jié)合和對未來的展望
學(xué)習(xí)國畫不僅僅是為了掌握繪畫的技藝，更是把它融入到生活之中。國畫是藝術(shù)，是審美，是人類對美的追求，它能夠給人帶來心靈的寧靜和愉悅。通過學(xué)習(xí)國畫，我感受到了藝術(shù)的魅力，從而更加熱愛生活。將來，我希望能夠在國畫領(lǐng)域有所成就，通過自己的作品表達對這個世界的熱愛和感悟。我想要將國畫的藝術(shù)元素融入到我的工作和生活中，使之成為我走向成功的一劑強心針。
第五段：總結(jié)與展望
通過學(xué)習(xí)國畫，我不僅僅學(xué)會了繪畫技巧，更重要的是收獲了對藝術(shù)的理解和熱愛。國畫讓我擁有一個全新的視角去看待世界，使我思考人生價值和審美意識。帶著對國畫的熱愛，我將繼續(xù)堅持下去，不斷突破自我，追求更高的藝術(shù)境界。國畫藝術(shù)在我心靈中開啟了美麗的一扇窗，我將永遠懷著感恩的心態(tài)學(xué)習(xí)和探索。
國畫的心得篇七
國畫作為我國傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，擁有悠久的歷史和精湛的技藝，是我國文化中的重要組成部分。在我所在的大學(xué)里，開設(shè)了國畫課程，作為一名對美術(shù)有著濃厚興趣的學(xué)生，我報名參加了這門課程。在上課的過程中，我體會到了許多學(xué)習(xí)國畫的樂趣，也學(xué)到了許多珍貴的知識和技能，下面我將分享我在這門課程中的心得體會。
二、班級環(huán)境及教學(xué)方式
國畫課程開設(shè)的時間是每周的周五下午，上課的教室布置得很有特色，墻上掛滿了各種繪畫作品，給人以視覺沖擊。在班級中我結(jié)識了許多對繪畫充滿熱情的同學(xué)，課堂氣氛輕松和諧，教師也非常的友善隨和，講課風(fēng)趣幽默，引導(dǎo)孩子慢慢融入國畫的世界。我們的課程分為理論和實踐兩個環(huán)節(jié)，教師先由淺入深地講解一些國畫基本功和技法，再對各種畫材的使用和國畫中的題材要求進行詳細講解。下課后我們在專用的實踐教室里進行作品指導(dǎo)和課后練習(xí)，這種教學(xué)方式讓我在國畫領(lǐng)域有了長足的進展。
三、技能技法與認知提高
國畫作為一種獨具特色的繪畫形式，其技法和講究與其他繪畫形式肯定存在一定的差異。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我了解到了一些國畫的基本技能和技法，例如墨汁的配制、筆觸的運用、色彩的調(diào)配等等。同時，我也了解到了許多具有文化內(nèi)涵的靜物題材和意境深遠的山水題材，通過理解和練習(xí)這些題材，我對于國畫的認知和技術(shù)水平都得到了不小的提升。
四、藝術(shù)享受和意境領(lǐng)悟
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我最大的收獲就是從中獲得了很大的藝術(shù)享受和意境領(lǐng)悟。國畫以其獨特的藝術(shù)形式和意境著稱于世，透過繪畫作品所表現(xiàn)的境界，我們甚至可以看到智慧的閃光。例如，看到水墨作品中那如行云流水般柔和的筆觸，可以感受到作者對自然韻律的準確捕捉和表現(xiàn)；看到傳統(tǒng)花鳥作品中那格調(diào)高雅的題材，可以更好地理解和體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的價值和魅力。
五、總結(jié)和展望
從上述的體驗和感悟所得中，我們可以看到學(xué)習(xí)國畫的樂趣和意義。學(xué)習(xí)國畫可以提高人們的審美水平和情感體驗，拓展人們的文化視野和認知范圍；可以促進人們的身心健康和心理和諧，增強人們的創(chuàng)造力和個性特質(zhì)；還可以在跨文化和跨領(lǐng)域的交際中發(fā)揮重要的歷史傳承和文化傳播的作用。因此，在以后的學(xué)習(xí)和工作中，我將進一步深入地學(xué)習(xí)和探究國畫的魅力，在日常生活中更好地借用國畫的特征和魅力，更好地發(fā)揚民族文化和人文精神！
國畫的心得篇八
一般人對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實質(zhì)，因為“神韻”就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當(dāng)然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的'感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
國畫的心得篇九
1.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的發(fā)展分析
傳統(tǒng)中國畫色彩經(jīng)歷了漫長發(fā)展時期，在這一過程中色彩和水墨都一直是在這一過程中此消彼長。到了當(dāng)前的發(fā)展過程中，文化價值觀出現(xiàn)了多樣化以及個性化的一面，傳統(tǒng)中國畫的色彩方面也有了新的重視，傳統(tǒng)中國畫色彩包含了豐富當(dāng)代因子，在發(fā)展上又有了新的機遇。當(dāng)代中國畫的巖彩以及彩墨畫等都已經(jīng)呈現(xiàn)出了具有當(dāng)代感的色彩面貌[1]。傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的發(fā)展上是多元化的，其不只是涵蓋著壁畫對當(dāng)代繪畫的影響，其中還包含著遠古的彩陶以及漆器等，當(dāng)代中國畫色彩發(fā)展演進當(dāng)中色彩不再像傳統(tǒng)中國畫色彩那樣受到某一思想的影響，并成為多元及開放和個性化的局面。
1.2傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的價值體現(xiàn)分析
中國繪畫在當(dāng)前的時代發(fā)展過程中不斷發(fā)展壯大，各繪畫流派也在此相互的交替及變革，從而產(chǎn)生出了更多的裝飾技法以及繪畫技巧，作為傳統(tǒng)的'中國畫色彩也是如此。傳統(tǒng)中國畫色彩在這一發(fā)展過程中被素淡黑白文人畫所占領(lǐng)，這并非是意味著其已經(jīng)消亡，色彩還依然在水墨文人畫大興時刻發(fā)展著。傳統(tǒng)的中國畫色彩不管是透亮工筆還是厚重唐卡等都會為當(dāng)代繪畫帶來一筆不朽財富，特別是壁畫對我國的重彩畫的影響最大。這一多空間以及多材料和多色彩的對比因素共同融合創(chuàng)造，色彩的造型綜合性創(chuàng)造出了帶有宗教精神的色彩場性[2]。傳統(tǒng)中國畫在色彩上對當(dāng)代的中國畫色彩的價值是巨大的，并需要不斷的進行摸索將其整合創(chuàng)新應(yīng)用。
2.傳統(tǒng)中國畫色彩對當(dāng)代中國畫色彩多樣化審美影響
2.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的多樣化呈現(xiàn)
當(dāng)代的中國畫畫種當(dāng)中對傳統(tǒng)色彩因素的繼承最大的就是重彩畫，這一重彩畫除其自身因素外還有特殊材質(zhì)美，現(xiàn)今的文化背景下我國已經(jīng)從傳統(tǒng)繪畫色彩模式進入到近現(xiàn)代，然后就是在當(dāng)代也是受到傳統(tǒng)中國畫色彩觀啟發(fā)。我國處在變革及發(fā)展的重要階段，多元社會結(jié)構(gòu)及經(jīng)濟制度等是中國畫多元化面貌的重要影響因素，從現(xiàn)今的中國繪畫方面已到了全面發(fā)展的時代，我國的繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年時間，并在創(chuàng)新突破呼聲中向著交融匯合道路進行發(fā)展。
每一色彩機能正常的現(xiàn)代人都可能通過藝術(shù)創(chuàng)造來發(fā)現(xiàn)及發(fā)展自身積淀著人類發(fā)展至今的全部色彩本質(zhì)。通過對畫家胡明哲作品的舉例來對中國畫色彩演進以及多元化歷程加以詳細闡述，在其作品當(dāng)中的《花季》是對顏色使用比較鮮明的一幅作品，畫的是作畫者友人的女兒成人節(jié)肖像，通過下圖能夠看出，作品中的顏色主要是淺藍色背景，和櫻花所構(gòu)成的背景就使得在整體顏色上凸顯出了清新脫俗，在畫面中的女孩是身著日本的和服，并和畫面中的櫻花構(gòu)成了一致賞櫻花節(jié)日的氛圍[3]。通過這一畫面不僅是顯示出了節(jié)日的氛圍，同時也將女孩的花樣年華有了呈現(xiàn)。
當(dāng)代繪畫作品在色彩上呈現(xiàn)的面貌是多樣的，作畫者對色彩的應(yīng)用上有著很大的發(fā)展空間，因為每個畫家對色彩的效果追求是不同的，其對傳統(tǒng)色彩都從不同程度有著繼承，并對當(dāng)代的色彩風(fēng)貌也都有著創(chuàng)新，從而在畫風(fēng)上有著獨特性。傳統(tǒng)的色彩對隨類賦彩等有著講究，我國傳統(tǒng)繪畫色彩并非是依靠著色彩，其在象征意味方面也有著深刻的體現(xiàn)，其中比較顯著的就是五行色以及受到老莊玄禪的影響。文化的發(fā)展使得中國畫色彩的中西結(jié)合成為了現(xiàn)實，并在色彩觀方面也有了融合。西方涌入的光譜色畫面科學(xué)色彩觀對文人畫在我國的畫壇地位有了改變，使得中國畫在畫面的色彩層面較為活躍。
