通過總結和概括心得體會，我們能夠更好地提升自我，不斷完善自己的思想和行為。在寫心得體會時，我們可以運用一些寫作技巧，如比喻、夸張等。小編為大家精選了一些優(yōu)秀的心得體會樣例，一起來看看別人是如何總結和歸納自己的經驗的。
西方音樂史心得體會篇一
西方音樂是一個廣闊的領域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風格。在學習西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學習西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時期的音樂特點，還深入了解了西方文化和歷史。
【Body paragraph 1】
首先，學習西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時期開始，西方音樂發(fā)展歷經數個時期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現代等等。在不同時期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學習西方音樂史，我逐漸了解到不同時期的音樂特點、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時更能領略其中蘊含的文化和歷史背景。
【Body paragraph 2】
其次，學習西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯系。西方音樂史經歷了多個時期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當時歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個人情感的呈現。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認識。
【Body paragraph 3】
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時期都有不同的表現手法和音樂元素，學習西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時，學習西方音樂史也讓我學會了欣賞多種風格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學習，更好地欣賞和理解。
【Body paragraph 4】
除此之外，學習西方音樂史還讓我有了更廣泛的學習和思考。音樂是人類文化和藝術的一種體現，通過學習西方音樂史，我也學會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向學習和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】
總之，學習西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學習能力。通過學習，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時期的文化和社會。學習西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術有了更加深刻的認識。
西方音樂史心得體會篇二
音樂是一種豐富多彩的藝術，而西方音樂歷史作為世界音樂史上不可缺少的一部分，包括了廣泛的古典和流行音樂等。學習西方音樂史是理解這種藝術形式和音樂文化的必要途徑，也是提升音樂欣賞能力的重要手段。在本文中，我將分享我的西方音樂史學習心得體會。
第二段：基礎知識的重要性
在學習西方音樂史之前，打好基礎知識的重要性不可忽視。音樂基礎知識的牢固扎實，則有助于更好地理解音樂形式、音調理論、歌曲結構和曲調選擇等方面。因此，在學習西方音樂史之前，我先花費了一些時間加深了對音樂理論和音樂術語的理解。這些基礎知識后來在學習大師作品，如貝多芬和巴赫的音樂中，幫助我做出更深層次的分析和欣賞。
第三段：模仿的重要性
模仿某位大師的作品，也是學習西方音樂史中的一種重要方式。通過模仿古典樂大師的編曲和旋律，我可以更好地掌握復雜的和弦和不同風格的節(jié)奏。我在模仿的過程中，也體會到音樂的特定元素和美學特點是如何與情感交融。這種方式可以幫助我提高自己音樂技能，同時增強對音樂理解的深度和廣度。
第四段：了解時代背景和文化背景
在學習西方音樂史的同時，了解作曲家和他們的音樂作品所處的時代和文化背景是非常有益的。例如，浪漫主義時期的音樂是與當時的浪漫主義文學和藝術形式有關聯的。對于未被廣泛人知的古典作曲家如吉爾伯特·勞倫斯，了解他作曲的時代和他的生活經歷，可以剖析他音樂作品的特點和獨特性。這也幫助我更加完整和全面地了解音樂。
第五段：創(chuàng)造性的重要性
學習西方音樂史還包括了探索音樂創(chuàng)造的過程。雖然音樂史的重中之重是深入了解先前的作曲家作品，但是，也要在這個基礎上開展自己的音樂創(chuàng)作研究。在這個過程中，我會慢慢認知到在音樂史上不斷變化的語言和理論，以及如何將這些變化應用到自己的音樂創(chuàng)作中。學習西方音樂史除了讓我更好地欣賞音樂，也激發(fā)了我創(chuàng)作音樂的熱情和靈感。
結論：
學習西方音樂史對于深入理解音樂、拓展視野并激發(fā)創(chuàng)造性是非常有用的。這項學習不僅需要明確目的和計劃，增強基礎知識、模仿大師和了解背景，而且需要不斷嘗試和創(chuàng)新，吸取他人的思想并將其轉換、整合，以創(chuàng)作出屬于自己的音樂作品。在學習西方音樂史的過程中，我學到了很多重要的知識，也在音樂創(chuàng)作過程中獲得了更多的靈感和透徹的理解。
西方音樂史心得體會篇三
音樂是人類的共同語言，通過音樂可以感受到不同文化背景下的情感交流和藝術表達。學習西方音樂史不僅可以幫助我們更好地欣賞西方音樂作品，還能夠拓寬我們的音樂視野和提升我們的審美素養(yǎng)。在學習西方音樂史的過程中，我收獲了許多心得體會，這些體會不僅讓我對西方音樂有了更深刻的理解，也讓我對音樂的意義有了更深入的思考。
首先，在學習西方音樂史的過程中，我意識到音樂作為一種藝術形式，具有豐富的歷史和文化背景，每一個作曲家和作品都有其獨特的創(chuàng)作背景和風格特點。通過學習西方音樂史，我了解到了許多偉大的作曲家，如巴赫、莫扎特、貝多芬等，以及他們的音樂創(chuàng)作風格和對音樂的影響。我發(fā)現，這些作曲家的音樂不僅是他們個人情感和想法的表達，更是歷史背景和文化傳統(tǒng)的反映。比如，貝多芬的音樂具有濃厚的浪漫主義色彩，反映了當時社會的不平等和人民的追求自由和尊嚴的心聲。這些對作曲家和作品的了解，讓我對音樂有了更深刻的認識，每一首音樂作品都有其獨特的內涵和魅力。
其次，學習西方音樂史讓我明白了音樂的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史、社會和文化有著密切的聯系。比如，在中世紀，教會音樂是主導著音樂創(chuàng)作和表演的力量，大部分音樂作品都是以宗教為主題，體現了當時教會的宗教儀式和道德觀。而隨著文藝復興和啟蒙運動的興起，音樂開始越來越多地表達個人情感和對人性的探索。在巴洛克時期，音樂開始強調對情感的準確表達和音樂形式的完美。出現了許多魅力的作曲家，如巴赫和亨德爾，他們的音樂充滿了激情和表達力。這些歷史背景對于音樂的發(fā)展和演變起到了重要的影響，通過學習西方音樂史，我深刻地認識到音樂與人類社會和文化的緊密聯系。
此外，學習西方音樂史也讓我發(fā)現了不同音樂風格和形式的美。西方音樂歷史上有許多不同的風格和形式，如古典音樂、浪漫音樂和現代音樂等。每一種風格都有其獨特的特點和審美價值。古典音樂以其嚴謹的結構和精巧的創(chuàng)作手法聞名，從巴赫到貝多芬，每一位作曲家都為世人留下了許多不朽的作品。浪漫音樂強調情感的表達和對音樂形式的突破，如肖邦的浪漫主義鋼琴曲和柴可夫斯基的浪漫交響曲?，F代音樂則更加注重實驗和創(chuàng)新，如斯特拉文斯基的現代管弦樂作品和德彪西的印象派音樂。通過欣賞和研究不同風格的音樂，我對音樂的美感有了更全面和深入的體會。
最后，在學習西方音樂史的過程中，我也對音樂的意義有了更深入的思考。音樂不僅是一種藝術形式，更是人類情感和思想的表達。音樂有著獨特的力量，可以撫慰心靈、激發(fā)激情和傳遞信息。比如，巴赫的音樂可以讓人深入思考生命的意義，貝多芬的音樂可以激發(fā)人們對自由和尊嚴的追求。音樂能夠無需語言的溝通，跨越時間和空間的界限，讓人們共同感受到美和情感。通過學習西方音樂史，我對音樂的意義有了更加深刻和全面的理解，也更加珍惜音樂給予我的美好體驗和情感共鳴。
總之，學習西方音樂史是一次充滿收獲和體會的旅程。通過學習西方音樂史，我對音樂有了更深刻的認識，對不同音樂風格和形式有了更全面的理解，對音樂與歷史、社會和文化的關系有了更深入的思考。音樂是人類的共同語言，通過學習西方音樂史，我更加明白了音樂的力量和意義。無論是創(chuàng)作還是欣賞，音樂都是一種獨特的藝術形式，能夠帶給人們無盡的快樂和心靈的寄托。
西方音樂史心得體會篇四
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學習西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡有了更加深刻的認識，同時也對西方藝術音樂的魅力和文化底蘊有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個人的學習體驗，談談對于學習西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時期的音樂
