心得體會是我們對自身經驗、感悟和領悟的總結，通過書寫可以更好地理清思路。寫心得體會時要注意語言的表達準確和簡潔，盡量用簡單明了的語言讓讀者易于理解。以下是小編為大家整理的一些名人的心得體會，希望對大家的成長和發(fā)展有所助益。
外國美術史心得體會篇一
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對各個時期、各個地區(qū)的藝術作品進行研究，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程。我初學美術史的過程中，深深地感受到了它的魅力。通過欣賞和學習繪畫、建筑、雕塑等藝術形式，我不僅破除了以往對美術的片面認識，還對藝術家們的創(chuàng)作思想和藝術風格有了更深入的理解，激發(fā)了我對藝術的熱愛和探索的渴望。
第二段：藝術作品的背后
每一幅藝術作品背后都有著深厚的歷史和文化內涵。通過學習美術史，我逐漸明白了藝術作品與當時社會背景、政治經濟狀況、宗教信仰等有著緊密的聯系。比如15世紀意大利文藝復興時期的作品，追求自由、人文和美的思想在這一時期發(fā)展得最為充分，這些作品反映了當時社會的進步和人們對于自由和美的追求；而19世紀印象派的作品，則體現了當時工業(yè)化帶來的生活變化以及藝術家們對于觀察光線和色彩的獨特見解。美術史讓我認識到，一幅藝術作品不僅可以給人以美的享受，還可以成為了解歷史和文化的窗口。
第三段：不同藝術流派的魅力
在美術史的學習中，我還對不同的藝術流派有了更深入的了解。不同的藝術流派代表了不同的藝術風格和思想理念。文藝復興時期的作品追求真實和逼真，給人以高度寫實的感覺；而印象派作品則注重捕捉瞬間的光影和色彩變化，給人以模糊而自由的感覺。學習美術史，讓我領略到了不同流派的魅力，讓我更加明白了不同的藝術風格對于表達藝術家的思想和情感的重要性。
第四段：藝術家的創(chuàng)作思想
美術史不僅帶我欣賞和理解藝術作品，還讓我認識到了藝術家們背后的創(chuàng)作思想。很多偉大的藝術家都有著獨特而深刻的思考，他們通過自己的作品來表達對于世界的看法和對于生活的感悟。例如，荷蘭畫家凡·高，通過他的作品《星夜》和《向日葵》傳遞出了他對于自然和人類存在的深深熱愛，以及對于生命的意義的思考。學習美術史，我懂得了藝術家們是如何通過自己的作品來表達自己的情感和思想，這讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深入的認識。
第五段：美術史對于當代藝術的影響
美術史不僅是一門學科，更是對于當代藝術的一種啟迪和指導。通過學習和思考歷史藝術作品，我們可以從中汲取靈感和啟迪，進而創(chuàng)作出屬于現代社會的藝術作品。藝術是一種表達和交流的方式，它可以通過觸動人們的心靈來傳遞思想和情感。美術史讓我明白，藝術不僅是美的體現，更是一種記錄歷史、反映社會的方式，每一幅作品都是時代精神的見證，是人類文明進步的印記。
通過學習美術史，我對藝術和人類文明有了更加深入的理解，也更加熱愛和珍視藝術。美術史不僅長久以來承載著人類創(chuàng)作的歷史，更是對于人類思想和文化的傳承和反思。希望我可以通過不斷學習和創(chuàng)作，為藝術世界添上一抹絢麗的色彩。
外國美術史心得體會篇二
第一段：引言（100字）
外國美術史是一片廣袤而神奇的領域，了解這個主題可以讓我們深入體驗到不同國家和文化的獨特藝術之美。在學習過程中，我通過閱讀、研究和參觀展覽等方式，對外國美術史有了更深刻的認識和理解。在此，我將分享我的心得體會，希望能引起更多人對這一話題的興趣。
第二段：追溯藝術經典（200字）
首先，了解外國美術史不僅要追尋藝術作品的歷史時間軸，還需要深入了解不同時期的文化和社會背景。通過研究不同時期的藝術作品，我們可以看到藝術家們對于時代及其問題的關注。例如，文藝復興時期，達芬奇的《蒙娜麗莎》展現了人文主義的思想，而羅馬古代雕塑《大衛(wèi)》則體現了古希臘雕塑的精神。藝術作品不僅是藝術家對于世界的理解和創(chuàng)造，同時也帶有時代烙印的象征。
第三段：探索不同的藝術流派（300字）
除了了解具體的藝術作品，我也開始關注不同的藝術流派。了解不同流派可以讓我們更好地理解藝術發(fā)展的脈絡和思潮。例如，印象派的出現打破了傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則，通過快速的筆觸和色彩的運用展示出光的變幻和氛圍的變化。抽象表現主義則更加注重表達內心的情感和精神狀態(tài)，通過色彩、紋理和筆觸的組合來表達藝術家的內心世界。每個藝術流派都有其獨特的特點和意義，習得之后可以讓我們更好地欣賞藝術作品，并理解其所傳遞的信息。
第四段：參觀展覽的體驗（300字）
除了理論研究，實地參觀藝術展覽也是了解外國美術史的重要環(huán)節(jié)。通過親身感受不同藝術作品的氛圍和展示方式，我們可以更加全面地領略藝術的魅力。在參觀過程中，我深深感受到藝術家們對于細節(jié)的把握和對于材料的運用。例如，在參觀梵高畫展時，我能夠近距離地感受到他的筆觸和色彩的沖擊力，這使我對于梵高的藝術風格有了更深入的理解。通過展覽，我們可以近距離地與作品互動，從而更好地欣賞藝術之美。
第五段：對于未來的思考（300字）
通過學習和了解外國美術史，我對于藝術的重要性和意義有了更深刻的認識。藝術不僅僅是一種娛樂形式，更是文化和歷史的見證，是人類思想和情感的表達方式。對于我們來說，在現代化的社會中，更要珍惜和推崇藝術的力量，注重文化傳承和藝術教育的重要性。希望通過我個人的學習體會和分享，能夠引發(fā)更多人對于外國美術史的興趣，以及對于藝術的熱愛與重視。
第六段：結尾（100字）
總之，通過學習外國美術史，我深刻意識到藝術的魅力和力量。藝術作品不僅是藝術家對于世界的表達和創(chuàng)造，同時也是時代和文化的見證。通過了解不同的藝術流派和參觀展覽，我們能夠更好地領略藝術的魅力，并反思藝術對于社會的影響。希望我們能夠珍惜和推崇藝術的力量，為藝術的發(fā)展和傳承做出自己的努力。
外國美術史心得體會篇三
作為對藝術的一種熱愛，我最近開始了一門美術史的學習。通過對各個時期的藝術作品的觀摩和分析，我不僅對藝術史有了更深入的理解，同時也對自己的藝術修養(yǎng)產生了積極的影響。在這個過程中，我開始逐漸體會到美術史的獨特魅力以及對于我們個人藝術修養(yǎng)的重要意義。以下是我在初學美術史過程中的一些體會和思考。
在美術史的學習中，我第一次真正認識到歷史和藝術之間的緊密聯系。通過了解各個時期的藝術作品，我逐漸看清了歷史對于藝術的推動和影響。藝術作為時代精神和思想的表達，不僅能夠反映出社會、政治和文化等多個方面的變化，更能夠反映出人們對于美的理解和追求的變遷。例如，文藝復興時期的藝術作品注重人文主義思想，追求和強調人類的尊嚴和個人獨立性，而印象派則在繪畫色彩和構圖的方式上突破了傳統(tǒng)的束縛，強調個人的感受和表達。通過了解這些歷史背景，我更好地理解了藝術作品的內涵和意義，也更能夠從中體會到藝術家的情感和思考。
美術史的學習也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣和熱情。在學習過程中，我不僅學習了各個時期不同流派的藝術作品，還探究了這些作品的技法和審美特點。這讓我深刻理解到，藝術創(chuàng)作不僅僅是簡單的表達，更需要藝術家對于形式和內容的把握，在技巧和創(chuàng)新之間找到平衡點。這些技巧和方法對我今后的創(chuàng)作將起到積極的指導作用。我明白了藝術創(chuàng)作需要不斷學習和實踐的過程，只有堅持不懈地探索和思考，才能逐漸提升自己并創(chuàng)作出更有深度和獨特的作品。
同時，美術史的學習讓我認識到藝術的包容性和多樣性。在學習過程中，我接觸到了各種各樣的藝術形式和風格，每一個時期都有其獨特的特點和內涵。從石器時代的洞窟壁畫，到現代抽象藝術的激進創(chuàng)新，每一種藝術形態(tài)都有其獨特的魅力。這種多樣性讓我有機會嘗試不同的藝術樣式和表達方式，幫助我發(fā)現自己的藝術興趣和風格。而且，美術史還給了我一個更加廣闊的視野，讓我能夠欣賞和理解來自世界各地的不同文化背景和藝術創(chuàng)作。
最重要的是，美術史的學習使我更加深刻地認識到藝術對于人類精神生活的重要性。藝術作品不僅僅是一種審美享受，更能夠啟發(fā)人們對于人生、自然和社會等深層次問題的思考。通過欣賞和研究藝術作品，我能夠感受到藝術帶來的情感共鳴和心靈上的慰籍。它能夠幫助我更好地理解和表達自己的情感與思考，并給予我一種積極的能量和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困惑。
總之，初學美術史使我對藝術有了更深入的認識和體驗。它不僅僅是一門學科，更是一種思考、感悟和創(chuàng)造的方式。通過對各個時期的藝術作品的學習和探索，我不僅增長了見識，拓寬了眼界，更提升了自己的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。美術史的學習是一種持久而富有意義的過程，我愿意繼續(xù)深入下去，為自己的藝術之路添磚加瓦。
外國美術史心得體會篇四
美術史作為藝術界的重要領域之一，承載著許多藝術家留下的豐富文化遺產。在了解國內美術史的同時，探究外國美術史也是非常有益的。最近，我參加了一次外國美術史的學習分享活動，對這門學科有了更深的了解與體會。以下是我對此次學習經歷的一些心得總結。
首先，在學習外國美術史的過程中，我發(fā)現了藝術的多樣性和世界的多元文化。在與各種藝術形式和風格接觸的過程中，我認識到不同的國家和地區(qū)在藝術創(chuàng)作方面有著獨特的特點和風格。例如，意大利文藝復興時期的畫家們注重人文主義和自然的再現，而荷蘭黃金時代的畫家則以細致入微的繪畫技巧和逼真的靜物為重。這種多樣性使我更加欣賞到不同文化背景下的藝術作品，讓我懂得了藝術的無國界性和互相影響的關系。
其次，學習外國美術史也讓我深刻認識到藝術與社會的密切關系。每個藝術作品都是時代的產物，反映了一個國家或地區(qū)的社會背景、意識形態(tài)和價值觀。通過觀察不同時期的藝術作品，我逐漸體會到了藝術對社會的推動和影響。例如，19世紀中葉的印象派畫家們以自然光線和色彩的變化為創(chuàng)作對象，追求藝術的個性和真實性，這與當時法國社會中的個人主義和民主主義呼聲相契合。藝術作品不僅是藝術家個體創(chuàng)作的結果，還反映了當時社會的需求和思潮。
第三，通過學習外國美術史，我也深入了解了藝術家的創(chuàng)作思想和技巧。不同的藝術家有不同的表達方式和獨特的繪畫方法。例如，梵高以其獨特的用色和筆觸，及對情感的深入描寫，表現出傳神的底蘊。而畢加索以其抽象的畫風和多角度的表達方式，為世人帶來了一次次藝術的革新。通過學習他們的作品和創(chuàng)作過程，我不僅了解了藝術家們的內心世界，也學習到了一些繪畫技巧與構圖方法，對我的藝術創(chuàng)作有著積極的影響。
第四，學習外國美術史使我感受到藝術的無窮魅力與力量。藝術無需限制語言的表達方式，用筆或顏料，在一塊白紙上就能盡情地表達內心的深處，使觀者產生共鳴。通過欣賞大師級藝術家的作品，我感受到了他們對于美的追求與表達。他們的作品激發(fā)了我的靈感和創(chuàng)新思維，使我更加熱愛藝術，懂得欣賞和評價藝術作品的價值。
最后，在學習外國美術史的過程中，我充分認識到歷史對于藝術的重要性。學習外國美術史不僅是對藝術作品的欣賞，更是對歷史文化的了解和傳承。藝術作品蘊含了一段時代的記憶和文化，通過研究和學習，我們能夠了解不同文化背景下的藝術形式和藝術家的創(chuàng)作思想，進而使藝術以更好的方式得以傳承和發(fā)展。
總而言之，學習外國美術史是一次非常有意義的體驗。通過與不同時期和不同國家的藝術作品的接觸，我不僅拓展了自己的審美視野，也對藝術與社會、藝術家思想與技巧有了更深入的認識。我深信，在不斷學習和交流的過程中，我將能夠更好地欣賞藝術，與藝術家心靈相契合，并為我自己的創(chuàng)作之路帶來更多的靈感和可能。
外國美術史心得體會篇五
巴洛克藝術是歐洲藝術史上一個非常重要的時期，它主要出現在17世紀末期至18世紀初期之間。這種藝術形式強調了情感表達、動感和宗教感情，它巧妙的使用光影效果與造型的表現手法，讓人們稱之為“意識流”式的藝術。在我的外國美術史課上學習了巴洛克藝術，我對于這種藝術形式有了更深刻的理解，以下就是我的心得體會。
首先，巴洛克藝術非常講究氣氛的營造。這種藝術形式在繪畫和雕塑中，注重從材料、光影、表情，以及其他藝術元素的角度全面考慮氛圍的表達以及視覺效果的呈現。為了能夠創(chuàng)造出令人無法忘懷的視覺效果，藝術家不惜使用最新的制作技術和美術手法，在造型上講究富有戲劇性的線條，以點和面會擺出各種姿態(tài)來。例如伯努尼的作品《圣母子》中，人物形象都非常的夸張，給人留下的感覺十分震撼。
其次，巴洛克藝術對色彩的使用非常精妙。在這種藝術形式中，藝術作品的情感和氛圍更多通過色彩和光影的運用來表現，因此，藝術家就有了更多的自由發(fā)揮。在巴洛克藝術中，藝術家經常使用暗影來表達悲傷和絕望，而明亮的色彩則體現出來自神靈的祝福。例如，卡拉瓦喬的作品《異教徒的伯力馬》中，他運用了深灰、暗紅和暗黃等色彩來表現神秘、哀婉、宗教意味等，讓人們產生十分深刻的印象。
