無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術(shù)教學的論文題目篇一
近些年,美術(shù)教學理念不斷更新。要想提高美術(shù)教學的質(zhì)量,就需要激發(fā)學生的學習興趣,并且調(diào)動他們的學習積極性,這就要求教師對美術(shù)教學策略進行創(chuàng)新,同時注重培養(yǎng)學生的審美情感和創(chuàng)新能力。在美術(shù)社團活動中，校外教育更注重的美術(shù)參賽活動的展開，在關(guān)注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。
美術(shù)教學畢業(yè)論文范文一：校外美術(shù)教學活動實踐研究
本文結(jié)合我國小學美術(shù)教學，對校外美術(shù)社團活動與創(chuàng)新教育的實踐活動進行了簡要的探討。
校外活動是指將少年宮作為載體的教育活動，它具有多種開展形式。
其中，美術(shù)興趣小組是校外美術(shù)教育活動開展的主要形式，它和學校美術(shù)課堂教學、藝術(shù)院校的專業(yè)美術(shù)有著本質(zhì)的區(qū)別。
通過多種美術(shù)社團活動，把美術(shù)技能、知識、創(chuàng)造力、想象力有機的融匯在美術(shù)活動中，這樣就能形成“學中玩，玩中學”的校外美術(shù)教學模式。
1.校外美術(shù)教學活動的特征
1.1校外美術(shù)教學具有很強的興趣性
興趣作為一切活動順利開展與實施的保障。
大部分參加少年宮培訓的孩子都是因為喜歡畫畫，特別是老學員，通過在少年宮的學習，對美術(shù)產(chǎn)生了極大的興趣。
在這期間，不僅要關(guān)注每個孩子繪畫天性，還要引導孩子對畫畫始終保持學習興趣，并且有目的、有意識地幫助孩子將興趣轉(zhuǎn)化成志趣。
1.2校外美術(shù)的綜合性
為了提高校外美術(shù)教學與訓練的有效性，除了要將欣賞、美術(shù)、文學、歷史、音樂、科技、攝影等多個學科有機的整合起來，還應該努力發(fā)揮教育優(yōu)勢，展現(xiàn)校外美術(shù)教育綜合性。
在孩子們都具備一定的綜合素質(zhì)后，努力為孩子創(chuàng)設出多樣性、綜合性都很強的活動方法、途徑、手段、內(nèi)容。
而作為校外興趣小組，它可以不受教材、大綱等因素約束，故在實施綜合性教學活動中具有很大的優(yōu)勢。
1.3校外美術(shù)活動的開放性
任何孩子都能參與到少年宮美術(shù)活動中，同時家長也能參與到親子類美術(shù)活動中。
2.校外美術(shù)社團開展培訓與聯(lián)動的實踐
一開始校外教育就將教育形式與內(nèi)容定義在教學上，豐富多彩的教學活動，已經(jīng)成為少年宮進行教育的主要載體與渠道。
活動作為少年宮活力的源泉，從各地反饋的信息來看：少年宮要發(fā)展、生存就必須努力拓展教學活動，通過發(fā)揮教學優(yōu)勢，生成良好的教育、教學形式。
通過多年的研究與實踐經(jīng)驗，對活動聯(lián)動與培訓也提出了新的教學理念與途徑，它要求將興趣小組與美術(shù)活動、教學有機的整合起來，在寓教于樂中，將實踐活動貫穿在整個教學活動中，這樣就能形成“學中玩、玩中學”的教學模式。
2.1通過貫穿美術(shù)活動，讓孩子更好的掌握美術(shù)技能與知識
在校外美術(shù)教學中，為了達到教育創(chuàng)新的要求，要求學生必須具備一定的繪畫技能與美術(shù)知識。
如果繼續(xù)使用傳統(tǒng)的美術(shù)教學模式，就會和校內(nèi)美術(shù)課堂教學產(chǎn)生相似的教學效果，在老師先講、學生后期練習的過程中，會讓整個校外美術(shù)活動缺乏應有的活動性與趣味性，從而也就不能真正體現(xiàn)校外教育特色。
因此，在現(xiàn)行美術(shù)教學活動中，我們必須整合培訓活動與聯(lián)動理念，將孩子感興趣、有興趣的美術(shù)活動和專業(yè)的訓練技能整合起來，這樣才能讓整個教學活動貫穿在教學工作中，讓美術(shù)活動更具有歡悅、活潑的氛圍。
2.2通過美術(shù)交流活動，提升學習興趣
為了增強少年宮孩子之間的合作與交流，除了要探尋繪畫方法，還應該想方設法提高繪畫技巧與水平，在美術(shù)教學活動中，不定期的開展美術(shù)交流活動。
通過創(chuàng)辦美術(shù)交流活動，增強孩子之間的溝通力度。
例如：在百米繪畫活動中，可以在老師的指導下，一起完成美術(shù)作品。
孩子作為活動與學習的主體，互相合作、學習貫穿在整個繪畫過程中，在學習活動中，它能快速幫助孩子提高獨立性、創(chuàng)造性、能動性與主體性;通過寓教于樂的教學方式，讓美術(shù)學習不再是外在的、異己的力量控制，更是一種有效的精神運動。
2.3利用美術(shù)參賽活動，構(gòu)建才華展示的舞臺
在美術(shù)社團活動中，校外教育更注重的美術(shù)參賽活動的展開，在關(guān)注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。
校外美術(shù)小組旨在幫助學生提高創(chuàng)造力、想象力與表現(xiàn)力，利用比賽、展示、表演等多種形式展現(xiàn)孩子所學，從而為孩子搭建施展的舞臺。
并且每學期都為孩子開展美術(shù)展覽，在現(xiàn)場書畫、作品展覽中，利用展示活動幫助孩子得到成功的感受，最后樹立自信心。
2.4利用夏令營、冬令營，提供更多的社會實踐機會
從校外美術(shù)社團活動開展情況來看：校外活動具有很強的時空性，它可以利用不同的時間、空間展開美術(shù)教育活動，而這些時間多半是空閑時間，所以寒暑假成了最佳選擇。
利用夏令營、冬令營，不僅能讓孩子進入社會，走出教室，同時也是增加孩子實踐機會的有效方式，它能快速幫助孩子拓展思維空間與社會視野。
如：組織的建筑風格、名人歷史、愛家鄉(xiāng)等教育活動，通過夏令營、冬令營，聯(lián)系時下的卡通人物以及相關(guān)事務，讓孩子在活動中了解人物歷史，最后增加熱愛祖國與家鄉(xiāng)的情感。
參考文獻
美術(shù)教學畢業(yè)論文范文二：網(wǎng)絡技術(shù)在中職園林美術(shù)教學中的應用
摘要：中職美術(shù)園林教學在結(jié)合網(wǎng)絡技術(shù)之后，整個教學可為多維度的、立體式、交叉式的活動，園林美術(shù)教學結(jié)合網(wǎng)絡技術(shù)將一些課程顯得更加立體化，在考慮學生認知能力的情況之下，更好地展現(xiàn)出獨特性的教學手法，如體驗園林造景設計的過程，設計原理，感知色彩，體驗建造園林者的內(nèi)心世界等，這樣的中職園林美術(shù)課程也顯得更加立體生動化。
關(guān)鍵詞：網(wǎng)絡技術(shù);教學
1引言
園林美術(shù)是中職美術(shù)中的一門實用性很強的應用美術(shù)，它需要的是理論教學與實踐教學結(jié)合，理論突出的是園林美術(shù)教學的最新應用性，包含課程大綱、課程特色，實踐則是通過在理論學習的基礎上，將此轉(zhuǎn)化為動手的能力，在銜接其他課程上具有引導性的作用。
園林美術(shù)對于學生的全方位培養(yǎng)以及為在日后能夠出色地勝任園林的初步設計工作，奠定良好的美術(shù)基礎。
現(xiàn)代網(wǎng)絡技術(shù)的廣泛應用為我們在中職園林美術(shù)教學上提供了豐富的影像、資料和制作手段，網(wǎng)絡技術(shù)的應用使學生在教學過程中能欣賞到更多更具體的實例，為其審美素質(zhì)、思維能力和創(chuàng)新能力的提高提供了可靠的物質(zhì)基礎。
2中職園林美術(shù)教學的特點
從中職園林美術(shù)課程教材來看，針對的是具有一定的.繪畫基礎的學生，他們是需要以就業(yè)為導向，所以整個學習過程相對來說需要有典型的教學案例，根據(jù)章節(jié)的難易程度來進行介紹，考慮到實際中教學對象的認知能力差異，因此中職美術(shù)教學具有一定的個性化、針對性與獨特性的特點。
教師可用多媒體技術(shù)來刺激對學生對園林美術(shù)的一種感知能力，使中職園林美術(shù)教學更加豐滿、更加具象起來，從而激發(fā)學生的想象力與課后的實踐能力。
3目前中職園林美術(shù)教學的現(xiàn)狀
目前大部分的中職學生求知欲不高，厭學情緒普遍，行為習慣差，愛玩手機，愛遲到早退等現(xiàn)象極為普遍。
在教學中，仍有很多教師教學方法以學生接受性教學為主、老師講授為主的教學模式，這樣的一種教學方法導致學生在園林美術(shù)學習上的欠缺，這些問題也導致了這些學生在未來就業(yè)過程當中，缺乏豐富的理論知識，而且在實踐能力上也會有所欠缺。
3.1教師上課形式過于單一，無法激發(fā)學生的學習興趣
在中職園林美術(shù)教學當中，有些教師按照傳統(tǒng)習慣，在教材的內(nèi)容上只是選擇了一個點，有些老師在備課的過程當中備了教材上的內(nèi)容，但是卻沒有充分挖掘教材上的內(nèi)容，更沒有將教材上的內(nèi)容以深入淺出的方式來激發(fā)學生的學習興趣。
加上單一的教學手法，采取澆灌式的方式進行，在這樣的一個過程當中，就忽略了學生的主觀能動性。
在這樣的教學過程當中，即便學生掌握了一定的理論知識，但是這種理論知識是狹窄的，教材與目前的園林美術(shù)存在一定的差距。
同時學生在課后實踐作畫當中，由于認識的偏差，導致了在園林繪畫方面的欠缺性，而新知識無法鞏固，又會導致日后園林美術(shù)學習能力的提升。
3.2教學手段落后，無法體現(xiàn)園林教學的美
園林美術(shù)教學是一門實用性很強的課程，若按照傳統(tǒng)模式教學，缺乏一定的教學手段，無法體現(xiàn)出園林美術(shù)教學的個性化、特色性與針對性。
學生對于園林美術(shù)教學只是停留在原有的臨摹上，生澀、單板、枯燥的園林美術(shù)教學，學生只能夠感受到一片死氣沉沉。
由于中職美術(shù)園林教學的理論知識系統(tǒng)銜接得比較緊，前一章的內(nèi)容與后一章的內(nèi)容銜接得非常緊密，對一些基本知識的理解決定了后期對園林美術(shù)教學的一種認知，也會給課后繪畫帶來一定的影響。
課后實踐的時間比較少，更不用說教師發(fā)現(xiàn)學生在學習過程當中的欠缺性，可以想象在踏上工作崗位之后，他們遇到的問題、所得到的結(jié)果是可以想象的。
所以傳統(tǒng)的教學以老師講、學生聽為主，而現(xiàn)代美術(shù)課堂應注重學生的參與度，一些美術(shù)教學資料過于枯燥，過于生澀，但是通過網(wǎng)絡技術(shù)的整合就能夠有效提升學生的領(lǐng)悟能力，同時還能夠降低教學的難度。
4網(wǎng)絡技術(shù)在中職園林美術(shù)教學當中的策略性研究
中職園林美術(shù)教學具有較強的理論知識體系，較為實用的實踐能力。
所以教師在教學的過程當中，應該講理論與實踐課程的教授比例劃分為1:2，也就是說以講為輔，學生實踐為主。
對于理論課程體系的學習，如理解、鑒賞園林小品淡彩作品等，了解園林美術(shù)作品的造型與用筆的手法等，這些需要充分借助網(wǎng)絡技術(shù)手段，充分挖掘教材背后的實例，充分激發(fā)學生對中職園林美術(shù)教學當中的一種興趣，有探究的欲望，有嘗試的想法與實踐的沖動。
4.1網(wǎng)絡教學提升教師的教學優(yōu)勢
一堂好的美術(shù)課，它不是簡單的拼湊，更不是語言的重復，而是通過文字、聲音、圖片、動畫的多種維度來提升學生對美術(shù)的一種感知。
在美術(shù)教學過程當中，備課講究的是怎么提高學生的能力，這是備課的主導性方面，了解了學生喜歡什么樣的選材內(nèi)容，喜歡什么樣的教學方法，教師就會選擇相應的素材。
在備課方面，教師的選材會突出美術(shù)章節(jié)教學當中的難易性程度，比如一些園林建筑效果圖，教師就可以通過多媒體教學來展示創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、意圖，以及繪畫作品所取得成功因素。
研究表明，通過圖像、聲音的傳達，能夠?qū)⒁恍┰緩碗s的意思介紹得更為具體。
而美術(shù)教學則是通過多媒體技術(shù)強調(diào)了學生的一個學習的過程。
在教學手法上面，備素材的過程已經(jīng)將教學方法體現(xiàn)在內(nèi)了，一個素材是需要圖片、聲音來傳達，還是只需要老師的講解就夠了，怎么講、如何講才更加具體一些，這個對于美術(shù)教師來說就具有一定的難度。
但是在充分掌握網(wǎng)絡技術(shù)之后，相應的一個銜接也能夠有效減少教學的難度，提升學生的領(lǐng)悟能力。
4.2設置教學情境，導入實例，激發(fā)學生興趣
在互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)展的今天，教師必須以個性化的教學方式來吸引學生的注意力，如何學，怎么學，學的效果如何，能夠在課堂上反饋出來。
所以通過導入教學情境，如了解園林美術(shù)繪畫的一些技巧，通過網(wǎng)絡技術(shù)將每一種技巧凸現(xiàn)出來，讓學生了解這種技巧是在什么樣的情況之下所運用的，對于線條的把握，對于色彩搭配的知識等。
通過這樣的方法，就能夠激發(fā)學生的學習興趣，就會讓學生了解學習的每一個過程，學生也會明白用筆方法與圖像構(gòu)成之間的關(guān)系。
將課上的場景還原到生活當中來，教師上課的方法直接影響到了學生對園林美術(shù)的整體印象，甚至是會影響到日后教學的方向，包括對選材的把握、課程實例的運用，以及課堂氣氛的營造等。
4.3自我發(fā)問，利用網(wǎng)絡技術(shù)解決問題
一堂園林美術(shù)課完成之后，學生就會有不少的問題要問：為什么園林美術(shù)教學是這樣的，色彩搭配是否可以更加深一些，課后實際作業(yè)是否可以更加深入一些。
這些都是在理論課上形成的自我發(fā)問，而每個學生的自我發(fā)問方式是不同的，在這樣的情況之下，教師需要利用網(wǎng)絡技術(shù)教學生如何將自我發(fā)問轉(zhuǎn)變?yōu)樽约簞邮终业絾栴}的答案，告訴學生答案不一定只有一種，融合自己的想法，用自己的方式表現(xiàn)出來。
美術(shù)教學的論文題目篇二
看了這個題目,你也許會問,音樂是音樂課的事。美術(shù)是美術(shù)課的事。二者怎么能混為一談呢?其實美術(shù)和音樂是一對孿生姐妹,時刻相伴相依,都是把美撒向人間,為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺; 美術(shù)的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說:“美,是從生命內(nèi)容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混亂混沌。”
美術(shù)與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養(yǎng)學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術(shù)氛圍感染下,調(diào)動學生積極向上的情感,培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術(shù)真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術(shù)作品又宛如一支美妙的樂曲。
在美術(shù)課上,教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為孩子們架起幻想的天梯,給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下,無論是感受意境還是幻想畫面,學生都能開動腦筋積極創(chuàng)作,并能充分發(fā)揮他們的主觀能動性,使美術(shù)課堂活潑而有趣。
莎士比亞曾說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。”在美術(shù)課堂上,為了刺激學生的好奇心和求知欲,老師需要采用靈活多樣的形式來創(chuàng)設情景。引進音樂,無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感,從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴。
比如在教學的導入部分,采取創(chuàng)設情境的方法,運用音樂調(diào)動學生的多種感覺,視聽結(jié)合,使學生對教學內(nèi)容清晰明確,從而激發(fā)學習興趣。另外,在課堂上配以合適的音樂,可以創(chuàng)設出具體、真實的環(huán)境氛圍,顯現(xiàn)和諧、鮮明的形象,促使學生的感、知覺發(fā)展,并通過直觀感受誘發(fā)他們創(chuàng)造性的想象,有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發(fā)與激動中,享受美感,很快地進入學習的角色。同時,課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能,在學生作業(yè)時配合以合適的背靜音樂,能使學生創(chuàng)作出精美超水平的作品。
情感在小學美術(shù)教學中有著不可估量的作用,蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知識的種子就播種在這個土壤上?！毙W美術(shù)教學大綱中明確指出:“教師在教學過程中要充分發(fā)揮藝術(shù)教育寓教于樂、生動形象、感人的優(yōu)勢”。因此,在美術(shù)課堂中融入富有感情色彩的音樂,極大地豐富著學生的情感體驗,讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受,引導他們在欣賞音樂的同時,在自己創(chuàng)造的作品中親身體驗與感受其形式美、內(nèi)容美,創(chuàng)造美。如《甜蜜的夢》。
音樂是一種情感藝術(shù),音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間,在想象中引起心靈的振動,產(chǎn)生藝術(shù)的共鳴。