2.2當(dāng)代中國畫色彩的個性化體現(xiàn)
傳統(tǒng)繪畫的單一感覺在色彩表面以及感情色彩本質(zhì)被現(xiàn)代畫家解放后，色彩在當(dāng)代的發(fā)展也成為了精神活動的多種呈現(xiàn)形式，在偉大色彩藝術(shù)家當(dāng)中，兩者通常都表現(xiàn)出相互加強趨勢，色彩的敏感觸動色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感覺。為能夠?qū)γ糠髌飞实牟煌右杂∽C主要是根據(jù)其思想以及創(chuàng)作的意旨進行劃分，由于作者自身對事物的感受不同，所以在個性化方面也就較為突出[4]?，F(xiàn)今中國畫色彩發(fā)展的道路愈來愈被拓寬，而每位畫家都能夠帶來不同色彩繪畫語言，在對傳統(tǒng)繼承中又有了新的創(chuàng)新。
3.結(jié)語
總而言之，對傳統(tǒng)中國畫色彩和當(dāng)代審美要求進行有機結(jié)合，不僅是對傳統(tǒng)繪畫色彩的繼承，同時也是對當(dāng)代審美的要求的充分展現(xiàn)。中國畫色彩和西方的色彩觀得到融合之后，對我國的傳統(tǒng)繪畫色彩的進一步創(chuàng)新發(fā)展又起到了重要促進，豐富了繪畫的語言。由于本文篇幅限制不能進一步深化探究，希望此次理論研究能起到拋磚引玉作用以待后來者居上。
參考文獻：
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國畫的心得篇十
摘要：中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是中國幾千年的歷史與文化沉淀孕育出來的，具有鮮明的民族特征與特色。中國畫的色彩觀的變化，無論是向外學(xué)習(xí)還是向內(nèi)深究，既要秉承具有中華民族特征的藝術(shù)精神，又要符合同時代人的審美需求，做到與時俱進。在此基礎(chǔ)上進行一定的取舍。以順應(yīng)同時代社會存在與社會意識變化發(fā)展的趨勢，這是我們努力的方向，也是歷史的必然。
關(guān)鍵詞：中國畫;色彩觀;藝術(shù)精神;審美需求，
中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是“隨類賦彩”與“墨分五色”?！半S類賦彩”有兩層含義：一層含義是賦色要以客觀現(xiàn)實為依據(jù)，隨物象類別的不同而賦彩?！邦悺笔浅橄蟾拍?，不是指某個具體物象，也不是指某種特殊環(huán)境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各種花歸為白花一類，然后依據(jù)所歸屬的這一類色彩而賦彩：“隨類賦彩”的另一層含義是畫家主觀賦予的，它不是純粹的自然色再現(xiàn)，它是畫家意象思維的結(jié)果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是畫家聯(lián)想、虛構(gòu)出來的?！澳治迳敝械奈迳侵改兓慕埂?、重、淡、清。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中說過“運墨而五色具”。歷代的中國畫家都講究用墨，用墨是中國畫的基本特色與技巧。中國畫不是單純的把墨當(dāng)作黑色來用。而是主要運用墨色的變化，依靠筆中含水墨量的差異，在畫紙上產(chǎn)生墨色的干、濕、濃、淡的變化，以墨代色。
商周到鴉片戰(zhàn)爭，中國畫的傳統(tǒng)色彩觀一直影響著中國畫。鴉片戰(zhàn)爭以后中國畫的色彩觀發(fā)生了變化一一中國畫的色彩觀增加了新的內(nèi)容。半殖民地半封建社會的近代，為，尋求救亡圖強的道路，仁人志士積極引進西學(xué)。因此，全國上下掀起了大規(guī)模的留學(xué)熱潮，歸國的留學(xué)生也致力于傳播西學(xué)。學(xué)成歸來的多數(shù)畫家主張用西學(xué)改造傳統(tǒng)的中國畫。受其影響，近代中國畫的色彩觀也出現(xiàn)了相應(yīng)的變化。新中國的成立，尤其是在改革開放之后，中國對外門戶敞開，西方現(xiàn)代藝術(shù)思想像洪水一樣涌進了中國。在中國改革開放與西方現(xiàn)代藝術(shù)的思潮影響下，中國畫的色彩觀也隨之發(fā)生了變化。
畫績之事，雜五色：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄。地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也……”我國民族早已經(jīng)把赤、黃、青、黑、白五色列為最純的正色，又把色彩分為冷暖兩種不同性質(zhì)的顏色。隨著中國畫色彩觀的發(fā)展，特別是到了魏晉南北朝時，著名的史論家謝赫提出繪畫的“六法”中的“隨類賦彩”的觀點，對今后中國畫的用色起著決定性作用，此后大多數(shù)畫家都遵循著這一規(guī)則進行設(shè)色。
唐代是中國畫色彩運用的鼎盛階段，在之后的宋代與清朝也對中國畫色彩的貢獻。[唐]王維在《山水論》中論道：“有雨不分天地，不辨東西，……雨霽則云收天碧，薄霧菲微，山添翠潤，日近斜暉。早景則千山欲睡，霧靄微微，朦朧殘月，氣色昏迷。晚景則山銜紅日，帆卷江渚，……春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無波?！锞皠t天如水色，簇簇幽林，……冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。”說明這時我國山水畫家對氣候、朝夕、季節(jié)色彩的變化有了更細致深入的分析，并運用到繪畫創(chuàng)作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春綠，夏碧，秋青：冬黑。天色：春晃，夏碧，秋凈，冬黯。”郭熙是中國古代大畫家，又是杰出的繪畫理論家，他概括地總結(jié)了水色和天色的季節(jié)變化。
[清]唐岱在《繪事發(fā)微》中說道：“山有四時之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也?！盵清]沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中也生動而具體地介紹四季風(fēng)景的色彩畫法：“春景欲其明媚，凡草坡樹梢，須極鮮研，而他處尤黯淡欲以顯之。故作春景，不可多施嫩綠之色?！?夏景欲其蔥翠，山頂石顛，須綠面加青，青面加草綠…秋景欲其明凈，疏林衰草，白霧蒼葭……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老樹者，可用老綠，余惟淡赭和黑而已?！?BR> 中國經(jīng)濟的.高速發(fā)展對中國畫的色彩觀具有巨大的沖擊。中國正致力于積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)，實施精品戰(zhàn)略，推動文化創(chuàng)新，繁榮藝術(shù)創(chuàng)作，提高文化藝術(shù)作品的質(zhì)量，加強文化自然遺產(chǎn)和民族民間文化保護。這給中國畫的發(fā)展帶來了新契機，同時推動了中國畫的發(fā)展。隨著電訊、交通、影視、建筑、空間技術(shù)以及工業(yè)，農(nóng)業(yè)和第三產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代人的生活方式和思維方式正經(jīng)歷著前所未有的改變，激發(fā)出人們新的藝術(shù)追求與感觀追求。
我認為隨著人們對物質(zhì)生活的極大豐富及精神文化需求的不斷提高，人們對中國畫的關(guān)注也將不斷提高。對于中國畫歷史的追溯與對當(dāng)今科技發(fā)展給中國畫的沖擊作用必然會呼喚出新的藝術(shù)觀與新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國畫的色彩觀也會隨之發(fā)展與創(chuàng)新。
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國畫的心得篇十一
國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又稱中國畫，是中國民族的瑰寶之一。自古以來，國畫便融入了中國文化的內(nèi)核，成為了中國畫壇上的瑰寶。國畫古老的歷史，豐富的內(nèi)涵，精湛的技藝，使其成為獨具特色的藝術(shù)之一，深受人們的喜愛。
第二段：國畫的藝術(shù)特點