第三，巴洛克藝術也很注重宗教性質。這種形式的藝術涵蓋了許多宗教主題，例如基督教和天主教，在藝術作品中，人物的表情和姿態(tài)都能夠反映出當時的宗教氛圍。在巴洛克時期，受到時代的影響，藝術家將自己的信仰和審美風格相互融合，將宗教題材刻畫得更加真實生動，給人強烈的宗教感和情感共鳴。例如新教的畫家荷蘭人維克梅的作品《創(chuàng)世紀》表現了上帝創(chuàng)造世界的畫面，給我留下深刻的印象。
最后，巴洛克藝術也體現了歐洲文化的復興。這種藝術形式在歐洲文化復興時期出現，直接反映了復興時期人們的思想和文化價值，同樣也將歐洲文化的經典題材裝飾得更加莊重。在巴洛克時期，藝術家往往將自己的藝術風格和時代的精神完美結合，使畫面更具有文學內涵，藝術品的存世也有很多，成為了后世藝術家的典范?？梢哉f，巴洛克藝術是歐洲文化藝術流派和民族優(yōu)秀文化的瑰寶。
通過學習巴洛克藝術，我深感，它獨特的創(chuàng)意和精彩的表達形式將藝術作品的表現力提升到了一個新的高度，并體現出歐洲文化的復興與宗教舞臺的協(xié)同共振。無論是從藝術技巧和手段，還是從哲學層面來看，巴洛克藝術都值得人們探究和研究。它的奇妙和驚艷也讓我深受啟發(fā)，不斷拓寬了我對藝術的理解和欣賞雅趣。
外國美術史心得體會篇六
第一段：引言（150字）
作為一名藝術愛好者，我最近參加了一場有關外國美術史的分享會，從中收獲頗豐。在分享會中，我們了解了外國美術史的重要發(fā)展階段，并深入討論了一些著名的藝術家和他們的作品。通過這次分享會，我對外國美術史有了更深刻的認識，并對藝術創(chuàng)作產生了更大的靈感。在接下來的幾段中，我將分享我對外國美術史的體會和心得。
第二段：藝術的起源與發(fā)展（250字）
分享會中，我們首先研究了藝術的起源與發(fā)展。了解到藝術在人類歷史上的存在已經有幾千年之久。從古埃及的壁畫，到古希臘羅馬的雕塑，再到文藝復興時期的繪畫，每個時期都有其獨特的藝術表現形式和主題。通過對這些文化的研究，我不僅加深了對藝術的熱愛，也更好地理解了不同文化之間的聯系和影響。我意識到藝術作為一種語言，不僅能夠表達個人情感，更能夠成為不同文化之間的橋梁。
第三段：藝術家與作品（300字）
在分享會中，我們對一些著名的藝術家及其作品進行了深入探討。例如，我們研究了達·芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅世界著名的油畫代表了文藝復興時期的藝術價值觀和技術成就。我們還討論了梵高的《星夜》和畢加索的立體主義畫作，體會到了不同藝術風格的獨特魅力。通過研究藝術家的創(chuàng)作背景和他們的藝術語言，我對藝術創(chuàng)作有了更深入的了解和欣賞。這些藝術作品不僅是藝術家個人的創(chuàng)造，也是對時代和社會的回應，它們成為了時代的見證和永恒的文化遺產。
第四段：藝術對社會的影響（250字）
藝術不僅僅是一種表達方式，還對社會產生了深遠的影響。分享會中，我們討論了藝術如何通過藝術家的創(chuàng)作和觀眾的欣賞與社會相互作用。藝術作品通過喚起觀眾的情感、激發(fā)思考和引發(fā)討論，成為了社會議題的重要媒介。例如，梵高的作品揭示出了他內心的孤獨和精神困境，引發(fā)了人們對心理健康問題的思考；而畢加索的立體主義畫作，則表現出了他對現代社會的批判和反思。藝術家通過自己的作品，向觀眾傳遞了自己對社會的觀點和價值觀，進而影響和啟發(fā)了社會的思考和改變。
第五段：對藝術創(chuàng)作的啟示（250字）
通過這次分享會，我意識到藝術是一種不可忽視的力量，它在社會生活中扮演了非常重要的角色。藝術家通過他們的創(chuàng)作，記錄下時代的印記，表達自己的情感以及對社會的關注。對我來說，這次分享會給了我對外國美術史的更深刻理解，也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的更大熱情。我受到了達·芬奇和梵高對細節(jié)的極致追求的啟發(fā)，也感受到了畢加索對創(chuàng)新和突破的勇氣。通過對外國美術史的學習和體驗，我堅信藝術的力量能夠豐富人們的生活，甚至改變世界。
結尾（100字）
通過這次分享會，我對外國美術史有了更深刻的理解和認識，也對藝術的重要性有了更深入的體會。藝術不僅僅是一種表達方式，更是一種獨特的文化交流和社會改變的力量。我相信，只有通過對美術史的學習和欣賞，我們才能更好地領略藝術的美妙和無限可能性。
外國美術史心得體會篇七
美術史是一門既有趣又有挑戰(zhàn)的學科，它讓我從不同的角度去審視藝術作品，更深入地了解藝術家的思想和創(chuàng)作理念。通過學習美術史，在欣賞藝術作品的同時，我也逐漸提升了自己的藝術鑒賞能力。以下是我初學美術史的心得體會。
首先，美術史帶給了我更深層次的藝術鑒賞能力。在學習美術史的過程中，我對不同藝術流派的特點和風格有了更清晰的認識，也能夠更準確地理解藝術家的表達意圖。例如，在學習文藝復興時期的繪畫作品時，我意識到創(chuàng)新和追求真實是該時期的主要特點。透過了解畫家達·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當時的藝術精神和社會背景。
其次，學習美術史讓我體會到藝術與時代的相互影響。藝術作品是時代精神的反映，每個時代的藝術都有其獨特的特征和價值觀。通過學習不同時期的藝術作品，我了解到藝術在不同歷史時期扮演的角色和意義。例如，學習印象派時期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現實主義觀念的顛覆。這種對藝術的大膽創(chuàng)新不僅改變了當時繪畫的表現形式，也對后來的藝術發(fā)展產生了深遠的影響。
此外，美術史的學習使我意識到藝術家的創(chuàng)作背后通常有著深遠的思想和觀念。很多藝術作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學習巴洛克時期的藝術作品時，我了解到巴洛克主義注重表現意境和宗教信仰，并常常運用象征和隱喻來表達信息。透過對該時期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現出戲劇性的場景和復雜的情感，通過運用光線和陰影的對比來營造強烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創(chuàng)作，也讓我對巴洛克藝術的獨特風格有了更深入的理解。
最后，美術史的學習培養(yǎng)了我對藝術家和藝術發(fā)展的興趣。通過學習不同藝術家的生平和創(chuàng)作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術家的堅持和才華令我深受啟發(fā)，也讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深刻的認識。此外，學習不同的藝術流派和藝術發(fā)展的歷史，我明白到藝術是如何隨著社會進步和觀念的變化而發(fā)展的。這讓我對未來的藝術發(fā)展充滿了期待，并激發(fā)了我深入了解藝術的愿望。
綜上所述，美術史的學習讓我對藝術有了更深入的理解和欣賞，培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力，并讓我意識到藝術與時代、思想和觀念的密切關系。通過學習不同藝術家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養(yǎng)了對藝術創(chuàng)作的興趣和熱愛。美術史的學習不僅是對過去藝術的審視，也對未來藝術的期待。
外國美術史心得體會篇八
美術史是一門研究藝術發(fā)展歷史和美學演變規(guī)律的學科，通過學習美術史，不僅可以了解藝術家們的創(chuàng)作思想、藝術形式和藝術風格，還能夠提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。在學習美術史的過程中，我深深體會到了藝術對人們生活的重要性，也對藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神表示了無限的敬佩。
首先，學習美術史讓我明白了藝術對人們生活的重要性。藝術是人類精神和文化的表達形式，是人們對美好事物的追求和表現。通過學習不同時期不同地區(qū)的藝術作品，我感受到了藝術對社會發(fā)展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復興時期的藝術作品，弘揚了人文主義精神，對人們的思想觸動很大；現代藝術家們的作品，表達了對社會問題的關注和呼吁。藝術給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會的進步。
其次，學習美術史使我提高了自己的審美能力和藝術鑒賞水平。通過學習不同的藝術時期和流派，我對藝術形式、構圖和細節(jié)的把握能力越來越強。例如，學習了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現；學習了巴洛克藝術之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關系更加敏感。通過學習美術史，我能夠更深入地欣賞藝術作品，也更熟練地表達自己對藝術的感受。
同時，學習美術史讓我深感藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神是無限的。在學習過程中，我了解到很多杰出的藝術家們都經歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅持追求藝術的理想，持續(xù)創(chuàng)作并不斷突破創(chuàng)新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運用，創(chuàng)造出了獨特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創(chuàng)造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術家們對于生活和藝術的熱愛和追求，他們的創(chuàng)造力和藝術精神激發(fā)著我不斷努力和進步。
最后，學習美術史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學習古希臘和古羅馬的藝術，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學習中國傳統(tǒng)繪畫和文字藝術，我了解到了中國文化的深厚底蘊；通過學習現代和當代藝術，我了解到了不同時期的人們對于社會和精神世界的理解和表達。學習美術史讓我明白到藝術是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學習美術史是一個豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認識到藝術對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術鑒賞水平，理解藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神，以及擴展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學習美術史，我們能夠更好地欣賞藝術作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創(chuàng)作中受益良多。因此，我深信學習美術史是對我們個人和社會都有益處的重要學科。
外國美術史心得體會篇九
美術史論是對美術史發(fā)展過程中的一系列事件、作品和思想進行深入研究和分析的學科。它不僅可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品，還能揭示其中的意義和背后的文化內涵。通過美術史論，我們可以了解藝術家的思維方式、技術手法和創(chuàng)作背后的思想動機，從而更深入地理解藝術的魅力和內涵。因此，參與美術史論的分享和研討是極其重要且有益的。
第二段：與他人分享心得的益處
分享心得不僅可以幫助我們鞏固自己對美術史的理解和認識，還可以通過與他人的交流碰撞，得到新的視角和觀點。在分享過程中，我們可以聽到其他人對于同一主題的不同解讀和理解，這些多樣化的觀點可以打開我們的思維，激發(fā)我們的想象力，甚至改變我們對于美術史的原有認知。此外，分享心得還能幫助我們建立起更廣泛的人脈關系，結識與我們志同道合的朋友，形成深入交流的機會，從而推動我們在美術史領域的進一步學習和發(fā)展。
第三段：分享心得的方法和技巧