學習西方音樂史的第一個部分是巴洛克時期的音樂。在這個時期，音樂作為一種獨立的藝術形式得到了極大的發(fā)展，出現了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認為這個時期的音樂最大的貢獻在于其對于聲音的運用和處理，如復調和賦格等技巧處理都非常的精細和復雜。同時，巴洛克時期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產生了積極的影響，成為了當時歐洲社會中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時期的音樂
古典主義時期的音樂出現在18世紀，此時的音樂更加注重對于旋律和質感的挖掘，同時也更加關注音樂和人類生活的關聯。這個時期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達和描繪。同時，此時的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術形式。
第四段：浪漫主義時期的音樂
19世紀是西方音樂的黃金時期，這個時期的音樂被稱為浪漫主義時期的音樂。在這個時期，音樂家們追求表現自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個時期的音樂成為了西方藝術文化的代表，同時也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產，通過對于它的學習，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學習過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂史心得體會篇五
第一段：引言（100字）
學習西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學術的旅程，更是一次心靈的獨白。通過學習西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時期的作曲家巴赫、古典主義時期的貝多芬、浪漫主義時期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時代的演進，音樂風格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現了巴洛克音樂的復雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
第三段：西方音樂史對中西音樂交流影響（250字）
西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學習西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術的共通之處，拓展視野，開闊思維。
第四段：西方音樂史的啟示（300字）
西方音樂史的學習給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個因素交織而成的。我們需要了解脈絡，但也需要探索其中的細枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨特的創(chuàng)作風格和音樂理念，這些藝術家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認識到音樂是跨越時空的語言。無論時代如何變遷，音樂總能觸動人心，以其獨特的力量傳遞和追求真善美的價值。
第五段：學習西方音樂史的收獲和展望（200字）
通過學習西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點有了更全面的認識。我將繼續(xù)保持學習的熱情，不斷探索新的音樂領域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學習西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經驗和藝術表現力。
西方音樂史心得體會篇六
第一段：引言（150字）
學習西方音樂史是一項艱巨而有趣的任務。在過去的幾個月里，我深入學習了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學習西方音樂史過程中的心得和體會。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）
在學習西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時期的復雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時期的情感表達和印象主義時期的想象力，每個時期都有其獨特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風格。例如，巴赫的音樂風格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）
學習西方音樂史還讓我認識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學與人生境界（300字）
學習西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達情感、表達生活和思考哲學。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術家，也是哲學家。隨著音樂的進步和演變，西方音樂的美學理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強調的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學理念的轉變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結語（250字）
通過學習西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學習西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學習西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認識，也對自己的音樂表達能力有了更高的追求。
西方音樂史心得體會篇七
不知道為什么，聽到這個音樂，我想起來的不是枝繁葉茂，藏匿山林的古剎，而是十八相送的梁山泊與祝英臺。每走一處，仿佛會有一潭清水映照著那一對癡男怨女，他們不知疲倦的相送，九曲十八彎，或許音樂過于纏綿，每一個音符代表著的不只是微風后的細雨，花枝下的曳舞，夕陽下的蝴蝶，更深層次的是那份生死不離的情意。
也許我妄自菲薄，那只是人的一個幻覺，人們喟嘆你為詩癡，詩歌瘋子，并非只是言簡意賅，那明明是行跡天崖的僧侶，飲一缽清水，行與江南江北，穿梭與古木叢林，就算是踏入人間，也只是微然一笑，本潔還來，本潔還去，縱然是桃花滿天，我自巋然不動。
西方音樂史心得體會篇八
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細?；仡櫼魳肥穼W的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創(chuàng)作工具、音樂表現手段、方式等方式產生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現象來看待。這種也不可避免地反應到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產生深遠的影響。
西方音樂史心得體會篇九
實踐音樂教育哲學是20世紀末興起于美國的一種全新音樂教育哲學，對音樂教育產生了重要影響。其中一些理念甚至顛覆了傳統(tǒng)的音樂審美教育哲學，其代表人物戴維？埃里奧特認為音樂的教學活動在于實踐，在于行動，他主張在音樂教學中應當以音樂表演為中心，結合音樂欣賞、音樂創(chuàng)造等活動，重視學生的親身參與、感受和體驗。音樂教育的核心知識不是關于旋律、和聲或其他要素的語言概念，而是以行為為基礎的，是教學生如何在音樂制作和音樂聆聽的行為中音樂性地思考的知識？。人類的一切活動證明：實踐是認識的目的’為認識提供可能和所必需的信息，使人們獲得并不斷發(fā)展思維能力。該哲學符合《實踐論》中重視行動和過程的主導思想，注重實踐及其在認識過程中的地位和作用，強調人類的生產活動是最基本的實踐活動，它決定其他一切活動。從教育學的角度看，該哲學思想的優(yōu)勢在于注重發(fā)揮學生的主體作用，與杜威的“做中學”如出一轍。
音樂課程是一種活動性、實踐性很強的課程，例如聲樂演唱和樂器演奏都需要學生親身實踐，這對幫助學生更好地理解音樂、融入音樂的特定文化語境有著非常積極的意義。中國音樂史和西方音樂史課程通過介紹不同歷史時期的音樂風格、音樂相關文化背景、代表作曲家并欣賞各時期代表性音樂作品，幫助學生更好地理解音樂，感受音樂進而促進其音樂表演實踐，可以說“中西方音樂史”課程是提升學生音樂文化素養(yǎng)的一條重要途徑。正如埃里奧特所說，對作品相關背景的分析是一個專業(yè)聆聽者所知道的和建構的內容之一，并因而是一個專業(yè)聆聽者所能享受的部分？。作為一種積極的和建設性的進程，音樂聆聽包括建構音樂聲音的認知的文化側面s1。然而，在“中西方音樂史”課程的傳統(tǒng)教學模式中，教師是課堂教學的中心，主要通過語言和多媒體教學輔助手段來幫助學生了解音樂歷史、人物以及所發(fā)生的事件’主要關注學生對史實的記憶和掌握，這樣的教學模式導致很多學生認為此類課程的學習方法是死記硬背，他們的音樂理論學習與音樂實踐活動相脫離。例如，在近期我們對部分畢業(yè)生所作的調查問卷中，在“大學期間，你感覺受益最深的三門課程”這一項中，僅有2%的被調查者選擇了“中西方音樂史”。這從側面反映了“中西方音樂史”的教學現狀不容樂觀，我們必須改進教育理念，轉變教學方式，提升教學效果。