國畫和其他繪畫藝術(shù)不同之處在于，它強調(diào)的是意境的表現(xiàn)和生命力的呈現(xiàn)。作為一種表現(xiàn)形式，它不僅是一種繪畫藝術(shù)，更是一種傳播中國文化的方式。國畫最大的特點就是自由，而象征性是國畫的核心要素，它是在中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想的基礎(chǔ)上，通過畫面表現(xiàn)出來的形態(tài)。
第三段：自己對國畫的感受
作為一名學(xué)生，我也熱愛國畫，喜歡看國畫那獨特的姿態(tài)和美麗的色彩。我常常會從國畫中感受到那份沉靜，那份回歸本初和那份世外桃源中的自由與恬靜。我喜歡研究國畫的構(gòu)圖、畫面和線條，去探索其中的奧妙，從其中獲取靈感，應(yīng)用到自己的繪畫中。
第四段：學(xué)習(xí)國畫的收獲
學(xué)習(xí)國畫，對我的人生和心理，產(chǎn)生了很大的影響。它讓我在不斷的探索中，不僅提高了觀察力和想象力，更重要的是讓我在不斷的學(xué)習(xí)中，清晰了人生的方向，讓我重新認識到自己對于生命的態(tài)度，從而去思考自己的人生價值。國畫是一種可以擊打倦怠，餐飲心靈，心情舒暢的一種文藝形式。
第五段：結(jié)論
國畫既是一種文化，也是一種藝術(shù)。國畫中所描繪的不僅是自然和人文景觀，更是中國文化和哲學(xué)思想的折射體現(xiàn)。它不僅僅是一種繪畫藝術(shù)，更是人們探索生命、表達情感的形式。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是學(xué)習(xí)繪畫技巧，更是學(xué)習(xí)一種哲學(xué)思想和生活態(tài)度。學(xué)好國畫藝術(shù)，讓我們在自己的人生旅途中，收獲更多的智慧和真諦，讓自己的生命更加豐富。
國畫的心得篇十二
國畫作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有著深厚的歷史積淀和獨特的魅力，吸引著無數(shù)愛好者。本人也是其中之一，多年來一直從事國畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，對它有著深刻的心得體會。
第二段：筆墨獨韻，意境生動
國畫的魅力在于它所特有的筆墨獨韻和意境生動。國畫由墨、筆、紙、硯四種器物組成，作為藝術(shù)家的工具，它們不僅有著表現(xiàn)力和造型能力，更重要的是通過筆墨上的多重運用，營造出生動的藝術(shù)形象和絢麗的意境，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的局限。在這個過程中，藝術(shù)家潛藏個人情感和思想意識，把自己的生命體驗和世界觀注入到作品中，創(chuàng)造出無窮的內(nèi)涵。
第三段：詩、書、畫、印并用，融會貫通
國畫是文化藝術(shù)的瑰寶，在中國的文化傳統(tǒng)中，畫不僅是一種藝術(shù)形式，還是詩、書、印的重要補充。國畫在與詩歌、書法、篆刻等藝術(shù)形式的結(jié)合中形成了獨有的審美體系，共同傳承了中華文明的智慧和文化底蘊，變得更加充實和自成體系。在創(chuàng)作國畫的過程中，也需要與文化的其他方面聯(lián)系起來，以融會貫通的思維方式來應(yīng)對復(fù)雜的創(chuàng)作難題。
第四段：求新求變，注重技藝和表現(xiàn)
國畫在創(chuàng)作的過程中，不僅要保留傳統(tǒng)的技法和手法，更要適應(yīng)時代的變化和審美趨勢。藝術(shù)家要注重表現(xiàn)藝術(shù)個性和創(chuàng)新思維，嘗試各種不同的表現(xiàn)方式，包括水墨、線條、色彩等，使畫面呈現(xiàn)更多元和豐富的感受。同時，藝術(shù)家還會注重學(xué)習(xí)和鉆研，不斷更新自己的技藝和表現(xiàn)手段，這是成為一個優(yōu)秀的國畫家必然的要求。
第五段：結(jié)尾
總之，國畫是一門富有文化底蘊的藝術(shù)形式，在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)的過程中需要秉持著 “筆墨生動”、“意境深遠”、“融會貫通”、“求新求變”這些原則。在學(xué)習(xí)國畫的道路上，我們不斷探索國畫的奧秘，感受著它的魅力和美妙之處。
國畫的心得篇十三
目前，中國畫藝術(shù)范疇百花齊放、百花怒放，各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮奇光異彩。加之中國畫喜好者和珍藏隊伍的不時擴展，學(xué)習(xí)中國畫的浪潮一浪高過一浪。
那么怎樣學(xué)國畫呢?
怎樣學(xué)國畫首先要有一個良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，學(xué)習(xí)目標不要一下子定得過高，學(xué)習(xí)國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負擔(dān)，學(xué)習(xí)起來就比較輕松。
第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學(xué)錄像帶、看古今名人畫作，學(xué)習(xí)創(chuàng)作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識。還要多讀古今文藝作品，加強文學(xué)修養(yǎng)，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。
第三繪畫內(nèi)容和形式的選擇要有所側(cè)重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點學(xué)，人老了精力有限。老人學(xué)習(xí)工筆畫法視力不行，學(xué)習(xí)大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術(shù)修養(yǎng)，最好學(xué)習(xí)兼工帶寫的小寫意畫法。
第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。
第五要循序漸進，特別是初學(xué)畫的同學(xué)不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結(jié)合寫生搞些創(chuàng)作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。
第六積極參與一些書畫活動，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈給親朋好友，也是一種樂趣。
第七要有一個良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，住房寬敞、經(jīng)濟條件許可可辟一個畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。
第八要持之以恒，要經(jīng)常保持濃厚的學(xué)習(xí)興趣，每天堅持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網(wǎng)，這樣堅持數(shù)年，必有好處。
國畫的心得篇十四
二年級的暑假里，媽媽給我報了我夢寐一求的國畫班。
第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大聲的`說：“爸爸快點起床，你還要送我去學(xué)國畫呢。”爸爸說：“你先收拾畫畫的東西，我馬上就起來了。”媽媽給我做了可口的早餐，吃完之后我們就出發(fā)啦。一路上我既興奮又緊張，盡管催促讓爸爸走快點，不然就遲到了。終于到了畫國畫的教室里，爸爸和教畫老師聊了一會兒，向我說了聲：“拜拜”，然后就走了。
老師緩緩地向我走來，說：“小朋友，你喜歡畫畫嗎？”我興奮地點頭說：“喜歡！”，“那你先在紙上隨便畫，體會一下怎樣用筆”。我拿出各種顏料往盤子里擠了一點，然后想，畫什么呢？汽車！我先用墨汁畫了兩個圓圈為車輪，再用顏料畫了車身?？墒牵伾砂桶偷囊稽c也不好看，正當(dāng)我疑惑不解的時候老師走過來了，他說一定要往顏料里加點水，才能畫，不然不能畫的，我輕輕的點了點頭。
第一天，老師教了我很多東西，側(cè)鋒運筆、藤黃加花青等于綠色、曙紅加花青等于紫色、藤黃加曙紅等于朱磦，很快我對顏料又有了新的認識，不同的顏料兌在一起就變成不一樣的顏色，色彩也豐富多了。我看到其他同學(xué)畫的很好，我非常羨慕，心想總有一天我會畫的和他們一樣好。
時間過得飛快，轉(zhuǎn)眼間就到了放學(xué)的時候，我趕緊收拾好桌子上的東西等著爸爸來接我。過了一會兒，爸爸來了，他還問老師，我畫得怎么樣，老師說：“表現(xiàn)很好，畫畫的挺像的”，聽了老師的表揚我心里美滋滋的。
回家的路上，我對爸爸說：“我更加喜歡畫畫了，學(xué)國畫真是太有意思啦”，爸爸說：“喜歡就好，那你就不能放棄哦”，我說：“沒問題”。
“只要功夫深，鐵杵磨成針”。是呀，只要不放棄就會有成功，我一定要堅持學(xué)國畫，因為我喜歡國畫。