分享心得需要一定的方法和技巧，以保證信息的準確傳達和觀點的清晰表達。首先，我們需要事先準備，熟悉自己要分享的主題，了解相關的背景知識和研究成果。其次，在分享過程中，我們應該注重邏輯的清晰和條理性的表達，避免概念的混淆和觀點的模糊。同時，我們還需要傾聽他人的意見和反饋，以便及時調整和完善自己的觀點。最后，我們要尊重他人的觀點和意見，建立良好的溝通氛圍，從而使分享心得的過程更加互動和具有建設性。
第四段：分享心得的效果和價值
通過分享心得，我們可以將美術史的知識和觀點傳遞給他人，提供給他們新的啟發(fā)和思考。與此同時，通過聽取他人的分享，我們也可以獲得新的見解，拓寬我們對美術史的認知邊界。由于美術史包含著深厚的文化底蘊和多樣的藝術形式，分享心得可以幫助我們更好地理解不同文化背景下的藝術發(fā)展，促進跨文化的交流和理解。此外，分享心得還可以推動美術史的學科發(fā)展，促進學術研究的深入，為后來的藝術家和觀眾提供參考與借鑒。
第五段：分享心得的激勵與期待
分享心得的過程是一個相互學習和共同成長的過程。通過分享，我們可以相互啟迪和激勵，發(fā)掘和引導潛在的藝術潛能。在分享的過程中，每個人都有機會表達自己的觀點和看法，每個人都能從中獲得新的認知和收獲。而這種激勵和期待，將進一步推動美術史論分享的活動不斷發(fā)展，為未來的藝術發(fā)展培養(yǎng)更多的人才和推動力。
總結：
通過美術史論分享心得的方式，我們可以更好地理解和欣賞藝術作品，探索藝術發(fā)展的脈絡和內涵。分享心得不僅有助于鞏固自己對美術史的認識，還能通過與他人的交流和討論，得到新的觀點和視角。因此，我們應該積極參與美術史論分享，提升自己的美術史素養(yǎng)，促進藝術的發(fā)展和傳承，為美的世界增添更多的精彩和光彩。
外國美術史心得體會篇十
美術史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術史，我深切體會到藝術對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術的理解也有了新的突破。
第二段：學術角度
從學術角度出發(fā)，學習美術史的過程需要不斷積累知識和了解藝術家的作品。通過對各種美術風格、藝術流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術作品的方法。了解藝術的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術作品，我也發(fā)現了某些藝術風格的傳承和演變，這對于理解藝術史的脈絡和邏輯非常重要。
第三段：審美角度
從審美角度來看，學習美術史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術作品。藝術家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現給觀者，通過藝術作品，人們可以領略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度
美術史是人類文化的一部分，通過學習美術史，我對世界各種不同文化的藝術有了更深入的了解。每一個時期的藝術作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術史也讓我認識到，藝術作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會
學習美術史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術史讓我認識到藝術對于人類社會的重要性，藝術不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結
通過學習美術史，我不僅僅了解了藝術家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術對于社會和人類的重要性。學習美術史從學術、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術作品中發(fā)現了生活的美和人類的智慧。美術史的學習讓我對藝術充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
外國美術史心得體會篇十一
第一段：引言（引出本文主題）
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作與發(fā)展歷程的學科，通過對歷史的回顧與總結，我們可以更好地了解藝術的本質與價值。本文將分享我在學習美術史論課程中的心得體會，探討藝術對個人與社會的意義。
第二段：藝術與個人（從個人角度出發(fā)）
藝術作為一種表達形式，給予了人類極大的想象與創(chuàng)造力。在學習美術史過程中，我深刻體會到藝術對個人成長的積極影響。不同藝術家通過作品表達自己的思想、情感與內心世界，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感與審美意識。在藝術的世界里，我感受到自由表達的快樂與成就感；通過與藝術作品的互動，我了解到不同文化與時代的特點與變遷。藝術的存在讓我更加獨立思考，培養(yǎng)了我對美的追求與審美能力。
第三段：藝術與社會（從社會角度出發(fā)）
藝術對社會的影響不僅僅停留在個人層面，更體現在對社會發(fā)展的積極推動作用上。通過學習美術史，我了解到藝術在歷史的各個時期都承擔著重要的角色。古代的壁畫、雕塑，中世紀的教堂建筑，現代的數字藝術等等，無不反映了當時社會的價值觀與文化特點。藝術不僅為社會提供了文化記憶與審美享受，更推動了社會的發(fā)展與進步。藝術作品時常帶給人們啟示與思考，拓寬了我們的思維邊界，激發(fā)了創(chuàng)新與變革的活力。
第四段：藝術的發(fā)展與傳承
藝術是一門源遠流長的學科，在現代社會扮演著越來越重要的角色。通過學習美術史，我們可以追溯到古代的藝術大師，了解他們的創(chuàng)作思路與理念，從而受益于他們的智慧與經驗。同時，我們也應該關注當下的藝術領域，了解現代藝術的各種流派與技巧。藝術需要有創(chuàng)新與突破，以適應時代的發(fā)展與需求。只有堅持傳承與創(chuàng)新并重，才能使藝術繼續(xù)蓬勃發(fā)展。
第五段：結語（總結全文觀點）
通過學習美術史，我深刻認識到藝術的重要性與價值。藝術不僅為個人提供了創(chuàng)造與享受的空間，更為社會發(fā)展帶來了巨大的動力與啟迪。藝術的發(fā)展與傳承需要每個人的關注與付出，只有共同努力，才能使藝術在未來綻放出更加絢爛的光芒。讓我們積極投入到美術史的學習與研究中去，深化自己對藝術的理解與體悟，共同為藝術的繁榮與進步貢獻自己的力量。
總結：本文通過從個人與社會的角度出發(fā)，探討了學習美術史的心得與體會。美術史不僅能夠影響個人的成長與發(fā)展，更具有推動社會進步的功效。通過學習美術史，我們能夠感受到藝術的無窮魅力，并為其發(fā)展與傳承做出貢獻。深入了解美術史，既為個人的藝術創(chuàng)作提供了靈感，也使我們更好地理解了藝術對社會的積極影響，為我們的多元文化世界增添了不可替代的瑰寶。
外國美術史心得體會篇十二
美術史是一門以人類藝術創(chuàng)作為主線的學科，通過研究不同時期、不同地域的藝術作品，揭示出人類文明的發(fā)展歷程和思想觀念的變遷。在學習美術史的過程中，我深深感受到了藝術的魅力和思考的力量。下面我將從對藝術的理解、藝術史的學習方法、藝術對個人的影響、藝術對社會的影響以及對未來的希望五個方面，總結我的學習美術史心得體會。
首先，通過學習美術史，我對藝術的理解變得更加深入。藝術是人類表現自己情感、思想、觀念的方式，通過創(chuàng)作和欣賞藝術作品，人們能夠感受到藝術家的情感和思考。通過研究不同時期的藝術作品，我意識到藝術的風格和形式與社會、歷史、文化等因素密切相關。例如，文藝復興時期的藝術作品追求對人體比例和透視的準確表現，而巴洛克藝術則追求豐富的細節(jié)和運動感。通過深入研究這些作品，我對不同風格和流派的藝術表現有了更加深入的理解，也更加欣賞不同藝術家的創(chuàng)作思路和技巧。
其次，藝術史的學習方法是十分重要的。學習藝術史不僅僅是被動地接受知識，更要通過自己的思考和研究去理解藝術作品背后的含義。在我的學習過程中，我發(fā)現了一種有效的方法：密切結合視覺和文字的學習。通過觀看圖片、實地考察和閱讀相關文獻，我不僅可以直觀地感受到藝術作品的美感，而且可以從文字中了解到作品的歷史背景、藝術家的生平故事等相關信息。這種綜合的學習方式，使我能夠更全面地理解并評價藝術作品。
藝術不僅僅是美的享受，對個人內心的影響也是巨大的。通過學習美術史，我逐漸發(fā)現，藝術作品能夠激發(fā)我的情感、啟發(fā)我的思考，并引導我對世界和生活的獨特視角。例如，蒙德里安的抽象藝術作品給我以美的震撼，讓我深刻體會到形狀、線條和顏色的配合可以創(chuàng)造出令人心動的藝術作品。這種感受和思考也進一步激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣，我開始嘗試自己進行繪畫創(chuàng)作，并發(fā)現其中的樂趣和滿足感。藝術為我提供了一個表達自己和探索內心的途徑，讓我在繁忙的生活中找到了片刻的寧靜和自由。
藝術對個人的影響不僅僅在情感和思考上有所體現，它也對整個社會產生著重要的影響。藝術作品常常是社會觀念和價值觀念的反映，它們可以引發(fā)公眾對社會問題的關注，并促使人們思考和行動。藝術對社會的影響往往是潛移默化的。例如，激進的藝術家通過他們的作品表達對社會不公和壓迫的抗議，引起了公眾的關注和思考，進而推動社會的變革。在現代社會中，藝術也扮演著文化交流和認同的角色，通過展覽、博物館等場所，不同文化的藝術作品可以促進相互理解和尊重，搭建不同文化之間的橋梁。
最后，通過學習美術史，我對未來充滿希望。藝術是人類文明的重要組成部分，它記錄了人類的思想和情感，留下了鮮活的歷史印記。隨著社會的發(fā)展和進步，我相信藝術會繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，并且會呈現出更豐富多樣的形式。未來的藝術將更加注重跨學科的探索和創(chuàng)新，藝術家們將通過多元化的媒介和表現形式，去呈現出更加多樣化的藝術魅力。我期待未來能夠見證并參與到這樣的藝術創(chuàng)作和發(fā)展中去。
總之，通過學習美術史，我不僅對藝術作品有了更深入的理解，還發(fā)現了藝術對個人和社會的重大影響。藝術是人類思想和情感的抒發(fā)方式，是文明進程的見證。通過學習藝術史，我對藝術、學習和未來充滿了希望，也更加認識了自己對藝術的熱愛和追求。
外國美術史心得體會篇十三
美術史是一門研究藝術作品和藝術發(fā)展演變規(guī)律的學科。在這個學科中，我們可以了解到各個時期、各個地域的藝術風格和藝術家的創(chuàng)作心路歷程。在學習美術史的過程中，我有幸讀到了《美術史十議》這本書。今天，我將分享我在閱讀這本書后對美術史的一些體會和心得。
第二段：對美術史的認識
在《美術史十議》這本書中，我認識到美術史不僅僅是一門紀錄藝術發(fā)展過程的學科，更是一種審美觀的培養(yǎng)。通過研讀美術史，我們可以拓寬自己的藝術眼界，進一步了解不同時代不同風格的藝術作品，提升自己的審美能力。同時，美術史也能幫助我們更好地理解和欣賞藝術，從而提高我們的藝術鑒賞水平。
第三段：藝術家的思考與創(chuàng)作
《美術史十議》中談到了藝術家在創(chuàng)作過程中的思考與創(chuàng)作方法。藝術家是一個思辨者，他們通過思考社會、人性、生活等問題來啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。同時，他們還汲取了各種藝術風格和技術，將它們運用到自己的作品中，形成了獨特的藝術語言和風格。在學習這些藝術家的思考方式和創(chuàng)作方法時，我深感自己在創(chuàng)作中需要更多的思考和探索，以找到真正屬于自己的藝術表達方式。
第四段：藝術與社會的關系
美術史不僅幫助我們了解藝術家的個人生活與創(chuàng)作，還能幫助我們認識到藝術與社會之間的關系。藝術是一種社會現象，它與社會、政治、經濟等各個方面密不可分。通過研讀美術史，我了解到藝術作品不僅是藝術家個人情感的表達，也是他們對社會現實的思考和批判。一幅作品的創(chuàng)作背景常常與社會現實有直接的關聯，了解這種關系，可以幫助我們更好地理解和評判藝術作品。
第五段：審美意識的培養(yǎng)
閱讀《美術史十議》，不僅幫助我對藝術有了更深刻的認識，也提高了我的審美意識。在平常生活中，我們所接觸的藝術作品往往只是冰山一角，而通過學習美術史，我們可以拓寬自己的藝術視野，將藝術融入到生活中的方方面面。美術史的學習，讓我更加敏銳地察覺到身邊的藝術，讓我更加主動地去欣賞和探索。在閱讀美術史的過程中，我體驗到了美的力量，感受到了藝術帶給我的快樂和啟示。
結尾段：