而孩子們喜歡幻想,因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術(shù)需要學生的幻想,繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內(nèi)心世界,手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調(diào)皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發(fā)這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候, 有選擇性地播放一些音樂,用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調(diào)詼諧,幽默又歡快,讓學生根據(jù)旋律來想象出畫面內(nèi)容。在這樣的環(huán)境中,學生的創(chuàng)作情緒一下子提高了,隨著節(jié)奏的變化,學生這兒一筆,那里一劃,作畫時創(chuàng)意大膽、自然、簡練,各種各樣的形象造型一下子展現(xiàn)在眼前,學生的思維活躍了,能力發(fā)展了,興趣也提高了。
美術(shù)教學的首要任務是培養(yǎng)學生的觀察力,讓他們有觀察美的能力,并通過這種能力的培養(yǎng),促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創(chuàng)設情境,使學生在豐富生動的情境中認真觀察,深切感受。
綜上所述,當音樂走進美術(shù),在美術(shù)教學中適當?shù)牟シ乓魳肥切兄行У淖龇?。在推行素質(zhì)教育的今天,這種做法對于全面培養(yǎng)學生能力,發(fā)展學生智力是大有好處的。音樂與美術(shù)二者相輔相成,相得益彰,使學生全面發(fā)展得到體現(xiàn)。我們應當讓美術(shù)課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”,誘發(fā)學生學習美術(shù)的興趣,為美術(shù)課的探索性教育所受益終生,使新課程的內(nèi)容更為充實。
美術(shù)教學的論文題目篇三
美術(shù)教學策略的創(chuàng)新需要從教學內(nèi)容、教學情境以及教學手段這三個方面著手來豐富教學的方式和內(nèi)容,增強美術(shù)教學的效果,推動教學質(zhì)量的提升。高校學生已經(jīng)有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。
美術(shù)教學相關(guān)畢業(yè)論文范文一：現(xiàn)代藝術(shù)對美術(shù)教學的影響分析
摘要：隨著美術(shù)教學在各個高校中逐漸投入教學，我們不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代形式的藝術(shù)與學校的美術(shù)教學有著密不可分的聯(lián)系，同時這兩者都與我們的日常生活有著十分重要的關(guān)系。
雖然學校的美術(shù)教學是一種傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，有十分濃厚的民族性，但是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展對高校的發(fā)展卻產(chǎn)生了很大的影響。
本文，我們就從現(xiàn)當代藝術(shù)的視角出發(fā)，結(jié)合現(xiàn)代的教學觀念，來探究目前高校美術(shù)教學的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù);高校美術(shù);教學
一、高校中美術(shù)教學的重要意義及目前高校美術(shù)教學發(fā)展現(xiàn)狀
1.高校美術(shù)教學在高校教學中的重要作用。
根據(jù)相關(guān)研究表明，在人的大腦中視覺區(qū)是最大的，而且比其他感覺區(qū)域要大很多，占了人類大腦層的百分之三十左右，視覺和其信號結(jié)合在一起同時和處理詞語進行結(jié)合，才構(gòu)成了人的大腦最特別的一個天賦。
各大高校就是通過對同學們視覺的刺激感受，來開設美術(shù)這門學科從而對同學們的智力發(fā)展起到促進的作用。
高校學生已經(jīng)有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。
同學們所進行的一些有創(chuàng)造性的比賽、活動都是很多種的思維層次綜合達到的結(jié)果。
高校通過美術(shù)教學的引入，把同學們的思維形象化與邏輯化做到有效結(jié)合，從而促進他們的智力發(fā)展。
在校學生在接受學校的美術(shù)教學時，個人的創(chuàng)新能力和思維活躍性得到了訓練，大腦的思維與視覺的審美觀相結(jié)合，從而對學生的創(chuàng)造性思維的發(fā)展更加的有利。
同時高校的美術(shù)教學不僅僅是一種美學教育，同時也是對同學們的德育教育，是美與德綜合教育的結(jié)合。
所以，我們可以說高校對同學們美學的教育，是培養(yǎng)同學們形成美好品德的重要方式。
同時高校的美術(shù)教育又與其他學科有差別，它表現(xiàn)在抽象的美術(shù)教學之中，教學過程就是在培養(yǎng)同學們的感知、領(lǐng)悟的能力的一個過程，同時也是對同學們德育教學的過程。
2.目前我國高校美術(shù)教學的狀況。
現(xiàn)在很多高校在藝術(shù)類學科上也是采用擴招來增加生源，其中高校美術(shù)招生也不例外。
但是很多報考美術(shù)的學生只是為了升學容易，更少的文化課分數(shù)卻可以考進更好的學校里讀大學，但是在大學對美術(shù)的學習興趣都不是很高，這嚴重影響了高校美術(shù)教學的質(zhì)量的提高。
此外，一些高校的美術(shù)老師的教學觀念也還是停留在落后的狀態(tài)、教學方法傳統(tǒng)單調(diào)不能通過自己的教學激發(fā)同學們學習美術(shù)的興趣，這點在一定程度上也阻礙了高校美術(shù)教學的發(fā)展。
我們就從三個方面對目前高校美術(shù)教學存在問題加以探究。
2.1只有用新時代的藝術(shù)觀念作為高校美術(shù)教學的總體理念，才會促進其快速發(fā)展。
但是，目前我國很多的美術(shù)老師沒有意識到時代的變革，教學方式的變革，仍然一味的繼續(xù)著傳統(tǒng)的教學方式，是現(xiàn)代化美術(shù)教學的落實成為了一個空頭支票。
傳統(tǒng)的教學觀念不僅僅會在同學們的美術(shù)學習中起到很大的阻礙作用，還會影響著同學們整體學習水平的發(fā)展，甚至會使藝術(shù)離我們的生活越來越遠，使我們的生活成為貧瘠的土地。
2.2目前對于新興起的美術(shù)教學，各大高校還沒有明確的教材選取，所以在教材的使用上各高校一直處于嘗試階段，所以就出現(xiàn)了高校美術(shù)教材的雜亂等現(xiàn)象，其書的內(nèi)容也十分散亂，沒有整體的系統(tǒng)綜合性，整體的表現(xiàn)為非常的不完善。
一些美術(shù)老師對同學們的美術(shù)教學也僅僅停留在對教材的講解上面，所以教材的混亂就影響了高校美術(shù)教學的進程。
此外，目前各大高校對開展美術(shù)教學還沒有充分重視起來，對美術(shù)課沒有科學的設置，在不合理的課程結(jié)構(gòu)狀態(tài)下，高校美術(shù)教學當然得不到大的發(fā)展。
2.3一些高校的美術(shù)老師對自己不能夠嚴格的要求，主要表現(xiàn)在專業(yè)水平和教學經(jīng)驗還不充足。
在實際的教學過程中，他們沒有自己的創(chuàng)意，沒有對教學方法的革新，只是簡單地對傳統(tǒng)教學的延續(xù)。
古老的教學模式，使得高校的美術(shù)課堂變的煩悶，講課內(nèi)容也比較單一，對同學們學習美術(shù)的積極性帶來很大的影響。
更有甚者，一些不負責任的老師，還不根據(jù)基礎講，只是單純的憑借自己的教學觀念來應付同學們，這也很大的打擊了同學們的學習積極性，使同學們的心理健康也遭受到了很大的傷害。
二、現(xiàn)代藝術(shù)與高校美術(shù)教學之間的差別
1.現(xiàn)代藝術(shù)在重點上更加偏向社會、經(jīng)濟和現(xiàn)代科技。
在當下的經(jīng)濟和科學的迅速發(fā)展的大前提下，現(xiàn)代藝術(shù)被理解成為一種積極向上的美學文化。
現(xiàn)代藝術(shù)的根本是為消費者來服務的，所以具有很強的社會存在性。
我們是從馬克思主義的觀點來說的，作為一個有系統(tǒng)性的項目，是要從多個視角來進行觀察的，這不僅僅關(guān)系到社會和生活中的每個方面，還產(chǎn)生很大的影響。
現(xiàn)代藝術(shù)在目前體現(xiàn)出來的不僅僅是一個物品，更重要的是作為一個地方或者一個國家的文化形式和美學形式展現(xiàn)在大家面前的。
藝術(shù)的發(fā)展對于社會經(jīng)濟的繁榮具有十分重要的促進作用，現(xiàn)代藝術(shù)更能體現(xiàn)經(jīng)濟性。
在目前經(jīng)濟的發(fā)展中我們很容易的看出，社會是以社會經(jīng)濟存在的，而現(xiàn)代藝術(shù)的`最終目的是為社會經(jīng)濟來服務的，同時也從一些方面體現(xiàn)了社會意識，所以可以得出現(xiàn)代藝術(shù)是與社會經(jīng)濟的發(fā)展有著重要聯(lián)系的。
第二方面來說現(xiàn)代藝術(shù)對社會性的重視，總體可以歸結(jié)為兩個部分，其一是現(xiàn)代藝術(shù)設計出物美價廉的生活用品供人們使用，對社會經(jīng)濟的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，也為人們提供較為舒服的生活環(huán)境。
其二是現(xiàn)代藝術(shù)服務對象是大眾人民。
伴隨著經(jīng)濟以及科技的不斷迅速發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)也隨之發(fā)生了很大變化。
通過全新的現(xiàn)代化科技手段，個人們帶來更加美好的藝術(shù)設計。
社會經(jīng)濟的發(fā)展狀況，給現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了一個良好的平臺，也促進了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程。
同時現(xiàn)代藝術(shù)在規(guī)劃和決策方面的創(chuàng)意的培養(yǎng)，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展成為了一個重要的產(chǎn)業(yè)。
再者，和高校美術(shù)教學不一樣的是，現(xiàn)代藝術(shù)具有相對高校美術(shù)教學較為突出的高科技化。
隨著現(xiàn)代信息時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)和信息技術(shù)得到了迅速的發(fā)展，從而推動了很多新鮮產(chǎn)業(yè)的發(fā)展例如3d電影、三維動漫等等，這些是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新設計更加的科學有效，同時也為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了很多有創(chuàng)意的資源。
2.高校美術(shù)教學的審美性、實用性和民俗特點。
首先我們要說的是高校美術(shù)教學的民俗型特點。
對于高校美術(shù)教學來說，如果成為了一種民俗文化的形式，常常是來源一種風俗活動。
從而現(xiàn)代藝術(shù)的原始發(fā)源地正是學校美術(shù)，同時高校美術(shù)的資源都來自于民間的祈福避難活動，并在原有的基礎上，較大的部分是以審美愉悅的獨特形式表現(xiàn)出來的，例如學校美術(shù)學習中的做風箏、剪紙、年畫制作等等，從而經(jīng)過現(xiàn)代化的發(fā)展已經(jīng)基本上從原有的功能中脫離出來。
所以，在民間風情的漫長發(fā)展歷程中，已經(jīng)漸漸形成為高校美術(shù)學習中的民俗性，并且為高校美術(shù)教學的發(fā)展提供了大量的題材和資料。
其次我們要說的是現(xiàn)代高校美術(shù)教學中最重視的實用性。
在人類開始發(fā)展之初，實用性是各種事物發(fā)展的最基本要求，隨著社會經(jīng)濟及其人們生活質(zhì)量的提高，人們追求的不單單是實用性，更多的是審美的要求。
從這方面來說，高校美術(shù)教學最重要的特點就是實用性，物品在能對人們的審美做到滿足的同時，更重要的是達到人們的精神追求和物質(zhì)需要。
對于審美性在高校美術(shù)教學中的發(fā)展，更多的是受傳統(tǒng)審美的影響。
由此我們可以看出，在我們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷嫖覀兌伎梢哉业礁咝Ｃ佬g(shù)教學的身影，人們住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看見美術(shù)教學帶來的影響。
所以，高校美術(shù)教學的主要風格則是實用性。
最后我們要說的就是高校美術(shù)教學的精神支柱審美性。
隨著現(xiàn)代藝術(shù)的逐漸發(fā)展，高校美術(shù)教學在得到了迅速發(fā)展，并且不斷完善，在精神方面的審美性是高校美術(shù)教學和現(xiàn)代藝術(shù)最帶的區(qū)別，這也充分表現(xiàn)了人們對生命和價值觀的一種追隨，從而形成了一類較為獨立的物質(zhì)文化狀態(tài)。
例如人們對求生的意愿和追求、對美好事物的向往、對幸福的渴望以及對事物的美好祝愿等等，這些標準都變成了高校美術(shù)學習的基本精神審美準則。
三、現(xiàn)代藝術(shù)對高校美術(shù)教學的影響
1.在對高校美術(shù)的教學中適當?shù)囊氍F(xiàn)代藝術(shù)能夠使同學們的審美更加開闊，使其更加具有開放性。
隨著全球化的推進，東西方文化也得到很多交流，西方文學的引入極大的促進了我國藝術(shù)形式的發(fā)展，他們的現(xiàn)代藝術(shù)形式是靈活多變且極富有創(chuàng)新力的，給我國的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展帶來了很大的啟發(fā)，而現(xiàn)代藝術(shù)本來就有多元化的特點，并且還能與其他藝術(shù)更好地并存。
在現(xiàn)代藝術(shù)引入較為先進的科學技術(shù)例如信息化、電子等的同時，美術(shù)也漸漸融入其中。
在高校美術(shù)教學的過程中，我們還要通過讓同學們通過現(xiàn)代化科技的更深層次的了解，不斷完善自己，從而以全新的眼光來看待美術(shù)教育，來看待這個世界。
2.現(xiàn)代藝術(shù)和高校美術(shù)教學都是起源于中國上下五千年文明中的，其發(fā)展過程中的歷史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蘊和人文精神，在實際生活中人文精神是對所有藝術(shù)表現(xiàn)的共同點，高校美術(shù)教育自始至終貫穿著人們對生命、對幸福的渴望，對未來的憧憬。
現(xiàn)代藝術(shù)則更加注重的是與現(xiàn)代化技術(shù)的結(jié)合，現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展是為了更好的為人們服務，使人們的生活更加方便、舒服，即是更好的體現(xiàn)現(xiàn)代化的人文觀念。
所以，從現(xiàn)代藝術(shù)角度出發(fā)，高校美術(shù)教學是對人文觀念的好的體現(xiàn)。
3.世間萬物皆來自于大自然，所以從創(chuàng)作的觀點來說，現(xiàn)代藝術(shù)和高校美術(shù)教學都是自然觀的陳述。
美術(shù)教學包括自然因素，從而才能體現(xiàn)出淳樸、簡單的藝術(shù)美，同時為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了很好的靈感。
中華上下五千年的文明，把生活與藝術(shù)緊密結(jié)合，從而更加有利于多元化高校美術(shù)教學模式的建立。
現(xiàn)代藝術(shù)盡管已經(jīng)與現(xiàn)代化技術(shù)結(jié)合的到了進一步的發(fā)展，但是它的起源還是來自于大自然，只有不斷的從日常生活中常見的事物取材，按照事物發(fā)展的客觀規(guī)律進行創(chuàng)作，才會創(chuàng)作出真正藝術(shù)的美。
在高校的美術(shù)教學中我們能隨手取生活中的物品進行創(chuàng)新，例如草、花、石頭、一張紙等等。
而現(xiàn)代藝術(shù)在此基礎上彌補了美術(shù)教學的不足，利用質(zhì)樸的自然創(chuàng)造出大自然的美，進而達到創(chuàng)作于自然很好的結(jié),這點對高校的美術(shù)教學也產(chǎn)生了很大影響。
四、結(jié)語
高校美術(shù)教學始源于民俗風情，為現(xiàn)代藝術(shù)提供了很多好的題材和資料：而現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，也是對高校美術(shù)教學發(fā)展起到很大的促進作用。
二者之間存在我們上述所說的一些差異，但也有一定的關(guān)聯(lián)性。
只有在現(xiàn)代藝術(shù)與高校美術(shù)結(jié)合的情況下才能創(chuàng)造出更加豐富多彩的生活。
從現(xiàn)代藝術(shù)角度來說，高校美術(shù)教學的發(fā)展，為其提供了更多好的素材，促進了它的時代性發(fā)展。
參考文獻：
[1]崔聰，關(guān)于高校美術(shù)教學改革的幾點思考[j].美術(shù)教育研究.2010(05).
[2]封順，美術(shù)教育中創(chuàng)新思維的培養(yǎng)[j]，知識經(jīng)濟，(07).
[3]曲琳，淺析中國當代美術(shù)教育在新形勢的不和諧現(xiàn)象[j]美術(shù)大觀(11).
[4]巫鴻，走自己的路：巫鴻論中國當代藝術(shù)家[m]廣州嶺南美術(shù)出版社.
[5]昊冠中，我讀石濤話語錄[m]北京：榮寶齋出版社，.
[6]李思薈，馬凱旋，試析高校美術(shù)教育的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢，文教資料2007(31).
[7]李甜，試論高校美術(shù)教育的創(chuàng)新，科教文匯(中旬刊)2008(12).
[8]李鵬，高校美術(shù)教學與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合性探究，大眾文藝，(15)1.