國畫的心得篇一
第一段：引言(120字)
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，一直以來都以其獨特的韻味和獨特的意境吸引著無數(shù)人的眼球。近幾年，我也開始對國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，并且開始學(xué)習(xí)國畫技藝。這段時間的學(xué)習(xí)經(jīng)歷讓我深刻地體會到了學(xué)習(xí)國畫的魅力和意義，下面我將詳細闡述我的心得體會。
第二段：對國畫的理解與認識(240字)
學(xué)習(xí)國畫給我最直接的感受就是它強調(diào)筆墨意境的表現(xiàn)。在繪畫時，我們要通過穩(wěn)定的手法和靈活的筆觸創(chuàng)造出飽含情感的畫面。與西方繪畫不同的是，國畫注重畫作的“氣”和“韻”，追求文人雅趣和意境。在學(xué)習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)國畫的魅力在于它追求自然、表達內(nèi)涵，它融合了文學(xué)、書法、詩詞等諸多元素。通過國畫，我開始懂得了精神境界和審美情趣的培養(yǎng)是藝術(shù)追求中最重要的一環(huán)。
第三段：國畫學(xué)習(xí)的過程與收獲(320字)
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我遇到了不少困難。起初，我對于構(gòu)圖和筆墨的把握都相當(dāng)困難，但我沒有放棄，持之以恒地練習(xí)和研究。隨著時間的推移，我掌握了一些基本的技法和表現(xiàn)手法，逐漸能夠通過筆墨和繪畫技巧來表達自己的情感和理念。我也參加過一些國畫培訓(xùn)班和線下展覽，與一些熱愛國畫的人交流經(jīng)驗，這讓我對國畫有了更深入的了解和體會。
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我不僅僅培養(yǎng)了審美情趣和藝術(shù)造詣，更重要的是提高了自己的觀察力和思考能力。繪畫需要每一個細微之處都能夠留意到，只有這樣才能真正捕捉到對象的靈感和形態(tài)。通過不斷練習(xí)和體會，我深刻地認識到繪畫的難度和艱辛，它需要持之以恒的學(xué)習(xí)和不斷地反思。
第四段：國畫與現(xiàn)實生活的聯(lián)系(240字)
國畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，在現(xiàn)實生活中也有著深刻的聯(lián)系。國畫強調(diào)的是內(nèi)涵和意境的表現(xiàn)，這點與現(xiàn)實生活中的修養(yǎng)和情感表達的培養(yǎng)有著很大的相似之處。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我也發(fā)現(xiàn)自己對生活有了更深入的感悟，對于自然景色和生活瑣事都有更加細膩的觀察和理解。學(xué)習(xí)國畫讓我懂得了人與自然的和諧共生，也讓我體會到了藝術(shù)對于人生的豐富和意義。
第五段：結(jié)尾與總結(jié)(280字)
通過學(xué)習(xí)國畫，我受益良多，不僅僅是提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)和舞臺才能，更重要的是培養(yǎng)了我的心態(tài)和生活態(tài)度。國畫教會了我如何去欣賞和感受生活的美好，在平凡中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，懂得用心去體味一幅畫作背后所蘊含的文化和哲理。我相信，在今后的學(xué)習(xí)和生活中，我會不斷努力，將國畫的魅力傳承下去，用我的創(chuàng)作和想象力為傳統(tǒng)文化注入新的活力和生氣。學(xué)習(xí)國畫，不僅是對中國傳統(tǒng)文化的傳承，更是對人生的一種獨特感悟和追求。
總結(jié)：在這篇文章中，我詳細介紹了我學(xué)習(xí)國畫的心得體會。通過學(xué)習(xí)國畫，我深刻地認識到了國畫的獨特魅力和意義，學(xué)習(xí)國畫對我的審美情趣和藝術(shù)追求產(chǎn)生了積極的影響，同時也促使我提高了觀察力和思考能力。國畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，它與現(xiàn)實生活有著深刻的聯(lián)系，通過國畫我學(xué)會了欣賞生活的美好和表達情感的內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)國畫，我成長了很多，我相信，在未來的學(xué)習(xí)和生活中，我會繼續(xù)用心去探索國畫的世界，讓它繼續(xù)在我心中綻放。
國畫的心得篇二
國畫是一門源遠流長、博大精深的藝術(shù)形式，我一直對此頗感興趣，于是選擇報名學(xué)習(xí)國畫。在學(xué)習(xí)的過程中，我不僅體驗到了繪畫的樂趣，還收獲了一些寶貴的經(jīng)驗和心得。接下來，我將分享我學(xué)國畫的心得體會。
首先，我學(xué)國畫始終注重基礎(chǔ)。我發(fā)現(xiàn)國畫的基礎(chǔ)功夫是學(xué)習(xí)的起點，也是繪畫能力的基石。學(xué)習(xí)國畫需要掌握傳統(tǒng)的繪畫技巧，例如墨韻、筆墨運用、構(gòu)圖等方面的基本知識。我喜歡在老師指導(dǎo)下反復(fù)練習(xí)，學(xué)習(xí)如何運用多種墨色、各種畫筆來描繪各種不同的主題和風(fēng)景。只有不斷地積累和練習(xí)，才能漸漸掌握繪畫的基本技巧，并在實踐中不斷發(fā)現(xiàn)和突破自己的不足之處。
其次，我體會到國畫需要準確的觀察和深入的理解。國畫強調(diào)對自然和人文的觀察，對事物內(nèi)在本質(zhì)的把握。只有具備深入觀察和理解的能力，才能選擇合適的視角、創(chuàng)造符合主題的氛圍。我學(xué)習(xí)國畫時，除了向老師學(xué)習(xí)，還經(jīng)常走到戶外進行寫生，觀察自然界的景物，親身感受大自然的美與靈動。通過內(nèi)心的感受和體驗，我在紙上盡力地再現(xiàn)自然界的精髓，努力將自己的情感和思想融入到作品中。
第三，我學(xué)習(xí)國畫過程中，明白了注重靈感和創(chuàng)意的重要性。國畫不僅僅是對客觀世界的復(fù)制，更是通過畫家的藝術(shù)創(chuàng)作，對人文和自然的世界進行傳遞和表達。我發(fā)現(xiàn)，靈感和創(chuàng)意是國畫作品與眾不同的關(guān)鍵。通過繪畫過程中的靈感閃現(xiàn)和創(chuàng)意迸發(fā)，作品可以更好地表達作者的獨特視角和思考。因此，我在學(xué)習(xí)國畫時，鼓勵自己不拘泥于傳統(tǒng)的束縛，勇敢地追求新穎和獨特的表現(xiàn)方式。盡管有時候我會遇到困難和阻礙，但堅持充實自己的靈感和創(chuàng)意，才能更好地展示自己的藝術(shù)風(fēng)格和內(nèi)涵。
此外，我對于繪畫的細致和耐心有了更深刻的體會。繪畫是一個需要耐心和專注的過程。通過細致地描繪細節(jié)，用心感受每一筆每一墨的運用，我逐漸明白了藝術(shù)就是細致入微的堅持。國畫的韻味在于用線條、墨色和色彩表現(xiàn)事物的精髓，而這些需要細致入微的思考與表達。我在學(xué)習(xí)中，時常面對自己的不足和挫折，但我堅信付出努力和耐心一定會換來更好的成果。
綜上所述，學(xué)習(xí)國畫不僅僅是學(xué)習(xí)一門技藝，更是一種沉浸在藝術(shù)氛圍中的修行。通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我懂得了基礎(chǔ)功夫的重要性，注重觀察和理解的必要性，追求靈感和創(chuàng)意的關(guān)鍵性，以及細致入微和耐心付出的價值。這些心得與體會深刻影響了我的藝術(shù)表達方式，也成為我在其他方面能夠應(yīng)用的寶貴財富。我會堅持不懈地學(xué)習(xí)和實踐，為自己的繪畫之路不斷增添新的火花。
國畫的心得篇三
我喜歡藝術(shù)，所以在學(xué)習(xí)國畫時也是非常認真的。國畫是我心目中最經(jīng)典、最美的藝術(shù)形式之一。這種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式是我所深信的，也是我努力追求的藝術(shù)之一。
第二段：學(xué)習(xí)國畫的過程
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我學(xué)會了如何進行筆法和掌握不同顏料的技巧。此外，我也更加了解了國畫的傳統(tǒng)文化和歷史背景。例如，學(xué)習(xí)中的繪畫技巧和筆畫必須謹慎，切勿草率。同時，我也非常重視傳統(tǒng)的文化因素，如中國傳統(tǒng)的意境描繪、色彩搭配和描繪主題等。
第三段：學(xué)習(xí)國畫的精神