通過閱讀和學習美術史，我深刻認識到美術史不僅是一門學科，更是一種美學修養(yǎng)和審美觀的培養(yǎng)。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)深入研究美術史，不斷提高自己的審美水平，將藝術融入到自己的實際行動中。同時，我也希望通過自己的努力，能夠為推廣美術史的普及和傳播出一份力量，讓更多的人了解和享受藝術的美好。
外國美術史心得體會篇十四
近日，我參與了一場關于美術史論的分享會，這是一次非常有意義的經歷，使我對美術史有了更深入的理解和認識。在這篇文章中，我將分享我對美術史論的一些體會和心得。
作為藝術愛好者，我一直對美術史有著濃厚的興趣。然而，通過這次分享會，我意識到美術史不僅僅是對繪畫、雕塑等藝術形式的研究，更是對社會、文化的觀察和反思。在分享中，我們了解到不同藝術時期和不同文化背景下的藝術創(chuàng)作，可以反映出那個時期的社會變遷和人們的思維方式。例如，文藝復興時期的繪畫作品是對古典文化的回歸，體現了人們對自由、理性的追求。因此，對美術史的研究可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品的內涵。
此外，美術史論也對個人創(chuàng)作有著積極的影響。在分享中，有專家分享了一些藝術家的創(chuàng)作心得和方法。我們了解到，藝術家可以從歷史中尋找靈感，并將其轉化為自己作品的一部分。無論是對過去的藝術風格進行模仿、創(chuàng)新，還是從歷史事件中汲取啟示，藝術家都可以借鑒美術史的經驗，進一步發(fā)展自己的藝術風格。通過這次分享，我也得到了一些啟發(fā)，開始思考如何將美術史的知識運用到我的創(chuàng)作中去。
此外，美術史論還對于藝術市場及藝術投資具有重要的參考價值。我們在分享會上了解到，不同藝術家、不同時期的作品在拍賣市場上的價格是多變的，這與其背后的藝術歷史背景有著密切的聯系。藝術投資者可以通過對美術史的研究和分析，更好地把握市場趨勢，選擇具有潛力和收益的藝術品。因此，美術史論的研究也有助于大眾更全面地了解藝術市場，并參與其中。
然而，對美術史的研究和學習并不是一件容易的事情。在分享中，我們了解到美術史是一門綜合性很強的學科，需要涉及到繪畫、雕塑、建筑等多個藝術形態(tài)，還需要了解相關的歷史背景和文化知識。因此，我意識到學習美術史并非一蹴而就的事情，需要耐心和時間的積累。但是，這也是一個非常有價值和有意義的過程，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品。
綜上所述，美術史論的分享會給我留下了深刻的印象。通過這次分享，我更加深入地了解到美術史的研究與個人創(chuàng)作、藝術市場等方面的聯系。同時，我也意識到學習美術史需要付出較大的努力，但通過這個過程，我們可以更好地理解和欣賞藝術作品，進一步發(fā)展自己的創(chuàng)作。相信通過這次分享，我將會在美術史的學習和研究中獲得更多的收獲和成長。
外國美術史心得體會篇十五
第一段：引言（介紹美術史的內容和重要性）
美術史是一門介紹人類藝術創(chuàng)作的學科，它不僅是了解藝術歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術作品的理解和欣賞。美術史介紹了從遠古時期到當前的藝術作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術史的過程中，我深刻認識到藝術對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術作品。
第二段：藝術與文化的關系
在研究美術史的過程中，我意識到藝術是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術風格和流派，并展現出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現了帝國的權力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術的價值和意義
美術史的學習讓我更加深刻地認識到藝術的價值和意義。藝術作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現出藝術家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術的方法
學習美術史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術的能力。通過對藝術作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術家的創(chuàng)作思路和風格特點。此外，了解藝術作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結論（為什么美術史很重要）
總之，學習美術史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術作品，深入了解藝術家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯系的藝術體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術的美妙。
外國美術史心得體會篇十六
美術史是我們學習美術必不可少的一門課程，它是了解藝術發(fā)展的歷史和潮流的重要途徑。在學習的過程中，我體會到了藝術史的深度和廣度，接觸到了各種類型和風格的作品，學會了以更專業(yè)的視角欣賞藝術，讓我對美術產生了更加豐富的感受和理解。
第二段：藝術的起源和發(fā)展
美術史課程的第一部分介紹了藝術的起源和發(fā)展。在認識了通過古代壁畫、石刻和早期繪畫藝術作品嘗試了解人類早期文化和生活方式的基礎上，我們開始接觸到了跨越時代的藝術作品。我們了解到了古埃及人民的宗教藝術、希臘羅馬的雕塑和建筑、文藝復興時期的繪畫和建筑，這些讓我認識到了不同文化和時代的藝術特點和發(fā)展趨勢，進一步提高了對藝術的認識和欣賞。
第三段：藝術派別和風格
美術史的第二部分了解了不同的藝術派別和風格。在這部分的課程中，我對印象派、表現主義、立體主義、超現實主義等藝術流派有了更深入的了解。當我們仔細觀看這些作品時，我們會發(fā)現每個時期都有獨特的審美標準和風格，這些標準和風格以不同的方式展示了文化和時代的特征，是讓我們欣賞和理解當代藝術的突破口。
第四段：藝術家和作品
美術史的第三部分則是學習了解藝術家和他們的作品，當我們深入了解了不同的藝術家，他們的藝術生涯，他們的概念和表達方式以及他們的藝術作品。通過這些課程，我意識到了每個藝術家的創(chuàng)造過程以及他們對世界和生活的理解。這些無常的作品以不同的視角和技巧，展示了不同的人性，告訴我們世界的美妙之處和真實的一面。
第五段：結尾
通過學習美術史，我們可以更好地了解藝術繪畫的歷史和發(fā)展，并從著名的藝術作品中品嘗到一個更深層次的藝術享受。美術史不僅讓我們了解藝術，同時也是給我們一個對文化歷史和審美的寶貴貢獻。在我的學習過程中，我發(fā)現雖然還沒有學完所有的內容，但美術史不只是學習歷史和技術，更重要的是讓我們在藝術世界里找到自己認為最重要的東西。我相信，藝術是富有感性和智慧的表達，而美術史的課程是一個學習理解和欣賞藝術的重要過程。
外國美術史心得體會篇十七
新王國時期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。
古代埃及與古代兩河流域藝術的特點
建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。
4.新巴比倫美術
這一時期的美術成就集中體現在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
兩河流域是指今伊拉克共和國境內的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數 漢漠拉比石碑。
亞述最負盛名的要數浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術集中體現在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現這西亞的藝術有著自己的風貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
外國美術史心得體會篇十八
美術史論作為一門獨立的學科，擁有廣泛而深刻的研究內容，其所涉及的藝術作品和文化背景極其豐富、多元。在學習這門課程期間，我深受啟發(fā)，對于藝術歷史、藝術理論和藝術思想都有了更加深入的了解。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會。
第一段，了解藝術史的重要性。美術史的學習離不開對于文化歷史和社會背景的研究。藝術作品的創(chuàng)造不是孤立的，而是在一定的文化和社會環(huán)境下進行的。通過對于文化、歷史和社會背景的研究，我們能夠更好地理解藝術作品的意義、內涵和價值。在學習藝術史的過程中，我們可以了解到不同文化和歷史時期下人們對于藝術的認識和表現方式，這有助于我們更好地理解各種藝術作品。
第二段，閱讀文獻對于學習的重要性。了解藝術史離不開閱讀相關文獻。文獻是學習藝術歷史的重要載體，通過對于文獻的深入閱讀和研究，可以更加全面地了解藝術史的背景和發(fā)展。閱讀文獻對于深化對某一時期藝術作品的研究也有非常重要的作用。
第三段，注意對于藝術作品的分析。分析藝術作品并不是簡單的賞析，而是從多個角度出發(fā)來觀察和思考藝術作品。分析藝術作品需要注意作品的細節(jié)、形式和內涵等方面的元素。同時，分析藝術作品的研究需要綜合考慮藝術家的生活經歷、個人思想和社會背景等多個方面。這種方式可以讓我們從多個角度來看待藝術作品，更深刻而全面地理解其內在的意義和價值。
第四段，關注藝術理論的重要性。藝術理論是美術史的重要組成部分之一，它不僅幫助我們更好地理解藝術史，同時也有利于促進我們對于藝術作品的創(chuàng)作和鑒賞能力的提高。藝術理論的研究可以深化我們對于藝術本質的理解，也可以啟發(fā)我們從更深刻的角度來研究和思考藝術作品。同時，對于藝術理論的研究也是對于當代藝術發(fā)展和趨勢的了解。
第五段，深刻理解藝術思想的重要性。藝術思想是一位藝術家對于自己和世界的看法和理解，是藝術作品內在的精神意義。了解藝術思想有助于我們更好地理解藝術作品。同時，藝術思想也可以啟發(fā)我們自身的藝術創(chuàng)作，以及對于生活和現實的反思。
總之，美術史論是對于藝術和文化的綜合研究。在學習這門課程的過程中，我深刻認識到了美術史的重要性和多樣性，也體驗到了閱讀、分析、理解和思考的過程中所帶來的收獲和樂趣。我相信，通過這門課程的學習，我們能夠更好地了解藝術和生活、歷史和現實之間的關系，也能夠更好地開拓我們的藝術思想和視野。
外國美術史心得體會篇十九
美術史是一門關于藝術的學科，探索藝術的起源、發(fā)展和影響。通過學習這門學科，我收獲了許多關于美術史的知識和體會。在我對美術史的學習過程中，從我對其中的十個議題的了解和思考中，我獲得了一些深入的體會。
首先，美術史告訴我們藝術是文化的載體。藝術作為一種表達形式，可以通過繪畫、雕塑、建筑等多種形式來傳達文化內涵。例如，古埃及的藝術主題常常與宗教和神話有關，反映了他們對神話故事和信仰的重視。在學習美術史的過程中，我明白了藝術反映了一個社會的價值觀、歷史和思想。
其次，美術史提醒我藝術創(chuàng)作是一個源遠流長的過程。藝術的發(fā)展并非一蹴而就，而是經歷了無數個時期和風格的演變。從古代的巴比倫和古埃及的藝術，到文藝復興時期的達·芬奇和拉斐爾，再到現代的畢加索和凡高，每個藝術家都給后人留下了寶貴的文化遺產。這讓我明白了藝術創(chuàng)作需要不斷發(fā)展和創(chuàng)新，才能更好地傳遞信息和表達情感。
第三，美術史讓我知道藝術的價值不在于價錢，而在于觀賞和感受。有些藝術作品的價值是無法用金錢來衡量的，例如蒙德里安的《紅藍黃》和達利的《記憶的永恒》，它們的價值在于它們所傳達的思想和情感，以及對觀眾的觸動。藝術的欣賞和感受是一種身心靈的享受，而不是純粹的經濟投資。
第四，美術史啟示我藝術是跨文化和跨歷史的。在學習美術史的過程中，我了解到許多不同文化和歷史時期的藝術風格和作品。例如，中國古代的水墨畫，日本的浮世繪，歐洲的印象派等等。這些不同的藝術形式和風格展示出了各個文化和歷史時期的獨特魅力，使我更加尊重不同的文化傳統(tǒng)和藝術風格。
最后，美術史教會我用獨特的眼光去看待世界。通過學習不同的藝術時期和風格，我逐漸形成了自己的審美觀和藝術眼光。在平凡的事物中我能夠發(fā)現美的存在，在日常生活中我能夠欣賞到藝術品的價值。這讓我更加喜歡藝術，也激發(fā)了我自己創(chuàng)作的激情。
通過對美術史的學習和思考，我獲得了對藝術和美的更深入的理解。藝術是一種豐富多彩的表現形式，通過它可以表達情感、傳遞信息和記錄歷史。美術史的學習不僅豐富了我的知識，還培養(yǎng)了我對藝術的鑒賞能力和創(chuàng)作能力。希望我以后繼續(xù)在藝術的世界里追尋自己的夢想，用創(chuàng)作傳遞美的力量。