筆者根據實踐音樂教育哲學中的觀點，結合自身的教學經驗，對高校“中西方音樂史”教學中所存在的問題進行了總結并提出了改進方案，以期與同行共同商榷。
不少教師在“中西方音樂史”課程的教學中以理論知識講授為主，雖然涉及音樂欣賞環(huán)節(jié)，但僅限于聆聽，對如何聆聽、如何理解和把握音樂并沒有介紹，這導致很多經過四年專業(yè)音樂學習的學生，面對一首音樂作品仍然不知道從哪些方面去欣賞，更無法運用所學到的音樂史知識來指導自己的音樂表演。
實踐音樂教育哲學提出：對音樂作品或音樂作品的重要部分的卓越詮釋和表演足以具體證明，一個學生理解了該作品的相關方面和特點，并知道如何指導他在音樂行為中的思維？。音樂聆聽是一種豐富的思維和認識，是自我發(fā)展、自知自覺和樂趣的豐富源泉。音樂素養(yǎng)是在音樂聆聽的語境下實現這些生命價值的關鍵？。因此，在“中西方音樂史”教學中的音樂欣賞環(huán)節(jié)，教師應教給學生欣賞音樂的方法。
筆者認為，音樂欣賞環(huán)節(jié)的教學可以從音樂本體和音樂史實兩個方面展開。音樂本體是指基于音樂本身相關因素的欣賞，包括音樂的旋律、節(jié)奏、樂器或演唱者的音色、和聲、曲式、調式調性等。對音樂史實方面的欣賞應當基于該音樂作品所處時代的整體風格、音樂作曲家個人經歷以及創(chuàng)作該作品的歷史文化背景等，這些內容有助于學生理解音樂作品，把握音樂作品深層次的思想內涵。對于中國音樂史音樂作品的欣賞，要引導學生感受音色，把握意境。中國傳統(tǒng)音樂作品受老子“大音希聲”的音樂美學觀影響，并不注重準確的音準、節(jié)奏，而更加注重通過音色的細微變化營造音樂作品的獨特意境。例如：欣賞姜夔的自度曲《揚州慢》時，可以讓學生了解該曲所表達的含義，通過欣賞樂曲，感受其旋律中的一些獨特進行，例如四度和七度音，或一些變化的宮音、商音和徵音等，發(fā)現其與我國現代民間音樂的一些不同之處，感受宋代音樂的獨特藝術魅力。再如：欣賞根據唐代王維名篇《送元二使安西》譜寫，被譽為我國十大琴曲之一的《陽關三疊》時，教師可以通過詩詞介紹，先讓學生理解詩中所飽含的深沉的惜別之情，體會作者在詩中所表達的對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感，讓學生帶著這種情感去欣賞音樂作品，并帶著感情演唱改編后的混聲合唱《陽關三疊》。在這種不斷升華的教學過程中，學生可以在感受、聆聽、欣賞以及演唱中充分體會音樂作品的意境。
實踐音樂教育哲學提出：音樂教育的一個重要任務是通過認真挑選各個種類的音樂，使學生對音樂表演實踐和音樂聆聽進行專業(yè)思考。讓學生以音樂表達為目的，通過比較和對比表現性和非表現性唱片來進行音樂教學活動？。從人類音樂學、人類學、社會學、女性學、符號學和分析哲學的視角來研究音樂，加深了我們對文化和意識調節(jié)音樂制作和音樂聆聽方式的理解可見，在“中西方音樂史”教學中，應引導學生從多個視角、多種維度去分析和研究音樂，使其獲得對音樂更為全面的認識。
筆者認為，在“中西方音樂史”教學中，應培養(yǎng)學生對音樂家及音樂作品的研究能力，從而提升學生分析和解決問題的能力。教師應將課堂的主動權更多地交給學生，可以提前布置任務，讓學生利用課下時間自行查閱相關文獻資料，搜索知識信息，并帶著問題回到課堂上，大家在一起交流、分析、討論。只有通過自己深人思考和研究所獲得的知識，才是真正掌握的知識。
教師可從兩方面為學生劃定選材范圍。一是讓學生以某一作品為例歸納音樂欣賞的方法，同時結合個人的演奏演唱經驗，完成一篇音樂作品研究論文。例如，在欣賞肖邦的鋼琴作品時，可以引導學生從其音樂的旋律表現形式、和聲的轉換與變化、結構的設計安排以及音色的明暗對比等方面進行研究，同時結合作曲家所處的時代背景或自身的演奏經驗等，全面認識音樂作品。這樣，通過對音樂作品、作曲家不斷深人的分析和研究，學生不僅能夠將個人的欣賞經驗轉化為理性的認識，還逐漸形成了思考和寫作的習慣，這種良好的音樂寫作習慣將對他們今后的音樂學習產生深刻的影響。二是讓學生對音樂歷史人物或音樂作品進行比較，以獲得音樂歷史知識，從而對音樂史實、音樂家及作品有更深入的了解。例如，在西方音樂史巴洛克時期的教學中，引導學生比較巴赫、亨德爾及斯卡拉第三位作曲家，充分感受該時期音樂作曲家的創(chuàng)作風格。學生通過研究其音樂作品的體裁、風格、音樂技法的運用及演奏特點等，在把握該時期總體音樂風格的基礎上，理解了三位作曲家音樂創(chuàng)作中的不同之處，這會給學生今后表演這幾位作曲家的音樂作品帶來重要的啟示。
傳統(tǒng)的“中西方音樂史”教學形式太過單一，以教師講授、學生聆聽為主，學生往往扮演“被動聆聽者”的角色。由于無法親身參與到音樂實踐活動中，學生對課程的興趣并不濃厚，對學習的投入不夠，教學效果不明顯。此外，學生對“中西方音樂史”課程內容缺乏系統(tǒng)了解，不能將所學知識融會貫通。
實踐音樂教育哲學提出：培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)就必須讓學生加入到他們想學習的音樂實踐(或音樂文化）中來，并成為其中的一員？教學情況的真實性對于學生音樂學習和學習深度有著決定性作用，即知識不能從其學習和使用的原語境中分離出來。培養(yǎng)音樂素養(yǎng)便意味著將學生引人特別的音樂文化中去？。“實踐”一詞強調音樂應該與特定文化語境中的實際音樂創(chuàng)造和音樂聆聽有關，并以此來證明音樂的意義和價值。所以，“中西方音樂史”教學必須緊密聯系音樂表演和實踐活動，讓學生獲得更多的親身體驗。
筆者認為，“中西方音樂史”教學應綜合更多形式，全面提升學生的綜合音樂素養(yǎng)和音樂實踐能力。首先，在教學中可以采用課堂音樂會的形式，讓學生現場展示與課堂內容相關的樂器演奏、聲樂演唱，這樣既能夠鍛煉學生的音樂演奏水平，同時又能讓學生有機會現場感受音樂作品的魅力，為學生更好地理解作品，把握音樂作品的風格特色，形成對該樂器、該時期音樂創(chuàng)作風格等方面的認識提供有益的幫助。其次，可以組織開展各類藝術實踐活動，讓學生在這些活動中獲取更多的音樂感悟。例如，在中國音樂史教學中，介紹金湘創(chuàng)作的近現代歌劇《原野》時，教師可以組織學生從多方面搜集資料，包括歌劇的視頻、金湘先生對作品創(chuàng)作的介紹以及多方面的評論和反映等，讓學生結合自己的專業(yè)學習，自導自演這部歌劇。再如，趙元任是江蘇常州人，而他早年居住的青果巷是常州歷史名人聚集處。讓學生利用課余時間探訪名人故居，感受那里獨特的人文氛圍，使其對趙元任的作品有更為直觀的認識。通過這樣的音樂實踐活動，學生加深了對音樂作品、音樂作曲家的理解。再次，可以通過開展教學實踐活動，讓學生走上講臺，鍛煉口才，培養(yǎng)教態(tài)，增長經驗，同時，教師對他們的教態(tài)、教學方法運用等方面給予一定的評價與建議。通過這樣的活動，學生可以了解教學的基本過程，能夠更好地理解所學內容，反思自己的學習，從而獲得經驗，不斷進步。
在現今學科大綜合的背景下，以往那種技能課教師僅僅教授學生演奏或演唱技巧，理論課教師單純講授理論知識的教學模式巳不能適應時代的要求。教師應當積極轉變觀念，以培養(yǎng)具備綜合素養(yǎng)的高層次人才為己任，在教學的過程中觸類旁通，讓學生獲得相似的學習經驗，并在音樂表演過程中融人更多個人對音樂的理解，從而真正提高學生的音樂素養(yǎng)。正如埃里奧特教授所說：未來依賴于通過繼續(xù)提高我們對音樂的哲學理解，以及通過繼續(xù)提高崗前和在職教師的音樂素養(yǎng)而使得音樂教育更具有音樂性、藝術性和創(chuàng)造性。音樂教育的價值只有通過加深和擴展學生的音樂素養(yǎng)才能實現；而這些價值的實現，是通過我們的學生行動中思考的音樂時間的質量，來最有效地展示給家長、教師、行政管理人員和學校董事會。
西方音樂史心得體會篇十
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。回顧音樂史學的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創(chuàng)作工具、音樂表現手段、方式等方式產生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現象來看待。這種也不可避免地反應到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產生深遠的影響。
西方音樂史心得體會篇十一
從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調旋律與其它聲部的和聲關系。
音樂作品，中西文化，音樂體系
1.1音樂本質與社會政治
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗，強調悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術和音樂美學思想生長在中國獨有的政治、經濟、倫理土壤之上。作為意識形態(tài)，它的產生發(fā)展及其本質、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經濟、倫理息息相關。在中國的音樂審美標準中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認為音樂的首要功能是教化，所以其美學思想的出發(fā)點是音樂服務于政治、禮法等。