學(xué)習(xí)國畫除了技巧和文化根基之外，還要熱愛國畫的精神。這種精神是圍繞著中國傳統(tǒng)對人文之美的探求而展開的。在我的學(xué)習(xí)過程中，我常常深深感受到這種精神。在每一次繪畫過程中，我也能夠體察這種傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力和意義。
第四段：學(xué)習(xí)國畫的啟示
國畫的學(xué)習(xí)啟示了我非常多。例如，我學(xué)會了如何實現(xiàn)自己的創(chuàng)意并將其呈現(xiàn)在畫紙上。同時，我也了解到了真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)造所需要的耐心和毅力。繪畫并不是一件容易的事情。我必須靜下心來，耗費精力，從而打造出真正美麗的藝術(shù)畫作。
第五段：總結(jié)
總的來說，學(xué)習(xí)國畫應(yīng)該是一種藝術(shù)愛好的體驗，是通過精彩的視覺表達來發(fā)現(xiàn)我們自身的文化內(nèi)涵。雖然學(xué)習(xí)并不容易，但這種藝術(shù)形式的雄偉歷史和傳統(tǒng)，使我堅定了在未來持續(xù)追求的決心。學(xué)習(xí)國畫給了我非常多的啟示，讓我更好地發(fā)掘自己藝術(shù)天賦和潛力。
國畫的心得篇四
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，一直以來深受人們的喜歡和追捧。而作為一名初學(xué)者，我也深深感受到了國畫的獨特魅力和魔力。在學(xué)習(xí)的過程中，我收獲了很多，也有很多的心得體會。
第二段：初始的迷茫和掙扎
在學(xué)習(xí)國畫的初期，我遇到了很多問題，不知道應(yīng)該從哪些方面下手。為了解決這些問題，我開始了解學(xué)習(xí)國畫的基本知識和技巧。例如，學(xué)習(xí)如何掌握顏料、掌握筆畫技法、如何運用不同的色彩等等，這些都是初學(xué)國畫的基本技巧。在對這些技巧的認真掌握和運用中，我慢慢地擺脫了學(xué)習(xí)的初期困境。
第三段：探索和突破
在掌握了一些基本技巧之后，我開始嘗試用自己的方式去表達自己的想法和感受。這是一種探索自我的過程，通過不斷地嘗試和突破，我漸漸找到了自己的風(fēng)格和方向。例如，在作畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)了自己喜歡的主題和題材，和對色彩運用的獨特感受，這些都成為了我持續(xù)創(chuàng)作的源泉。
第四段：領(lǐng)悟與感悟
學(xué)習(xí)國畫不僅僅是純技術(shù)性問題，還包括對文化和藝術(shù)的領(lǐng)悟與感悟。在國畫作品中，往往會有背后深刻的文化內(nèi)涵。例如，作品中傳遞的自然美、人文情感、社會思考等都是值得我們?nèi)ド钊胩接懙摹Ｔ趯W(xué)習(xí)的過程中，我也更多的關(guān)注到國畫作品所隱藏的文化魅力，并通過繪畫去感悟和領(lǐng)悟。
第五段：結(jié)尾
總的來說，初學(xué)國畫的經(jīng)歷給了我很多的啟示和收獲，讓我更好地意識到和保護自己的文化與藝術(shù)傳承。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，更是一種心境和生活態(tài)度。在未來的學(xué)習(xí)過程中，我會繼續(xù)發(fā)掘國畫的精髓和內(nèi)涵，讓自己的藝術(shù)表達更加深入人心和充滿靈魂。
國畫的心得篇五
每一種藝術(shù)形式都有自身的魅力和獨特的語言表達方式，國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，無疑是其中耀眼的明珠。作為一個初學(xué)者，我深深感受到了國畫的魅力，從而收獲了許多寶貴的心得和體會。在這篇文章中，我將分享我初學(xué)國畫的經(jīng)歷和感悟。
首先，學(xué)習(xí)國畫需要持之以恒和耐心。初學(xué)國畫時，我常常因為畫不好而感到沮喪，有時甚至想要放棄。然而，我逐漸明白國畫需要艱苦的努力和持之以恒的精神。學(xué)習(xí)國畫需要我們耐心地觀察自然界的萬物，仔細揣摩和模仿，不斷修正和改善自己的畫作。正是因為堅持下來，我才能不斷突破自己的局限，提高自己的繪畫水平。
其次，國畫的筆墨韻味令人陶醉。國畫以墨、色、水、紙為媒介，運用毛筆和墨汁勾勒出各種形態(tài)的山水、花鳥、人物等。這種簡約而又富有韻律感的筆墨表現(xiàn)方式，給人以無窮的想象空間，讓人沉浸在畫作所傳遞的情感中。當(dāng)我第一次握起毛筆，用墨汁在紙上揮灑時，我不禁陶醉其中。我發(fā)現(xiàn)，憑借簡單的筆觸和紙墨的濃淡，我可以表達自己的情感和思想，這種表達方式的獨特之處在于它讓人們通過幾筆簡練的線條，就能感受到萬物的靈動和生機。
再次，國畫能夠培養(yǎng)個人的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)。國畫對于個人的藝術(shù)修養(yǎng)有很高的要求，它需要人們對自然界的萬物保持敏銳的觀察力，并通過繪畫表達出自己對美的追求和理解。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我逐漸培養(yǎng)了對繪畫的敏感性，對藝術(shù)有了更深層次的理解和欣賞。在欣賞名家作品時，我能夠更加深入地品味其中的意境和情感，也更加有眼力和能力去塑造自己的畫作。這種藝術(shù)修養(yǎng)不僅讓我對繪畫有了更深的熱愛，也為我日常生活中的審美品味和思維方式帶來了提升。
此外，國畫讓我感受到了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。國畫始于古代，經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展與演變，承載著無數(shù)文化和歷史的記憶。學(xué)習(xí)國畫的過程中，我漸漸了解到每一種畫法背后的歷史和文化內(nèi)涵，這讓我對中國傳統(tǒng)文化有了更加深入的認識和理解。國畫所表現(xiàn)出來的哲學(xué)思想、神秘的象征意義、及對大自然的敬畏之情，使我感受到了中華民族的智慧與情感。這種文化的傳承與不滅，讓我為自己能夠?qū)W習(xí)和繼承國畫藝術(shù)感到驕傲，并堅定我對中華傳統(tǒng)文化的熱愛和繼承之心。
綜上所述，學(xué)習(xí)國畫是一條漫長而美好的道路，需要我們持之以恒和耐心。國畫的筆墨韻味令人陶醉，它能夠培養(yǎng)個人的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)。同時，國畫也讓我深深感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力和智慧。通過學(xué)習(xí)國畫，我收獲了很多寶貴的心得和體會，同時也進一步拓寬了自己的視野和思維方式。我相信，只要持之以恒，我定能在國畫的世界里發(fā)現(xiàn)更多的美好和智慧。
國畫的心得篇六
第一段：我對國畫的熱愛與初入門
國畫是我從小就喜歡的一種藝術(shù)形式。小時候，我對那些山水畫、花鳥畫都充滿了向往和好奇。直到有一天，我在學(xué)校看到了一位老師正在給學(xué)生們上國畫課，于是我決定也加入進來。剛開始學(xué)國畫的時候，我對它的要求并不高，只是想簡單地了解一下國畫的基本技巧和特點。通過幾次的課堂觀摩和老師的指導(dǎo)，我慢慢地掌握了一些國畫的基本知識和畫法，開始覺得國畫并不像我想象中的那樣困難。
第二段：國畫藝術(shù)的獨特之處和對我個人的影響
學(xué)習(xí)國畫讓我認識到了它的獨特之處。相對于其他繪畫形式，國畫更加強調(diào)意境的表達和畫面的空靈。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我逐漸領(lǐng)悟到了它所追求的內(nèi)在的精神境界。通過筆觸的遒勁、淡墨的勾勒，國畫傳遞給觀眾一種含蓄的美感，這正是我深深被國畫所吸引的地方。而且，栩栩如生的花鳥或是山水所展示的自然之美，讓我都感到了無窮的啟發(fā)和愉悅。通過學(xué)習(xí)國畫，我開始更加關(guān)注自然的細節(jié)，對生活中的美景產(chǎn)生了更多的敏感和觀察力。
第三段：堅持和突破的艱辛與收獲
學(xué)習(xí)國畫并不是一件容易的事情，它需要耐心、毅力和對細節(jié)的專注。尤其是在剛開始學(xué)習(xí)的時候，我常常遇到許多困難和難以克服的問題。而且，掌握國畫的技巧需要許多年的刻苦修煉，少有一蹴而就的奇跡。但是，在面對這些困難時，我并沒有放棄，而是不斷地嘗試和探索。通過不斷地練習(xí)，我漸漸掌握了畫筆的運用技巧和顏色的搭配。每一次的突破和進步都讓我內(nèi)心充滿了自豪和滿足感。我發(fā)現(xiàn)國畫教給了我堅持不懈和對藝術(shù)的熱愛，這是我人生中寶貴的財富。
第四段：國畫與生活的結(jié)合和對未來的展望