外國美術史心得體會篇一
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對各個時期、各個地區(qū)的藝術作品進行研究，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程。我初學美術史的過程中，深深地感受到了它的魅力。通過欣賞和學習繪畫、建筑、雕塑等藝術形式，我不僅破除了以往對美術的片面認識，還對藝術家們的創(chuàng)作思想和藝術風格有了更深入的理解，激發(fā)了我對藝術的熱愛和探索的渴望。
第二段：藝術作品的背后
每一幅藝術作品背后都有著深厚的歷史和文化內涵。通過學習美術史，我逐漸明白了藝術作品與當時社會背景、政治經濟狀況、宗教信仰等有著緊密的聯系。比如15世紀意大利文藝復興時期的作品，追求自由、人文和美的思想在這一時期發(fā)展得最為充分，這些作品反映了當時社會的進步和人們對于自由和美的追求；而19世紀印象派的作品，則體現了當時工業(yè)化帶來的生活變化以及藝術家們對于觀察光線和色彩的獨特見解。美術史讓我認識到，一幅藝術作品不僅可以給人以美的享受，還可以成為了解歷史和文化的窗口。
第三段：不同藝術流派的魅力
在美術史的學習中，我還對不同的藝術流派有了更深入的了解。不同的藝術流派代表了不同的藝術風格和思想理念。文藝復興時期的作品追求真實和逼真，給人以高度寫實的感覺；而印象派作品則注重捕捉瞬間的光影和色彩變化，給人以模糊而自由的感覺。學習美術史，讓我領略到了不同流派的魅力，讓我更加明白了不同的藝術風格對于表達藝術家的思想和情感的重要性。
第四段：藝術家的創(chuàng)作思想
美術史不僅帶我欣賞和理解藝術作品，還讓我認識到了藝術家們背后的創(chuàng)作思想。很多偉大的藝術家都有著獨特而深刻的思考，他們通過自己的作品來表達對于世界的看法和對于生活的感悟。例如，荷蘭畫家凡·高，通過他的作品《星夜》和《向日葵》傳遞出了他對于自然和人類存在的深深熱愛，以及對于生命的意義的思考。學習美術史，我懂得了藝術家們是如何通過自己的作品來表達自己的情感和思想，這讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深入的認識。
第五段：美術史對于當代藝術的影響
美術史不僅是一門學科，更是對于當代藝術的一種啟迪和指導。通過學習和思考歷史藝術作品，我們可以從中汲取靈感和啟迪，進而創(chuàng)作出屬于現代社會的藝術作品。藝術是一種表達和交流的方式，它可以通過觸動人們的心靈來傳遞思想和情感。美術史讓我明白，藝術不僅是美的體現，更是一種記錄歷史、反映社會的方式，每一幅作品都是時代精神的見證，是人類文明進步的印記。
通過學習美術史，我對藝術和人類文明有了更加深入的理解，也更加熱愛和珍視藝術。美術史不僅長久以來承載著人類創(chuàng)作的歷史，更是對于人類思想和文化的傳承和反思。希望我可以通過不斷學習和創(chuàng)作，為藝術世界添上一抹絢麗的色彩。
外國美術史心得體會篇二
第一段：引言（100字）
外國美術史是一片廣袤而神奇的領域，了解這個主題可以讓我們深入體驗到不同國家和文化的獨特藝術之美。在學習過程中，我通過閱讀、研究和參觀展覽等方式，對外國美術史有了更深刻的認識和理解。在此，我將分享我的心得體會，希望能引起更多人對這一話題的興趣。
第二段：追溯藝術經典（200字）
首先，了解外國美術史不僅要追尋藝術作品的歷史時間軸，還需要深入了解不同時期的文化和社會背景。通過研究不同時期的藝術作品，我們可以看到藝術家們對于時代及其問題的關注。例如，文藝復興時期，達芬奇的《蒙娜麗莎》展現了人文主義的思想，而羅馬古代雕塑《大衛(wèi)》則體現了古希臘雕塑的精神。藝術作品不僅是藝術家對于世界的理解和創(chuàng)造，同時也帶有時代烙印的象征。
第三段：探索不同的藝術流派（300字）
除了了解具體的藝術作品，我也開始關注不同的藝術流派。了解不同流派可以讓我們更好地理解藝術發(fā)展的脈絡和思潮。例如，印象派的出現打破了傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則，通過快速的筆觸和色彩的運用展示出光的變幻和氛圍的變化。抽象表現主義則更加注重表達內心的情感和精神狀態(tài)，通過色彩、紋理和筆觸的組合來表達藝術家的內心世界。每個藝術流派都有其獨特的特點和意義，習得之后可以讓我們更好地欣賞藝術作品，并理解其所傳遞的信息。
第四段：參觀展覽的體驗（300字）
除了理論研究，實地參觀藝術展覽也是了解外國美術史的重要環(huán)節(jié)。通過親身感受不同藝術作品的氛圍和展示方式，我們可以更加全面地領略藝術的魅力。在參觀過程中，我深深感受到藝術家們對于細節(jié)的把握和對于材料的運用。例如，在參觀梵高畫展時，我能夠近距離地感受到他的筆觸和色彩的沖擊力，這使我對于梵高的藝術風格有了更深入的理解。通過展覽，我們可以近距離地與作品互動，從而更好地欣賞藝術之美。
第五段：對于未來的思考（300字）
通過學習和了解外國美術史，我對于藝術的重要性和意義有了更深刻的認識。藝術不僅僅是一種娛樂形式，更是文化和歷史的見證，是人類思想和情感的表達方式。對于我們來說，在現代化的社會中，更要珍惜和推崇藝術的力量，注重文化傳承和藝術教育的重要性。希望通過我個人的學習體會和分享，能夠引發(fā)更多人對于外國美術史的興趣，以及對于藝術的熱愛與重視。
第六段：結尾（100字）
總之，通過學習外國美術史，我深刻意識到藝術的魅力和力量。藝術作品不僅是藝術家對于世界的表達和創(chuàng)造，同時也是時代和文化的見證。通過了解不同的藝術流派和參觀展覽，我們能夠更好地領略藝術的魅力，并反思藝術對于社會的影響。希望我們能夠珍惜和推崇藝術的力量，為藝術的發(fā)展和傳承做出自己的努力。
外國美術史心得體會篇三
作為對藝術的一種熱愛，我最近開始了一門美術史的學習。通過對各個時期的藝術作品的觀摩和分析，我不僅對藝術史有了更深入的理解，同時也對自己的藝術修養(yǎng)產生了積極的影響。在這個過程中，我開始逐漸體會到美術史的獨特魅力以及對于我們個人藝術修養(yǎng)的重要意義。以下是我在初學美術史過程中的一些體會和思考。
在美術史的學習中，我第一次真正認識到歷史和藝術之間的緊密聯系。通過了解各個時期的藝術作品，我逐漸看清了歷史對于藝術的推動和影響。藝術作為時代精神和思想的表達，不僅能夠反映出社會、政治和文化等多個方面的變化，更能夠反映出人們對于美的理解和追求的變遷。例如，文藝復興時期的藝術作品注重人文主義思想，追求和強調人類的尊嚴和個人獨立性，而印象派則在繪畫色彩和構圖的方式上突破了傳統(tǒng)的束縛，強調個人的感受和表達。通過了解這些歷史背景，我更好地理解了藝術作品的內涵和意義，也更能夠從中體會到藝術家的情感和思考。
美術史的學習也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣和熱情。在學習過程中，我不僅學習了各個時期不同流派的藝術作品，還探究了這些作品的技法和審美特點。這讓我深刻理解到，藝術創(chuàng)作不僅僅是簡單的表達，更需要藝術家對于形式和內容的把握，在技巧和創(chuàng)新之間找到平衡點。這些技巧和方法對我今后的創(chuàng)作將起到積極的指導作用。我明白了藝術創(chuàng)作需要不斷學習和實踐的過程，只有堅持不懈地探索和思考，才能逐漸提升自己并創(chuàng)作出更有深度和獨特的作品。
同時，美術史的學習讓我認識到藝術的包容性和多樣性。在學習過程中，我接觸到了各種各樣的藝術形式和風格，每一個時期都有其獨特的特點和內涵。從石器時代的洞窟壁畫，到現代抽象藝術的激進創(chuàng)新，每一種藝術形態(tài)都有其獨特的魅力。這種多樣性讓我有機會嘗試不同的藝術樣式和表達方式，幫助我發(fā)現自己的藝術興趣和風格。而且，美術史還給了我一個更加廣闊的視野，讓我能夠欣賞和理解來自世界各地的不同文化背景和藝術創(chuàng)作。
最重要的是，美術史的學習使我更加深刻地認識到藝術對于人類精神生活的重要性。藝術作品不僅僅是一種審美享受，更能夠啟發(fā)人們對于人生、自然和社會等深層次問題的思考。通過欣賞和研究藝術作品，我能夠感受到藝術帶來的情感共鳴和心靈上的慰籍。它能夠幫助我更好地理解和表達自己的情感與思考，并給予我一種積極的能量和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困惑。
總之，初學美術史使我對藝術有了更深入的認識和體驗。它不僅僅是一門學科，更是一種思考、感悟和創(chuàng)造的方式。通過對各個時期的藝術作品的學習和探索，我不僅增長了見識，拓寬了眼界，更提升了自己的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。美術史的學習是一種持久而富有意義的過程，我愿意繼續(xù)深入下去，為自己的藝術之路添磚加瓦。
外國美術史心得體會篇四
美術史作為藝術界的重要領域之一，承載著許多藝術家留下的豐富文化遺產。在了解國內美術史的同時，探究外國美術史也是非常有益的。最近，我參加了一次外國美術史的學習分享活動，對這門學科有了更深的了解與體會。以下是我對此次學習經歷的一些心得總結。
首先，在學習外國美術史的過程中，我發(fā)現了藝術的多樣性和世界的多元文化。在與各種藝術形式和風格接觸的過程中，我認識到不同的國家和地區(qū)在藝術創(chuàng)作方面有著獨特的特點和風格。例如，意大利文藝復興時期的畫家們注重人文主義和自然的再現，而荷蘭黃金時代的畫家則以細致入微的繪畫技巧和逼真的靜物為重。這種多樣性使我更加欣賞到不同文化背景下的藝術作品，讓我懂得了藝術的無國界性和互相影響的關系。
其次，學習外國美術史也讓我深刻認識到藝術與社會的密切關系。每個藝術作品都是時代的產物，反映了一個國家或地區(qū)的社會背景、意識形態(tài)和價值觀。通過觀察不同時期的藝術作品，我逐漸體會到了藝術對社會的推動和影響。例如，19世紀中葉的印象派畫家們以自然光線和色彩的變化為創(chuàng)作對象，追求藝術的個性和真實性，這與當時法國社會中的個人主義和民主主義呼聲相契合。藝術作品不僅是藝術家個體創(chuàng)作的結果，還反映了當時社會的需求和思潮。
第三，通過學習外國美術史，我也深入了解了藝術家的創(chuàng)作思想和技巧。不同的藝術家有不同的表達方式和獨特的繪畫方法。例如，梵高以其獨特的用色和筆觸，及對情感的深入描寫，表現出傳神的底蘊。而畢加索以其抽象的畫風和多角度的表達方式，為世人帶來了一次次藝術的革新。通過學習他們的作品和創(chuàng)作過程，我不僅了解了藝術家們的內心世界，也學習到了一些繪畫技巧與構圖方法，對我的藝術創(chuàng)作有著積極的影響。
第四，學習外國美術史使我感受到藝術的無窮魅力與力量。藝術無需限制語言的表達方式，用筆或顏料，在一塊白紙上就能盡情地表達內心的深處，使觀者產生共鳴。通過欣賞大師級藝術家的作品，我感受到了他們對于美的追求與表達。他們的作品激發(fā)了我的靈感和創(chuàng)新思維，使我更加熱愛藝術，懂得欣賞和評價藝術作品的價值。
最后，在學習外國美術史的過程中，我充分認識到歷史對于藝術的重要性。學習外國美術史不僅是對藝術作品的欣賞，更是對歷史文化的了解和傳承。藝術作品蘊含了一段時代的記憶和文化，通過研究和學習，我們能夠了解不同文化背景下的藝術形式和藝術家的創(chuàng)作思想，進而使藝術以更好的方式得以傳承和發(fā)展。
總而言之，學習外國美術史是一次非常有意義的體驗。通過與不同時期和不同國家的藝術作品的接觸，我不僅拓展了自己的審美視野，也對藝術與社會、藝術家思想與技巧有了更深入的認識。我深信，在不斷學習和交流的過程中，我將能夠更好地欣賞藝術，與藝術家心靈相契合，并為我自己的創(chuàng)作之路帶來更多的靈感和可能。
外國美術史心得體會篇五
巴洛克藝術是歐洲藝術史上一個非常重要的時期，它主要出現在17世紀末期至18世紀初期之間。這種藝術形式強調了情感表達、動感和宗教感情，它巧妙的使用光影效果與造型的表現手法，讓人們稱之為“意識流”式的藝術。在我的外國美術史課上學習了巴洛克藝術，我對于這種藝術形式有了更深刻的理解，以下就是我的心得體會。
首先，巴洛克藝術非常講究氣氛的營造。這種藝術形式在繪畫和雕塑中，注重從材料、光影、表情，以及其他藝術元素的角度全面考慮氛圍的表達以及視覺效果的呈現。為了能夠創(chuàng)造出令人無法忘懷的視覺效果，藝術家不惜使用最新的制作技術和美術手法，在造型上講究富有戲劇性的線條，以點和面會擺出各種姿態(tài)來。例如伯努尼的作品《圣母子》中，人物形象都非常的夸張，給人留下的感覺十分震撼。
其次，巴洛克藝術對色彩的使用非常精妙。在這種藝術形式中，藝術作品的情感和氛圍更多通過色彩和光影的運用來表現，因此，藝術家就有了更多的自由發(fā)揮。在巴洛克藝術中，藝術家經常使用暗影來表達悲傷和絕望，而明亮的色彩則體現出來自神靈的祝福。例如，卡拉瓦喬的作品《異教徒的伯力馬》中，他運用了深灰、暗紅和暗黃等色彩來表現神秘、哀婉、宗教意味等，讓人們產生十分深刻的印象。