如孔子認為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應該超越中庸之道的論理準則。強調形式與內容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。這種對音樂本質的認定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。而我國重要的音樂美學文獻《樂記》代表儒家的音樂家美學思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也：人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲?！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點。但同時《樂記》也提出了音樂藝術相關的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關系、音樂與現實生活的關系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學思想，有的內容和審美標準到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！?。就是說，作品的思想內容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內容與藝術形式的批評標準上，內容的“善”、“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發(fā)展有著極深遠的影響。
1.2音樂與自然科學
畢達哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數”當做音樂的本原；認為音樂的基本法則是“數”的關系；提出音樂的美與和諧只能到“數”的關系去尋找。畢達哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認了其間的關系，隨后，又用不同長度的弦的振動實驗發(fā)現了弦長與和諧音的關系。他還發(fā)現諧聲是由長度成整數比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數比，按整數比增加弦的長度，能產生整個音階。例如，從產生音符c的弦開始，c的16/15長度給出b，c的6/5長度給出a，c的4/3長度給出g，c的3/2長度給出f，c的8/5長度給出e，c的16/9長度給出d，c的2/1長度給出低音c。他天才地用數學觀點研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關系，從而為現代音樂理論奠定了基礎。他關于旋律、節(jié)奏、調的演說和對音響學的論證對音樂科學地發(fā)展起了很大的推動作用。一位研究者所指出的，畢達哥拉斯學派不僅僅關心數字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認同。音樂是數字而宇宙是音樂。而且，畢達哥拉斯在他的哲學中區(qū)別開三種音樂：用后代的術語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂；musicahumana(人的音樂)-一由每個人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂：和musicamundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點，單聲是多聲的基礎，單聲音樂的形式構建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點可以推演到嚴格的平行奧爾加農。嚴格平行奧爾加農在縱向結合上的“均等”特征，使其表現出單調、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復音音樂發(fā)展的結構基礎。正像圣詠中的裝飾風格是通過引入非結構因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結構因素的插入而突破了嚴格平行奧爾加農的枯燥和乏味。14世紀以來，西方藝術便沿著中心結構原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調式色彩，是大三和弦的一類調式稱大調性色彩，是小三和弦的一類調式稱小調性色彩，形成了經緯分明的調式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調旋律與其它聲部的和聲關系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網狀立體織體思維。復調音樂是具有一定獨立性的幾個旋律結合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復興和巴羅克時代的西方音樂呈現這種特點。在西方音樂中，.主調音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個曲調具有主旋律的意義。
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術形式比美。有的延綿起伏，有的跳動劇烈，有的明顯地呈現拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個不斷重復的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術創(chuàng)造，體現了中華民族的組織思維方式，是構成中國音樂及其美學的重要因素。
[1]大鵬?！爸形骱翔怠痹谟谘a短揚長[j]國際音樂交流，2001，(04).
[2]周薇。俯而彈，仰而思—學習《西方鋼琴藝術史》[j]鋼琴藝術，1997，(01).
[3]張凌飛。中西合璧古今融會—析丁善德《第一新疆舞曲》[j]鋼琴藝術，2005，(04).
西方音樂史心得體會篇十二
我所讀的《名人傳》這本書講述了三個不朽的傳奇人物：貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰，《名人傳》讀后感450字。而最令我印象深刻的便是貝多芬。
貝多芬出身于一個貧苦人家，父親是一個不聰明而酗酒如命的男高音歌手，母親則是位女仆。艱苦的童年，不像莫扎特那般享受過家庭的溫暖，一開始，人生于他就顯得是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親想開拓他的音樂天分，把他當作神童一般炫耀，早在四歲，他就被整天釘在鋼琴前面，或和一架提琴一起關在家里，幾乎被繁重的練習壓死，甚至有時父親還使用暴力逼迫貝多芬學習，讀后感《名人傳》讀后感450字》。
盡管貝多芬的童年如此悲慘，他對于這個時代和消磨這時代的地方卻永遠保持著一種溫柔而凄涼的回憶。
然而在1776年不幸再一次降臨在他身上，他的耳朵日夜作響，內臟也遭受著劇烈痛楚的折磨，要知道一位音樂家失去耳朵他便不可能再有沒有多大的發(fā)展空間。糟糕的是，上帝在給他關上一扇門的同時，卻沒有為他留下一扇窗。他聽覺上越來越衰退之時，他只好瞞著家人，連對自己最心愛的朋友們也保持緘默。他失去了朋友的理解，也失去了家人的相伴。他避免與人見面，使他的殘廢不被人發(fā)覺，他獨守著這可怕的秘密直到1801年。
正是這種悲劇的愁苦激發(fā)他內心的靈感：《悲愴奏鳴曲》、《七重奏》、《第一交響曲》，也唯有在音樂中他才得以發(fā)泄，讓原本頹廢的他重拾信心，也更讓我懂得困境更能鍛煉一個人的意志，激發(fā)一個人的靈感，創(chuàng)造更多的奇跡。
不經過戰(zhàn)斗的舍棄是虛偽的，不經劫難磨練的超脫是輕佻的，逃避現實的明哲是卑怯的，茍且、軟弱、小智小慧是我們的致命傷，這一切都是貝多芬給我的啟示。
西方音樂史心得體會篇十三
從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。西方音樂史讀后感。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識:古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。西方音樂史讀后感。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產生了的？也不知道五線譜是什么時候產生的？這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學到了西方音樂史的內容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們去背西方音樂的內容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內容實在太多了，而且要在5天之內都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。
西方音樂史心得體會篇十四
近一段時間我讀了一本書這本書，它叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的好玩，知識量很豐富。
有一天，蟬媽媽開始了產卵，不過有種叫“蚋”的昆蟲會在蟬媽媽產過卵的樹木上產下自己的卵，這樣蚋的寶寶就會把蟬卵吃掉，不過有些蟬寶寶會僥幸活了下來，因為產卵，蟬媽媽產完了卵就會虛弱的死去，不可能會留下來照顧自己的孩子。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅強的活了下去，在這從中小樂就是這從中一直活下去的蟬寶寶。
開始，小樂對這個世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對這個陌生的世界產生了感情。在大家最困難的時候小樂幫助了大家，大家都會感謝的說句“謝謝”！
而螞蟻卻從來不說一個“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，因為它也從來都不想跟別人慪氣。
小樂的聲音很好聽，引來了一只母蟬，那一只母蟬和他結婚了，在母蟬產完了卵就十分疲憊，虛弱的死去了，小樂唱完了最后的一首歌，也累的離開了人世。但最后，小樂有了一個不幸的歸宿，因為，小樂被那些螞蟻給吃掉了。