美術(shù)教學相關(guān)畢業(yè)論文范文二：打造特色高中的美術(shù)教學思考
由于缺少全國統(tǒng)一的專業(yè)課程方案，導致大多數(shù)普通高中在創(chuàng)建美術(shù)特色教育時，不同程度上出現(xiàn)了一些偏差，給正在創(chuàng)建和發(fā)展中的美術(shù)特色高中帶來了巨大的困惑。
在高中美術(shù)特色教學中我們應該改變教學科目單一、教師統(tǒng)治課堂的教學模式，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，即是從學生的主體地位出發(fā)，以一個全新的視角，重新建構(gòu)美術(shù)教學的課堂設計。
這就要求我們考慮到課程類型的設置、設計的融入、新課標的要求和如何通過其他科目輔助我們的設計教學來達到我們預想的效果。
美術(shù)教學的論文題目篇四
1.社會與教育的發(fā)展和進步，促成了中小學美術(shù)教育中對設計意識培養(yǎng)的重視
20世紀是人類歷史上科學技術(shù)發(fā)展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經(jīng)濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關(guān)，教育水平的高低直接影響人才培養(yǎng)的目標及國民素質(zhì)，重視教育已成為社會發(fā)展的重要的戰(zhàn)略手段。隨著世界范圍內(nèi)的教育革新，當代中國教育發(fā)展也在不斷創(chuàng)新發(fā)展，傳統(tǒng)的教育模式受到?jīng)_擊。學校把美術(shù)學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側(cè)重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創(chuàng)造性。目前，隨著現(xiàn)代設計在我國蓬勃發(fā)展，過去那種輕設計、重美術(shù)的現(xiàn)象有所改變。在國內(nèi)中小學教育中，美術(shù)教育是一種生活教育，它所包含的內(nèi)容應該有利于學生未來生活和身心發(fā)展，設計意識培養(yǎng)在美術(shù)教育中已經(jīng)得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養(yǎng)在基礎美術(shù)教育中呈現(xiàn)出越來越顯著的教育價值。
2.設計的自身發(fā)展
透過人類社會的發(fā)展及人們生活水平的提高，不難發(fā)現(xiàn)設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質(zhì)量。21世紀是設計的時代，設計的發(fā)展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業(yè)設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業(yè)必須與社會發(fā)展需要密切關(guān)聯(lián)。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業(yè)范圍人才的培養(yǎng)。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區(qū)別于技術(shù)與藝術(shù)第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養(yǎng)人們思維模式的第三種科學，國內(nèi)清華大學美術(shù)學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關(guān)注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現(xiàn)踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創(chuàng)新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業(yè)生涯奠定基礎，培養(yǎng)出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析;客觀方面，認為是設計意識的內(nèi)容與形式兩方面。
1.主觀方面：對教師的要求
(1)不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質(zhì)是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現(xiàn)不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環(huán)環(huán)相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現(xiàn)，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。
(2)做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質(zhì)，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經(jīng)有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內(nèi)心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢?’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢?’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現(xiàn)，根據(jù)學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰(zhàn)，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發(fā)學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質(zhì)不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。
(3)注重理論基礎和實際生活相結(jié)合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術(shù)老師需要將學術(shù)理論和實際操作乃至生活相結(jié)合。不僅是要關(guān)注于學生理論和實踐的結(jié)合，更要從自身的素養(yǎng)打基礎。就自身而言，美術(shù)老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創(chuàng)造力的體現(xiàn)。美術(shù)教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術(shù)老師也需要有智慧和靈性。美術(shù)教師要用自身的人格品質(zhì)來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態(tài)度來開展教學。這樣才可以言傳身教。
2.主觀方面：對學生的要求
在《美術(shù)課程標準》中，明確提出了學生通過“設計?應用”領(lǐng)域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創(chuàng)意、設計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術(shù)形式美感及其與設計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：
(1)提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現(xiàn)，比如說：上課經(jīng)常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節(jié)。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。
(2)培養(yǎng)想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創(chuàng)造力上也是有優(yōu)勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養(yǎng)似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經(jīng)形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創(chuàng)造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關(guān)注，做個有心人。感受大自然的美，發(fā)覺人內(nèi)心的美，從而體現(xiàn)在我們自身作品中。
(3)設計工具隨著現(xiàn)代經(jīng)濟技術(shù)發(fā)展，美術(shù)工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養(yǎng)不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關(guān)鍵的要素供大家參考。
3.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的內(nèi)容要求
為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術(shù)課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段(1～2年級)：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結(jié)合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段(3～4年級)：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術(shù)活動的區(qū)別。第三學段(5～6年級)：運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。第四學段(7～9年級)：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律、多樣與統(tǒng)一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段(1～2年級)中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術(shù)學習興趣的培養(yǎng)是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術(shù)教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質(zhì)，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段(3～4年級)，“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段(5～6年級)再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段(7～9年級)最終遞進為“進行創(chuàng)意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。
4.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的形式要求
(1)課程內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化哲學上說：經(jīng)濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內(nèi)部程結(jié)構(gòu)的調(diào)整和優(yōu)化對設計意識的培養(yǎng)至關(guān)重要。課程結(jié)構(gòu)往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格，決定人才的知識結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)和素質(zhì)結(jié)構(gòu)，是提高人才質(zhì)量的關(guān)鍵。過去，我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象，不利于學生的全面發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續(xù)深化課程的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化，幫助學生在發(fā)揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養(yǎng)創(chuàng)造更大可能性。
(2)融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術(shù)知識不可能單獨存在，總會有和其相關(guān)聯(lián)的因素互相存在著。因此，美術(shù)教育中設計意識的培養(yǎng)不能僅僅局限于美術(shù)本身，而應該發(fā)散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術(shù)教育相互吸取營養(yǎng)元素。就目前國內(nèi)而言，深圳大學藝術(shù)系根據(jù)當前藝術(shù)教育的這種現(xiàn)狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質(zhì)是一門綜合創(chuàng)作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術(shù)創(chuàng)作形式，研究多材料多手段的創(chuàng)作方法，喚醒學生對外部事物的藝術(shù)感知力，開發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發(fā)現(xiàn)，發(fā)展學生的綜合創(chuàng)造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創(chuàng)舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢?為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發(fā)其設計意識呢?我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發(fā)展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。
(3)教育環(huán)境要想培養(yǎng)同學們的設計創(chuàng)新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環(huán)境，在這樣的環(huán)境中，同學們才有可能喜歡美術(shù)，進而在學習美術(shù)的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發(fā)揮出自己的想象力。美術(shù)是人類社會一項重要的文化素質(zhì)教育活動，美術(shù)教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術(shù)活動仍占據(jù)著重要的地位。綜上所述，美術(shù)教育對于設計意識的培養(yǎng)是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環(huán)境的發(fā)展影響下，設計意思的培養(yǎng)也會越來越受到關(guān)注。作為學生不僅僅學到是知識內(nèi)容，更多的會帶給他們美的享受。
美術(shù)教學的論文題目篇五
教學：中專7班——中專12班美術(shù)教學進入平面構(gòu)成階段，為了使學生以后在創(chuàng)作藝術(shù)設計當中能夠靈活的掌握每一個廣告設計的創(chuàng)作方法，并能靈活的進行廣告拆分和廣告品和進行創(chuàng)作，了解廣告創(chuàng)作的每一個細節(jié)。
作品：在學習習近平面構(gòu)成的每一個環(huán)節(jié)的過程當中都會及時的留作業(yè)，并進行檢查和更正，且在下學期末結(jié)束時對本學期的美術(shù)平面構(gòu)成創(chuàng)作設計作。
美術(shù)教學的論文題目篇六
在小學階段的教學中，美術(shù)與音樂、體育一樣，往往被人們當作副科看待，特別是小學生處于身心發(fā)展的重要時期，美術(shù)也是小學課堂里面一門十分重要的課程之一，美術(shù)是一門培養(yǎng)著孩子們獨特的藝術(shù)課程。在目前的課程改革之下，美術(shù)與語文等其他課程一樣是有著十分重要的意義的。現(xiàn)在新的課程改革指導文件下，美術(shù)課程的教學方法需要新的改革探討。需要做好的是及時將美術(shù)課程的定位維持好，也即是側(cè)重分析美術(shù)課程的價值，因為學生們對于這種個性課程也是要重視的，畢竟影響著孩子們的未來的綜合發(fā)展和潛力的發(fā)揮。
1。課堂上教師演示過多。小學美術(shù)教育課堂上面，老師們過多的展示著自己對于美術(shù)課程的教學觀念，而忽視了孩子們的創(chuàng)造力和想象力，孩子們其實是很有天賦的，所以教師們在指導學生進行美術(shù)教育的時候，應該多多激發(fā)孩子們對于美術(shù)的想法，尤其是需要鼓勵好孩子們?nèi)ギ嫯?，去繪畫屬于自己心里面所想的內(nèi)容，只有這樣，教師們才能夠避免演示過多，而忽略理論孩子們的興趣。進而可以提高好孩子們的美術(shù)主動動手能力。
2。理論知識講述過多。教師在進行授課的過程中理論知識講述過多，而且較為抽象，學生光靠想象不能很好地理解和吸收教師講授的知識。理論知識是不可以有太多的，現(xiàn)在的小孩子其實是很調(diào)皮的，他們對于老師的要求是希望老師能夠采取獨特并且有趣的課堂知識來引導他們進行美術(shù)的學習。
3。師生之間的交流不多。在小學美術(shù)教育里面，師生之間的交流很少，因為現(xiàn)在的孩子們對于教師還是有一點陌生感和隔閡感的，因此需要增強好小學美術(shù)教學課堂的質(zhì)量，加強好老師和孩子們的交流，只有交流多了學生們才會充分發(fā)揮自己的興趣去學習，也就才會對美術(shù)課堂感興趣。此外教師在給學生布置繪畫任務時，往往規(guī)定具體的事物，老師們很少主動的讓孩子們發(fā)揮自己的想象力去作畫，而是按照自己的想法進行美術(shù)教學。
由于在現(xiàn)在的美術(shù)教學上面存在著很嚴重的問題，所以進行好目前小學美術(shù)的教學方法的策略研究創(chuàng)新就是最為基本的策略研究，具體有如下方法：
1。做好課程導入，激發(fā)學生的學習興趣。美術(shù)其實也是一門很有趣的學科，只要做好引導孩子們，主動讓孩子們自己去學習，這樣就將孩子們的學習興趣給激發(fā)起來了。教師們需要循序漸進，將小孩子們愛好的東西了解下，因為孩子們的創(chuàng)造力和想象力是很厲害的，只有將美術(shù)課程導入到孩子們喜歡的東西或者是動物，又或者是孩子們喜歡的卡通形象上面，繼而孩子們的興趣和想象力就提升起來了。這個時候，教師們就可以利用美術(shù)課程上面的自由發(fā)揮時間，引導孩子們進行自己喜歡的東西的藝術(shù)創(chuàng)作，這個時候孩子們多半都是很感興趣的。并且在教師們引導孩子們進入美術(shù)課程的自由發(fā)揮時間之后，老師還必須對孩子們做畫的畫表現(xiàn)出興趣。因為孩子們的好奇心是需要被引導的，只有在這個時候夸獎孩子們畫的很好看，孩子們會激起他們對于美術(shù)課程的興趣，從而以后教師在美術(shù)課堂上面的深入教學也會逐漸的順利起來。通過這種形式的課堂導入能夠激發(fā)起學生聽課的興趣，起到很好的作用。
2。努力把抽象的事物具體化。即使是小學美術(shù)，其理論也十分抽象。教師在進行教學時，要努力嘗試將這些較為抽象的專業(yè)美術(shù)語言具體化，美術(shù)的價值可以是將抽象的東西具體化，也可以是將具體的東西抽象化，這就是美術(shù)的藝術(shù)魅力。所以其實教師們在美術(shù)課程教導上面需要做好將抽象的東西具體化，因為孩子對于周圍的事物還是有著很多疑問的，這個時候就需要將事物給具體化起來。
3。注重學生發(fā)散思維的培養(yǎng)。小學生比較天真，具有十分豐富的想象力。美術(shù)的繪畫和創(chuàng)作的過程就是一個思維開拓的過程，教師在美術(shù)課程上面應該及時的發(fā)散好學生們的思維，比如學生在繪畫自己所喜歡的動物的時候，這個創(chuàng)作的過程是會有很多的疑問的，這個時候教師就需要及時的引導好，進而發(fā)散好孩子們的想象力和思維模式，因為孩子在進行美術(shù)繪畫的時候也是一個大腦在被開發(fā)的過程。
4。利用多媒體技術(shù)，豐富美術(shù)課堂。在小學美術(shù)教學中，現(xiàn)在多媒體技術(shù)即互聯(lián)網(wǎng)知識是與時俱進的。對于美術(shù)教學來說，也是一樣的，可以指導老師們將孩子們喜歡的卡通形象在多媒體技術(shù)上面展示出來。引導學生們對這個卡通人物進行故事的創(chuàng)作，繼而指導孩子們將多媒體上面的卡通人物給畫出來，豐富好美術(shù)課堂?，F(xiàn)在的美術(shù)卡通不是死板的，而是充滿著效率的，只有利用好多媒體技術(shù)水平，及時將教師的循循善誘精神發(fā)揮出來，最終就能夠?qū)崿F(xiàn)起美術(shù)課堂教學質(zhì)量的提升。
小學階段的美術(shù)課堂教學其目的在于對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)與發(fā)展，從而符合新課程改革的要求，促進學校教學的多元化。因此學校、教師和學生一定要真正重視美術(shù)學習的重要性，教師在教學的過程中要切實結(jié)合美術(shù)教學的主要內(nèi)容，采取有效的教學措施來讓學生真正投入到美術(shù)的課堂活動中來。例如實現(xiàn)美術(shù)學習途徑的多元化、加強美術(shù)與多個學科之間的聯(lián)系、注重并加強學生與教師之間的互動，真正保障并提高小學美術(shù)課堂教學的質(zhì)量和效率。
[1]曹靜。淺談小學美術(shù)教學方法[j]。美術(shù)教育研究，20xx，（05）：121—122。
[2]易天云。改進小學美術(shù)教學方法的思考[j]。華夏教師，20xx，（05）：47—48。
美術(shù)教學的論文題目篇七
[摘要]當前，我國高等教育已經(jīng)進入了一個全面改革的快速發(fā)展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術(shù)教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術(shù)專業(yè)本科導師制已經(jīng)成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。本文從美術(shù)專業(yè)本科導師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結(jié)了實行導師制的實踐和探索的一些情況，并對發(fā)展美術(shù)專業(yè)本科導師制進行了理論上的思考。
[關(guān)鍵詞]美術(shù)本科導師制探索思考
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導師制取得初步成效。當前本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術(shù)教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術(shù)專業(yè)本科導師制已經(jīng)成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。但作為一種正在建構(gòu)中的制度，美術(shù)專業(yè)本科導師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
一、美術(shù)專業(yè)本科導師制的目的
高校美術(shù)教育的目的不僅是傳授美術(shù)技能，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力，提高審美素質(zhì)，成為具有創(chuàng)造思維、高尚情操、完善人格的高素質(zhì)人才。高校美術(shù)教育是培養(yǎng)新時期藝術(shù)素質(zhì)人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術(shù)教學過程中一個不可缺少的教學環(huán)節(jié)。美術(shù)教學過程是一個復雜而有規(guī)律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質(zhì)疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標。
顯然，本科生導師制是一項很有建設性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術(shù)教育培養(yǎng)新時期需要的藝術(shù)人才，幫助學生實現(xiàn)創(chuàng)新學習的目標。在美術(shù)教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的'思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。
二、我國美術(shù)專業(yè)本科導師制的主要形式
(一)導師工作室教學制度。實行導師工作室教學制度是高等美術(shù)院校的一種常見形式。其中中央美術(shù)學院設計學院應該是發(fā)展得最快的，他們基本實現(xiàn)了工作室制，根據(jù)專業(yè)方向和導師研究領(lǐng)域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據(jù)材料、工藝及設備的特點進行統(tǒng)一規(guī)劃，工作室有專門的技術(shù)人員負責學生技術(shù)方面的教學(如材料、設備使用等問題)，或者說解決學生的設計表現(xiàn)和如何表現(xiàn)問題，而不是設計的創(chuàng)意問題。
(二)科研創(chuàng)作輔導制度。
指導學生的課外作業(yè)，幫助學生開發(fā)設計深度和創(chuàng)新能力，更好地完成課外作業(yè)，積極參加各種美術(shù)與設計創(chuàng)作競賽、評比活動;協(xié)助導師完成橫向科研任務，主要是指社會上的設計和制作任務;培養(yǎng)學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導。關(guān)心學生的心理成長，關(guān)心學生的生活，合理引導學生的學習，并對學生參加競賽、科研創(chuàng)作進行指導，培養(yǎng)德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導是本科生導師制有效實施的關(guān)鍵。這就要求高校創(chuàng)新本科生導師對學生的指導模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關(guān)系。在導師指導形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導師與學生的交流方式上，既可通過“學校導師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代通訊手段加強溝通。
三、美術(shù)專業(yè)本科導師制的教學原則
本科生導師制是為了充分發(fā)揮教師在教育過程中的主導作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導師指導下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發(fā)展方向，接受良好的技能訓練，獲得創(chuàng)新科學素質(zhì)的培養(yǎng)，從而充分發(fā)揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發(fā)展打下堅實的知識、能力和素質(zhì)基礎。
(一)導師在專業(yè)教學階段的引導過程中不要把寫生課與創(chuàng)作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發(fā)的過程，教師是啟發(fā)式、引導式教學而非強制式教學。非設計類寫生課可以帶有主題性;設計類專業(yè)課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規(guī)定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態(tài)：設計專業(yè)預算課可以根據(jù)一個具體的工程實際做一套預算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導師制，都要求導師能站在專業(yè)學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術(shù)相關(guān)學科、相關(guān)專業(yè)的各種知識與信息影響學生，使他們在素質(zhì)教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發(fā)揮導師的導向作用。在美術(shù)教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎知識和技能，又注重培養(yǎng)學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發(fā)揮導師的導向作用。
四、美術(shù)專業(yè)本科導師制的實行要點
由于對本科生導師制認識不清晰，對“本導”重視不夠。目前，我國實行本科生導師制的高校數(shù)量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導師制應注意以下四個方面：
第一，本科生導師制不應該是擺設，要落到實處。許多高校制定本科生導師制，但對導師制如何實施，如何考核和計量導師的工作量都沒有明確的規(guī)定，致使導師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養(yǎng)重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導師制首先要對本科生導師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關(guān)心學生、知識豐富的導師。實行本科生導師制必須具備一定數(shù)量的能夠承擔導師職責的教師，要合適地選聘導師機制，保障認真負責、關(guān)心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導師崗位。對于有資格做本科生導師的教師人數(shù)遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導學生數(shù)量較多的研究生導師也不應該再擔任本科生導師。當然，一些研究生數(shù)量比較少，教學、科研任務不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數(shù)量一定要少于專職本科生導師所帶學生數(shù)，這樣才能保證導師作用的充分發(fā)揮。
第三，界定本科生導師與輔導員、班主任等學生工作者、研究生導師的不同職責范圍。本科生導師是專業(yè)教師，主要以課程和專業(yè)方面的指導為主，以思想品德等其他輔導為輔，可以是不同班級或者專業(yè)的，對學生進行個人引導教學;輔導員及其他學生工作者以思想品德指導等為主，學習和專業(yè)指導為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導師和研究生導師一樣，應該以指導學生專業(yè)學習、專業(yè)發(fā)展、動手能力及研究能力為主，思想引導、生活指導為輔。對本科生導師的工作的考核也應以專業(yè)指導為主要考核指標，其他方面的指導為參考指標。
第四，把握美術(shù)本科導師制自身發(fā)展的特點。導師針對美術(shù)專業(yè)學生的個性思維方式、行為特點、表現(xiàn)欲望和表達能力等方面要區(qū)別對待，對美術(shù)專業(yè)的性質(zhì)、狀況、前沿和有關(guān)動態(tài)等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現(xiàn)有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎知識和基本技能培養(yǎng)的同時，更注重學生藝術(shù)前途的長遠發(fā)展，讓他們一畢業(yè)就有能力以自信的態(tài)度面對社會的需要，成為新時代有用的美術(shù)人才。
我國的高等美術(shù)教育迎來了一個發(fā)展與變革的好機遇，同時因其迅猛發(fā)展和大量擴招也面臨新的挑戰(zhàn)，如何在教育大眾化時期繼續(xù)培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)精英人才，已經(jīng)成為美術(shù)教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術(shù)專業(yè)本科導師制的探索和發(fā)展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發(fā)展的美術(shù)專業(yè)本科導師制得到更深入更廣泛的實踐。
【參考文獻】
[1]潘公凱.探索中國特色的現(xiàn)代美術(shù)教育之路[j].美術(shù)研究,2003.