第三，巴洛克藝術也很注重宗教性質。這種形式的藝術涵蓋了許多宗教主題，例如基督教和天主教，在藝術作品中，人物的表情和姿態(tài)都能夠反映出當時的宗教氛圍。在巴洛克時期，受到時代的影響，藝術家將自己的信仰和審美風格相互融合，將宗教題材刻畫得更加真實生動，給人強烈的宗教感和情感共鳴。例如新教的畫家荷蘭人維克梅的作品《創(chuàng)世紀》表現了上帝創(chuàng)造世界的畫面，給我留下深刻的印象。
最后，巴洛克藝術也體現了歐洲文化的復興。這種藝術形式在歐洲文化復興時期出現，直接反映了復興時期人們的思想和文化價值，同樣也將歐洲文化的經典題材裝飾得更加莊重。在巴洛克時期，藝術家往往將自己的藝術風格和時代的精神完美結合，使畫面更具有文學內涵，藝術品的存世也有很多，成為了后世藝術家的典范?？梢哉f，巴洛克藝術是歐洲文化藝術流派和民族優(yōu)秀文化的瑰寶。
通過學習巴洛克藝術，我深感，它獨特的創(chuàng)意和精彩的表達形式將藝術作品的表現力提升到了一個新的高度，并體現出歐洲文化的復興與宗教舞臺的協(xié)同共振。無論是從藝術技巧和手段，還是從哲學層面來看，巴洛克藝術都值得人們探究和研究。它的奇妙和驚艷也讓我深受啟發(fā)，不斷拓寬了我對藝術的理解和欣賞雅趣。
外國美術史心得體會篇六
第一段：引言（150字）
作為一名藝術愛好者，我最近參加了一場有關外國美術史的分享會，從中收獲頗豐。在分享會中，我們了解了外國美術史的重要發(fā)展階段，并深入討論了一些著名的藝術家和他們的作品。通過這次分享會，我對外國美術史有了更深刻的認識，并對藝術創(chuàng)作產生了更大的靈感。在接下來的幾段中，我將分享我對外國美術史的體會和心得。
第二段：藝術的起源與發(fā)展（250字）
分享會中，我們首先研究了藝術的起源與發(fā)展。了解到藝術在人類歷史上的存在已經有幾千年之久。從古埃及的壁畫，到古希臘羅馬的雕塑，再到文藝復興時期的繪畫，每個時期都有其獨特的藝術表現形式和主題。通過對這些文化的研究，我不僅加深了對藝術的熱愛，也更好地理解了不同文化之間的聯系和影響。我意識到藝術作為一種語言，不僅能夠表達個人情感，更能夠成為不同文化之間的橋梁。
第三段：藝術家與作品（300字）
在分享會中，我們對一些著名的藝術家及其作品進行了深入探討。例如，我們研究了達·芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅世界著名的油畫代表了文藝復興時期的藝術價值觀和技術成就。我們還討論了梵高的《星夜》和畢加索的立體主義畫作，體會到了不同藝術風格的獨特魅力。通過研究藝術家的創(chuàng)作背景和他們的藝術語言，我對藝術創(chuàng)作有了更深入的了解和欣賞。這些藝術作品不僅是藝術家個人的創(chuàng)造，也是對時代和社會的回應，它們成為了時代的見證和永恒的文化遺產。
第四段：藝術對社會的影響（250字）
藝術不僅僅是一種表達方式，還對社會產生了深遠的影響。分享會中，我們討論了藝術如何通過藝術家的創(chuàng)作和觀眾的欣賞與社會相互作用。藝術作品通過喚起觀眾的情感、激發(fā)思考和引發(fā)討論，成為了社會議題的重要媒介。例如，梵高的作品揭示出了他內心的孤獨和精神困境，引發(fā)了人們對心理健康問題的思考；而畢加索的立體主義畫作，則表現出了他對現代社會的批判和反思。藝術家通過自己的作品，向觀眾傳遞了自己對社會的觀點和價值觀，進而影響和啟發(fā)了社會的思考和改變。
第五段：對藝術創(chuàng)作的啟示（250字）
通過這次分享會，我意識到藝術是一種不可忽視的力量，它在社會生活中扮演了非常重要的角色。藝術家通過他們的創(chuàng)作，記錄下時代的印記，表達自己的情感以及對社會的關注。對我來說，這次分享會給了我對外國美術史的更深刻理解，也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的更大熱情。我受到了達·芬奇和梵高對細節(jié)的極致追求的啟發(fā)，也感受到了畢加索對創(chuàng)新和突破的勇氣。通過對外國美術史的學習和體驗，我堅信藝術的力量能夠豐富人們的生活，甚至改變世界。
結尾（100字）
通過這次分享會，我對外國美術史有了更深刻的理解和認識，也對藝術的重要性有了更深入的體會。藝術不僅僅是一種表達方式，更是一種獨特的文化交流和社會改變的力量。我相信，只有通過對美術史的學習和欣賞，我們才能更好地領略藝術的美妙和無限可能性。
外國美術史心得體會篇七
美術史是一門既有趣又有挑戰(zhàn)的學科，它讓我從不同的角度去審視藝術作品，更深入地了解藝術家的思想和創(chuàng)作理念。通過學習美術史，在欣賞藝術作品的同時，我也逐漸提升了自己的藝術鑒賞能力。以下是我初學美術史的心得體會。
首先，美術史帶給了我更深層次的藝術鑒賞能力。在學習美術史的過程中，我對不同藝術流派的特點和風格有了更清晰的認識，也能夠更準確地理解藝術家的表達意圖。例如，在學習文藝復興時期的繪畫作品時，我意識到創(chuàng)新和追求真實是該時期的主要特點。透過了解畫家達·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當時的藝術精神和社會背景。
其次，學習美術史讓我體會到藝術與時代的相互影響。藝術作品是時代精神的反映，每個時代的藝術都有其獨特的特征和價值觀。通過學習不同時期的藝術作品，我了解到藝術在不同歷史時期扮演的角色和意義。例如，學習印象派時期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現實主義觀念的顛覆。這種對藝術的大膽創(chuàng)新不僅改變了當時繪畫的表現形式，也對后來的藝術發(fā)展產生了深遠的影響。
此外，美術史的學習使我意識到藝術家的創(chuàng)作背后通常有著深遠的思想和觀念。很多藝術作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學習巴洛克時期的藝術作品時，我了解到巴洛克主義注重表現意境和宗教信仰，并常常運用象征和隱喻來表達信息。透過對該時期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現出戲劇性的場景和復雜的情感，通過運用光線和陰影的對比來營造強烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創(chuàng)作，也讓我對巴洛克藝術的獨特風格有了更深入的理解。
最后，美術史的學習培養(yǎng)了我對藝術家和藝術發(fā)展的興趣。通過學習不同藝術家的生平和創(chuàng)作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術家的堅持和才華令我深受啟發(fā)，也讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深刻的認識。此外，學習不同的藝術流派和藝術發(fā)展的歷史，我明白到藝術是如何隨著社會進步和觀念的變化而發(fā)展的。這讓我對未來的藝術發(fā)展充滿了期待，并激發(fā)了我深入了解藝術的愿望。
綜上所述，美術史的學習讓我對藝術有了更深入的理解和欣賞，培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力，并讓我意識到藝術與時代、思想和觀念的密切關系。通過學習不同藝術家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養(yǎng)了對藝術創(chuàng)作的興趣和熱愛。美術史的學習不僅是對過去藝術的審視，也對未來藝術的期待。
外國美術史心得體會篇八
美術史是一門研究藝術發(fā)展歷史和美學演變規(guī)律的學科，通過學習美術史，不僅可以了解藝術家們的創(chuàng)作思想、藝術形式和藝術風格，還能夠提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。在學習美術史的過程中，我深深體會到了藝術對人們生活的重要性，也對藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神表示了無限的敬佩。
首先，學習美術史讓我明白了藝術對人們生活的重要性。藝術是人類精神和文化的表達形式，是人們對美好事物的追求和表現。通過學習不同時期不同地區(qū)的藝術作品，我感受到了藝術對社會發(fā)展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復興時期的藝術作品，弘揚了人文主義精神，對人們的思想觸動很大；現代藝術家們的作品，表達了對社會問題的關注和呼吁。藝術給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會的進步。
其次，學習美術史使我提高了自己的審美能力和藝術鑒賞水平。通過學習不同的藝術時期和流派，我對藝術形式、構圖和細節(jié)的把握能力越來越強。例如，學習了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現；學習了巴洛克藝術之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關系更加敏感。通過學習美術史，我能夠更深入地欣賞藝術作品，也更熟練地表達自己對藝術的感受。
同時，學習美術史讓我深感藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神是無限的。在學習過程中，我了解到很多杰出的藝術家們都經歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅持追求藝術的理想，持續(xù)創(chuàng)作并不斷突破創(chuàng)新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運用，創(chuàng)造出了獨特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創(chuàng)造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術家們對于生活和藝術的熱愛和追求，他們的創(chuàng)造力和藝術精神激發(fā)著我不斷努力和進步。
最后，學習美術史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學習古希臘和古羅馬的藝術，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學習中國傳統(tǒng)繪畫和文字藝術，我了解到了中國文化的深厚底蘊；通過學習現代和當代藝術，我了解到了不同時期的人們對于社會和精神世界的理解和表達。學習美術史讓我明白到藝術是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學習美術史是一個豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認識到藝術對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術鑒賞水平，理解藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神，以及擴展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學習美術史，我們能夠更好地欣賞藝術作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創(chuàng)作中受益良多。因此，我深信學習美術史是對我們個人和社會都有益處的重要學科。
外國美術史心得體會篇九
美術史論是對美術史發(fā)展過程中的一系列事件、作品和思想進行深入研究和分析的學科。它不僅可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品，還能揭示其中的意義和背后的文化內涵。通過美術史論，我們可以了解藝術家的思維方式、技術手法和創(chuàng)作背后的思想動機，從而更深入地理解藝術的魅力和內涵。因此，參與美術史論的分享和研討是極其重要且有益的。
第二段：與他人分享心得的益處
分享心得不僅可以幫助我們鞏固自己對美術史的理解和認識，還可以通過與他人的交流碰撞，得到新的視角和觀點。在分享過程中，我們可以聽到其他人對于同一主題的不同解讀和理解，這些多樣化的觀點可以打開我們的思維，激發(fā)我們的想象力，甚至改變我們對于美術史的原有認知。此外，分享心得還能幫助我們建立起更廣泛的人脈關系，結識與我們志同道合的朋友，形成深入交流的機會，從而推動我們在美術史領域的進一步學習和發(fā)展。
第三段：分享心得的方法和技巧