世間萬物，都有自己的成活規(guī)律，動物之間會形成循環(huán)，昆蟲也是如此，因此，我們要好好的觀察這些生物鐘，爭取當上想法布爾一樣的`學家。
西方音樂史心得體會篇一
西方音樂是一個廣闊的領域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風格。在學習西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學習西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時期的音樂特點，還深入了解了西方文化和歷史。
【Body paragraph 1】
首先，學習西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時期開始，西方音樂發(fā)展歷經數個時期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現代等等。在不同時期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學習西方音樂史，我逐漸了解到不同時期的音樂特點、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時更能領略其中蘊含的文化和歷史背景。
【Body paragraph 2】
其次，學習西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯系。西方音樂史經歷了多個時期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當時歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個人情感的呈現。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認識。
【Body paragraph 3】
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時期都有不同的表現手法和音樂元素，學習西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時，學習西方音樂史也讓我學會了欣賞多種風格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學習，更好地欣賞和理解。
【Body paragraph 4】
除此之外，學習西方音樂史還讓我有了更廣泛的學習和思考。音樂是人類文化和藝術的一種體現，通過學習西方音樂史，我也學會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向學習和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】
總之，學習西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學習能力。通過學習，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時期的文化和社會。學習西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術有了更加深刻的認識。
西方音樂史心得體會篇二
音樂是一種豐富多彩的藝術，而西方音樂歷史作為世界音樂史上不可缺少的一部分，包括了廣泛的古典和流行音樂等。學習西方音樂史是理解這種藝術形式和音樂文化的必要途徑，也是提升音樂欣賞能力的重要手段。在本文中，我將分享我的西方音樂史學習心得體會。
第二段：基礎知識的重要性
在學習西方音樂史之前，打好基礎知識的重要性不可忽視。音樂基礎知識的牢固扎實，則有助于更好地理解音樂形式、音調理論、歌曲結構和曲調選擇等方面。因此，在學習西方音樂史之前，我先花費了一些時間加深了對音樂理論和音樂術語的理解。這些基礎知識后來在學習大師作品，如貝多芬和巴赫的音樂中，幫助我做出更深層次的分析和欣賞。
第三段：模仿的重要性
模仿某位大師的作品，也是學習西方音樂史中的一種重要方式。通過模仿古典樂大師的編曲和旋律，我可以更好地掌握復雜的和弦和不同風格的節(jié)奏。我在模仿的過程中，也體會到音樂的特定元素和美學特點是如何與情感交融。這種方式可以幫助我提高自己音樂技能，同時增強對音樂理解的深度和廣度。
第四段：了解時代背景和文化背景
在學習西方音樂史的同時，了解作曲家和他們的音樂作品所處的時代和文化背景是非常有益的。例如，浪漫主義時期的音樂是與當時的浪漫主義文學和藝術形式有關聯的。對于未被廣泛人知的古典作曲家如吉爾伯特·勞倫斯，了解他作曲的時代和他的生活經歷，可以剖析他音樂作品的特點和獨特性。這也幫助我更加完整和全面地了解音樂。
第五段：創(chuàng)造性的重要性
學習西方音樂史還包括了探索音樂創(chuàng)造的過程。雖然音樂史的重中之重是深入了解先前的作曲家作品，但是，也要在這個基礎上開展自己的音樂創(chuàng)作研究。在這個過程中，我會慢慢認知到在音樂史上不斷變化的語言和理論，以及如何將這些變化應用到自己的音樂創(chuàng)作中。學習西方音樂史除了讓我更好地欣賞音樂，也激發(fā)了我創(chuàng)作音樂的熱情和靈感。
結論：
學習西方音樂史對于深入理解音樂、拓展視野并激發(fā)創(chuàng)造性是非常有用的。這項學習不僅需要明確目的和計劃，增強基礎知識、模仿大師和了解背景，而且需要不斷嘗試和創(chuàng)新，吸取他人的思想并將其轉換、整合，以創(chuàng)作出屬于自己的音樂作品。在學習西方音樂史的過程中，我學到了很多重要的知識，也在音樂創(chuàng)作過程中獲得了更多的靈感和透徹的理解。
西方音樂史心得體會篇三
音樂是人類的共同語言，通過音樂可以感受到不同文化背景下的情感交流和藝術表達。學習西方音樂史不僅可以幫助我們更好地欣賞西方音樂作品，還能夠拓寬我們的音樂視野和提升我們的審美素養(yǎng)。在學習西方音樂史的過程中，我收獲了許多心得體會，這些體會不僅讓我對西方音樂有了更深刻的理解，也讓我對音樂的意義有了更深入的思考。
首先，在學習西方音樂史的過程中，我意識到音樂作為一種藝術形式，具有豐富的歷史和文化背景，每一個作曲家和作品都有其獨特的創(chuàng)作背景和風格特點。通過學習西方音樂史，我了解到了許多偉大的作曲家，如巴赫、莫扎特、貝多芬等，以及他們的音樂創(chuàng)作風格和對音樂的影響。我發(fā)現，這些作曲家的音樂不僅是他們個人情感和想法的表達，更是歷史背景和文化傳統(tǒng)的反映。比如，貝多芬的音樂具有濃厚的浪漫主義色彩，反映了當時社會的不平等和人民的追求自由和尊嚴的心聲。這些對作曲家和作品的了解，讓我對音樂有了更深刻的認識，每一首音樂作品都有其獨特的內涵和魅力。
其次，學習西方音樂史讓我明白了音樂的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史、社會和文化有著密切的聯系。比如，在中世紀，教會音樂是主導著音樂創(chuàng)作和表演的力量，大部分音樂作品都是以宗教為主題，體現了當時教會的宗教儀式和道德觀。而隨著文藝復興和啟蒙運動的興起，音樂開始越來越多地表達個人情感和對人性的探索。在巴洛克時期，音樂開始強調對情感的準確表達和音樂形式的完美。出現了許多魅力的作曲家，如巴赫和亨德爾，他們的音樂充滿了激情和表達力。這些歷史背景對于音樂的發(fā)展和演變起到了重要的影響，通過學習西方音樂史，我深刻地認識到音樂與人類社會和文化的緊密聯系。
此外，學習西方音樂史也讓我發(fā)現了不同音樂風格和形式的美。西方音樂歷史上有許多不同的風格和形式，如古典音樂、浪漫音樂和現代音樂等。每一種風格都有其獨特的特點和審美價值。古典音樂以其嚴謹的結構和精巧的創(chuàng)作手法聞名，從巴赫到貝多芬，每一位作曲家都為世人留下了許多不朽的作品。浪漫音樂強調情感的表達和對音樂形式的突破，如肖邦的浪漫主義鋼琴曲和柴可夫斯基的浪漫交響曲?，F代音樂則更加注重實驗和創(chuàng)新，如斯特拉文斯基的現代管弦樂作品和德彪西的印象派音樂。通過欣賞和研究不同風格的音樂，我對音樂的美感有了更全面和深入的體會。
最后，在學習西方音樂史的過程中，我也對音樂的意義有了更深入的思考。音樂不僅是一種藝術形式，更是人類情感和思想的表達。音樂有著獨特的力量，可以撫慰心靈、激發(fā)激情和傳遞信息。比如，巴赫的音樂可以讓人深入思考生命的意義，貝多芬的音樂可以激發(fā)人們對自由和尊嚴的追求。音樂能夠無需語言的溝通，跨越時間和空間的界限，讓人們共同感受到美和情感。通過學習西方音樂史，我對音樂的意義有了更加深刻和全面的理解，也更加珍惜音樂給予我的美好體驗和情感共鳴。
總之，學習西方音樂史是一次充滿收獲和體會的旅程。通過學習西方音樂史，我對音樂有了更深刻的認識，對不同音樂風格和形式有了更全面的理解，對音樂與歷史、社會和文化的關系有了更深入的思考。音樂是人類的共同語言，通過學習西方音樂史，我更加明白了音樂的力量和意義。無論是創(chuàng)作還是欣賞，音樂都是一種獨特的藝術形式，能夠帶給人們無盡的快樂和心靈的寄托。
西方音樂史心得體會篇四
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學習西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡有了更加深刻的認識，同時也對西方藝術音樂的魅力和文化底蘊有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個人的學習體驗，談談對于學習西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時期的音樂