學(xué)習(xí)國畫不僅僅是為了掌握繪畫的技藝，更是把它融入到生活之中。國畫是藝術(shù)，是審美，是人類對美的追求，它能夠給人帶來心靈的寧靜和愉悅。通過學(xué)習(xí)國畫，我感受到了藝術(shù)的魅力，從而更加熱愛生活。將來，我希望能夠在國畫領(lǐng)域有所成就，通過自己的作品表達對這個世界的熱愛和感悟。我想要將國畫的藝術(shù)元素融入到我的工作和生活中，使之成為我走向成功的一劑強心針。
第五段：總結(jié)與展望
通過學(xué)習(xí)國畫，我不僅僅學(xué)會了繪畫技巧，更重要的是收獲了對藝術(shù)的理解和熱愛。國畫讓我擁有一個全新的視角去看待世界，使我思考人生價值和審美意識。帶著對國畫的熱愛，我將繼續(xù)堅持下去，不斷突破自我，追求更高的藝術(shù)境界。國畫藝術(shù)在我心靈中開啟了美麗的一扇窗，我將永遠懷著感恩的心態(tài)學(xué)習(xí)和探索。
國畫的心得篇七
國畫作為我國傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，擁有悠久的歷史和精湛的技藝，是我國文化中的重要組成部分。在我所在的大學(xué)里，開設(shè)了國畫課程，作為一名對美術(shù)有著濃厚興趣的學(xué)生，我報名參加了這門課程。在上課的過程中，我體會到了許多學(xué)習(xí)國畫的樂趣，也學(xué)到了許多珍貴的知識和技能，下面我將分享我在這門課程中的心得體會。
二、班級環(huán)境及教學(xué)方式
國畫課程開設(shè)的時間是每周的周五下午，上課的教室布置得很有特色，墻上掛滿了各種繪畫作品，給人以視覺沖擊。在班級中我結(jié)識了許多對繪畫充滿熱情的同學(xué)，課堂氣氛輕松和諧，教師也非常的友善隨和，講課風(fēng)趣幽默，引導(dǎo)孩子慢慢融入國畫的世界。我們的課程分為理論和實踐兩個環(huán)節(jié)，教師先由淺入深地講解一些國畫基本功和技法，再對各種畫材的使用和國畫中的題材要求進行詳細講解。下課后我們在專用的實踐教室里進行作品指導(dǎo)和課后練習(xí)，這種教學(xué)方式讓我在國畫領(lǐng)域有了長足的進展。
三、技能技法與認知提高
國畫作為一種獨具特色的繪畫形式，其技法和講究與其他繪畫形式肯定存在一定的差異。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我了解到了一些國畫的基本技能和技法，例如墨汁的配制、筆觸的運用、色彩的調(diào)配等等。同時，我也了解到了許多具有文化內(nèi)涵的靜物題材和意境深遠的山水題材，通過理解和練習(xí)這些題材，我對于國畫的認知和技術(shù)水平都得到了不小的提升。
四、藝術(shù)享受和意境領(lǐng)悟
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我最大的收獲就是從中獲得了很大的藝術(shù)享受和意境領(lǐng)悟。國畫以其獨特的藝術(shù)形式和意境著稱于世，透過繪畫作品所表現(xiàn)的境界，我們甚至可以看到智慧的閃光。例如，看到水墨作品中那如行云流水般柔和的筆觸，可以感受到作者對自然韻律的準確捕捉和表現(xiàn)；看到傳統(tǒng)花鳥作品中那格調(diào)高雅的題材，可以更好地理解和體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的價值和魅力。
五、總結(jié)和展望
從上述的體驗和感悟所得中，我們可以看到學(xué)習(xí)國畫的樂趣和意義。學(xué)習(xí)國畫可以提高人們的審美水平和情感體驗，拓展人們的文化視野和認知范圍；可以促進人們的身心健康和心理和諧，增強人們的創(chuàng)造力和個性特質(zhì)；還可以在跨文化和跨領(lǐng)域的交際中發(fā)揮重要的歷史傳承和文化傳播的作用。因此，在以后的學(xué)習(xí)和工作中，我將進一步深入地學(xué)習(xí)和探究國畫的魅力，在日常生活中更好地借用國畫的特征和魅力，更好地發(fā)揚民族文化和人文精神！
國畫的心得篇八
一般人對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實質(zhì)，因為“神韻”就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當(dāng)然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的'感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
國畫的心得篇九
1.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的發(fā)展分析
傳統(tǒng)中國畫色彩經(jīng)歷了漫長發(fā)展時期，在這一過程中色彩和水墨都一直是在這一過程中此消彼長。到了當(dāng)前的發(fā)展過程中，文化價值觀出現(xiàn)了多樣化以及個性化的一面，傳統(tǒng)中國畫的色彩方面也有了新的重視，傳統(tǒng)中國畫色彩包含了豐富當(dāng)代因子，在發(fā)展上又有了新的機遇。當(dāng)代中國畫的巖彩以及彩墨畫等都已經(jīng)呈現(xiàn)出了具有當(dāng)代感的色彩面貌[1]。傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的發(fā)展上是多元化的，其不只是涵蓋著壁畫對當(dāng)代繪畫的影響，其中還包含著遠古的彩陶以及漆器等，當(dāng)代中國畫色彩發(fā)展演進當(dāng)中色彩不再像傳統(tǒng)中國畫色彩那樣受到某一思想的影響，并成為多元及開放和個性化的局面。
1.2傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的價值體現(xiàn)分析
中國繪畫在當(dāng)前的時代發(fā)展過程中不斷發(fā)展壯大，各繪畫流派也在此相互的交替及變革，從而產(chǎn)生出了更多的裝飾技法以及繪畫技巧，作為傳統(tǒng)的'中國畫色彩也是如此。傳統(tǒng)中國畫色彩在這一發(fā)展過程中被素淡黑白文人畫所占領(lǐng)，這并非是意味著其已經(jīng)消亡，色彩還依然在水墨文人畫大興時刻發(fā)展著。傳統(tǒng)的中國畫色彩不管是透亮工筆還是厚重唐卡等都會為當(dāng)代繪畫帶來一筆不朽財富，特別是壁畫對我國的重彩畫的影響最大。這一多空間以及多材料和多色彩的對比因素共同融合創(chuàng)造，色彩的造型綜合性創(chuàng)造出了帶有宗教精神的色彩場性[2]。傳統(tǒng)中國畫在色彩上對當(dāng)代的中國畫色彩的價值是巨大的，并需要不斷的進行摸索將其整合創(chuàng)新應(yīng)用。
2.傳統(tǒng)中國畫色彩對當(dāng)代中國畫色彩多樣化審美影響
2.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的多樣化呈現(xiàn)
當(dāng)代的中國畫畫種當(dāng)中對傳統(tǒng)色彩因素的繼承最大的就是重彩畫，這一重彩畫除其自身因素外還有特殊材質(zhì)美，現(xiàn)今的文化背景下我國已經(jīng)從傳統(tǒng)繪畫色彩模式進入到近現(xiàn)代，然后就是在當(dāng)代也是受到傳統(tǒng)中國畫色彩觀啟發(fā)。我國處在變革及發(fā)展的重要階段，多元社會結(jié)構(gòu)及經(jīng)濟制度等是中國畫多元化面貌的重要影響因素，從現(xiàn)今的中國繪畫方面已到了全面發(fā)展的時代，我國的繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年時間，并在創(chuàng)新突破呼聲中向著交融匯合道路進行發(fā)展。
每一色彩機能正常的現(xiàn)代人都可能通過藝術(shù)創(chuàng)造來發(fā)現(xiàn)及發(fā)展自身積淀著人類發(fā)展至今的全部色彩本質(zhì)。通過對畫家胡明哲作品的舉例來對中國畫色彩演進以及多元化歷程加以詳細闡述，在其作品當(dāng)中的《花季》是對顏色使用比較鮮明的一幅作品，畫的是作畫者友人的女兒成人節(jié)肖像，通過下圖能夠看出，作品中的顏色主要是淺藍色背景，和櫻花所構(gòu)成的背景就使得在整體顏色上凸顯出了清新脫俗，在畫面中的女孩是身著日本的和服，并和畫面中的櫻花構(gòu)成了一致賞櫻花節(jié)日的氛圍[3]。通過這一畫面不僅是顯示出了節(jié)日的氛圍，同時也將女孩的花樣年華有了呈現(xiàn)。
當(dāng)代繪畫作品在色彩上呈現(xiàn)的面貌是多樣的，作畫者對色彩的應(yīng)用上有著很大的發(fā)展空間，因為每個畫家對色彩的效果追求是不同的，其對傳統(tǒng)色彩都從不同程度有著繼承，并對當(dāng)代的色彩風(fēng)貌也都有著創(chuàng)新，從而在畫風(fēng)上有著獨特性。傳統(tǒng)的色彩對隨類賦彩等有著講究，我國傳統(tǒng)繪畫色彩并非是依靠著色彩，其在象征意味方面也有著深刻的體現(xiàn)，其中比較顯著的就是五行色以及受到老莊玄禪的影響。文化的發(fā)展使得中國畫色彩的中西結(jié)合成為了現(xiàn)實，并在色彩觀方面也有了融合。西方涌入的光譜色畫面科學(xué)色彩觀對文人畫在我國的畫壇地位有了改變，使得中國畫在畫面的色彩層面較為活躍。