分享心得需要一定的方法和技巧，以保證信息的準確傳達和觀點的清晰表達。首先，我們需要事先準備，熟悉自己要分享的主題，了解相關的背景知識和研究成果。其次，在分享過程中，我們應該注重邏輯的清晰和條理性的表達，避免概念的混淆和觀點的模糊。同時，我們還需要傾聽他人的意見和反饋，以便及時調整和完善自己的觀點。最后，我們要尊重他人的觀點和意見，建立良好的溝通氛圍，從而使分享心得的過程更加互動和具有建設性。
第四段：分享心得的效果和價值
通過分享心得，我們可以將美術史的知識和觀點傳遞給他人，提供給他們新的啟發(fā)和思考。與此同時，通過聽取他人的分享，我們也可以獲得新的見解，拓寬我們對美術史的認知邊界。由于美術史包含著深厚的文化底蘊和多樣的藝術形式，分享心得可以幫助我們更好地理解不同文化背景下的藝術發(fā)展，促進跨文化的交流和理解。此外，分享心得還可以推動美術史的學科發(fā)展，促進學術研究的深入，為后來的藝術家和觀眾提供參考與借鑒。
第五段：分享心得的激勵與期待
分享心得的過程是一個相互學習和共同成長的過程。通過分享，我們可以相互啟迪和激勵，發(fā)掘和引導潛在的藝術潛能。在分享的過程中，每個人都有機會表達自己的觀點和看法，每個人都能從中獲得新的認知和收獲。而這種激勵和期待，將進一步推動美術史論分享的活動不斷發(fā)展，為未來的藝術發(fā)展培養(yǎng)更多的人才和推動力。
總結：
通過美術史論分享心得的方式，我們可以更好地理解和欣賞藝術作品，探索藝術發(fā)展的脈絡和內涵。分享心得不僅有助于鞏固自己對美術史的認識，還能通過與他人的交流和討論，得到新的觀點和視角。因此，我們應該積極參與美術史論分享，提升自己的美術史素養(yǎng)，促進藝術的發(fā)展和傳承，為美的世界增添更多的精彩和光彩。
外國美術史心得體會篇十
美術史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術史，我深切體會到藝術對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術的理解也有了新的突破。
第二段：學術角度
從學術角度出發(fā)，學習美術史的過程需要不斷積累知識和了解藝術家的作品。通過對各種美術風格、藝術流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術作品的方法。了解藝術的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術作品，我也發(fā)現了某些藝術風格的傳承和演變，這對于理解藝術史的脈絡和邏輯非常重要。
第三段：審美角度
從審美角度來看，學習美術史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術作品。藝術家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現給觀者，通過藝術作品，人們可以領略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度
美術史是人類文化的一部分，通過學習美術史，我對世界各種不同文化的藝術有了更深入的了解。每一個時期的藝術作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術史也讓我認識到，藝術作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會
學習美術史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術史讓我認識到藝術對于人類社會的重要性，藝術不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結
通過學習美術史，我不僅僅了解了藝術家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術對于社會和人類的重要性。學習美術史從學術、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術作品中發(fā)現了生活的美和人類的智慧。美術史的學習讓我對藝術充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
外國美術史心得體會篇十一
第一段：引言（引出本文主題）
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作與發(fā)展歷程的學科，通過對歷史的回顧與總結，我們可以更好地了解藝術的本質與價值。本文將分享我在學習美術史論課程中的心得體會，探討藝術對個人與社會的意義。
第二段：藝術與個人（從個人角度出發(fā)）
藝術作為一種表達形式，給予了人類極大的想象與創(chuàng)造力。在學習美術史過程中，我深刻體會到藝術對個人成長的積極影響。不同藝術家通過作品表達自己的思想、情感與內心世界，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感與審美意識。在藝術的世界里，我感受到自由表達的快樂與成就感；通過與藝術作品的互動，我了解到不同文化與時代的特點與變遷。藝術的存在讓我更加獨立思考，培養(yǎng)了我對美的追求與審美能力。
第三段：藝術與社會（從社會角度出發(fā)）
藝術對社會的影響不僅僅停留在個人層面，更體現在對社會發(fā)展的積極推動作用上。通過學習美術史，我了解到藝術在歷史的各個時期都承擔著重要的角色。古代的壁畫、雕塑，中世紀的教堂建筑，現代的數字藝術等等，無不反映了當時社會的價值觀與文化特點。藝術不僅為社會提供了文化記憶與審美享受，更推動了社會的發(fā)展與進步。藝術作品時常帶給人們啟示與思考，拓寬了我們的思維邊界，激發(fā)了創(chuàng)新與變革的活力。
第四段：藝術的發(fā)展與傳承
藝術是一門源遠流長的學科，在現代社會扮演著越來越重要的角色。通過學習美術史，我們可以追溯到古代的藝術大師，了解他們的創(chuàng)作思路與理念，從而受益于他們的智慧與經驗。同時，我們也應該關注當下的藝術領域，了解現代藝術的各種流派與技巧。藝術需要有創(chuàng)新與突破，以適應時代的發(fā)展與需求。只有堅持傳承與創(chuàng)新并重，才能使藝術繼續(xù)蓬勃發(fā)展。
第五段：結語（總結全文觀點）
通過學習美術史，我深刻認識到藝術的重要性與價值。藝術不僅為個人提供了創(chuàng)造與享受的空間，更為社會發(fā)展帶來了巨大的動力與啟迪。藝術的發(fā)展與傳承需要每個人的關注與付出，只有共同努力，才能使藝術在未來綻放出更加絢爛的光芒。讓我們積極投入到美術史的學習與研究中去，深化自己對藝術的理解與體悟，共同為藝術的繁榮與進步貢獻自己的力量。
總結：本文通過從個人與社會的角度出發(fā)，探討了學習美術史的心得與體會。美術史不僅能夠影響個人的成長與發(fā)展，更具有推動社會進步的功效。通過學習美術史，我們能夠感受到藝術的無窮魅力，并為其發(fā)展與傳承做出貢獻。深入了解美術史，既為個人的藝術創(chuàng)作提供了靈感，也使我們更好地理解了藝術對社會的積極影響，為我們的多元文化世界增添了不可替代的瑰寶。
外國美術史心得體會篇十二
美術史是一門以人類藝術創(chuàng)作為主線的學科，通過研究不同時期、不同地域的藝術作品，揭示出人類文明的發(fā)展歷程和思想觀念的變遷。在學習美術史的過程中，我深深感受到了藝術的魅力和思考的力量。下面我將從對藝術的理解、藝術史的學習方法、藝術對個人的影響、藝術對社會的影響以及對未來的希望五個方面，總結我的學習美術史心得體會。
首先，通過學習美術史，我對藝術的理解變得更加深入。藝術是人類表現自己情感、思想、觀念的方式，通過創(chuàng)作和欣賞藝術作品，人們能夠感受到藝術家的情感和思考。通過研究不同時期的藝術作品，我意識到藝術的風格和形式與社會、歷史、文化等因素密切相關。例如，文藝復興時期的藝術作品追求對人體比例和透視的準確表現，而巴洛克藝術則追求豐富的細節(jié)和運動感。通過深入研究這些作品，我對不同風格和流派的藝術表現有了更加深入的理解，也更加欣賞不同藝術家的創(chuàng)作思路和技巧。
其次，藝術史的學習方法是十分重要的。學習藝術史不僅僅是被動地接受知識，更要通過自己的思考和研究去理解藝術作品背后的含義。在我的學習過程中，我發(fā)現了一種有效的方法：密切結合視覺和文字的學習。通過觀看圖片、實地考察和閱讀相關文獻，我不僅可以直觀地感受到藝術作品的美感，而且可以從文字中了解到作品的歷史背景、藝術家的生平故事等相關信息。這種綜合的學習方式，使我能夠更全面地理解并評價藝術作品。
藝術不僅僅是美的享受，對個人內心的影響也是巨大的。通過學習美術史，我逐漸發(fā)現，藝術作品能夠激發(fā)我的情感、啟發(fā)我的思考，并引導我對世界和生活的獨特視角。例如，蒙德里安的抽象藝術作品給我以美的震撼，讓我深刻體會到形狀、線條和顏色的配合可以創(chuàng)造出令人心動的藝術作品。這種感受和思考也進一步激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣，我開始嘗試自己進行繪畫創(chuàng)作，并發(fā)現其中的樂趣和滿足感。藝術為我提供了一個表達自己和探索內心的途徑，讓我在繁忙的生活中找到了片刻的寧靜和自由。
藝術對個人的影響不僅僅在情感和思考上有所體現，它也對整個社會產生著重要的影響。藝術作品常常是社會觀念和價值觀念的反映，它們可以引發(fā)公眾對社會問題的關注，并促使人們思考和行動。藝術對社會的影響往往是潛移默化的。例如，激進的藝術家通過他們的作品表達對社會不公和壓迫的抗議，引起了公眾的關注和思考，進而推動社會的變革。在現代社會中，藝術也扮演著文化交流和認同的角色，通過展覽、博物館等場所，不同文化的藝術作品可以促進相互理解和尊重，搭建不同文化之間的橋梁。
最后，通過學習美術史，我對未來充滿希望。藝術是人類文明的重要組成部分，它記錄了人類的思想和情感，留下了鮮活的歷史印記。隨著社會的發(fā)展和進步，我相信藝術會繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，并且會呈現出更豐富多樣的形式。未來的藝術將更加注重跨學科的探索和創(chuàng)新，藝術家們將通過多元化的媒介和表現形式，去呈現出更加多樣化的藝術魅力。我期待未來能夠見證并參與到這樣的藝術創(chuàng)作和發(fā)展中去。
總之，通過學習美術史，我不僅對藝術作品有了更深入的理解，還發(fā)現了藝術對個人和社會的重大影響。藝術是人類思想和情感的抒發(fā)方式，是文明進程的見證。通過學習藝術史，我對藝術、學習和未來充滿了希望，也更加認識了自己對藝術的熱愛和追求。
外國美術史心得體會篇十三
美術史是一門研究藝術作品和藝術發(fā)展演變規(guī)律的學科。在這個學科中，我們可以了解到各個時期、各個地域的藝術風格和藝術家的創(chuàng)作心路歷程。在學習美術史的過程中，我有幸讀到了《美術史十議》這本書。今天，我將分享我在閱讀這本書后對美術史的一些體會和心得。
第二段：對美術史的認識
在《美術史十議》這本書中，我認識到美術史不僅僅是一門紀錄藝術發(fā)展過程的學科，更是一種審美觀的培養(yǎng)。通過研讀美術史，我們可以拓寬自己的藝術眼界，進一步了解不同時代不同風格的藝術作品，提升自己的審美能力。同時，美術史也能幫助我們更好地理解和欣賞藝術，從而提高我們的藝術鑒賞水平。
第三段：藝術家的思考與創(chuàng)作
《美術史十議》中談到了藝術家在創(chuàng)作過程中的思考與創(chuàng)作方法。藝術家是一個思辨者，他們通過思考社會、人性、生活等問題來啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。同時，他們還汲取了各種藝術風格和技術，將它們運用到自己的作品中，形成了獨特的藝術語言和風格。在學習這些藝術家的思考方式和創(chuàng)作方法時，我深感自己在創(chuàng)作中需要更多的思考和探索，以找到真正屬于自己的藝術表達方式。
第四段：藝術與社會的關系
美術史不僅幫助我們了解藝術家的個人生活與創(chuàng)作，還能幫助我們認識到藝術與社會之間的關系。藝術是一種社會現象，它與社會、政治、經濟等各個方面密不可分。通過研讀美術史，我了解到藝術作品不僅是藝術家個人情感的表達，也是他們對社會現實的思考和批判。一幅作品的創(chuàng)作背景常常與社會現實有直接的關聯，了解這種關系，可以幫助我們更好地理解和評判藝術作品。
第五段：審美意識的培養(yǎng)
閱讀《美術史十議》，不僅幫助我對藝術有了更深刻的認識，也提高了我的審美意識。在平常生活中，我們所接觸的藝術作品往往只是冰山一角，而通過學習美術史，我們可以拓寬自己的藝術視野，將藝術融入到生活中的方方面面。美術史的學習，讓我更加敏銳地察覺到身邊的藝術，讓我更加主動地去欣賞和探索。在閱讀美術史的過程中，我體驗到了美的力量，感受到了藝術帶給我的快樂和啟示。
結尾段：
通過閱讀和學習美術史，我深刻認識到美術史不僅是一門學科，更是一種美學修養(yǎng)和審美觀的培養(yǎng)。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)深入研究美術史，不斷提高自己的審美水平，將藝術融入到自己的實際行動中。同時，我也希望通過自己的努力，能夠為推廣美術史的普及和傳播出一份力量，讓更多的人了解和享受藝術的美好。