學習西方音樂史的第一個部分是巴洛克時期的音樂。在這個時期，音樂作為一種獨立的藝術形式得到了極大的發(fā)展，出現了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認為這個時期的音樂最大的貢獻在于其對于聲音的運用和處理，如復調和賦格等技巧處理都非常的精細和復雜。同時，巴洛克時期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產生了積極的影響，成為了當時歐洲社會中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時期的音樂
古典主義時期的音樂出現在18世紀，此時的音樂更加注重對于旋律和質感的挖掘，同時也更加關注音樂和人類生活的關聯。這個時期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達和描繪。同時，此時的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術形式。
第四段：浪漫主義時期的音樂
19世紀是西方音樂的黃金時期，這個時期的音樂被稱為浪漫主義時期的音樂。在這個時期，音樂家們追求表現自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個時期的音樂成為了西方藝術文化的代表，同時也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產，通過對于它的學習，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學習過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂史心得體會篇五
第一段：引言（100字）
學習西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學術的旅程，更是一次心靈的獨白。通過學習西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時期的作曲家巴赫、古典主義時期的貝多芬、浪漫主義時期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時代的演進，音樂風格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現了巴洛克音樂的復雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
第三段：西方音樂史對中西音樂交流影響（250字）
西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學習西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術的共通之處，拓展視野，開闊思維。
第四段：西方音樂史的啟示（300字）
西方音樂史的學習給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個因素交織而成的。我們需要了解脈絡，但也需要探索其中的細枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨特的創(chuàng)作風格和音樂理念，這些藝術家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認識到音樂是跨越時空的語言。無論時代如何變遷，音樂總能觸動人心，以其獨特的力量傳遞和追求真善美的價值。
第五段：學習西方音樂史的收獲和展望（200字）
通過學習西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點有了更全面的認識。我將繼續(xù)保持學習的熱情，不斷探索新的音樂領域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學習西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經驗和藝術表現力。
西方音樂史心得體會篇六
第一段：引言（150字）
學習西方音樂史是一項艱巨而有趣的任務。在過去的幾個月里，我深入學習了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學習西方音樂史過程中的心得和體會。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）
在學習西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時期的復雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時期的情感表達和印象主義時期的想象力，每個時期都有其獨特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風格。例如，巴赫的音樂風格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）
學習西方音樂史還讓我認識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學與人生境界（300字）
學習西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達情感、表達生活和思考哲學。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術家，也是哲學家。隨著音樂的進步和演變，西方音樂的美學理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強調的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學理念的轉變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結語（250字）
通過學習西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學習西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學習西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認識，也對自己的音樂表達能力有了更高的追求。
西方音樂史心得體會篇七
不知道為什么，聽到這個音樂，我想起來的不是枝繁葉茂，藏匿山林的古剎，而是十八相送的梁山泊與祝英臺。每走一處，仿佛會有一潭清水映照著那一對癡男怨女，他們不知疲倦的相送，九曲十八彎，或許音樂過于纏綿，每一個音符代表著的不只是微風后的細雨，花枝下的曳舞，夕陽下的蝴蝶，更深層次的是那份生死不離的情意。
也許我妄自菲薄，那只是人的一個幻覺，人們喟嘆你為詩癡，詩歌瘋子，并非只是言簡意賅，那明明是行跡天崖的僧侶，飲一缽清水，行與江南江北，穿梭與古木叢林，就算是踏入人間，也只是微然一笑，本潔還來，本潔還去，縱然是桃花滿天，我自巋然不動。
西方音樂史心得體會篇八
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細?；仡櫼魳肥穼W的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創(chuàng)作工具、音樂表現手段、方式等方式產生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現象來看待。這種也不可避免地反應到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產生深遠的影響。
西方音樂史心得體會篇九
實踐音樂教育哲學是20世紀末興起于美國的一種全新音樂教育哲學，對音樂教育產生了重要影響。其中一些理念甚至顛覆了傳統(tǒng)的音樂審美教育哲學，其代表人物戴維？埃里奧特認為音樂的教學活動在于實踐，在于行動，他主張在音樂教學中應當以音樂表演為中心，結合音樂欣賞、音樂創(chuàng)造等活動，重視學生的親身參與、感受和體驗。音樂教育的核心知識不是關于旋律、和聲或其他要素的語言概念，而是以行為為基礎的，是教學生如何在音樂制作和音樂聆聽的行為中音樂性地思考的知識？。人類的一切活動證明：實踐是認識的目的’為認識提供可能和所必需的信息，使人們獲得并不斷發(fā)展思維能力。該哲學符合《實踐論》中重視行動和過程的主導思想，注重實踐及其在認識過程中的地位和作用，強調人類的生產活動是最基本的實踐活動，它決定其他一切活動。從教育學的角度看，該哲學思想的優(yōu)勢在于注重發(fā)揮學生的主體作用，與杜威的“做中學”如出一轍。
音樂課程是一種活動性、實踐性很強的課程，例如聲樂演唱和樂器演奏都需要學生親身實踐，這對幫助學生更好地理解音樂、融入音樂的特定文化語境有著非常積極的意義。中國音樂史和西方音樂史課程通過介紹不同歷史時期的音樂風格、音樂相關文化背景、代表作曲家并欣賞各時期代表性音樂作品，幫助學生更好地理解音樂，感受音樂進而促進其音樂表演實踐，可以說“中西方音樂史”課程是提升學生音樂文化素養(yǎng)的一條重要途徑。正如埃里奧特所說，對作品相關背景的分析是一個專業(yè)聆聽者所知道的和建構的內容之一，并因而是一個專業(yè)聆聽者所能享受的部分？。作為一種積極的和建設性的進程，音樂聆聽包括建構音樂聲音的認知的文化側面s1。然而，在“中西方音樂史”課程的傳統(tǒng)教學模式中，教師是課堂教學的中心，主要通過語言和多媒體教學輔助手段來幫助學生了解音樂歷史、人物以及所發(fā)生的事件’主要關注學生對史實的記憶和掌握，這樣的教學模式導致很多學生認為此類課程的學習方法是死記硬背，他們的音樂理論學習與音樂實踐活動相脫離。例如，在近期我們對部分畢業(yè)生所作的調查問卷中，在“大學期間，你感覺受益最深的三門課程”這一項中，僅有2%的被調查者選擇了“中西方音樂史”。這從側面反映了“中西方音樂史”的教學現狀不容樂觀，我們必須改進教育理念，轉變教學方式，提升教學效果。
筆者根據實踐音樂教育哲學中的觀點，結合自身的教學經驗，對高校“中西方音樂史”教學中所存在的問題進行了總結并提出了改進方案，以期與同行共同商榷。