2.2當(dāng)代中國畫色彩的個性化體現(xiàn)
傳統(tǒng)繪畫的單一感覺在色彩表面以及感情色彩本質(zhì)被現(xiàn)代畫家解放后，色彩在當(dāng)代的發(fā)展也成為了精神活動的多種呈現(xiàn)形式，在偉大色彩藝術(shù)家當(dāng)中，兩者通常都表現(xiàn)出相互加強趨勢，色彩的敏感觸動色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感覺。為能夠?qū)γ糠髌飞实牟煌右杂∽C主要是根據(jù)其思想以及創(chuàng)作的意旨進行劃分，由于作者自身對事物的感受不同，所以在個性化方面也就較為突出[4]?，F(xiàn)今中國畫色彩發(fā)展的道路愈來愈被拓寬，而每位畫家都能夠帶來不同色彩繪畫語言，在對傳統(tǒng)繼承中又有了新的創(chuàng)新。
3.結(jié)語
總而言之，對傳統(tǒng)中國畫色彩和當(dāng)代審美要求進行有機結(jié)合，不僅是對傳統(tǒng)繪畫色彩的繼承，同時也是對當(dāng)代審美的要求的充分展現(xiàn)。中國畫色彩和西方的色彩觀得到融合之后，對我國的傳統(tǒng)繪畫色彩的進一步創(chuàng)新發(fā)展又起到了重要促進，豐富了繪畫的語言。由于本文篇幅限制不能進一步深化探究，希望此次理論研究能起到拋磚引玉作用以待后來者居上。
參考文獻：
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[4]徐賢.再創(chuàng)中國畫色彩的輝煌――中國畫色彩拓展探微[j].美術(shù)大觀，20xx，（08）.
國畫的心得篇十
摘要：中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是中國幾千年的歷史與文化沉淀孕育出來的，具有鮮明的民族特征與特色。中國畫的色彩觀的變化，無論是向外學(xué)習(xí)還是向內(nèi)深究，既要秉承具有中華民族特征的藝術(shù)精神，又要符合同時代人的審美需求，做到與時俱進。在此基礎(chǔ)上進行一定的取舍。以順應(yīng)同時代社會存在與社會意識變化發(fā)展的趨勢，這是我們努力的方向，也是歷史的必然。
關(guān)鍵詞：中國畫;色彩觀;藝術(shù)精神;審美需求，
中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是“隨類賦彩”與“墨分五色”?！半S類賦彩”有兩層含義：一層含義是賦色要以客觀現(xiàn)實為依據(jù)，隨物象類別的不同而賦彩?！邦悺笔浅橄蟾拍?，不是指某個具體物象，也不是指某種特殊環(huán)境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各種花歸為白花一類，然后依據(jù)所歸屬的這一類色彩而賦彩：“隨類賦彩”的另一層含義是畫家主觀賦予的，它不是純粹的自然色再現(xiàn)，它是畫家意象思維的結(jié)果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是畫家聯(lián)想、虛構(gòu)出來的?！澳治迳敝械奈迳侵改兓慕埂?、重、淡、清。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中說過“運墨而五色具”。歷代的中國畫家都講究用墨，用墨是中國畫的基本特色與技巧。中國畫不是單純的把墨當(dāng)作黑色來用。而是主要運用墨色的變化，依靠筆中含水墨量的差異，在畫紙上產(chǎn)生墨色的干、濕、濃、淡的變化，以墨代色。
商周到鴉片戰(zhàn)爭，中國畫的傳統(tǒng)色彩觀一直影響著中國畫。鴉片戰(zhàn)爭以后中國畫的色彩觀發(fā)生了變化一一中國畫的色彩觀增加了新的內(nèi)容。半殖民地半封建社會的近代，為，尋求救亡圖強的道路，仁人志士積極引進西學(xué)。因此，全國上下掀起了大規(guī)模的留學(xué)熱潮，歸國的留學(xué)生也致力于傳播西學(xué)。學(xué)成歸來的多數(shù)畫家主張用西學(xué)改造傳統(tǒng)的中國畫。受其影響，近代中國畫的色彩觀也出現(xiàn)了相應(yīng)的變化。新中國的成立，尤其是在改革開放之后，中國對外門戶敞開，西方現(xiàn)代藝術(shù)思想像洪水一樣涌進了中國。在中國改革開放與西方現(xiàn)代藝術(shù)的思潮影響下，中國畫的色彩觀也隨之發(fā)生了變化。
畫績之事，雜五色：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄。地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也……”我國民族早已經(jīng)把赤、黃、青、黑、白五色列為最純的正色，又把色彩分為冷暖兩種不同性質(zhì)的顏色。隨著中國畫色彩觀的發(fā)展，特別是到了魏晉南北朝時，著名的史論家謝赫提出繪畫的“六法”中的“隨類賦彩”的觀點，對今后中國畫的用色起著決定性作用，此后大多數(shù)畫家都遵循著這一規(guī)則進行設(shè)色。
唐代是中國畫色彩運用的鼎盛階段，在之后的宋代與清朝也對中國畫色彩的貢獻。[唐]王維在《山水論》中論道：“有雨不分天地，不辨東西，……雨霽則云收天碧，薄霧菲微，山添翠潤，日近斜暉。早景則千山欲睡，霧靄微微，朦朧殘月，氣色昏迷。晚景則山銜紅日，帆卷江渚，……春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無波?！锞皠t天如水色，簇簇幽林，……冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。”說明這時我國山水畫家對氣候、朝夕、季節(jié)色彩的變化有了更細致深入的分析，并運用到繪畫創(chuàng)作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春綠，夏碧，秋青：冬黑。天色：春晃，夏碧，秋凈，冬黯。”郭熙是中國古代大畫家，又是杰出的繪畫理論家，他概括地總結(jié)了水色和天色的季節(jié)變化。
[清]唐岱在《繪事發(fā)微》中說道：“山有四時之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也?！盵清]沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中也生動而具體地介紹四季風(fēng)景的色彩畫法：“春景欲其明媚，凡草坡樹梢，須極鮮研，而他處尤黯淡欲以顯之。故作春景，不可多施嫩綠之色?！?夏景欲其蔥翠，山頂石顛，須綠面加青，青面加草綠…秋景欲其明凈，疏林衰草，白霧蒼葭……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老樹者，可用老綠，余惟淡赭和黑而已?！?BR> 中國經(jīng)濟的.高速發(fā)展對中國畫的色彩觀具有巨大的沖擊。中國正致力于積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)，實施精品戰(zhàn)略，推動文化創(chuàng)新，繁榮藝術(shù)創(chuàng)作，提高文化藝術(shù)作品的質(zhì)量，加強文化自然遺產(chǎn)和民族民間文化保護。這給中國畫的發(fā)展帶來了新契機，同時推動了中國畫的發(fā)展。隨著電訊、交通、影視、建筑、空間技術(shù)以及工業(yè)，農(nóng)業(yè)和第三產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代人的生活方式和思維方式正經(jīng)歷著前所未有的改變，激發(fā)出人們新的藝術(shù)追求與感觀追求。
我認為隨著人們對物質(zhì)生活的極大豐富及精神文化需求的不斷提高，人們對中國畫的關(guān)注也將不斷提高。對于中國畫歷史的追溯與對當(dāng)今科技發(fā)展給中國畫的沖擊作用必然會呼喚出新的藝術(shù)觀與新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國畫的色彩觀也會隨之發(fā)展與創(chuàng)新。
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國畫的心得篇十一
國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又稱中國畫，是中國民族的瑰寶之一。自古以來，國畫便融入了中國文化的內(nèi)核，成為了中國畫壇上的瑰寶。國畫古老的歷史，豐富的內(nèi)涵，精湛的技藝，使其成為獨具特色的藝術(shù)之一，深受人們的喜愛。
第二段：國畫的藝術(shù)特點
