優(yōu)質(zhì)中外美術(shù)史論文大全（20篇）

    總結(jié)讓我們明白過(guò)往的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，為未來(lái)的決策提供依據(jù)。在寫(xiě)總結(jié)時(shí)，我們應(yīng)該盡量突出重點(diǎn)，不要泛泛而談，保持內(nèi)容的精煉和有力。下面是一些建立工作與生活平衡的實(shí)用建議，希望能給大家一些啟示。
    中外美術(shù)史論文篇一
    新王國(guó)時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
    這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫(huà)還處于初期階段。建筑：
    金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱(chēng)為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬(wàn)塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒(méi)有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱(chēng)、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
    古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫(huà)人物頭部，其它部位刻畫(huà)得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫(xiě)實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
    著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來(lái)的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門(mén)考拉及其妻》、《書(shū)吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫(huà)：
    古埃及的浮雕與繪畫(huà)有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫(huà)面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫(huà)面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
    古王國(guó)起的墓室壁畫(huà)：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫(xiě)實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。
    古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)
    建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒(méi)有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類(lèi)似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類(lèi)似于梯形金字塔的建筑被稱(chēng)為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
    建筑：亞述人不重來(lái)世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見(jiàn)于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來(lái)裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來(lái)記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫(xiě)實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。
    4.新巴比倫美術(shù)
    這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門(mén)分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門(mén)是伊斯塔爾們門(mén)。伊斯塔爾門(mén)分前后兩道門(mén)，每道門(mén)有四個(gè)望樓。在大門(mén)墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
    新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。
    古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
    古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
    作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶(hù)外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
    《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
    古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
    兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱(chēng)它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開(kāi)始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類(lèi)在這兒定居耕種、生息繁衍。
    兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。
    蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來(lái)了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù) 漢漠拉比石碑。
    亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
    新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門(mén)稱(chēng)為伊斯塔爾門(mén)。波斯的史前陶杯非常有名。
    一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)
    古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
    古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
    在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。
    古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
    作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶(hù)外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
    《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜纾髌窋[脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
    古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。
    阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
    在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
    二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響
    西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。
    隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
    埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
    埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
    古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
    希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
    愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
    古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
    古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
    古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。
    由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
    這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。
    一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)
    古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
    古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
    在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。
    古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
    作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶(hù)外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
    《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
    古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
    在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。
    亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
    二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響
    西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。
    隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
    埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
    埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
    古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
    希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
    愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
    古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
    古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
    古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。
    由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
    這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。
    中外美術(shù)史論文篇二
    了解大師，解讀大師，對(duì)自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學(xué)習(xí)美術(shù)史還能讓你少走彎路，放眼未來(lái)。其實(shí)就是我們現(xiàn)在學(xué)的思想、技法，也是美術(shù)史，都是以前積攢下來(lái)的。所以，美術(shù)史的學(xué)習(xí)無(wú)處不在。美術(shù)史不枯燥。了解歷史上不同時(shí)期不同地域美術(shù)，是很有樂(lè)趣的。各種文化的特點(diǎn)?。∥幕尘鞍。W(xué)完就知道為什么某一藝術(shù)會(huì)出現(xiàn)在特定的時(shí)期，而且又有自己的獨(dú)特風(fēng)格。我們可以通過(guò)學(xué)習(xí)中外美術(shù)史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術(shù)感覺(jué)和修養(yǎng)。經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來(lái)越多元化。現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫(huà)也十分地簡(jiǎn)明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫(huà)看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來(lái)，才有所體會(huì)。
    學(xué)習(xí)中美史的時(shí)候能深刻的感受到中國(guó)文化的精深與宏偉。不論是被后人稱(chēng)道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫(huà)壇的人才輩出，讓我們意識(shí)到其實(shí)中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復(fù)興的璀璨光華，他的氣魄絕對(duì)是全人類(lèi)最寶貴的真典。
    中國(guó)民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運(yùn)用到現(xiàn)代的設(shè)計(jì)當(dāng)中，做為有中國(guó)特色的設(shè)計(jì)，現(xiàn)在中國(guó)在設(shè)計(jì)方面還是比不過(guò)意大利等一些國(guó)家，很多有是模仿，沒(méi)有自己的特點(diǎn)。日本在這點(diǎn)上就做的很好，運(yùn)用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國(guó)的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設(shè)計(jì)當(dāng)中。
    學(xué)習(xí)中外美術(shù)史最終的目的就是為其美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)了中外美術(shù)史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識(shí)，讓我時(shí)刻觀察生活中的美，知識(shí)面也得到了拓展，短短的課堂讓我學(xué)到可如此多的知識(shí)。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。
    姓名：司成月
    學(xué)號(hào)：0908024024
    班級(jí):藝設(shè)（4）班、
    中外美術(shù)史論文篇三
    第一章：原始、古代美術(shù)（從史前到古代羅馬三萬(wàn)年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術(shù)才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也達(dá)到了古代美術(shù)史的巔峰。
    第一節(jié)：原始美術(shù)
    三：新時(shí)期時(shí)代美術(shù)：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、嘴角的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。