不少教師在“中西方音樂史”課程的教學中以理論知識講授為主，雖然涉及音樂欣賞環(huán)節(jié)，但僅限于聆聽，對如何聆聽、如何理解和把握音樂并沒有介紹，這導致很多經過四年專業(yè)音樂學習的學生，面對一首音樂作品仍然不知道從哪些方面去欣賞，更無法運用所學到的音樂史知識來指導自己的音樂表演。
實踐音樂教育哲學提出：對音樂作品或音樂作品的重要部分的卓越詮釋和表演足以具體證明，一個學生理解了該作品的相關方面和特點，并知道如何指導他在音樂行為中的思維？。音樂聆聽是一種豐富的思維和認識，是自我發(fā)展、自知自覺和樂趣的豐富源泉。音樂素養(yǎng)是在音樂聆聽的語境下實現這些生命價值的關鍵？。因此，在“中西方音樂史”教學中的音樂欣賞環(huán)節(jié)，教師應教給學生欣賞音樂的方法。
筆者認為，音樂欣賞環(huán)節(jié)的教學可以從音樂本體和音樂史實兩個方面展開。音樂本體是指基于音樂本身相關因素的欣賞，包括音樂的旋律、節(jié)奏、樂器或演唱者的音色、和聲、曲式、調式調性等。對音樂史實方面的欣賞應當基于該音樂作品所處時代的整體風格、音樂作曲家個人經歷以及創(chuàng)作該作品的歷史文化背景等，這些內容有助于學生理解音樂作品，把握音樂作品深層次的思想內涵。對于中國音樂史音樂作品的欣賞，要引導學生感受音色，把握意境。中國傳統(tǒng)音樂作品受老子“大音希聲”的音樂美學觀影響，并不注重準確的音準、節(jié)奏，而更加注重通過音色的細微變化營造音樂作品的獨特意境。例如：欣賞姜夔的自度曲《揚州慢》時，可以讓學生了解該曲所表達的含義，通過欣賞樂曲，感受其旋律中的一些獨特進行，例如四度和七度音，或一些變化的宮音、商音和徵音等，發(fā)現其與我國現代民間音樂的一些不同之處，感受宋代音樂的獨特藝術魅力。再如：欣賞根據唐代王維名篇《送元二使安西》譜寫，被譽為我國十大琴曲之一的《陽關三疊》時，教師可以通過詩詞介紹，先讓學生理解詩中所飽含的深沉的惜別之情，體會作者在詩中所表達的對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感，讓學生帶著這種情感去欣賞音樂作品，并帶著感情演唱改編后的混聲合唱《陽關三疊》。在這種不斷升華的教學過程中，學生可以在感受、聆聽、欣賞以及演唱中充分體會音樂作品的意境。
實踐音樂教育哲學提出：音樂教育的一個重要任務是通過認真挑選各個種類的音樂，使學生對音樂表演實踐和音樂聆聽進行專業(yè)思考。讓學生以音樂表達為目的，通過比較和對比表現性和非表現性唱片來進行音樂教學活動？。從人類音樂學、人類學、社會學、女性學、符號學和分析哲學的視角來研究音樂，加深了我們對文化和意識調節(jié)音樂制作和音樂聆聽方式的理解可見，在“中西方音樂史”教學中，應引導學生從多個視角、多種維度去分析和研究音樂，使其獲得對音樂更為全面的認識。
筆者認為，在“中西方音樂史”教學中，應培養(yǎng)學生對音樂家及音樂作品的研究能力，從而提升學生分析和解決問題的能力。教師應將課堂的主動權更多地交給學生，可以提前布置任務，讓學生利用課下時間自行查閱相關文獻資料，搜索知識信息，并帶著問題回到課堂上，大家在一起交流、分析、討論。只有通過自己深人思考和研究所獲得的知識，才是真正掌握的知識。
教師可從兩方面為學生劃定選材范圍。一是讓學生以某一作品為例歸納音樂欣賞的方法，同時結合個人的演奏演唱經驗，完成一篇音樂作品研究論文。例如，在欣賞肖邦的鋼琴作品時，可以引導學生從其音樂的旋律表現形式、和聲的轉換與變化、結構的設計安排以及音色的明暗對比等方面進行研究，同時結合作曲家所處的時代背景或自身的演奏經驗等，全面認識音樂作品。這樣，通過對音樂作品、作曲家不斷深人的分析和研究，學生不僅能夠將個人的欣賞經驗轉化為理性的認識，還逐漸形成了思考和寫作的習慣，這種良好的音樂寫作習慣將對他們今后的音樂學習產生深刻的影響。二是讓學生對音樂歷史人物或音樂作品進行比較，以獲得音樂歷史知識，從而對音樂史實、音樂家及作品有更深入的了解。例如，在西方音樂史巴洛克時期的教學中，引導學生比較巴赫、亨德爾及斯卡拉第三位作曲家，充分感受該時期音樂作曲家的創(chuàng)作風格。學生通過研究其音樂作品的體裁、風格、音樂技法的運用及演奏特點等，在把握該時期總體音樂風格的基礎上，理解了三位作曲家音樂創(chuàng)作中的不同之處，這會給學生今后表演這幾位作曲家的音樂作品帶來重要的啟示。
傳統(tǒng)的“中西方音樂史”教學形式太過單一，以教師講授、學生聆聽為主，學生往往扮演“被動聆聽者”的角色。由于無法親身參與到音樂實踐活動中，學生對課程的興趣并不濃厚，對學習的投入不夠，教學效果不明顯。此外，學生對“中西方音樂史”課程內容缺乏系統(tǒng)了解，不能將所學知識融會貫通。
實踐音樂教育哲學提出：培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)就必須讓學生加入到他們想學習的音樂實踐(或音樂文化）中來，并成為其中的一員？教學情況的真實性對于學生音樂學習和學習深度有著決定性作用，即知識不能從其學習和使用的原語境中分離出來。培養(yǎng)音樂素養(yǎng)便意味著將學生引人特別的音樂文化中去？。“實踐”一詞強調音樂應該與特定文化語境中的實際音樂創(chuàng)造和音樂聆聽有關，并以此來證明音樂的意義和價值。所以，“中西方音樂史”教學必須緊密聯系音樂表演和實踐活動，讓學生獲得更多的親身體驗。
筆者認為，“中西方音樂史”教學應綜合更多形式，全面提升學生的綜合音樂素養(yǎng)和音樂實踐能力。首先，在教學中可以采用課堂音樂會的形式，讓學生現場展示與課堂內容相關的樂器演奏、聲樂演唱，這樣既能夠鍛煉學生的音樂演奏水平，同時又能讓學生有機會現場感受音樂作品的魅力，為學生更好地理解作品，把握音樂作品的風格特色，形成對該樂器、該時期音樂創(chuàng)作風格等方面的認識提供有益的幫助。其次，可以組織開展各類藝術實踐活動，讓學生在這些活動中獲取更多的音樂感悟。例如，在中國音樂史教學中，介紹金湘創(chuàng)作的近現代歌劇《原野》時，教師可以組織學生從多方面搜集資料，包括歌劇的視頻、金湘先生對作品創(chuàng)作的介紹以及多方面的評論和反映等，讓學生結合自己的專業(yè)學習，自導自演這部歌劇。再如，趙元任是江蘇常州人，而他早年居住的青果巷是常州歷史名人聚集處。讓學生利用課余時間探訪名人故居，感受那里獨特的人文氛圍，使其對趙元任的作品有更為直觀的認識。通過這樣的音樂實踐活動，學生加深了對音樂作品、音樂作曲家的理解。再次，可以通過開展教學實踐活動，讓學生走上講臺，鍛煉口才，培養(yǎng)教態(tài)，增長經驗，同時，教師對他們的教態(tài)、教學方法運用等方面給予一定的評價與建議。通過這樣的活動，學生可以了解教學的基本過程，能夠更好地理解所學內容，反思自己的學習，從而獲得經驗，不斷進步。
在現今學科大綜合的背景下，以往那種技能課教師僅僅教授學生演奏或演唱技巧，理論課教師單純講授理論知識的教學模式巳不能適應時代的要求。教師應當積極轉變觀念，以培養(yǎng)具備綜合素養(yǎng)的高層次人才為己任，在教學的過程中觸類旁通，讓學生獲得相似的學習經驗，并在音樂表演過程中融人更多個人對音樂的理解，從而真正提高學生的音樂素養(yǎng)。正如埃里奧特教授所說：未來依賴于通過繼續(xù)提高我們對音樂的哲學理解，以及通過繼續(xù)提高崗前和在職教師的音樂素養(yǎng)而使得音樂教育更具有音樂性、藝術性和創(chuàng)造性。音樂教育的價值只有通過加深和擴展學生的音樂素養(yǎng)才能實現；而這些價值的實現，是通過我們的學生行動中思考的音樂時間的質量，來最有效地展示給家長、教師、行政管理人員和學校董事會。
西方音樂史心得體會篇十
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。回顧音樂史學的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創(chuàng)作工具、音樂表現手段、方式等方式產生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現象來看待。這種也不可避免地反應到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產生深遠的影響。
西方音樂史心得體會篇十一
從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調旋律與其它聲部的和聲關系。
音樂作品，中西文化，音樂體系
1.1音樂本質與社會政治
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗，強調悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術和音樂美學思想生長在中國獨有的政治、經濟、倫理土壤之上。作為意識形態(tài)，它的產生發(fā)展及其本質、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經濟、倫理息息相關。在中國的音樂審美標準中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認為音樂的首要功能是教化，所以其美學思想的出發(fā)點是音樂服務于政治、禮法等。