[2]葉瀾.重建課堂教學價值觀[m].教育研究,2006.
[3]顧平.美術(shù)教育學導論[m].江蘇美術(shù)出版社,2006.
[4]施良方等.教學理論dd課程教學的原理、策略與研究[m].上海:華東師范大學出版社,2008.
美術(shù)教學的論文題目篇八
在初中傳統(tǒng)的美術(shù)教育中，美術(shù)教師為了盡快完成教學任務，在教學方式上往往采取灌輸式教學法，強迫學生吸收相關(guān)的理論知識與藝術(shù)思想，這使得學生在思想上產(chǎn)生了一定的反感心態(tài)，對美術(shù)課程的學習形成了消極的抵抗心理。新課改提出，新時代的教學模式應該呈現(xiàn)的是雙向性的結(jié)構(gòu)架勢，一味地強行灌輸知識，不僅不能滿足學生對美術(shù)課程的學習要求，且教師的教學目的也不能得到實質(zhì)上的實現(xiàn)。初中美術(shù)課程一向注重的是對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，促進教師把陳舊的教學模式轉(zhuǎn)變成啟發(fā)式的教學模式，讓教師認識到學生才是課堂教學的主體，而教師只是知識的傳遞者，起到的是指導與組織的作用。
2豐富了初中美術(shù)的教學內(nèi)容
初中美術(shù)課程不僅讓學生的基礎美術(shù)技能得到提升，也讓學生的創(chuàng)新能力得到了全面的發(fā)展。在美術(shù)課程中對創(chuàng)新思維的積極培養(yǎng)，能調(diào)動學生對美術(shù)課程的學習積極性，在班級中形成良好的學習氛圍，激發(fā)出學生的創(chuàng)作靈感，并讓學生的表現(xiàn)欲望得到增強。因此，美術(shù)教學中的創(chuàng)新思維，能促進教師不斷豐富自身的教學內(nèi)容，通過靈活、巧妙的教學方法為學生創(chuàng)造出廣闊的創(chuàng)作空間。在具體的美術(shù)教學實踐過程中，教師可以盡可能多地采取多樣化的教學方法對學生進行美術(shù)創(chuàng)作引導和啟發(fā)。這樣不僅可以推動和促進學生新型思維的開發(fā)和利用，還能幫助學生打破原有的傳統(tǒng)思維，從而能夠幫助學生創(chuàng)作出別具一格、獨樹一幟的美術(shù)作品。如果教師一味地采用單一的教學方法進行教學，不對學生進行創(chuàng)新思維的訓練和培養(yǎng)，就會造成所有學生的美術(shù)作品都一樣，毫無創(chuàng)造性可言。不僅創(chuàng)作風格相似，整體立意、表達形式也會越來越趨于相同。從教學方面理解，這種趨同現(xiàn)象的產(chǎn)生非常不利于學生創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)。同樣，在具體的美術(shù)相關(guān)課業(yè)的培訓過程中，大多數(shù)教師都是采用模仿教學的方式對學生進行美術(shù)技能訓練。模仿訓練是美術(shù)教學的基礎部分，針對中學美術(shù)，應該進行更深層次的新型模仿教學。新型模仿教學是在模仿教學的基礎上進行的，但并不是要求學生進行完美復制。新型模仿教學要求學生在對美術(shù)經(jīng)典作品進行模仿時，要充分融合自我風格和自我特色，不能盲目照搬或模仿。可想而知，如果學生在技能訓練的過程中，完全不進行自我思考，也不對作品進行賞析和特點研究，只是一味復制作品。這種訓練根本就沒有任何效果，相反，還會讓學生陷入死板、呆滯的思維狀態(tài)。處于這種狀態(tài)下的學生是無法進行美術(shù)作品創(chuàng)作的，即使能創(chuàng)作出作品，其作品也會像作者本人一樣，顯得呆板、乏味?？偟膩碇v，這樣的美術(shù)作品是不具備任何藝術(shù)價值的。與此同時，這樣的教學內(nèi)容也完全不符合美術(shù)教學的教學目標。
3促進了美術(shù)教學方法的革新
針對中學生美術(shù)教學而言，學生創(chuàng)新性創(chuàng)作思維的培養(yǎng)和訓練是非常重要的。這一重要內(nèi)容等同于學生繪畫技能的培訓和鍛煉。從某種程度上講，創(chuàng)新思維能夠?qū)處熀蛯W生進行雙向刺激。就初中美術(shù)教師而言，創(chuàng)新性的教學思維可以促使其進行美術(shù)教學方法的改革和創(chuàng)新。這種促進作用可以從以下方面得以體現(xiàn)：其一，在美術(shù)鑒賞方面。教師在進行具體的美術(shù)作品鑒賞教學時，可以將作品相關(guān)的音樂、視頻以及故事進行充分結(jié)合，以引導學生進行美術(shù)作品欣賞和品味。這種方式可以為學生創(chuàng)造一個生動且形象的美術(shù)意境。在這個意境中，學生可以自由輕松、積極主動地進行作品學習，從而能夠更加深入地了解并感受美術(shù)作品的內(nèi)涵和表達意蘊。其二，作品討論方面。針對某些爭議較大的美術(shù)家及其相關(guān)作品，教師可以要求學生進行相互辯論。根據(jù)學生自我觀點，可將其靈活劃分成不同的小組。分組完成后，小組間成員可自行進行討論，讓學生自由發(fā)揮，充分激活自己的腦細胞。這種讓學生自主辯論的教學方式不僅可以突出學生學習主體的重要地位，還能充分激發(fā)學生的主觀能動性，有利于開發(fā)學生的潛在思維能力。換言之，這種相互啟發(fā)的教學方式不僅可以激發(fā)學生美術(shù)學習的潛能，還能同步增強學生的綜合素質(zhì)。其三，美術(shù)理論知識方面。針對純理論性的技法理論教學，教師可以采用游戲教學法對學生進行技法理論教授。教師在進行教學實踐時，可以適時增加游戲環(huán)節(jié)。這樣不僅可以增強美術(shù)相關(guān)技法理論的吸引力，還能誘使學生愛上美術(shù)，從而自發(fā)主動地進行美術(shù)技法相關(guān)理論知識的學習和實踐。
4培養(yǎng)了學生獨特的美術(shù)個性
作為一門兼具藝術(shù)性和人文性的學科，美術(shù)對學生的要求極高。無論是學生自身的藝術(shù)個性，還是其繪畫風格，都要求獨樹一幟，不得雷同。然而，與傳統(tǒng)的教學課程所有不同，現(xiàn)在的美術(shù)教學要求教師最大限度地了解學生，并根據(jù)學生自身特點、個性特色、創(chuàng)作偏好等各方面因素，為學生量身打造獨屬于該生的美術(shù)教學方式。也就是說，要將學生培養(yǎng)成為具備個人特色的美術(shù)創(chuàng)作者。為了達到這一要求，教師不得不對學生進行思維創(chuàng)新教學。只有這樣，才能充分培養(yǎng)學生對美術(shù)作品的敏感性，才能激發(fā)學生進行美術(shù)作品探索，從而發(fā)現(xiàn)并找到屬于自己的美術(shù)創(chuàng)作風格。只有找到了屬于自己的創(chuàng)作風格，學生創(chuàng)作出的美術(shù)作品才會具有美術(shù)個性，同時才能真正表達作者心中所思、所想、所感。就美術(shù)教育的整個過程分析，中學美術(shù)教學只能算是基礎階段。在這一階段，無論是學生的美術(shù)個性，還是學生的美術(shù)修養(yǎng)，也都只處于萌芽時期。這個時期對學生而言，是極其重要的。學生極其容易受到外界環(huán)境因素的影響，無論是家庭因素，還是學校因素，抑或是社會大環(huán)境因素，都有可能成為引發(fā)學生美術(shù)個性和修養(yǎng)發(fā)生重大改變的未知因素。對此，教師就需要對學生進行實時觀察和追蹤，充分了解學生的美術(shù)學習情況，并對學生的美術(shù)個性進行及時發(fā)現(xiàn)和深入挖掘。這樣，就可以充分促進和推動學生美術(shù)個性的發(fā)展和提升，從而有利于學生藝術(shù)個性以及繪畫風格的形成。
5結(jié)束語
在初中美術(shù)教學過程中，創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和訓練是極其重要的。如果教師沒有對學生進行創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和訓練，就無法完成美術(shù)教育的真正目的，也無法培養(yǎng)出符合美術(shù)審美原則的創(chuàng)造性人才。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
美術(shù)教學的論文題目篇九
摘要:該文以瑜伽教學中的審美教育為題,闡述了瑜伽運動的美學特征,以及瑜伽教學通過培養(yǎng)審美能力、陶冶凈化心靈、塑造完美人格等途徑進行美育教育,在瑜伽教學中通過培養(yǎng)和強化學生正確審美觀念、建立適應于審美教育的教學方法、不斷提升教師素質(zhì)、努力創(chuàng)建優(yōu)美教學環(huán)境等方法實施審美教育,進一步促進學生審美能力的提高。
關(guān)鍵詞:瑜伽;教學;審美教育
瑜伽一詞來自梵文yoga的音譯,意為合一、連接和束縛,即集中人的注意力并加以引導。幾千年來,瑜伽作為東方最古老的強身術(shù)之一,是印度瑜伽修煉者從實踐中總結(jié)出的修煉法,是印度圣哲先賢在深沉的靜和定思考狀態(tài)下,從直覺感悟生命的認知。瑜伽可以平衡、強化、協(xié)調(diào)修煉者的身體和靈魂,教授修行者如何將自我的靈魂與神性相結(jié)合而獲得解脫。瑜伽指明了完美的身體健康和思想控制,以及修煉者的人生觀、世界觀、自然三者的完美統(tǒng)一的方法。目前,瑜伽在全國廣泛流傳,成為廣受歡迎的體育項目。
1瑜伽的美學特征
1.1形式美
形式美是通過某種特定的形式將身體運動的美表現(xiàn)出來,其審美意義相對獨立,在體育活動中具有十分重要的地位。美的事物存在于體育活動過程中,其形式和內(nèi)容是統(tǒng)一的。人們在創(chuàng)造美和欣賞美時,都要從形式美開始。形式美是修煉者在瑜伽活動中通過視覺直接感受到美的一種形式,是人們的外觀感受。形式美主要包括構(gòu)成形式美的自然物質(zhì)基礎的材料(如形體、色彩、聲音)和按照一定的結(jié)構(gòu)規(guī)律把自然物質(zhì)因素進行組合,形成一定的`規(guī)律(如對稱、均衡、整齊、節(jié)奏、比例和諧)兩大部分。
1.2內(nèi)涵美
瑜伽的內(nèi)涵美表現(xiàn)在變化和精神2個方面。瑜伽美在修煉者的動作中變化,身體持續(xù)換位,動作幅度不斷增加,在三度空間中將動態(tài)變化美體現(xiàn)得淋漓盡致。輕柔的音樂變化為瑜伽動作的起伏創(chuàng)造客觀條件,音樂與動作在結(jié)構(gòu)上形成內(nèi)在聯(lián)系,隨著音樂節(jié)奏的變化,瑜伽動作也隨之變化,亦產(chǎn)生韻律美。在整套瑜伽動作中,加入相對有難度的動作,會讓學生在練習中融合產(chǎn)生力與身體美、智慧、個性品質(zhì)美和氣質(zhì)等多種心理品質(zhì)。練習瑜伽持之以恒,可使修煉者思想開朗、堅毅豁達、精神充沛、身心平衡、充滿活力,學會養(yǎng)心、知足、安寧、冷靜與無私,能平靜地面對悲傷、焦慮等問題,能以淡定之心對待生活,使其精神得到美的享受。瑜伽美在精神指在練習中,學生起初身體習慣原有的動作節(jié)奏和生活規(guī)律,無法承受動作姿勢的能量,身體不斷顫抖,進而堅持不懈,用心掌握要訣,進入新的練習體位法狀態(tài)時,身體就自然、平穩(wěn),會變得更加舒適。瑜伽的精神美使學生姿勢美、意志自信,同時又帶來美的享受和無窮的想象。
2瑜伽教學是學校美育教育途徑
通過瑜伽課開展美育教育,具有不可替代的作用。瑜伽運動是形式美、內(nèi)涵美和藝術(shù)美等多種美的集合體,在教學中,充分發(fā)揮美育功能,讓學生從教學的動作和環(huán)節(jié)中獲得美的熏陶,提升美的素質(zhì)。作為一項時尚健身項目,瑜伽深受學生的歡迎,這為在瑜伽教學中開展審美教育奠定了較好的基礎。瑜伽課上開展審美教育,即將美育和體育有機結(jié)合,通過教學實踐實現(xiàn)兩者的教育作用。因此,瑜伽教學中通過具體的教學內(nèi)容和形體動作,對學生開展審美教育,是學校美育教育的一種有效途徑。
2.1培養(yǎng)審美能力
審美能力亦稱藝術(shù)鑒賞力,是人們認識美、評價美的能力,包括審美感受力、鑒賞力、創(chuàng)造力等。瑜伽因其運動形式獨特,在學生的整個學習過程中貫穿著美,同時學生也在練習中感受到美的形式和內(nèi)涵。在瑜伽運動中,悅耳的音樂、優(yōu)美的體式、優(yōu)美的服裝等,讓每一個學生都感受美的氛圍。學生既達到了塑身健體,也獲得了美的享受。在瑜伽審美實踐中,學生通過瑜伽動作來展現(xiàn)自身美的同時,也在鑒賞其他同學的美。瑜伽教學中,學生潛移默化地接受了審美教育,審美感受力和鑒賞力得到了培養(yǎng)和提高。
2.2陶冶凈化心靈
瑜伽教學中的美育就是將美學理論借助瑜伽的各種動作,對學生實施美育,愉悅和陶冶學生的性情,使學生在審美過程中,獲得精神升華。學生在瑜伽練習中,內(nèi)心平靜,通過有序的呼吸和冥想將注意力集中在自身,進入凝神、忘我的境界,在良好的環(huán)境下,伴著音樂進行練習,忘卻一切煩惱,陶醉在美的氛圍中。通過瑜伽練習,陶冶學生的情感,使其心情舒暢、精神愉快,心靈平靜并得到凈化。
2.3塑造完美人格
培養(yǎng)學生正確的審美觀,樹立崇高的人生理想是美育的重要職能。要引導學生自覺地遵循美的原則,成為全面發(fā)展的人。學校階段是學生個體審美觀念建立的時期,在瑜伽運動中對學生進行審美教育,在練習中接受美的感染和熏陶,有利于學生健全人格的塑造和發(fā)展。隨著學生動作技能的熟練和運動水平的提高,其審美意識不斷增強,并認識到美的真諦,從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力,使自身的情感和心靈得到提高。同時,同學之間相互支持、理解、合作,共同完成動作,可體驗到協(xié)作成功所帶來的快樂,充分體現(xiàn)和發(fā)揚團隊精神,學生的體育精神和高尚的品德也得到發(fā)揚。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
美術(shù)教學的論文題目篇一
近些年,美術(shù)教學理念不斷更新。要想提高美術(shù)教學的質(zhì)量,就需要激發(fā)學生的學習興趣,并且調(diào)動他們的學習積極性,這就要求教師對美術(shù)教學策略進行創(chuàng)新,同時注重培養(yǎng)學生的審美情感和創(chuàng)新能力。在美術(shù)社團活動中，校外教育更注重的美術(shù)參賽活動的展開，在關(guān)注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。
美術(shù)教學畢業(yè)論文范文一：校外美術(shù)教學活動實踐研究
本文結(jié)合我國小學美術(shù)教學，對校外美術(shù)社團活動與創(chuàng)新教育的實踐活動進行了簡要的探討。
校外活動是指將少年宮作為載體的教育活動，它具有多種開展形式。
其中，美術(shù)興趣小組是校外美術(shù)教育活動開展的主要形式，它和學校美術(shù)課堂教學、藝術(shù)院校的專業(yè)美術(shù)有著本質(zhì)的區(qū)別。
通過多種美術(shù)社團活動，把美術(shù)技能、知識、創(chuàng)造力、想象力有機的融匯在美術(shù)活動中，這樣就能形成“學中玩，玩中學”的校外美術(shù)教學模式。
1.校外美術(shù)教學活動的特征
1.1校外美術(shù)教學具有很強的興趣性
興趣作為一切活動順利開展與實施的保障。
大部分參加少年宮培訓的孩子都是因為喜歡畫畫，特別是老學員，通過在少年宮的學習，對美術(shù)產(chǎn)生了極大的興趣。
在這期間，不僅要關(guān)注每個孩子繪畫天性，還要引導孩子對畫畫始終保持學習興趣，并且有目的、有意識地幫助孩子將興趣轉(zhuǎn)化成志趣。
1.2校外美術(shù)的綜合性
為了提高校外美術(shù)教學與訓練的有效性，除了要將欣賞、美術(shù)、文學、歷史、音樂、科技、攝影等多個學科有機的整合起來，還應該努力發(fā)揮教育優(yōu)勢，展現(xiàn)校外美術(shù)教育綜合性。
在孩子們都具備一定的綜合素質(zhì)后，努力為孩子創(chuàng)設出多樣性、綜合性都很強的活動方法、途徑、手段、內(nèi)容。
而作為校外興趣小組，它可以不受教材、大綱等因素約束，故在實施綜合性教學活動中具有很大的優(yōu)勢。
1.3校外美術(shù)活動的開放性
任何孩子都能參與到少年宮美術(shù)活動中，同時家長也能參與到親子類美術(shù)活動中。
2.校外美術(shù)社團開展培訓與聯(lián)動的實踐
一開始校外教育就將教育形式與內(nèi)容定義在教學上，豐富多彩的教學活動，已經(jīng)成為少年宮進行教育的主要載體與渠道。
活動作為少年宮活力的源泉，從各地反饋的信息來看：少年宮要發(fā)展、生存就必須努力拓展教學活動，通過發(fā)揮教學優(yōu)勢，生成良好的教育、教學形式。
通過多年的研究與實踐經(jīng)驗，對活動聯(lián)動與培訓也提出了新的教學理念與途徑，它要求將興趣小組與美術(shù)活動、教學有機的整合起來，在寓教于樂中，將實踐活動貫穿在整個教學活動中，這樣就能形成“學中玩、玩中學”的教學模式。