國畫和其他繪畫藝術(shù)不同之處在于，它強調(diào)的是意境的表現(xiàn)和生命力的呈現(xiàn)。作為一種表現(xiàn)形式，它不僅是一種繪畫藝術(shù)，更是一種傳播中國文化的方式。國畫最大的特點就是自由，而象征性是國畫的核心要素，它是在中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想的基礎(chǔ)上，通過畫面表現(xiàn)出來的形態(tài)。
第三段：自己對國畫的感受
作為一名學(xué)生，我也熱愛國畫，喜歡看國畫那獨特的姿態(tài)和美麗的色彩。我常常會從國畫中感受到那份沉靜，那份回歸本初和那份世外桃源中的自由與恬靜。我喜歡研究國畫的構(gòu)圖、畫面和線條，去探索其中的奧妙，從其中獲取靈感，應(yīng)用到自己的繪畫中。
第四段：學(xué)習(xí)國畫的收獲
學(xué)習(xí)國畫，對我的人生和心理，產(chǎn)生了很大的影響。它讓我在不斷的探索中，不僅提高了觀察力和想象力，更重要的是讓我在不斷的學(xué)習(xí)中，清晰了人生的方向，讓我重新認識到自己對于生命的態(tài)度，從而去思考自己的人生價值。國畫是一種可以擊打倦怠，餐飲心靈，心情舒暢的一種文藝形式。
第五段：結(jié)論
國畫既是一種文化，也是一種藝術(shù)。國畫中所描繪的不僅是自然和人文景觀，更是中國文化和哲學(xué)思想的折射體現(xiàn)。它不僅僅是一種繪畫藝術(shù)，更是人們探索生命、表達情感的形式。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是學(xué)習(xí)繪畫技巧，更是學(xué)習(xí)一種哲學(xué)思想和生活態(tài)度。學(xué)好國畫藝術(shù)，讓我們在自己的人生旅途中，收獲更多的智慧和真諦，讓自己的生命更加豐富。
國畫的心得篇十二
國畫作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有著深厚的歷史積淀和獨特的魅力，吸引著無數(shù)愛好者。本人也是其中之一，多年來一直從事國畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，對它有著深刻的心得體會。
第二段：筆墨獨韻，意境生動
國畫的魅力在于它所特有的筆墨獨韻和意境生動。國畫由墨、筆、紙、硯四種器物組成，作為藝術(shù)家的工具，它們不僅有著表現(xiàn)力和造型能力，更重要的是通過筆墨上的多重運用，營造出生動的藝術(shù)形象和絢麗的意境，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的局限。在這個過程中，藝術(shù)家潛藏個人情感和思想意識，把自己的生命體驗和世界觀注入到作品中，創(chuàng)造出無窮的內(nèi)涵。
第三段：詩、書、畫、印并用，融會貫通
國畫是文化藝術(shù)的瑰寶，在中國的文化傳統(tǒng)中，畫不僅是一種藝術(shù)形式，還是詩、書、印的重要補充。國畫在與詩歌、書法、篆刻等藝術(shù)形式的結(jié)合中形成了獨有的審美體系，共同傳承了中華文明的智慧和文化底蘊，變得更加充實和自成體系。在創(chuàng)作國畫的過程中，也需要與文化的其他方面聯(lián)系起來，以融會貫通的思維方式來應(yīng)對復(fù)雜的創(chuàng)作難題。
第四段：求新求變，注重技藝和表現(xiàn)
國畫在創(chuàng)作的過程中，不僅要保留傳統(tǒng)的技法和手法，更要適應(yīng)時代的變化和審美趨勢。藝術(shù)家要注重表現(xiàn)藝術(shù)個性和創(chuàng)新思維，嘗試各種不同的表現(xiàn)方式，包括水墨、線條、色彩等，使畫面呈現(xiàn)更多元和豐富的感受。同時，藝術(shù)家還會注重學(xué)習(xí)和鉆研，不斷更新自己的技藝和表現(xiàn)手段，這是成為一個優(yōu)秀的國畫家必然的要求。
第五段：結(jié)尾
總之，國畫是一門富有文化底蘊的藝術(shù)形式，在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)的過程中需要秉持著 “筆墨生動”、“意境深遠”、“融會貫通”、“求新求變”這些原則。在學(xué)習(xí)國畫的道路上，我們不斷探索國畫的奧秘，感受著它的魅力和美妙之處。
國畫的心得篇十三
目前，中國畫藝術(shù)范疇百花齊放、百花怒放，各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮奇光異彩。加之中國畫喜好者和珍藏隊伍的不時擴展，學(xué)習(xí)中國畫的浪潮一浪高過一浪。
那么怎樣學(xué)國畫呢?
怎樣學(xué)國畫首先要有一個良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，學(xué)習(xí)目標不要一下子定得過高，學(xué)習(xí)國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負擔(dān)，學(xué)習(xí)起來就比較輕松。
第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學(xué)錄像帶、看古今名人畫作，學(xué)習(xí)創(chuàng)作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識。還要多讀古今文藝作品，加強文學(xué)修養(yǎng)，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。
第三繪畫內(nèi)容和形式的選擇要有所側(cè)重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點學(xué)，人老了精力有限。老人學(xué)習(xí)工筆畫法視力不行，學(xué)習(xí)大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術(shù)修養(yǎng)，最好學(xué)習(xí)兼工帶寫的小寫意畫法。
第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。
第五要循序漸進，特別是初學(xué)畫的同學(xué)不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結(jié)合寫生搞些創(chuàng)作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。
第六積極參與一些書畫活動，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈給親朋好友，也是一種樂趣。
第七要有一個良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，住房寬敞、經(jīng)濟條件許可可辟一個畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。
第八要持之以恒，要經(jīng)常保持濃厚的學(xué)習(xí)興趣，每天堅持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網(wǎng)，這樣堅持數(shù)年，必有好處。
國畫的心得篇十四
二年級的暑假里，媽媽給我報了我夢寐一求的國畫班。
第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大聲的`說：“爸爸快點起床，你還要送我去學(xué)國畫呢。”爸爸說：“你先收拾畫畫的東西，我馬上就起來了。”媽媽給我做了可口的早餐，吃完之后我們就出發(fā)啦。一路上我既興奮又緊張，盡管催促讓爸爸走快點，不然就遲到了。終于到了畫國畫的教室里，爸爸和教畫老師聊了一會兒，向我說了聲：“拜拜”，然后就走了。
老師緩緩地向我走來，說：“小朋友，你喜歡畫畫嗎？”我興奮地點頭說：“喜歡！”，“那你先在紙上隨便畫，體會一下怎樣用筆”。我拿出各種顏料往盤子里擠了一點，然后想，畫什么呢？汽車！我先用墨汁畫了兩個圓圈為車輪，再用顏料畫了車身?？墒牵伾砂桶偷囊稽c也不好看，正當(dāng)我疑惑不解的時候老師走過來了，他說一定要往顏料里加點水，才能畫，不然不能畫的，我輕輕的點了點頭。
第一天，老師教了我很多東西，側(cè)鋒運筆、藤黃加花青等于綠色、曙紅加花青等于紫色、藤黃加曙紅等于朱磦，很快我對顏料又有了新的認識，不同的顏料兌在一起就變成不一樣的顏色，色彩也豐富多了。我看到其他同學(xué)畫的很好，我非常羨慕，心想總有一天我會畫的和他們一樣好。
時間過得飛快，轉(zhuǎn)眼間就到了放學(xué)的時候，我趕緊收拾好桌子上的東西等著爸爸來接我。過了一會兒，爸爸來了，他還問老師，我畫得怎么樣，老師說：“表現(xiàn)很好，畫畫的挺像的”，聽了老師的表揚我心里美滋滋的。
回家的路上，我對爸爸說：“我更加喜歡畫畫了，學(xué)國畫真是太有意思啦”，爸爸說：“喜歡就好，那你就不能放棄哦”，我說：“沒問題”。
“只要功夫深，鐵杵磨成針”。是呀，只要不放棄就會有成功，我一定要堅持學(xué)國畫，因為我喜歡國畫。