外國美術史心得體會篇十四
近日，我參與了一場關于美術史論的分享會，這是一次非常有意義的經歷，使我對美術史有了更深入的理解和認識。在這篇文章中，我將分享我對美術史論的一些體會和心得。
作為藝術愛好者，我一直對美術史有著濃厚的興趣。然而，通過這次分享會，我意識到美術史不僅僅是對繪畫、雕塑等藝術形式的研究，更是對社會、文化的觀察和反思。在分享中，我們了解到不同藝術時期和不同文化背景下的藝術創(chuàng)作，可以反映出那個時期的社會變遷和人們的思維方式。例如，文藝復興時期的繪畫作品是對古典文化的回歸，體現了人們對自由、理性的追求。因此，對美術史的研究可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品的內涵。
此外，美術史論也對個人創(chuàng)作有著積極的影響。在分享中，有專家分享了一些藝術家的創(chuàng)作心得和方法。我們了解到，藝術家可以從歷史中尋找靈感，并將其轉化為自己作品的一部分。無論是對過去的藝術風格進行模仿、創(chuàng)新，還是從歷史事件中汲取啟示，藝術家都可以借鑒美術史的經驗，進一步發(fā)展自己的藝術風格。通過這次分享，我也得到了一些啟發(fā)，開始思考如何將美術史的知識運用到我的創(chuàng)作中去。
此外，美術史論還對于藝術市場及藝術投資具有重要的參考價值。我們在分享會上了解到，不同藝術家、不同時期的作品在拍賣市場上的價格是多變的，這與其背后的藝術歷史背景有著密切的聯系。藝術投資者可以通過對美術史的研究和分析，更好地把握市場趨勢，選擇具有潛力和收益的藝術品。因此，美術史論的研究也有助于大眾更全面地了解藝術市場，并參與其中。
然而，對美術史的研究和學習并不是一件容易的事情。在分享中，我們了解到美術史是一門綜合性很強的學科，需要涉及到繪畫、雕塑、建筑等多個藝術形態(tài)，還需要了解相關的歷史背景和文化知識。因此，我意識到學習美術史并非一蹴而就的事情，需要耐心和時間的積累。但是，這也是一個非常有價值和有意義的過程，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品。
綜上所述，美術史論的分享會給我留下了深刻的印象。通過這次分享，我更加深入地了解到美術史的研究與個人創(chuàng)作、藝術市場等方面的聯系。同時，我也意識到學習美術史需要付出較大的努力，但通過這個過程，我們可以更好地理解和欣賞藝術作品，進一步發(fā)展自己的創(chuàng)作。相信通過這次分享，我將會在美術史的學習和研究中獲得更多的收獲和成長。
外國美術史心得體會篇十五
第一段：引言（介紹美術史的內容和重要性）
美術史是一門介紹人類藝術創(chuàng)作的學科，它不僅是了解藝術歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術作品的理解和欣賞。美術史介紹了從遠古時期到當前的藝術作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術史的過程中，我深刻認識到藝術對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術作品。
第二段：藝術與文化的關系
在研究美術史的過程中，我意識到藝術是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術風格和流派，并展現出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現了帝國的權力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術的價值和意義
美術史的學習讓我更加深刻地認識到藝術的價值和意義。藝術作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現出藝術家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術的方法
學習美術史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術的能力。通過對藝術作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術家的創(chuàng)作思路和風格特點。此外，了解藝術作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結論（為什么美術史很重要）
總之，學習美術史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術作品，深入了解藝術家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯系的藝術體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術的美妙。
外國美術史心得體會篇十六
美術史是我們學習美術必不可少的一門課程，它是了解藝術發(fā)展的歷史和潮流的重要途徑。在學習的過程中，我體會到了藝術史的深度和廣度，接觸到了各種類型和風格的作品，學會了以更專業(yè)的視角欣賞藝術，讓我對美術產生了更加豐富的感受和理解。
第二段：藝術的起源和發(fā)展
美術史課程的第一部分介紹了藝術的起源和發(fā)展。在認識了通過古代壁畫、石刻和早期繪畫藝術作品嘗試了解人類早期文化和生活方式的基礎上，我們開始接觸到了跨越時代的藝術作品。我們了解到了古埃及人民的宗教藝術、希臘羅馬的雕塑和建筑、文藝復興時期的繪畫和建筑，這些讓我認識到了不同文化和時代的藝術特點和發(fā)展趨勢，進一步提高了對藝術的認識和欣賞。
第三段：藝術派別和風格
美術史的第二部分了解了不同的藝術派別和風格。在這部分的課程中，我對印象派、表現主義、立體主義、超現實主義等藝術流派有了更深入的了解。當我們仔細觀看這些作品時，我們會發(fā)現每個時期都有獨特的審美標準和風格，這些標準和風格以不同的方式展示了文化和時代的特征，是讓我們欣賞和理解當代藝術的突破口。
第四段：藝術家和作品
美術史的第三部分則是學習了解藝術家和他們的作品，當我們深入了解了不同的藝術家，他們的藝術生涯，他們的概念和表達方式以及他們的藝術作品。通過這些課程，我意識到了每個藝術家的創(chuàng)造過程以及他們對世界和生活的理解。這些無常的作品以不同的視角和技巧，展示了不同的人性，告訴我們世界的美妙之處和真實的一面。
第五段：結尾
通過學習美術史，我們可以更好地了解藝術繪畫的歷史和發(fā)展，并從著名的藝術作品中品嘗到一個更深層次的藝術享受。美術史不僅讓我們了解藝術，同時也是給我們一個對文化歷史和審美的寶貴貢獻。在我的學習過程中，我發(fā)現雖然還沒有學完所有的內容，但美術史不只是學習歷史和技術，更重要的是讓我們在藝術世界里找到自己認為最重要的東西。我相信，藝術是富有感性和智慧的表達，而美術史的課程是一個學習理解和欣賞藝術的重要過程。
外國美術史心得體會篇十七
新王國時期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。
古代埃及與古代兩河流域藝術的特點
建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。
4.新巴比倫美術
這一時期的美術成就集中體現在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
兩河流域是指今伊拉克共和國境內的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數 漢漠拉比石碑。
亞述最負盛名的要數浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術集中體現在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現這西亞的藝術有著自己的風貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
外國美術史心得體會篇十八
美術史論作為一門獨立的學科，擁有廣泛而深刻的研究內容，其所涉及的藝術作品和文化背景極其豐富、多元。在學習這門課程期間，我深受啟發(fā)，對于藝術歷史、藝術理論和藝術思想都有了更加深入的了解。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會。
第一段，了解藝術史的重要性。美術史的學習離不開對于文化歷史和社會背景的研究。藝術作品的創(chuàng)造不是孤立的，而是在一定的文化和社會環(huán)境下進行的。通過對于文化、歷史和社會背景的研究，我們能夠更好地理解藝術作品的意義、內涵和價值。在學習藝術史的過程中，我們可以了解到不同文化和歷史時期下人們對于藝術的認識和表現方式，這有助于我們更好地理解各種藝術作品。
第二段，閱讀文獻對于學習的重要性。了解藝術史離不開閱讀相關文獻。文獻是學習藝術歷史的重要載體，通過對于文獻的深入閱讀和研究，可以更加全面地了解藝術史的背景和發(fā)展。閱讀文獻對于深化對某一時期藝術作品的研究也有非常重要的作用。
第三段，注意對于藝術作品的分析。分析藝術作品并不是簡單的賞析，而是從多個角度出發(fā)來觀察和思考藝術作品。分析藝術作品需要注意作品的細節(jié)、形式和內涵等方面的元素。同時，分析藝術作品的研究需要綜合考慮藝術家的生活經歷、個人思想和社會背景等多個方面。這種方式可以讓我們從多個角度來看待藝術作品，更深刻而全面地理解其內在的意義和價值。
第四段，關注藝術理論的重要性。藝術理論是美術史的重要組成部分之一，它不僅幫助我們更好地理解藝術史，同時也有利于促進我們對于藝術作品的創(chuàng)作和鑒賞能力的提高。藝術理論的研究可以深化我們對于藝術本質的理解，也可以啟發(fā)我們從更深刻的角度來研究和思考藝術作品。同時，對于藝術理論的研究也是對于當代藝術發(fā)展和趨勢的了解。
第五段，深刻理解藝術思想的重要性。藝術思想是一位藝術家對于自己和世界的看法和理解，是藝術作品內在的精神意義。了解藝術思想有助于我們更好地理解藝術作品。同時，藝術思想也可以啟發(fā)我們自身的藝術創(chuàng)作，以及對于生活和現實的反思。
總之，美術史論是對于藝術和文化的綜合研究。在學習這門課程的過程中，我深刻認識到了美術史的重要性和多樣性，也體驗到了閱讀、分析、理解和思考的過程中所帶來的收獲和樂趣。我相信，通過這門課程的學習，我們能夠更好地了解藝術和生活、歷史和現實之間的關系，也能夠更好地開拓我們的藝術思想和視野。
外國美術史心得體會篇十九
美術史是一門關于藝術的學科，探索藝術的起源、發(fā)展和影響。通過學習這門學科，我收獲了許多關于美術史的知識和體會。在我對美術史的學習過程中，從我對其中的十個議題的了解和思考中，我獲得了一些深入的體會。
首先，美術史告訴我們藝術是文化的載體。藝術作為一種表達形式，可以通過繪畫、雕塑、建筑等多種形式來傳達文化內涵。例如，古埃及的藝術主題常常與宗教和神話有關，反映了他們對神話故事和信仰的重視。在學習美術史的過程中，我明白了藝術反映了一個社會的價值觀、歷史和思想。
其次，美術史提醒我藝術創(chuàng)作是一個源遠流長的過程。藝術的發(fā)展并非一蹴而就，而是經歷了無數個時期和風格的演變。從古代的巴比倫和古埃及的藝術，到文藝復興時期的達·芬奇和拉斐爾，再到現代的畢加索和凡高，每個藝術家都給后人留下了寶貴的文化遺產。這讓我明白了藝術創(chuàng)作需要不斷發(fā)展和創(chuàng)新，才能更好地傳遞信息和表達情感。
第三，美術史讓我知道藝術的價值不在于價錢，而在于觀賞和感受。有些藝術作品的價值是無法用金錢來衡量的，例如蒙德里安的《紅藍黃》和達利的《記憶的永恒》，它們的價值在于它們所傳達的思想和情感，以及對觀眾的觸動。藝術的欣賞和感受是一種身心靈的享受，而不是純粹的經濟投資。
第四，美術史啟示我藝術是跨文化和跨歷史的。在學習美術史的過程中，我了解到許多不同文化和歷史時期的藝術風格和作品。例如，中國古代的水墨畫，日本的浮世繪，歐洲的印象派等等。這些不同的藝術形式和風格展示出了各個文化和歷史時期的獨特魅力，使我更加尊重不同的文化傳統(tǒng)和藝術風格。
最后，美術史教會我用獨特的眼光去看待世界。通過學習不同的藝術時期和風格，我逐漸形成了自己的審美觀和藝術眼光。在平凡的事物中我能夠發(fā)現美的存在，在日常生活中我能夠欣賞到藝術品的價值。這讓我更加喜歡藝術，也激發(fā)了我自己創(chuàng)作的激情。
通過對美術史的學習和思考，我獲得了對藝術和美的更深入的理解。藝術是一種豐富多彩的表現形式，通過它可以表達情感、傳遞信息和記錄歷史。美術史的學習不僅豐富了我的知識，還培養(yǎng)了我對藝術的鑒賞能力和創(chuàng)作能力。希望我以后繼續(xù)在藝術的世界里追尋自己的夢想，用創(chuàng)作傳遞美的力量。