2.1通過貫穿美術(shù)活動，讓孩子更好的掌握美術(shù)技能與知識
在校外美術(shù)教學中，為了達到教育創(chuàng)新的要求，要求學生必須具備一定的繪畫技能與美術(shù)知識。
如果繼續(xù)使用傳統(tǒng)的美術(shù)教學模式，就會和校內(nèi)美術(shù)課堂教學產(chǎn)生相似的教學效果，在老師先講、學生后期練習的過程中，會讓整個校外美術(shù)活動缺乏應有的活動性與趣味性，從而也就不能真正體現(xiàn)校外教育特色。
因此，在現(xiàn)行美術(shù)教學活動中，我們必須整合培訓活動與聯(lián)動理念，將孩子感興趣、有興趣的美術(shù)活動和專業(yè)的訓練技能整合起來，這樣才能讓整個教學活動貫穿在教學工作中，讓美術(shù)活動更具有歡悅、活潑的氛圍。
2.2通過美術(shù)交流活動，提升學習興趣
為了增強少年宮孩子之間的合作與交流，除了要探尋繪畫方法，還應該想方設法提高繪畫技巧與水平，在美術(shù)教學活動中，不定期的開展美術(shù)交流活動。
通過創(chuàng)辦美術(shù)交流活動，增強孩子之間的溝通力度。
例如：在百米繪畫活動中，可以在老師的指導下，一起完成美術(shù)作品。
孩子作為活動與學習的主體，互相合作、學習貫穿在整個繪畫過程中，在學習活動中，它能快速幫助孩子提高獨立性、創(chuàng)造性、能動性與主體性;通過寓教于樂的教學方式，讓美術(shù)學習不再是外在的、異己的力量控制，更是一種有效的精神運動。
2.3利用美術(shù)參賽活動，構(gòu)建才華展示的舞臺
在美術(shù)社團活動中，校外教育更注重的美術(shù)參賽活動的展開，在關(guān)注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。
校外美術(shù)小組旨在幫助學生提高創(chuàng)造力、想象力與表現(xiàn)力，利用比賽、展示、表演等多種形式展現(xiàn)孩子所學，從而為孩子搭建施展的舞臺。
并且每學期都為孩子開展美術(shù)展覽，在現(xiàn)場書畫、作品展覽中，利用展示活動幫助孩子得到成功的感受，最后樹立自信心。
2.4利用夏令營、冬令營，提供更多的社會實踐機會
從校外美術(shù)社團活動開展情況來看：校外活動具有很強的時空性，它可以利用不同的時間、空間展開美術(shù)教育活動，而這些時間多半是空閑時間，所以寒暑假成了最佳選擇。
利用夏令營、冬令營，不僅能讓孩子進入社會，走出教室，同時也是增加孩子實踐機會的有效方式，它能快速幫助孩子拓展思維空間與社會視野。
如：組織的建筑風格、名人歷史、愛家鄉(xiāng)等教育活動，通過夏令營、冬令營，聯(lián)系時下的卡通人物以及相關(guān)事務，讓孩子在活動中了解人物歷史，最后增加熱愛祖國與家鄉(xiāng)的情感。
參考文獻
美術(shù)教學畢業(yè)論文范文二：網(wǎng)絡技術(shù)在中職園林美術(shù)教學中的應用
摘要：中職美術(shù)園林教學在結(jié)合網(wǎng)絡技術(shù)之后，整個教學可為多維度的、立體式、交叉式的活動，園林美術(shù)教學結(jié)合網(wǎng)絡技術(shù)將一些課程顯得更加立體化，在考慮學生認知能力的情況之下，更好地展現(xiàn)出獨特性的教學手法，如體驗園林造景設計的過程，設計原理，感知色彩，體驗建造園林者的內(nèi)心世界等，這樣的中職園林美術(shù)課程也顯得更加立體生動化。
關(guān)鍵詞：網(wǎng)絡技術(shù);教學
1引言
園林美術(shù)是中職美術(shù)中的一門實用性很強的應用美術(shù)，它需要的是理論教學與實踐教學結(jié)合，理論突出的是園林美術(shù)教學的最新應用性，包含課程大綱、課程特色，實踐則是通過在理論學習的基礎上，將此轉(zhuǎn)化為動手的能力，在銜接其他課程上具有引導性的作用。
園林美術(shù)對于學生的全方位培養(yǎng)以及為在日后能夠出色地勝任園林的初步設計工作，奠定良好的美術(shù)基礎。
現(xiàn)代網(wǎng)絡技術(shù)的廣泛應用為我們在中職園林美術(shù)教學上提供了豐富的影像、資料和制作手段，網(wǎng)絡技術(shù)的應用使學生在教學過程中能欣賞到更多更具體的實例，為其審美素質(zhì)、思維能力和創(chuàng)新能力的提高提供了可靠的物質(zhì)基礎。
2中職園林美術(shù)教學的特點
從中職園林美術(shù)課程教材來看，針對的是具有一定的.繪畫基礎的學生，他們是需要以就業(yè)為導向，所以整個學習過程相對來說需要有典型的教學案例，根據(jù)章節(jié)的難易程度來進行介紹，考慮到實際中教學對象的認知能力差異，因此中職美術(shù)教學具有一定的個性化、針對性與獨特性的特點。
教師可用多媒體技術(shù)來刺激對學生對園林美術(shù)的一種感知能力，使中職園林美術(shù)教學更加豐滿、更加具象起來，從而激發(fā)學生的想象力與課后的實踐能力。
3目前中職園林美術(shù)教學的現(xiàn)狀
目前大部分的中職學生求知欲不高，厭學情緒普遍，行為習慣差，愛玩手機，愛遲到早退等現(xiàn)象極為普遍。
在教學中，仍有很多教師教學方法以學生接受性教學為主、老師講授為主的教學模式，這樣的一種教學方法導致學生在園林美術(shù)學習上的欠缺，這些問題也導致了這些學生在未來就業(yè)過程當中，缺乏豐富的理論知識，而且在實踐能力上也會有所欠缺。
3.1教師上課形式過于單一，無法激發(fā)學生的學習興趣
在中職園林美術(shù)教學當中，有些教師按照傳統(tǒng)習慣，在教材的內(nèi)容上只是選擇了一個點，有些老師在備課的過程當中備了教材上的內(nèi)容，但是卻沒有充分挖掘教材上的內(nèi)容，更沒有將教材上的內(nèi)容以深入淺出的方式來激發(fā)學生的學習興趣。
加上單一的教學手法，采取澆灌式的方式進行，在這樣的一個過程當中，就忽略了學生的主觀能動性。
在這樣的教學過程當中，即便學生掌握了一定的理論知識，但是這種理論知識是狹窄的，教材與目前的園林美術(shù)存在一定的差距。
同時學生在課后實踐作畫當中，由于認識的偏差，導致了在園林繪畫方面的欠缺性，而新知識無法鞏固，又會導致日后園林美術(shù)學習能力的提升。
3.2教學手段落后，無法體現(xiàn)園林教學的美
園林美術(shù)教學是一門實用性很強的課程，若按照傳統(tǒng)模式教學，缺乏一定的教學手段，無法體現(xiàn)出園林美術(shù)教學的個性化、特色性與針對性。
學生對于園林美術(shù)教學只是停留在原有的臨摹上，生澀、單板、枯燥的園林美術(shù)教學，學生只能夠感受到一片死氣沉沉。
由于中職美術(shù)園林教學的理論知識系統(tǒng)銜接得比較緊，前一章的內(nèi)容與后一章的內(nèi)容銜接得非常緊密，對一些基本知識的理解決定了后期對園林美術(shù)教學的一種認知，也會給課后繪畫帶來一定的影響。
課后實踐的時間比較少，更不用說教師發(fā)現(xiàn)學生在學習過程當中的欠缺性，可以想象在踏上工作崗位之后，他們遇到的問題、所得到的結(jié)果是可以想象的。
所以傳統(tǒng)的教學以老師講、學生聽為主，而現(xiàn)代美術(shù)課堂應注重學生的參與度，一些美術(shù)教學資料過于枯燥，過于生澀，但是通過網(wǎng)絡技術(shù)的整合就能夠有效提升學生的領(lǐng)悟能力，同時還能夠降低教學的難度。
4網(wǎng)絡技術(shù)在中職園林美術(shù)教學當中的策略性研究
中職園林美術(shù)教學具有較強的理論知識體系，較為實用的實踐能力。
所以教師在教學的過程當中，應該講理論與實踐課程的教授比例劃分為1:2，也就是說以講為輔，學生實踐為主。
對于理論課程體系的學習，如理解、鑒賞園林小品淡彩作品等，了解園林美術(shù)作品的造型與用筆的手法等，這些需要充分借助網(wǎng)絡技術(shù)手段，充分挖掘教材背后的實例，充分激發(fā)學生對中職園林美術(shù)教學當中的一種興趣，有探究的欲望，有嘗試的想法與實踐的沖動。
4.1網(wǎng)絡教學提升教師的教學優(yōu)勢
一堂好的美術(shù)課，它不是簡單的拼湊，更不是語言的重復，而是通過文字、聲音、圖片、動畫的多種維度來提升學生對美術(shù)的一種感知。
在美術(shù)教學過程當中，備課講究的是怎么提高學生的能力，這是備課的主導性方面，了解了學生喜歡什么樣的選材內(nèi)容，喜歡什么樣的教學方法，教師就會選擇相應的素材。
在備課方面，教師的選材會突出美術(shù)章節(jié)教學當中的難易性程度，比如一些園林建筑效果圖，教師就可以通過多媒體教學來展示創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、意圖，以及繪畫作品所取得成功因素。
研究表明，通過圖像、聲音的傳達，能夠?qū)⒁恍┰緩碗s的意思介紹得更為具體。
而美術(shù)教學則是通過多媒體技術(shù)強調(diào)了學生的一個學習的過程。
在教學手法上面，備素材的過程已經(jīng)將教學方法體現(xiàn)在內(nèi)了，一個素材是需要圖片、聲音來傳達，還是只需要老師的講解就夠了，怎么講、如何講才更加具體一些，這個對于美術(shù)教師來說就具有一定的難度。
但是在充分掌握網(wǎng)絡技術(shù)之后，相應的一個銜接也能夠有效減少教學的難度，提升學生的領(lǐng)悟能力。
4.2設置教學情境，導入實例，激發(fā)學生興趣
在互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)展的今天，教師必須以個性化的教學方式來吸引學生的注意力，如何學，怎么學，學的效果如何，能夠在課堂上反饋出來。
所以通過導入教學情境，如了解園林美術(shù)繪畫的一些技巧，通過網(wǎng)絡技術(shù)將每一種技巧凸現(xiàn)出來，讓學生了解這種技巧是在什么樣的情況之下所運用的，對于線條的把握，對于色彩搭配的知識等。
通過這樣的方法，就能夠激發(fā)學生的學習興趣，就會讓學生了解學習的每一個過程，學生也會明白用筆方法與圖像構(gòu)成之間的關(guān)系。
將課上的場景還原到生活當中來，教師上課的方法直接影響到了學生對園林美術(shù)的整體印象，甚至是會影響到日后教學的方向，包括對選材的把握、課程實例的運用，以及課堂氣氛的營造等。
4.3自我發(fā)問，利用網(wǎng)絡技術(shù)解決問題
一堂園林美術(shù)課完成之后，學生就會有不少的問題要問：為什么園林美術(shù)教學是這樣的，色彩搭配是否可以更加深一些，課后實際作業(yè)是否可以更加深入一些。
這些都是在理論課上形成的自我發(fā)問，而每個學生的自我發(fā)問方式是不同的，在這樣的情況之下，教師需要利用網(wǎng)絡技術(shù)教學生如何將自我發(fā)問轉(zhuǎn)變?yōu)樽约簞邮终业絾栴}的答案，告訴學生答案不一定只有一種，融合自己的想法，用自己的方式表現(xiàn)出來。
美術(shù)教學的論文題目篇二
看了這個題目,你也許會問,音樂是音樂課的事。美術(shù)是美術(shù)課的事。二者怎么能混為一談呢?其實美術(shù)和音樂是一對孿生姐妹,時刻相伴相依,都是把美撒向人間,為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺; 美術(shù)的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說:“美,是從生命內(nèi)容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混亂混沌。”
美術(shù)與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養(yǎng)學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術(shù)氛圍感染下,調(diào)動學生積極向上的情感,培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術(shù)真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術(shù)作品又宛如一支美妙的樂曲。
在美術(shù)課上,教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為孩子們架起幻想的天梯,給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下,無論是感受意境還是幻想畫面,學生都能開動腦筋積極創(chuàng)作,并能充分發(fā)揮他們的主觀能動性,使美術(shù)課堂活潑而有趣。
莎士比亞曾說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。”在美術(shù)課堂上,為了刺激學生的好奇心和求知欲,老師需要采用靈活多樣的形式來創(chuàng)設情景。引進音樂,無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感,從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴。
比如在教學的導入部分,采取創(chuàng)設情境的方法,運用音樂調(diào)動學生的多種感覺,視聽結(jié)合,使學生對教學內(nèi)容清晰明確,從而激發(fā)學習興趣。另外,在課堂上配以合適的音樂,可以創(chuàng)設出具體、真實的環(huán)境氛圍,顯現(xiàn)和諧、鮮明的形象,促使學生的感、知覺發(fā)展,并通過直觀感受誘發(fā)他們創(chuàng)造性的想象,有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發(fā)與激動中,享受美感,很快地進入學習的角色。同時,課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能,在學生作業(yè)時配合以合適的背靜音樂,能使學生創(chuàng)作出精美超水平的作品。
情感在小學美術(shù)教學中有著不可估量的作用,蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知識的種子就播種在這個土壤上?！毙W美術(shù)教學大綱中明確指出:“教師在教學過程中要充分發(fā)揮藝術(shù)教育寓教于樂、生動形象、感人的優(yōu)勢”。因此,在美術(shù)課堂中融入富有感情色彩的音樂,極大地豐富著學生的情感體驗,讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受,引導他們在欣賞音樂的同時,在自己創(chuàng)造的作品中親身體驗與感受其形式美、內(nèi)容美,創(chuàng)造美。如《甜蜜的夢》。
音樂是一種情感藝術(shù),音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間,在想象中引起心靈的振動,產(chǎn)生藝術(shù)的共鳴。
而孩子們喜歡幻想,因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術(shù)需要學生的幻想,繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內(nèi)心世界,手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調(diào)皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發(fā)這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候, 有選擇性地播放一些音樂,用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調(diào)詼諧,幽默又歡快,讓學生根據(jù)旋律來想象出畫面內(nèi)容。在這樣的環(huán)境中,學生的創(chuàng)作情緒一下子提高了,隨著節(jié)奏的變化,學生這兒一筆,那里一劃,作畫時創(chuàng)意大膽、自然、簡練,各種各樣的形象造型一下子展現(xiàn)在眼前,學生的思維活躍了,能力發(fā)展了,興趣也提高了。
美術(shù)教學的首要任務是培養(yǎng)學生的觀察力,讓他們有觀察美的能力,并通過這種能力的培養(yǎng),促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創(chuàng)設情境,使學生在豐富生動的情境中認真觀察,深切感受。
綜上所述,當音樂走進美術(shù),在美術(shù)教學中適當?shù)牟シ乓魳肥切兄行У淖龇?。在推行素質(zhì)教育的今天,這種做法對于全面培養(yǎng)學生能力,發(fā)展學生智力是大有好處的。音樂與美術(shù)二者相輔相成,相得益彰,使學生全面發(fā)展得到體現(xiàn)。我們應當讓美術(shù)課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”,誘發(fā)學生學習美術(shù)的興趣,為美術(shù)課的探索性教育所受益終生,使新課程的內(nèi)容更為充實。