    第二節(jié)：古代兩河流域美術(shù)
    指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱(chēng)之為“美索不達(dá)米亞”是人類(lèi)文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國(guó)為止。分為四個(gè)時(shí)期： 蘇美爾--阿卡德時(shí)期。古巴比倫時(shí)期：漢莫拉比法典 亞述時(shí)期。新巴比倫時(shí)期。
    第三節(jié)：古代埃及美術(shù) 一：美術(shù)特點(diǎn)：
    埃及是古代奴隸制專(zhuān)制國(guó)家的典型代表金字塔的社會(huì)結(jié)構(gòu)。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，作用是歌頌王權(quán)，鞏固奴隸主國(guó)家的政權(quán)，強(qiáng)調(diào)等級(jí)制度。特點(diǎn)為規(guī)模宏偉。宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。藝術(shù)大多為死者服務(wù)。埃及藝術(shù)形式在3000年間基本穩(wěn)定不變?？偟恼f(shuō)是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國(guó)美術(shù)：
    第四節(jié)：愛(ài)琴美術(shù)，古代希臘美術(shù)
    一、愛(ài)琴美術(shù)
    二、古代希臘美術(shù)
    菲迪亞斯：《命運(yùn)三女神》。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫(xiě)實(shí)方面達(dá)到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。
    波留克列特斯：《持矛者》
    普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時(shí)期
    《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》
    第五節(jié)：古代羅馬美術(shù)
    羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿者 希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
    總之，希臘藝術(shù)是理想主義的，簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的，享樂(lè)的，強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。
    羅馬美術(shù)的主要成就是建筑。斯洛西姆競(jìng)技場(chǎng)。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門(mén)是古羅馬的主要建筑。
    第二章 ：歐洲中世紀(jì)美術(shù)（自公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始的這段時(shí)間成為中世紀(jì)）文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人為了反對(duì)宗教神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認(rèn)為從羅馬帝國(guó)覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時(shí)代，是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱(chēng)”中世紀(jì)”。基督教的影響占有統(tǒng)治地位。
    第一節(jié)：早期基督教美術(shù)
    第二節(jié)：拜占庭美術(shù)。（公元5世紀(jì)到15世紀(jì)）君士坦丁大帝遷都拜占庭
    第三節(jié)：蠻夷藝術(shù)和加洛林美術(shù) 第四節(jié)：羅馬式美術(shù)
    第五節(jié)：哥特式美術(shù)（意大利文藝復(fù)興學(xué)者把12到15世紀(jì)之間的藝術(shù)稱(chēng)為哥特式藝術(shù)。）是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)。
    建筑：最著名的法國(guó)巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）
    巴黎圣母院
    米蘭教堂
    第一節(jié)：意大利文藝復(fù)興美術(shù) 一：開(kāi)端
    溫布里亞畫(huà)派
    帕都亞畫(huà)派
    三：興盛期（15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉）
    四：威尼斯畫(huà)派：
    貝利尼：被認(rèn)為是威尼斯畫(huà)派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香
    五：樣式主義(是16世紀(jì)初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術(shù)風(fēng)格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復(fù)興下啟17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)。主要流行于16世紀(jì)20年代至16世紀(jì)末）藝術(shù)特點(diǎn)是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧?kù)o與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫(huà)面人物眾多，但姿勢(shì)扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫(huà)面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時(shí)晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。
    第二節(jié)：尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)
    一、15世紀(jì)尼德蘭繪畫(huà)
    康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫(huà)派的主要奠基人。
    二、15、16世紀(jì)之交的尼德蘭繪畫(huà) 三：16世紀(jì)的尼德蘭繪畫(huà)
    第三節(jié)：德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)
    第四節(jié)：西班牙文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù) 一：14至15世紀(jì)的西班牙美術(shù)
    西班牙文藝復(fù)興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權(quán)、貴族和教會(huì)勢(shì)力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預(yù)，美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對(duì)女性裸體的描繪。從繪畫(huà)方面看，由于受藝術(shù)品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個(gè)方面，一是歌頌國(guó)王、貴族和帝國(guó)歷史；二是描繪宗教故事。
    第五節(jié)：法國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)、楓丹白露畫(huà)派：卡隆。古贊父子
    第四章：
    17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)
    第一節(jié)：17.18世紀(jì)意大利美術(shù)。
    一：17世紀(jì)意大利學(xué)院派美術(shù)
    由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)法則，所以學(xué)院派的畫(huà)家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對(duì)世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點(diǎn)都為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