如孔子認為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應該超越中庸之道的論理準則。強調形式與內容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。這種對音樂本質的認定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。而我國重要的音樂美學文獻《樂記》代表儒家的音樂家美學思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也：人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲?！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點。但同時《樂記》也提出了音樂藝術相關的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關系、音樂與現實生活的關系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學思想，有的內容和審美標準到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！?。就是說，作品的思想內容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內容與藝術形式的批評標準上，內容的“善”、“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發(fā)展有著極深遠的影響。
1.2音樂與自然科學
畢達哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數”當做音樂的本原；認為音樂的基本法則是“數”的關系；提出音樂的美與和諧只能到“數”的關系去尋找。畢達哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認了其間的關系，隨后，又用不同長度的弦的振動實驗發(fā)現了弦長與和諧音的關系。他還發(fā)現諧聲是由長度成整數比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數比，按整數比增加弦的長度，能產生整個音階。例如，從產生音符c的弦開始，c的16/15長度給出b，c的6/5長度給出a，c的4/3長度給出g，c的3/2長度給出f，c的8/5長度給出e，c的16/9長度給出d，c的2/1長度給出低音c。他天才地用數學觀點研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關系，從而為現代音樂理論奠定了基礎。他關于旋律、節(jié)奏、調的演說和對音響學的論證對音樂科學地發(fā)展起了很大的推動作用。一位研究者所指出的，畢達哥拉斯學派不僅僅關心數字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認同。音樂是數字而宇宙是音樂。而且，畢達哥拉斯在他的哲學中區(qū)別開三種音樂：用后代的術語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂；musicahumana(人的音樂)-一由每個人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂：和musicamundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點，單聲是多聲的基礎，單聲音樂的形式構建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點可以推演到嚴格的平行奧爾加農。嚴格平行奧爾加農在縱向結合上的“均等”特征，使其表現出單調、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復音音樂發(fā)展的結構基礎。正像圣詠中的裝飾風格是通過引入非結構因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結構因素的插入而突破了嚴格平行奧爾加農的枯燥和乏味。14世紀以來，西方藝術便沿著中心結構原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調式色彩，是大三和弦的一類調式稱大調性色彩，是小三和弦的一類調式稱小調性色彩，形成了經緯分明的調式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調旋律與其它聲部的和聲關系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網狀立體織體思維。復調音樂是具有一定獨立性的幾個旋律結合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復興和巴羅克時代的西方音樂呈現這種特點。在西方音樂中，.主調音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個曲調具有主旋律的意義。
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術形式比美。有的延綿起伏，有的跳動劇烈，有的明顯地呈現拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個不斷重復的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術創(chuàng)造，體現了中華民族的組織思維方式，是構成中國音樂及其美學的重要因素。
[1]大鵬?！爸形骱翔怠痹谟谘a短揚長[j]國際音樂交流，2001，(04).
[2]周薇。俯而彈，仰而思—學習《西方鋼琴藝術史》[j]鋼琴藝術，1997，(01).
[3]張凌飛。中西合璧古今融會—析丁善德《第一新疆舞曲》[j]鋼琴藝術，2005，(04).
西方音樂史心得體會篇十二
我所讀的《名人傳》這本書講述了三個不朽的傳奇人物：貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰，《名人傳》讀后感450字。而最令我印象深刻的便是貝多芬。
貝多芬出身于一個貧苦人家，父親是一個不聰明而酗酒如命的男高音歌手，母親則是位女仆。艱苦的童年，不像莫扎特那般享受過家庭的溫暖，一開始，人生于他就顯得是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親想開拓他的音樂天分，把他當作神童一般炫耀，早在四歲，他就被整天釘在鋼琴前面，或和一架提琴一起關在家里，幾乎被繁重的練習壓死，甚至有時父親還使用暴力逼迫貝多芬學習，讀后感《名人傳》讀后感450字》。
盡管貝多芬的童年如此悲慘，他對于這個時代和消磨這時代的地方卻永遠保持著一種溫柔而凄涼的回憶。
然而在1776年不幸再一次降臨在他身上，他的耳朵日夜作響，內臟也遭受著劇烈痛楚的折磨，要知道一位音樂家失去耳朵他便不可能再有沒有多大的發(fā)展空間。糟糕的是，上帝在給他關上一扇門的同時，卻沒有為他留下一扇窗。他聽覺上越來越衰退之時，他只好瞞著家人，連對自己最心愛的朋友們也保持緘默。他失去了朋友的理解，也失去了家人的相伴。他避免與人見面，使他的殘廢不被人發(fā)覺，他獨守著這可怕的秘密直到1801年。
正是這種悲劇的愁苦激發(fā)他內心的靈感：《悲愴奏鳴曲》、《七重奏》、《第一交響曲》，也唯有在音樂中他才得以發(fā)泄，讓原本頹廢的他重拾信心，也更讓我懂得困境更能鍛煉一個人的意志，激發(fā)一個人的靈感，創(chuàng)造更多的奇跡。
不經過戰(zhàn)斗的舍棄是虛偽的，不經劫難磨練的超脫是輕佻的，逃避現實的明哲是卑怯的，茍且、軟弱、小智小慧是我們的致命傷，這一切都是貝多芬給我的啟示。
西方音樂史心得體會篇十三
從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。西方音樂史讀后感。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識:古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。西方音樂史讀后感。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產生了的？也不知道五線譜是什么時候產生的？這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學到了西方音樂史的內容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們去背西方音樂的內容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內容實在太多了，而且要在5天之內都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。
西方音樂史心得體會篇十四
近一段時間我讀了一本書這本書，它叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的好玩，知識量很豐富。
有一天，蟬媽媽開始了產卵，不過有種叫“蚋”的昆蟲會在蟬媽媽產過卵的樹木上產下自己的卵，這樣蚋的寶寶就會把蟬卵吃掉，不過有些蟬寶寶會僥幸活了下來，因為產卵，蟬媽媽產完了卵就會虛弱的死去，不可能會留下來照顧自己的孩子。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅強的活了下去，在這從中小樂就是這從中一直活下去的蟬寶寶。
開始，小樂對這個世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對這個陌生的世界產生了感情。在大家最困難的時候小樂幫助了大家，大家都會感謝的說句“謝謝”！
而螞蟻卻從來不說一個“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，因為它也從來都不想跟別人慪氣。
小樂的聲音很好聽，引來了一只母蟬，那一只母蟬和他結婚了，在母蟬產完了卵就十分疲憊，虛弱的死去了，小樂唱完了最后的一首歌，也累的離開了人世。但最后，小樂有了一個不幸的歸宿，因為，小樂被那些螞蟻給吃掉了。
世間萬物，都有自己的成活規(guī)律，動物之間會形成循環(huán)，昆蟲也是如此，因此，我們要好好的觀察這些生物鐘，爭取當上想法布爾一樣的`學家。