美術(shù)教學的論文題目篇三
美術(shù)教學策略的創(chuàng)新需要從教學內(nèi)容、教學情境以及教學手段這三個方面著手來豐富教學的方式和內(nèi)容,增強美術(shù)教學的效果,推動教學質(zhì)量的提升。高校學生已經(jīng)有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。
美術(shù)教學相關(guān)畢業(yè)論文范文一：現(xiàn)代藝術(shù)對美術(shù)教學的影響分析
摘要：隨著美術(shù)教學在各個高校中逐漸投入教學，我們不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代形式的藝術(shù)與學校的美術(shù)教學有著密不可分的聯(lián)系，同時這兩者都與我們的日常生活有著十分重要的關(guān)系。
雖然學校的美術(shù)教學是一種傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，有十分濃厚的民族性，但是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展對高校的發(fā)展卻產(chǎn)生了很大的影響。
本文，我們就從現(xiàn)當代藝術(shù)的視角出發(fā)，結(jié)合現(xiàn)代的教學觀念，來探究目前高校美術(shù)教學的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù);高校美術(shù);教學
一、高校中美術(shù)教學的重要意義及目前高校美術(shù)教學發(fā)展現(xiàn)狀
1.高校美術(shù)教學在高校教學中的重要作用。
根據(jù)相關(guān)研究表明，在人的大腦中視覺區(qū)是最大的，而且比其他感覺區(qū)域要大很多，占了人類大腦層的百分之三十左右，視覺和其信號結(jié)合在一起同時和處理詞語進行結(jié)合，才構(gòu)成了人的大腦最特別的一個天賦。
各大高校就是通過對同學們視覺的刺激感受，來開設美術(shù)這門學科從而對同學們的智力發(fā)展起到促進的作用。
高校學生已經(jīng)有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。
同學們所進行的一些有創(chuàng)造性的比賽、活動都是很多種的思維層次綜合達到的結(jié)果。
高校通過美術(shù)教學的引入，把同學們的思維形象化與邏輯化做到有效結(jié)合，從而促進他們的智力發(fā)展。
在校學生在接受學校的美術(shù)教學時，個人的創(chuàng)新能力和思維活躍性得到了訓練，大腦的思維與視覺的審美觀相結(jié)合，從而對學生的創(chuàng)造性思維的發(fā)展更加的有利。
同時高校的美術(shù)教學不僅僅是一種美學教育，同時也是對同學們的德育教育，是美與德綜合教育的結(jié)合。
所以，我們可以說高校對同學們美學的教育，是培養(yǎng)同學們形成美好品德的重要方式。
同時高校的美術(shù)教育又與其他學科有差別，它表現(xiàn)在抽象的美術(shù)教學之中，教學過程就是在培養(yǎng)同學們的感知、領(lǐng)悟的能力的一個過程，同時也是對同學們德育教學的過程。
2.目前我國高校美術(shù)教學的狀況。
現(xiàn)在很多高校在藝術(shù)類學科上也是采用擴招來增加生源，其中高校美術(shù)招生也不例外。
但是很多報考美術(shù)的學生只是為了升學容易，更少的文化課分數(shù)卻可以考進更好的學校里讀大學，但是在大學對美術(shù)的學習興趣都不是很高，這嚴重影響了高校美術(shù)教學的質(zhì)量的提高。
此外，一些高校的美術(shù)老師的教學觀念也還是停留在落后的狀態(tài)、教學方法傳統(tǒng)單調(diào)不能通過自己的教學激發(fā)同學們學習美術(shù)的興趣，這點在一定程度上也阻礙了高校美術(shù)教學的發(fā)展。
我們就從三個方面對目前高校美術(shù)教學存在問題加以探究。
2.1只有用新時代的藝術(shù)觀念作為高校美術(shù)教學的總體理念，才會促進其快速發(fā)展。
但是，目前我國很多的美術(shù)老師沒有意識到時代的變革，教學方式的變革，仍然一味的繼續(xù)著傳統(tǒng)的教學方式，是現(xiàn)代化美術(shù)教學的落實成為了一個空頭支票。
傳統(tǒng)的教學觀念不僅僅會在同學們的美術(shù)學習中起到很大的阻礙作用，還會影響著同學們整體學習水平的發(fā)展，甚至會使藝術(shù)離我們的生活越來越遠，使我們的生活成為貧瘠的土地。
2.2目前對于新興起的美術(shù)教學，各大高校還沒有明確的教材選取，所以在教材的使用上各高校一直處于嘗試階段，所以就出現(xiàn)了高校美術(shù)教材的雜亂等現(xiàn)象，其書的內(nèi)容也十分散亂，沒有整體的系統(tǒng)綜合性，整體的表現(xiàn)為非常的不完善。
一些美術(shù)老師對同學們的美術(shù)教學也僅僅停留在對教材的講解上面，所以教材的混亂就影響了高校美術(shù)教學的進程。
此外，目前各大高校對開展美術(shù)教學還沒有充分重視起來，對美術(shù)課沒有科學的設置，在不合理的課程結(jié)構(gòu)狀態(tài)下，高校美術(shù)教學當然得不到大的發(fā)展。
2.3一些高校的美術(shù)老師對自己不能夠嚴格的要求，主要表現(xiàn)在專業(yè)水平和教學經(jīng)驗還不充足。
在實際的教學過程中，他們沒有自己的創(chuàng)意，沒有對教學方法的革新，只是簡單地對傳統(tǒng)教學的延續(xù)。
古老的教學模式，使得高校的美術(shù)課堂變的煩悶，講課內(nèi)容也比較單一，對同學們學習美術(shù)的積極性帶來很大的影響。
更有甚者，一些不負責任的老師，還不根據(jù)基礎講，只是單純的憑借自己的教學觀念來應付同學們，這也很大的打擊了同學們的學習積極性，使同學們的心理健康也遭受到了很大的傷害。
二、現(xiàn)代藝術(shù)與高校美術(shù)教學之間的差別
1.現(xiàn)代藝術(shù)在重點上更加偏向社會、經(jīng)濟和現(xiàn)代科技。
在當下的經(jīng)濟和科學的迅速發(fā)展的大前提下，現(xiàn)代藝術(shù)被理解成為一種積極向上的美學文化。
現(xiàn)代藝術(shù)的根本是為消費者來服務的，所以具有很強的社會存在性。
我們是從馬克思主義的觀點來說的，作為一個有系統(tǒng)性的項目，是要從多個視角來進行觀察的，這不僅僅關(guān)系到社會和生活中的每個方面，還產(chǎn)生很大的影響。
現(xiàn)代藝術(shù)在目前體現(xiàn)出來的不僅僅是一個物品，更重要的是作為一個地方或者一個國家的文化形式和美學形式展現(xiàn)在大家面前的。
藝術(shù)的發(fā)展對于社會經(jīng)濟的繁榮具有十分重要的促進作用，現(xiàn)代藝術(shù)更能體現(xiàn)經(jīng)濟性。
在目前經(jīng)濟的發(fā)展中我們很容易的看出，社會是以社會經(jīng)濟存在的，而現(xiàn)代藝術(shù)的`最終目的是為社會經(jīng)濟來服務的，同時也從一些方面體現(xiàn)了社會意識，所以可以得出現(xiàn)代藝術(shù)是與社會經(jīng)濟的發(fā)展有著重要聯(lián)系的。
第二方面來說現(xiàn)代藝術(shù)對社會性的重視，總體可以歸結(jié)為兩個部分，其一是現(xiàn)代藝術(shù)設計出物美價廉的生活用品供人們使用，對社會經(jīng)濟的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，也為人們提供較為舒服的生活環(huán)境。
其二是現(xiàn)代藝術(shù)服務對象是大眾人民。
伴隨著經(jīng)濟以及科技的不斷迅速發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)也隨之發(fā)生了很大變化。
通過全新的現(xiàn)代化科技手段，個人們帶來更加美好的藝術(shù)設計。
社會經(jīng)濟的發(fā)展狀況，給現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了一個良好的平臺，也促進了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程。
同時現(xiàn)代藝術(shù)在規(guī)劃和決策方面的創(chuàng)意的培養(yǎng)，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展成為了一個重要的產(chǎn)業(yè)。
再者，和高校美術(shù)教學不一樣的是，現(xiàn)代藝術(shù)具有相對高校美術(shù)教學較為突出的高科技化。
隨著現(xiàn)代信息時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)和信息技術(shù)得到了迅速的發(fā)展，從而推動了很多新鮮產(chǎn)業(yè)的發(fā)展例如3d電影、三維動漫等等，這些是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新設計更加的科學有效，同時也為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了很多有創(chuàng)意的資源。
2.高校美術(shù)教學的審美性、實用性和民俗特點。
首先我們要說的是高校美術(shù)教學的民俗型特點。
對于高校美術(shù)教學來說，如果成為了一種民俗文化的形式，常常是來源一種風俗活動。
從而現(xiàn)代藝術(shù)的原始發(fā)源地正是學校美術(shù)，同時高校美術(shù)的資源都來自于民間的祈福避難活動，并在原有的基礎上，較大的部分是以審美愉悅的獨特形式表現(xiàn)出來的，例如學校美術(shù)學習中的做風箏、剪紙、年畫制作等等，從而經(jīng)過現(xiàn)代化的發(fā)展已經(jīng)基本上從原有的功能中脫離出來。
所以，在民間風情的漫長發(fā)展歷程中，已經(jīng)漸漸形成為高校美術(shù)學習中的民俗性，并且為高校美術(shù)教學的發(fā)展提供了大量的題材和資料。
其次我們要說的是現(xiàn)代高校美術(shù)教學中最重視的實用性。
在人類開始發(fā)展之初，實用性是各種事物發(fā)展的最基本要求，隨著社會經(jīng)濟及其人們生活質(zhì)量的提高，人們追求的不單單是實用性，更多的是審美的要求。
從這方面來說，高校美術(shù)教學最重要的特點就是實用性，物品在能對人們的審美做到滿足的同時，更重要的是達到人們的精神追求和物質(zhì)需要。
對于審美性在高校美術(shù)教學中的發(fā)展，更多的是受傳統(tǒng)審美的影響。
由此我們可以看出，在我們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷嫖覀兌伎梢哉业礁咝Ｃ佬g(shù)教學的身影，人們住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看見美術(shù)教學帶來的影響。
所以，高校美術(shù)教學的主要風格則是實用性。
最后我們要說的就是高校美術(shù)教學的精神支柱審美性。
隨著現(xiàn)代藝術(shù)的逐漸發(fā)展，高校美術(shù)教學在得到了迅速發(fā)展，并且不斷完善，在精神方面的審美性是高校美術(shù)教學和現(xiàn)代藝術(shù)最帶的區(qū)別，這也充分表現(xiàn)了人們對生命和價值觀的一種追隨，從而形成了一類較為獨立的物質(zhì)文化狀態(tài)。
例如人們對求生的意愿和追求、對美好事物的向往、對幸福的渴望以及對事物的美好祝愿等等，這些標準都變成了高校美術(shù)學習的基本精神審美準則。
三、現(xiàn)代藝術(shù)對高校美術(shù)教學的影響
1.在對高校美術(shù)的教學中適當?shù)囊氍F(xiàn)代藝術(shù)能夠使同學們的審美更加開闊，使其更加具有開放性。
隨著全球化的推進，東西方文化也得到很多交流，西方文學的引入極大的促進了我國藝術(shù)形式的發(fā)展，他們的現(xiàn)代藝術(shù)形式是靈活多變且極富有創(chuàng)新力的，給我國的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展帶來了很大的啟發(fā)，而現(xiàn)代藝術(shù)本來就有多元化的特點，并且還能與其他藝術(shù)更好地并存。
在現(xiàn)代藝術(shù)引入較為先進的科學技術(shù)例如信息化、電子等的同時，美術(shù)也漸漸融入其中。
在高校美術(shù)教學的過程中，我們還要通過讓同學們通過現(xiàn)代化科技的更深層次的了解，不斷完善自己，從而以全新的眼光來看待美術(shù)教育，來看待這個世界。
2.現(xiàn)代藝術(shù)和高校美術(shù)教學都是起源于中國上下五千年文明中的，其發(fā)展過程中的歷史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蘊和人文精神，在實際生活中人文精神是對所有藝術(shù)表現(xiàn)的共同點，高校美術(shù)教育自始至終貫穿著人們對生命、對幸福的渴望，對未來的憧憬。
現(xiàn)代藝術(shù)則更加注重的是與現(xiàn)代化技術(shù)的結(jié)合，現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展是為了更好的為人們服務，使人們的生活更加方便、舒服，即是更好的體現(xiàn)現(xiàn)代化的人文觀念。
所以，從現(xiàn)代藝術(shù)角度出發(fā)，高校美術(shù)教學是對人文觀念的好的體現(xiàn)。
3.世間萬物皆來自于大自然，所以從創(chuàng)作的觀點來說，現(xiàn)代藝術(shù)和高校美術(shù)教學都是自然觀的陳述。
美術(shù)教學包括自然因素，從而才能體現(xiàn)出淳樸、簡單的藝術(shù)美，同時為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了很好的靈感。
中華上下五千年的文明，把生活與藝術(shù)緊密結(jié)合，從而更加有利于多元化高校美術(shù)教學模式的建立。
現(xiàn)代藝術(shù)盡管已經(jīng)與現(xiàn)代化技術(shù)結(jié)合的到了進一步的發(fā)展，但是它的起源還是來自于大自然，只有不斷的從日常生活中常見的事物取材，按照事物發(fā)展的客觀規(guī)律進行創(chuàng)作，才會創(chuàng)作出真正藝術(shù)的美。
在高校的美術(shù)教學中我們能隨手取生活中的物品進行創(chuàng)新，例如草、花、石頭、一張紙等等。
而現(xiàn)代藝術(shù)在此基礎上彌補了美術(shù)教學的不足，利用質(zhì)樸的自然創(chuàng)造出大自然的美，進而達到創(chuàng)作于自然很好的結(jié),這點對高校的美術(shù)教學也產(chǎn)生了很大影響。
四、結(jié)語
高校美術(shù)教學始源于民俗風情，為現(xiàn)代藝術(shù)提供了很多好的題材和資料：而現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，也是對高校美術(shù)教學發(fā)展起到很大的促進作用。
二者之間存在我們上述所說的一些差異，但也有一定的關(guān)聯(lián)性。
只有在現(xiàn)代藝術(shù)與高校美術(shù)結(jié)合的情況下才能創(chuàng)造出更加豐富多彩的生活。
從現(xiàn)代藝術(shù)角度來說，高校美術(shù)教學的發(fā)展，為其提供了更多好的素材，促進了它的時代性發(fā)展。
參考文獻：
[1]崔聰，關(guān)于高校美術(shù)教學改革的幾點思考[j].美術(shù)教育研究.2010(05).
[2]封順，美術(shù)教育中創(chuàng)新思維的培養(yǎng)[j]，知識經(jīng)濟，(07).
[3]曲琳，淺析中國當代美術(shù)教育在新形勢的不和諧現(xiàn)象[j]美術(shù)大觀(11).
[4]巫鴻，走自己的路：巫鴻論中國當代藝術(shù)家[m]廣州嶺南美術(shù)出版社.
[5]昊冠中，我讀石濤話語錄[m]北京：榮寶齋出版社，.
[6]李思薈，馬凱旋，試析高校美術(shù)教育的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢，文教資料2007(31).
[7]李甜，試論高校美術(shù)教育的創(chuàng)新，科教文匯(中旬刊)2008(12).
[8]李鵬，高校美術(shù)教學與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合性探究，大眾文藝，(15)1.