    二：卡拉瓦喬與地方畫(huà)派
    卡拉瓦喬把目光對(duì)準(zhǔn)下層，專(zhuān)門(mén)畫(huà)那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對(duì)自己所處的社會(huì)抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”
    三：巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展
    巴洛克藝術(shù)雖然不是教會(huì)發(fā)明的，但他是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是他最強(qiáng)力的支柱。特點(diǎn)：
    1.他有豪華的特點(diǎn)。服務(wù)對(duì)象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。
    3.他具有運(yùn)動(dòng)感。運(yùn)動(dòng)可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂。4.他的表現(xiàn)語(yǔ)言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。
    巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼 《阿波羅與達(dá)芙妮》
    四：意大利18世紀(jì)的美術(shù)
    第二節(jié) 17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)
    魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》
    他成功的將宏偉豪華的巴洛克風(fēng)格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格融合起來(lái)，形成了裝飾性很強(qiáng)的，具有浪漫主義傾向的畫(huà)風(fēng)：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫(huà)面往往有一股澎湃的動(dòng)勢(shì)和熱血運(yùn)動(dòng)的激情。
    魯本斯是以為宮廷畫(huà)家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會(huì)的。但綜觀其藝術(shù)生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術(shù)風(fēng)格和成就對(duì)后世好幾代藝術(shù)家都產(chǎn)生了巨大影響。
    第三節(jié) 17世紀(jì)荷蘭美術(shù)
    哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》
    三：荷蘭小畫(huà)派
    1.作品的畫(huà)幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。
    2.不表現(xiàn)重大的社會(huì)題材，特別注重對(duì)生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫(huà)面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書(shū)寫(xiě)信或做輕微的家務(wù)勞動(dòng)，表現(xiàn)荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過(guò)程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德。霍赫 約翰內(nèi)斯。維米爾。
    四：荷蘭風(fēng)景畫(huà)與靜物畫(huà)的藝術(shù)成就
    米德?tīng)柟崴沟牡缆罚ú⒛玖值溃┻~因德特?；糌惉?BR>    第四節(jié) 17.18世紀(jì)西班牙美術(shù)
    三、18世紀(jì)西班牙繪畫(huà)
    戈雅的藝術(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀(jì)的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫(huà)家剛毅的氣質(zhì)。同時(shí)，他直接集成了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫(huà)家總是跟著時(shí)代前進(jìn)，用直接獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言傳達(dá)時(shí)代的音符。戈雅藝術(shù)中的實(shí)際歷史感表現(xiàn)在他把事實(shí)的歷史展示給人們看。在描繪社會(huì)和歷史事件的過(guò)程中，他總是愛(ài)憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫(huà)家，正像有人說(shuō)的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無(wú)法逃避這一個(gè)病魔的世界。”的確，他的一生都在向這個(gè)病魔世界進(jìn)行斗爭(zhēng)。
    雕塑 當(dāng)時(shí)西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：?jiǎn)讨?。費(fèi)爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。
    第五節(jié) 17.18世紀(jì)法國(guó)美術(shù)
    普?！对?shī)人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國(guó)統(tǒng)一藝術(shù)風(fēng)格方面的作用是無(wú)人能比的。
    18世紀(jì)的法國(guó)繪畫(huà)
    被稱(chēng)為羅可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾
    夏爾丹在萬(wàn)事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，他沉穆凝重的靜物畫(huà)愈顯純美動(dòng)人。
    第五章 19世紀(jì)歐洲及美國(guó)美術(shù)
    第一節(jié) 法國(guó)新古典主義美術(shù)
    安格爾 大衛(wèi)的學(xué)生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》
    第二節(jié) 法國(guó)浪漫主義美術(shù) 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》
    第三節(jié) 法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)
    1848年至1870年是現(xiàn)實(shí)主義大放光彩的時(shí)候。宗教對(duì)于解決當(dāng)代社會(huì)問(wèn)題的無(wú)能無(wú)力和科學(xué)技術(shù)在社會(huì)實(shí)踐中的應(yīng)用使人們對(duì)進(jìn)步充滿石刻的信念，渴望在藝術(shù)中看到宗教生活的時(shí)代。
    庫(kù)爾貝《奧爾南的葬禮》《畫(huà)室》 巴比松畫(huà)派
    盧梭《橡樹(shù)林》為印象派的出現(xiàn)開(kāi)辟的道路 杜比尼
    馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》
    莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫(huà)《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅
    二 新印象主義(點(diǎn)彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義
    后印象主義畫(huà)家們的藝術(shù)探索和追求從本質(zhì)上說(shuō)是對(duì)印象主義的否定。塞尚 梵高
    高更《我們從哪里來(lái)？我們是什么？我們到哪里去？》
    第五節(jié) 19、20世紀(jì)初的法國(guó)雕塑
    呂德《馬賽曲》