美術(shù)教學相關(guān)畢業(yè)論文范文二：打造特色高中的美術(shù)教學思考
由于缺少全國統(tǒng)一的專業(yè)課程方案，導致大多數(shù)普通高中在創(chuàng)建美術(shù)特色教育時，不同程度上出現(xiàn)了一些偏差，給正在創(chuàng)建和發(fā)展中的美術(shù)特色高中帶來了巨大的困惑。
在高中美術(shù)特色教學中我們應該改變教學科目單一、教師統(tǒng)治課堂的教學模式，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，即是從學生的主體地位出發(fā)，以一個全新的視角，重新建構(gòu)美術(shù)教學的課堂設計。
這就要求我們考慮到課程類型的設置、設計的融入、新課標的要求和如何通過其他科目輔助我們的設計教學來達到我們預想的效果。
美術(shù)教學的論文題目篇四
1.社會與教育的發(fā)展和進步，促成了中小學美術(shù)教育中對設計意識培養(yǎng)的重視
20世紀是人類歷史上科學技術(shù)發(fā)展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經(jīng)濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關(guān)，教育水平的高低直接影響人才培養(yǎng)的目標及國民素質(zhì)，重視教育已成為社會發(fā)展的重要的戰(zhàn)略手段。隨著世界范圍內(nèi)的教育革新，當代中國教育發(fā)展也在不斷創(chuàng)新發(fā)展，傳統(tǒng)的教育模式受到?jīng)_擊。學校把美術(shù)學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側(cè)重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創(chuàng)造性。目前，隨著現(xiàn)代設計在我國蓬勃發(fā)展，過去那種輕設計、重美術(shù)的現(xiàn)象有所改變。在國內(nèi)中小學教育中，美術(shù)教育是一種生活教育，它所包含的內(nèi)容應該有利于學生未來生活和身心發(fā)展，設計意識培養(yǎng)在美術(shù)教育中已經(jīng)得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養(yǎng)在基礎美術(shù)教育中呈現(xiàn)出越來越顯著的教育價值。
2.設計的自身發(fā)展
透過人類社會的發(fā)展及人們生活水平的提高，不難發(fā)現(xiàn)設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質(zhì)量。21世紀是設計的時代，設計的發(fā)展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業(yè)設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業(yè)必須與社會發(fā)展需要密切關(guān)聯(lián)。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業(yè)范圍人才的培養(yǎng)。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區(qū)別于技術(shù)與藝術(shù)第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養(yǎng)人們思維模式的第三種科學，國內(nèi)清華大學美術(shù)學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關(guān)注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現(xiàn)踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創(chuàng)新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業(yè)生涯奠定基礎，培養(yǎng)出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析;客觀方面，認為是設計意識的內(nèi)容與形式兩方面。
1.主觀方面：對教師的要求
(1)不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質(zhì)是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現(xiàn)不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環(huán)環(huán)相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現(xiàn)，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。
(2)做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質(zhì)，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經(jīng)有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內(nèi)心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢?’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢?’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現(xiàn)，根據(jù)學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰(zhàn)，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發(fā)學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質(zhì)不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。
(3)注重理論基礎和實際生活相結(jié)合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術(shù)老師需要將學術(shù)理論和實際操作乃至生活相結(jié)合。不僅是要關(guān)注于學生理論和實踐的結(jié)合，更要從自身的素養(yǎng)打基礎。就自身而言，美術(shù)老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創(chuàng)造力的體現(xiàn)。美術(shù)教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術(shù)老師也需要有智慧和靈性。美術(shù)教師要用自身的人格品質(zhì)來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態(tài)度來開展教學。這樣才可以言傳身教。
2.主觀方面：對學生的要求
在《美術(shù)課程標準》中，明確提出了學生通過“設計?應用”領(lǐng)域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創(chuàng)意、設計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術(shù)形式美感及其與設計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：
(1)提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現(xiàn)，比如說：上課經(jīng)常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節(jié)。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。
(2)培養(yǎng)想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創(chuàng)造力上也是有優(yōu)勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養(yǎng)似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經(jīng)形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創(chuàng)造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關(guān)注，做個有心人。感受大自然的美，發(fā)覺人內(nèi)心的美，從而體現(xiàn)在我們自身作品中。
(3)設計工具隨著現(xiàn)代經(jīng)濟技術(shù)發(fā)展，美術(shù)工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養(yǎng)不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關(guān)鍵的要素供大家參考。
3.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的內(nèi)容要求
為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術(shù)課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段(1～2年級)：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結(jié)合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段(3～4年級)：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術(shù)活動的區(qū)別。第三學段(5～6年級)：運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。第四學段(7～9年級)：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律、多樣與統(tǒng)一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段(1～2年級)中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術(shù)學習興趣的培養(yǎng)是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術(shù)教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質(zhì)，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段(3～4年級)，“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段(5～6年級)再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段(7～9年級)最終遞進為“進行創(chuàng)意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。
4.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的形式要求
(1)課程內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化哲學上說：經(jīng)濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內(nèi)部程結(jié)構(gòu)的調(diào)整和優(yōu)化對設計意識的培養(yǎng)至關(guān)重要。課程結(jié)構(gòu)往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格，決定人才的知識結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)和素質(zhì)結(jié)構(gòu)，是提高人才質(zhì)量的關(guān)鍵。過去，我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象，不利于學生的全面發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續(xù)深化課程的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化，幫助學生在發(fā)揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養(yǎng)創(chuàng)造更大可能性。
(2)融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術(shù)知識不可能單獨存在，總會有和其相關(guān)聯(lián)的因素互相存在著。因此，美術(shù)教育中設計意識的培養(yǎng)不能僅僅局限于美術(shù)本身，而應該發(fā)散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術(shù)教育相互吸取營養(yǎng)元素。就目前國內(nèi)而言，深圳大學藝術(shù)系根據(jù)當前藝術(shù)教育的這種現(xiàn)狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質(zhì)是一門綜合創(chuàng)作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術(shù)創(chuàng)作形式，研究多材料多手段的創(chuàng)作方法，喚醒學生對外部事物的藝術(shù)感知力，開發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發(fā)現(xiàn)，發(fā)展學生的綜合創(chuàng)造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創(chuàng)舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢?為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發(fā)其設計意識呢?我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發(fā)展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。
(3)教育環(huán)境要想培養(yǎng)同學們的設計創(chuàng)新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環(huán)境，在這樣的環(huán)境中，同學們才有可能喜歡美術(shù)，進而在學習美術(shù)的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發(fā)揮出自己的想象力。美術(shù)是人類社會一項重要的文化素質(zhì)教育活動，美術(shù)教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術(shù)活動仍占據(jù)著重要的地位。綜上所述，美術(shù)教育對于設計意識的培養(yǎng)是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環(huán)境的發(fā)展影響下，設計意思的培養(yǎng)也會越來越受到關(guān)注。作為學生不僅僅學到是知識內(nèi)容，更多的會帶給他們美的享受。
美術(shù)教學的論文題目篇五
教學：中專7班——中專12班美術(shù)教學進入平面構(gòu)成階段，為了使學生以后在創(chuàng)作藝術(shù)設計當中能夠靈活的掌握每一個廣告設計的創(chuàng)作方法，并能靈活的進行廣告拆分和廣告品和進行創(chuàng)作，了解廣告創(chuàng)作的每一個細節(jié)。
作品：在學習習近平面構(gòu)成的每一個環(huán)節(jié)的過程當中都會及時的留作業(yè)，并進行檢查和更正，且在下學期末結(jié)束時對本學期的美術(shù)平面構(gòu)成創(chuàng)作設計作。
美術(shù)教學的論文題目篇六
在小學階段的教學中，美術(shù)與音樂、體育一樣，往往被人們當作副科看待，特別是小學生處于身心發(fā)展的重要時期，美術(shù)也是小學課堂里面一門十分重要的課程之一，美術(shù)是一門培養(yǎng)著孩子們獨特的藝術(shù)課程。在目前的課程改革之下，美術(shù)與語文等其他課程一樣是有著十分重要的意義的。現(xiàn)在新的課程改革指導文件下，美術(shù)課程的教學方法需要新的改革探討。需要做好的是及時將美術(shù)課程的定位維持好，也即是側(cè)重分析美術(shù)課程的價值，因為學生們對于這種個性課程也是要重視的，畢竟影響著孩子們的未來的綜合發(fā)展和潛力的發(fā)揮。
1。課堂上教師演示過多。小學美術(shù)教育課堂上面，老師們過多的展示著自己對于美術(shù)課程的教學觀念，而忽視了孩子們的創(chuàng)造力和想象力，孩子們其實是很有天賦的，所以教師們在指導學生進行美術(shù)教育的時候，應該多多激發(fā)孩子們對于美術(shù)的想法，尤其是需要鼓勵好孩子們?nèi)ギ嫯?，去繪畫屬于自己心里面所想的內(nèi)容，只有這樣，教師們才能夠避免演示過多，而忽略理論孩子們的興趣。進而可以提高好孩子們的美術(shù)主動動手能力。
2。理論知識講述過多。教師在進行授課的過程中理論知識講述過多，而且較為抽象，學生光靠想象不能很好地理解和吸收教師講授的知識。理論知識是不可以有太多的，現(xiàn)在的小孩子其實是很調(diào)皮的，他們對于老師的要求是希望老師能夠采取獨特并且有趣的課堂知識來引導他們進行美術(shù)的學習。
3。師生之間的交流不多。在小學美術(shù)教育里面，師生之間的交流很少，因為現(xiàn)在的孩子們對于教師還是有一點陌生感和隔閡感的，因此需要增強好小學美術(shù)教學課堂的質(zhì)量，加強好老師和孩子們的交流，只有交流多了學生們才會充分發(fā)揮自己的興趣去學習，也就才會對美術(shù)課堂感興趣。此外教師在給學生布置繪畫任務時，往往規(guī)定具體的事物，老師們很少主動的讓孩子們發(fā)揮自己的想象力去作畫，而是按照自己的想法進行美術(shù)教學。
由于在現(xiàn)在的美術(shù)教學上面存在著很嚴重的問題，所以進行好目前小學美術(shù)的教學方法的策略研究創(chuàng)新就是最為基本的策略研究，具體有如下方法：
1。做好課程導入，激發(fā)學生的學習興趣。美術(shù)其實也是一門很有趣的學科，只要做好引導孩子們，主動讓孩子們自己去學習，這樣就將孩子們的學習興趣給激發(fā)起來了。教師們需要循序漸進，將小孩子們愛好的東西了解下，因為孩子們的創(chuàng)造力和想象力是很厲害的，只有將美術(shù)課程導入到孩子們喜歡的東西或者是動物，又或者是孩子們喜歡的卡通形象上面，繼而孩子們的興趣和想象力就提升起來了。這個時候，教師們就可以利用美術(shù)課程上面的自由發(fā)揮時間，引導孩子們進行自己喜歡的東西的藝術(shù)創(chuàng)作，這個時候孩子們多半都是很感興趣的。并且在教師們引導孩子們進入美術(shù)課程的自由發(fā)揮時間之后，老師還必須對孩子們做畫的畫表現(xiàn)出興趣。因為孩子們的好奇心是需要被引導的，只有在這個時候夸獎孩子們畫的很好看，孩子們會激起他們對于美術(shù)課程的興趣，從而以后教師在美術(shù)課堂上面的深入教學也會逐漸的順利起來。通過這種形式的課堂導入能夠激發(fā)起學生聽課的興趣，起到很好的作用。
2。努力把抽象的事物具體化。即使是小學美術(shù)，其理論也十分抽象。教師在進行教學時，要努力嘗試將這些較為抽象的專業(yè)美術(shù)語言具體化，美術(shù)的價值可以是將抽象的東西具體化，也可以是將具體的東西抽象化，這就是美術(shù)的藝術(shù)魅力。所以其實教師們在美術(shù)課程教導上面需要做好將抽象的東西具體化，因為孩子對于周圍的事物還是有著很多疑問的，這個時候就需要將事物給具體化起來。
3。注重學生發(fā)散思維的培養(yǎng)。小學生比較天真，具有十分豐富的想象力。美術(shù)的繪畫和創(chuàng)作的過程就是一個思維開拓的過程，教師在美術(shù)課程上面應該及時的發(fā)散好學生們的思維，比如學生在繪畫自己所喜歡的動物的時候，這個創(chuàng)作的過程是會有很多的疑問的，這個時候教師就需要及時的引導好，進而發(fā)散好孩子們的想象力和思維模式，因為孩子在進行美術(shù)繪畫的時候也是一個大腦在被開發(fā)的過程。
4。利用多媒體技術(shù)，豐富美術(shù)課堂。在小學美術(shù)教學中，現(xiàn)在多媒體技術(shù)即互聯(lián)網(wǎng)知識是與時俱進的。對于美術(shù)教學來說，也是一樣的，可以指導老師們將孩子們喜歡的卡通形象在多媒體技術(shù)上面展示出來。引導學生們對這個卡通人物進行故事的創(chuàng)作，繼而指導孩子們將多媒體上面的卡通人物給畫出來，豐富好美術(shù)課堂?，F(xiàn)在的美術(shù)卡通不是死板的，而是充滿著效率的，只有利用好多媒體技術(shù)水平，及時將教師的循循善誘精神發(fā)揮出來，最終就能夠?qū)崿F(xiàn)起美術(shù)課堂教學質(zhì)量的提升。
小學階段的美術(shù)課堂教學其目的在于對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)與發(fā)展，從而符合新課程改革的要求，促進學校教學的多元化。因此學校、教師和學生一定要真正重視美術(shù)學習的重要性，教師在教學的過程中要切實結(jié)合美術(shù)教學的主要內(nèi)容，采取有效的教學措施來讓學生真正投入到美術(shù)的課堂活動中來。例如實現(xiàn)美術(shù)學習途徑的多元化、加強美術(shù)與多個學科之間的聯(lián)系、注重并加強學生與教師之間的互動，真正保障并提高小學美術(shù)課堂教學的質(zhì)量和效率。
[1]曹靜。淺談小學美術(shù)教學方法[j]。美術(shù)教育研究，20xx，（05）：121—122。
[2]易天云。改進小學美術(shù)教學方法的思考[j]。華夏教師，20xx，（05）：47—48。
美術(shù)教學的論文題目篇七
[摘要]當前，我國高等教育已經(jīng)進入了一個全面改革的快速發(fā)展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術(shù)教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術(shù)專業(yè)本科導師制已經(jīng)成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。本文從美術(shù)專業(yè)本科導師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結(jié)了實行導師制的實踐和探索的一些情況，并對發(fā)展美術(shù)專業(yè)本科導師制進行了理論上的思考。
[關(guān)鍵詞]美術(shù)本科導師制探索思考
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導師制取得初步成效。當前本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術(shù)教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術(shù)專業(yè)本科導師制已經(jīng)成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。但作為一種正在建構(gòu)中的制度，美術(shù)專業(yè)本科導師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
一、美術(shù)專業(yè)本科導師制的目的
高校美術(shù)教育的目的不僅是傳授美術(shù)技能，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力，提高審美素質(zhì)，成為具有創(chuàng)造思維、高尚情操、完善人格的高素質(zhì)人才。高校美術(shù)教育是培養(yǎng)新時期藝術(shù)素質(zhì)人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術(shù)教學過程中一個不可缺少的教學環(huán)節(jié)。美術(shù)教學過程是一個復雜而有規(guī)律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質(zhì)疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標。
顯然，本科生導師制是一項很有建設性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術(shù)教育培養(yǎng)新時期需要的藝術(shù)人才，幫助學生實現(xiàn)創(chuàng)新學習的目標。在美術(shù)教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的'思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。
二、我國美術(shù)專業(yè)本科導師制的主要形式
(一)導師工作室教學制度。實行導師工作室教學制度是高等美術(shù)院校的一種常見形式。其中中央美術(shù)學院設計學院應該是發(fā)展得最快的，他們基本實現(xiàn)了工作室制，根據(jù)專業(yè)方向和導師研究領(lǐng)域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據(jù)材料、工藝及設備的特點進行統(tǒng)一規(guī)劃，工作室有專門的技術(shù)人員負責學生技術(shù)方面的教學(如材料、設備使用等問題)，或者說解決學生的設計表現(xiàn)和如何表現(xiàn)問題，而不是設計的創(chuàng)意問題。
(二)科研創(chuàng)作輔導制度。
指導學生的課外作業(yè)，幫助學生開發(fā)設計深度和創(chuàng)新能力，更好地完成課外作業(yè)，積極參加各種美術(shù)與設計創(chuàng)作競賽、評比活動;協(xié)助導師完成橫向科研任務，主要是指社會上的設計和制作任務;培養(yǎng)學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導。關(guān)心學生的心理成長，關(guān)心學生的生活，合理引導學生的學習，并對學生參加競賽、科研創(chuàng)作進行指導，培養(yǎng)德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導是本科生導師制有效實施的關(guān)鍵。這就要求高校創(chuàng)新本科生導師對學生的指導模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關(guān)系。在導師指導形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導師與學生的交流方式上，既可通過“學校導師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代通訊手段加強溝通。
三、美術(shù)專業(yè)本科導師制的教學原則
本科生導師制是為了充分發(fā)揮教師在教育過程中的主導作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導師指導下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發(fā)展方向，接受良好的技能訓練，獲得創(chuàng)新科學素質(zhì)的培養(yǎng)，從而充分發(fā)揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發(fā)展打下堅實的知識、能力和素質(zhì)基礎。
(一)導師在專業(yè)教學階段的引導過程中不要把寫生課與創(chuàng)作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發(fā)的過程，教師是啟發(fā)式、引導式教學而非強制式教學。非設計類寫生課可以帶有主題性;設計類專業(yè)課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規(guī)定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態(tài)：設計專業(yè)預算課可以根據(jù)一個具體的工程實際做一套預算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導師制，都要求導師能站在專業(yè)學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術(shù)相關(guān)學科、相關(guān)專業(yè)的各種知識與信息影響學生，使他們在素質(zhì)教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發(fā)揮導師的導向作用。在美術(shù)教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎知識和技能，又注重培養(yǎng)學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發(fā)揮導師的導向作用。
四、美術(shù)專業(yè)本科導師制的實行要點
由于對本科生導師制認識不清晰，對“本導”重視不夠。目前，我國實行本科生導師制的高校數(shù)量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導師制應注意以下四個方面：
第一，本科生導師制不應該是擺設，要落到實處。許多高校制定本科生導師制，但對導師制如何實施，如何考核和計量導師的工作量都沒有明確的規(guī)定，致使導師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養(yǎng)重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導師制首先要對本科生導師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關(guān)心學生、知識豐富的導師。實行本科生導師制必須具備一定數(shù)量的能夠承擔導師職責的教師，要合適地選聘導師機制，保障認真負責、關(guān)心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導師崗位。對于有資格做本科生導師的教師人數(shù)遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導學生數(shù)量較多的研究生導師也不應該再擔任本科生導師。當然，一些研究生數(shù)量比較少，教學、科研任務不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數(shù)量一定要少于專職本科生導師所帶學生數(shù)，這樣才能保證導師作用的充分發(fā)揮。
第三，界定本科生導師與輔導員、班主任等學生工作者、研究生導師的不同職責范圍。本科生導師是專業(yè)教師，主要以課程和專業(yè)方面的指導為主，以思想品德等其他輔導為輔，可以是不同班級或者專業(yè)的，對學生進行個人引導教學;輔導員及其他學生工作者以思想品德指導等為主，學習和專業(yè)指導為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導師和研究生導師一樣，應該以指導學生專業(yè)學習、專業(yè)發(fā)展、動手能力及研究能力為主，思想引導、生活指導為輔。對本科生導師的工作的考核也應以專業(yè)指導為主要考核指標，其他方面的指導為參考指標。
第四，把握美術(shù)本科導師制自身發(fā)展的特點。導師針對美術(shù)專業(yè)學生的個性思維方式、行為特點、表現(xiàn)欲望和表達能力等方面要區(qū)別對待，對美術(shù)專業(yè)的性質(zhì)、狀況、前沿和有關(guān)動態(tài)等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現(xiàn)有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎知識和基本技能培養(yǎng)的同時，更注重學生藝術(shù)前途的長遠發(fā)展，讓他們一畢業(yè)就有能力以自信的態(tài)度面對社會的需要，成為新時代有用的美術(shù)人才。
我國的高等美術(shù)教育迎來了一個發(fā)展與變革的好機遇，同時因其迅猛發(fā)展和大量擴招也面臨新的挑戰(zhàn)，如何在教育大眾化時期繼續(xù)培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)精英人才，已經(jīng)成為美術(shù)教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術(shù)專業(yè)本科導師制的探索和發(fā)展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發(fā)展的美術(shù)專業(yè)本科導師制得到更深入更廣泛的實踐。
【參考文獻】
[1]潘公凱.探索中國特色的現(xiàn)代美術(shù)教育之路[j].美術(shù)研究,2003.
[2]葉瀾.重建課堂教學價值觀[m].教育研究,2006.
[3]顧平.美術(shù)教育學導論[m].江蘇美術(shù)出版社,2006.
[4]施良方等.教學理論dd課程教學的原理、策略與研究[m].上海:華東師范大學出版社,2008.
美術(shù)教學的論文題目篇八
在初中傳統(tǒng)的美術(shù)教育中，美術(shù)教師為了盡快完成教學任務，在教學方式上往往采取灌輸式教學法，強迫學生吸收相關(guān)的理論知識與藝術(shù)思想，這使得學生在思想上產(chǎn)生了一定的反感心態(tài)，對美術(shù)課程的學習形成了消極的抵抗心理。新課改提出，新時代的教學模式應該呈現(xiàn)的是雙向性的結(jié)構(gòu)架勢，一味地強行灌輸知識，不僅不能滿足學生對美術(shù)課程的學習要求，且教師的教學目的也不能得到實質(zhì)上的實現(xiàn)。初中美術(shù)課程一向注重的是對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，促進教師把陳舊的教學模式轉(zhuǎn)變成啟發(fā)式的教學模式，讓教師認識到學生才是課堂教學的主體，而教師只是知識的傳遞者，起到的是指導與組織的作用。
2豐富了初中美術(shù)的教學內(nèi)容
初中美術(shù)課程不僅讓學生的基礎美術(shù)技能得到提升，也讓學生的創(chuàng)新能力得到了全面的發(fā)展。在美術(shù)課程中對創(chuàng)新思維的積極培養(yǎng)，能調(diào)動學生對美術(shù)課程的學習積極性，在班級中形成良好的學習氛圍，激發(fā)出學生的創(chuàng)作靈感，并讓學生的表現(xiàn)欲望得到增強。因此，美術(shù)教學中的創(chuàng)新思維，能促進教師不斷豐富自身的教學內(nèi)容，通過靈活、巧妙的教學方法為學生創(chuàng)造出廣闊的創(chuàng)作空間。在具體的美術(shù)教學實踐過程中，教師可以盡可能多地采取多樣化的教學方法對學生進行美術(shù)創(chuàng)作引導和啟發(fā)。這樣不僅可以推動和促進學生新型思維的開發(fā)和利用，還能幫助學生打破原有的傳統(tǒng)思維，從而能夠幫助學生創(chuàng)作出別具一格、獨樹一幟的美術(shù)作品。如果教師一味地采用單一的教學方法進行教學，不對學生進行創(chuàng)新思維的訓練和培養(yǎng)，就會造成所有學生的美術(shù)作品都一樣，毫無創(chuàng)造性可言。不僅創(chuàng)作風格相似，整體立意、表達形式也會越來越趨于相同。從教學方面理解，這種趨同現(xiàn)象的產(chǎn)生非常不利于學生創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)。同樣，在具體的美術(shù)相關(guān)課業(yè)的培訓過程中，大多數(shù)教師都是采用模仿教學的方式對學生進行美術(shù)技能訓練。模仿訓練是美術(shù)教學的基礎部分，針對中學美術(shù)，應該進行更深層次的新型模仿教學。新型模仿教學是在模仿教學的基礎上進行的，但并不是要求學生進行完美復制。新型模仿教學要求學生在對美術(shù)經(jīng)典作品進行模仿時，要充分融合自我風格和自我特色，不能盲目照搬或模仿。可想而知，如果學生在技能訓練的過程中，完全不進行自我思考，也不對作品進行賞析和特點研究，只是一味復制作品。這種訓練根本就沒有任何效果，相反，還會讓學生陷入死板、呆滯的思維狀態(tài)。處于這種狀態(tài)下的學生是無法進行美術(shù)作品創(chuàng)作的，即使能創(chuàng)作出作品，其作品也會像作者本人一樣，顯得呆板、乏味?？偟膩碇v，這樣的美術(shù)作品是不具備任何藝術(shù)價值的。與此同時，這樣的教學內(nèi)容也完全不符合美術(shù)教學的教學目標。
3促進了美術(shù)教學方法的革新
針對中學生美術(shù)教學而言，學生創(chuàng)新性創(chuàng)作思維的培養(yǎng)和訓練是非常重要的。這一重要內(nèi)容等同于學生繪畫技能的培訓和鍛煉。從某種程度上講，創(chuàng)新思維能夠?qū)處熀蛯W生進行雙向刺激。就初中美術(shù)教師而言，創(chuàng)新性的教學思維可以促使其進行美術(shù)教學方法的改革和創(chuàng)新。這種促進作用可以從以下方面得以體現(xiàn)：其一，在美術(shù)鑒賞方面。教師在進行具體的美術(shù)作品鑒賞教學時，可以將作品相關(guān)的音樂、視頻以及故事進行充分結(jié)合，以引導學生進行美術(shù)作品欣賞和品味。這種方式可以為學生創(chuàng)造一個生動且形象的美術(shù)意境。在這個意境中，學生可以自由輕松、積極主動地進行作品學習，從而能夠更加深入地了解并感受美術(shù)作品的內(nèi)涵和表達意蘊。其二，作品討論方面。針對某些爭議較大的美術(shù)家及其相關(guān)作品，教師可以要求學生進行相互辯論。根據(jù)學生自我觀點，可將其靈活劃分成不同的小組。分組完成后，小組間成員可自行進行討論，讓學生自由發(fā)揮，充分激活自己的腦細胞。這種讓學生自主辯論的教學方式不僅可以突出學生學習主體的重要地位，還能充分激發(fā)學生的主觀能動性，有利于開發(fā)學生的潛在思維能力。換言之，這種相互啟發(fā)的教學方式不僅可以激發(fā)學生美術(shù)學習的潛能，還能同步增強學生的綜合素質(zhì)。其三，美術(shù)理論知識方面。針對純理論性的技法理論教學，教師可以采用游戲教學法對學生進行技法理論教授。教師在進行教學實踐時，可以適時增加游戲環(huán)節(jié)。這樣不僅可以增強美術(shù)相關(guān)技法理論的吸引力，還能誘使學生愛上美術(shù)，從而自發(fā)主動地進行美術(shù)技法相關(guān)理論知識的學習和實踐。
4培養(yǎng)了學生獨特的美術(shù)個性
作為一門兼具藝術(shù)性和人文性的學科，美術(shù)對學生的要求極高。無論是學生自身的藝術(shù)個性，還是其繪畫風格，都要求獨樹一幟，不得雷同。然而，與傳統(tǒng)的教學課程所有不同，現(xiàn)在的美術(shù)教學要求教師最大限度地了解學生，并根據(jù)學生自身特點、個性特色、創(chuàng)作偏好等各方面因素，為學生量身打造獨屬于該生的美術(shù)教學方式。也就是說，要將學生培養(yǎng)成為具備個人特色的美術(shù)創(chuàng)作者。為了達到這一要求，教師不得不對學生進行思維創(chuàng)新教學。只有這樣，才能充分培養(yǎng)學生對美術(shù)作品的敏感性，才能激發(fā)學生進行美術(shù)作品探索，從而發(fā)現(xiàn)并找到屬于自己的美術(shù)創(chuàng)作風格。只有找到了屬于自己的創(chuàng)作風格，學生創(chuàng)作出的美術(shù)作品才會具有美術(shù)個性，同時才能真正表達作者心中所思、所想、所感。就美術(shù)教育的整個過程分析，中學美術(shù)教學只能算是基礎階段。在這一階段，無論是學生的美術(shù)個性，還是學生的美術(shù)修養(yǎng)，也都只處于萌芽時期。這個時期對學生而言，是極其重要的。學生極其容易受到外界環(huán)境因素的影響，無論是家庭因素，還是學校因素，抑或是社會大環(huán)境因素，都有可能成為引發(fā)學生美術(shù)個性和修養(yǎng)發(fā)生重大改變的未知因素。對此，教師就需要對學生進行實時觀察和追蹤，充分了解學生的美術(shù)學習情況，并對學生的美術(shù)個性進行及時發(fā)現(xiàn)和深入挖掘。這樣，就可以充分促進和推動學生美術(shù)個性的發(fā)展和提升，從而有利于學生藝術(shù)個性以及繪畫風格的形成。
5結(jié)束語
在初中美術(shù)教學過程中，創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和訓練是極其重要的。如果教師沒有對學生進行創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和訓練，就無法完成美術(shù)教育的真正目的，也無法培養(yǎng)出符合美術(shù)審美原則的創(chuàng)造性人才。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
美術(shù)教學的論文題目篇九
摘要:該文以瑜伽教學中的審美教育為題,闡述了瑜伽運動的美學特征,以及瑜伽教學通過培養(yǎng)審美能力、陶冶凈化心靈、塑造完美人格等途徑進行美育教育,在瑜伽教學中通過培養(yǎng)和強化學生正確審美觀念、建立適應于審美教育的教學方法、不斷提升教師素質(zhì)、努力創(chuàng)建優(yōu)美教學環(huán)境等方法實施審美教育,進一步促進學生審美能力的提高。
關(guān)鍵詞:瑜伽;教學;審美教育
瑜伽一詞來自梵文yoga的音譯,意為合一、連接和束縛,即集中人的注意力并加以引導。幾千年來,瑜伽作為東方最古老的強身術(shù)之一,是印度瑜伽修煉者從實踐中總結(jié)出的修煉法,是印度圣哲先賢在深沉的靜和定思考狀態(tài)下,從直覺感悟生命的認知。瑜伽可以平衡、強化、協(xié)調(diào)修煉者的身體和靈魂,教授修行者如何將自我的靈魂與神性相結(jié)合而獲得解脫。瑜伽指明了完美的身體健康和思想控制,以及修煉者的人生觀、世界觀、自然三者的完美統(tǒng)一的方法。目前,瑜伽在全國廣泛流傳,成為廣受歡迎的體育項目。
1瑜伽的美學特征
1.1形式美
形式美是通過某種特定的形式將身體運動的美表現(xiàn)出來,其審美意義相對獨立,在體育活動中具有十分重要的地位。美的事物存在于體育活動過程中,其形式和內(nèi)容是統(tǒng)一的。人們在創(chuàng)造美和欣賞美時,都要從形式美開始。形式美是修煉者在瑜伽活動中通過視覺直接感受到美的一種形式,是人們的外觀感受。形式美主要包括構(gòu)成形式美的自然物質(zhì)基礎的材料(如形體、色彩、聲音)和按照一定的結(jié)構(gòu)規(guī)律把自然物質(zhì)因素進行組合,形成一定的`規(guī)律(如對稱、均衡、整齊、節(jié)奏、比例和諧)兩大部分。
1.2內(nèi)涵美
瑜伽的內(nèi)涵美表現(xiàn)在變化和精神2個方面。瑜伽美在修煉者的動作中變化,身體持續(xù)換位,動作幅度不斷增加,在三度空間中將動態(tài)變化美體現(xiàn)得淋漓盡致。輕柔的音樂變化為瑜伽動作的起伏創(chuàng)造客觀條件,音樂與動作在結(jié)構(gòu)上形成內(nèi)在聯(lián)系,隨著音樂節(jié)奏的變化,瑜伽動作也隨之變化,亦產(chǎn)生韻律美。在整套瑜伽動作中,加入相對有難度的動作,會讓學生在練習中融合產(chǎn)生力與身體美、智慧、個性品質(zhì)美和氣質(zhì)等多種心理品質(zhì)。練習瑜伽持之以恒,可使修煉者思想開朗、堅毅豁達、精神充沛、身心平衡、充滿活力,學會養(yǎng)心、知足、安寧、冷靜與無私,能平靜地面對悲傷、焦慮等問題,能以淡定之心對待生活,使其精神得到美的享受。瑜伽美在精神指在練習中,學生起初身體習慣原有的動作節(jié)奏和生活規(guī)律,無法承受動作姿勢的能量,身體不斷顫抖,進而堅持不懈,用心掌握要訣,進入新的練習體位法狀態(tài)時,身體就自然、平穩(wěn),會變得更加舒適。瑜伽的精神美使學生姿勢美、意志自信,同時又帶來美的享受和無窮的想象。
2瑜伽教學是學校美育教育途徑
通過瑜伽課開展美育教育,具有不可替代的作用。瑜伽運動是形式美、內(nèi)涵美和藝術(shù)美等多種美的集合體,在教學中,充分發(fā)揮美育功能,讓學生從教學的動作和環(huán)節(jié)中獲得美的熏陶,提升美的素質(zhì)。作為一項時尚健身項目,瑜伽深受學生的歡迎,這為在瑜伽教學中開展審美教育奠定了較好的基礎。瑜伽課上開展審美教育,即將美育和體育有機結(jié)合,通過教學實踐實現(xiàn)兩者的教育作用。因此,瑜伽教學中通過具體的教學內(nèi)容和形體動作,對學生開展審美教育,是學校美育教育的一種有效途徑。
2.1培養(yǎng)審美能力
審美能力亦稱藝術(shù)鑒賞力,是人們認識美、評價美的能力,包括審美感受力、鑒賞力、創(chuàng)造力等。瑜伽因其運動形式獨特,在學生的整個學習過程中貫穿著美,同時學生也在練習中感受到美的形式和內(nèi)涵。在瑜伽運動中,悅耳的音樂、優(yōu)美的體式、優(yōu)美的服裝等,讓每一個學生都感受美的氛圍。學生既達到了塑身健體,也獲得了美的享受。在瑜伽審美實踐中,學生通過瑜伽動作來展現(xiàn)自身美的同時,也在鑒賞其他同學的美。瑜伽教學中,學生潛移默化地接受了審美教育,審美感受力和鑒賞力得到了培養(yǎng)和提高。
2.2陶冶凈化心靈
瑜伽教學中的美育就是將美學理論借助瑜伽的各種動作,對學生實施美育,愉悅和陶冶學生的性情,使學生在審美過程中,獲得精神升華。學生在瑜伽練習中,內(nèi)心平靜,通過有序的呼吸和冥想將注意力集中在自身,進入凝神、忘我的境界,在良好的環(huán)境下,伴著音樂進行練習,忘卻一切煩惱,陶醉在美的氛圍中。通過瑜伽練習,陶冶學生的情感,使其心情舒暢、精神愉快,心靈平靜并得到凈化。
2.3塑造完美人格
培養(yǎng)學生正確的審美觀,樹立崇高的人生理想是美育的重要職能。要引導學生自覺地遵循美的原則,成為全面發(fā)展的人。學校階段是學生個體審美觀念建立的時期,在瑜伽運動中對學生進行審美教育,在練習中接受美的感染和熏陶,有利于學生健全人格的塑造和發(fā)展。隨著學生動作技能的熟練和運動水平的提高,其審美意識不斷增強,并認識到美的真諦,從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力,使自身的情感和心靈得到提高。同時,同學之間相互支持、理解、合作,共同完成動作,可體驗到協(xié)作成功所帶來的快樂,充分體現(xiàn)和發(fā)揚團隊精神,學生的體育精神和高尚的品德也得到發(fā)揚。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