    羅丹《加萊義民》《地獄之門(mén)》《巴爾扎克紀(jì)念碑》
    第六節(jié) 19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)
    一、19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義美術(shù) 佛里德里希 拿撒勒派
    二、19世紀(jì)德國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù) 門(mén)采爾
    三、19世紀(jì)德國(guó)其他流派 象征主義 外光派
    第七節(jié) 19世紀(jì)瑞典丹麥比利時(shí)美術(shù)
    第八節(jié) 18、19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)
    一、18世紀(jì)的英國(guó)美術(shù) 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅
    二、英國(guó)浪漫主義繪畫(huà) 弗賽里 布萊克
    三、英國(guó)風(fēng)景畫(huà) 四 拉斐爾前派
    第九節(jié) 19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)
    第十節(jié) 18、19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)
    三、19世紀(jì)下半葉俄羅斯美術(shù) 巡回展覽畫(huà)派
    這是19十九世紀(jì)下半葉最主要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，這是名稱(chēng)為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡(jiǎn)稱(chēng)巡回畫(huà)派。巡回畫(huà)派遵循別林斯基、車(chē)爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國(guó)各地舉辦了近50次巡回展覽。畫(huà)家們站在民主主義的立場(chǎng)上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫(huà)派的中堅(jiān)力量。
    第六章 20世紀(jì)美術(shù)
    第一節(jié) 西方美術(shù)
    一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)思潮與流派
    立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫(huà)面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫(huà)面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。
    立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因?yàn)樗囆g(shù)受到了現(xiàn)代哲學(xué)、科學(xué)和機(jī)械工程學(xué)的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫(huà)中抽象視覺(jué)分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。
    主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一件立體主義傾向的作品。
    未來(lái)主義 意大利 領(lǐng)導(dǎo)者為詩(shī)人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來(lái)主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)造與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來(lái)主義的誕生。
    表現(xiàn)主義
    主要活動(dòng)基地在德國(guó)。是從后印象主義演變發(fā)展而來(lái)。是對(duì)印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的叛逆。他繼承了中古以來(lái)德國(guó)藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。在塑造上追求強(qiáng)烈的對(duì)比，追去扭曲和變形的美。
    成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒
    a、他的抽象藝術(shù)實(shí)踐開(kāi)辟了西方抽象藝術(shù)的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。b、他的抽象主義理論集中在著作《關(guān)于形式問(wèn)題》、《點(diǎn)線面》、《論藝術(shù)的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫(huà)的音樂(lè)性、創(chuàng)作中的偶然性等問(wèn)題，值得人們思考和研究。
    c、強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的自律性;強(qiáng)調(diào)色彩的獨(dú)立表現(xiàn)價(jià)值;主張畫(huà)家的心靈體驗(yàn)和創(chuàng)造，通過(guò)非具象的形式傳達(dá)世界的內(nèi)在聲音。
    達(dá)達(dá)主義 杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。達(dá)達(dá)主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國(guó)、德國(guó)和瑞士的一種藝術(shù)流派。達(dá)達(dá)主義是一種無(wú)政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它試圖通過(guò)廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過(guò)反美學(xué)的作品和抗議活動(dòng)表達(dá)了他們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。
    超現(xiàn)實(shí)主義
    抽象表現(xiàn)主義
    托比受中國(guó)書(shū)法和藝術(shù)影響 德。庫(kù)。寧
    克蘭也受地方書(shū)法影響
    波洛克抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中最有影響力的藝術(shù)家
    背景： 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。是對(duì)抽象表現(xiàn)主義傾向的反動(dòng)。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術(shù)創(chuàng)作主題和動(dòng)機(jī)，將藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運(yùn)用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫(huà)報(bào)、公路標(biāo)志、罐頭等。特點(diǎn)： a、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來(lái)制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)文明相結(jié)合，并利用大眾傳媒(廣播電視報(bào)紙印刷品)加以普及。
    b、這些大眾通俗的藝術(shù)中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來(lái)吸引觀眾注意力，刺激消費(fèi)欲望。
    c、波普藝術(shù)精神：能準(zhǔn)確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術(shù)家有廣泛的自由。d、波普藝術(shù)把生活中現(xiàn)有的實(shí)物挪動(dòng)位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱(chēng)為“新達(dá)達(dá)主義”。
    代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦
    4、后現(xiàn)代主義
    是20世紀(jì)50年代以來(lái)歐美各國(guó)繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱(chēng)。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來(lái)逐漸擴(kuò)展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對(duì)藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對(duì)精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門(mén)類(lèi)、藝術(shù)與生活之間界限的消失,藝術(shù)品不僅要作用于視覺(jué),而且應(yīng)該作用于聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué),甚至嗅覺(jué)的美學(xué)主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。
    中外美術(shù)史論文篇四
    才思教育網(wǎng)址：
    2015中外美術(shù)史試題及答案資料精選
    1、中國(guó)新石器時(shí)代的繪畫(huà)藝術(shù)，主要體現(xiàn)在 的裝飾紋樣上。
    2、在 人和
    人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。
    3、青銅器中的，是統(tǒng)治階級(jí)用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物。
    4、秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫(huà)與雕刻兩種特點(diǎn)的是
    與。
    5、《
    》被稱(chēng)為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《
    》。
    6、六朝三大家指的是
    、、。
    7、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的。
    才思教育網(wǎng)址：
    8、畫(huà)史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫(huà)家
    和北齊
    畫(huà)家
    所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。
    9、唐代畫(huà)馬的名家是、畫(huà)牛的名家是。
    10、“徐黃異體”指的是五代畫(huà)家
    和的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格。
    11、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是、、、、窯。
    12、宋代文人畫(huà)賦予梅蘭竹菊以道德品格，號(hào)稱(chēng)“
    ”。其后成為傳統(tǒng)繪畫(huà)中的獨(dú)特門(mén)類(lèi)。
    13、元代肖像畫(huà)家
    ，馳名江浙一帶，著《
    》一書(shū)。
    14、把寫(xiě)意花鳥(niǎo)推向新階段的兩名主要畫(huà)家是
    和。
    15、明代后期，在肖像畫(huà)的發(fā)展中，以
    為代表的墨骨敷彩畫(huà)法，在當(dāng)時(shí)的文人中影響很大。
    16、“揚(yáng)州八怪”大致分為三類(lèi)：其中一類(lèi)是厭棄官場(chǎng)的文人畫(huà)家，才思教育網(wǎng)址：
    如
    、、等。
    17、明清時(shí)期我國(guó)著名的四大名繡是
    、、和。
    18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫(huà)家，有
    和。
    19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過(guò)也”。其創(chuàng)始人是。
    20、奠定擦筆水彩畫(huà)法，并用時(shí)裝美女做月份牌主要描寫(xiě)對(duì)象的是。
    二、單項(xiàng)選擇題（將正確答案代號(hào)填在題后的括號(hào)內(nèi)，10分）
    1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（）
    a、獸面紋 b、鳳鳥(niǎo)紋 c、幾何紋 d、魚(yú)紋
    2、秦漢時(shí)代表示威儀登第的建筑物是（）
    a、門(mén)闕 b、墓表 c、享堂 d、塢壁
    3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫(huà)功能的是（）
    才思教育網(wǎng)址：
    4、我國(guó)第一部繪畫(huà)斷代史著作是（）
    a、歷代名畫(huà)記 b、唐朝名畫(huà)錄
    c、貞觀公私畫(huà)史 d、續(xù)畫(huà)品
    5、南宋時(shí)期以善畫(huà)嬰戲圖著稱(chēng)的畫(huà)家是（）
    a、劉松年 b、李迪 c、蘇漢臣 d、李嵩
    6、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是（）
    a、妙應(yīng)寺白塔 b、佛宮寺木塔 c、開(kāi)元寺料敵塔 d、天寧寺塔
    7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫(huà)家是（）
    a、沈周 b、文征明 c、唐
    d、仇英
    8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實(shí)而清”的收獲的畫(huà)家
    才思教育網(wǎng)址：
    是（）
    a、王時(shí)敏 b、王鑒
    c、王翚
    d、王原祁
    9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（）
    a、拙政圖
    b、網(wǎng)師園
    c、怡園
    d、留園
    10、銅胎掐絲法郎的俗名是（）
    a、唐三彩
    b、扣器
    c、景泰藍(lán) d、宣德?tīng)t
    三、名詞解釋?zhuān)?5分）
    1、帛畫(huà)
    2、唐三彩
    3、浙派
    四、簡(jiǎn)答題（20分）
    才思教育網(wǎng)址：
    1、試述秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色。
    2、荊浩為代表的北方山水畫(huà)有何特點(diǎn)？
    一、作品分析（時(shí)代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評(píng)價(jià)、任選一題，15分）
    1、分析閻立本的《步輦圖》。
    2、分析黃公望的《富春山居圖》。
    才思教育網(wǎng)址：
    年中央美術(shù)學(xué)院考研輔導(dǎo)課程正在火熱報(bào)名中！
    中外美術(shù)史論文篇五
    中外美術(shù)史論文
    淺談中國(guó)山水畫(huà)與古典園林
    姓名：xx
    班級(jí)：xx 學(xué)號(hào)：xx 指導(dǎo)教師：xx 淺談中國(guó)山水畫(huà)與古典園林
    作者：xx
    摘要
    一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)會(huì)滲透到這個(gè)時(shí)期的方方面面，例如園林的營(yíng)造藝術(shù)，凡屬風(fēng)景式園林或多或少地都具有“畫(huà)意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫(huà)的原則。中國(guó)畫(huà)與中國(guó)園林有著不解之緣，中國(guó)古典園林史表明，山水畫(huà)與山水園林關(guān)系非常緊密，歷代的文人、畫(huà)家參與造園蔚然成風(fēng)，不少園林作品直接按某個(gè)畫(huà)家的筆意，某種流派的畫(huà)風(fēng)來(lái)造園，以畫(huà)論代園論指導(dǎo)園林設(shè)計(jì)的手法屢見(jiàn)不鮮，長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展而形成了“以畫(huà)入園，因畫(huà)成景”的傳統(tǒng)。現(xiàn)在將從兩者的關(guān)系，從立意，構(gòu)圖，空間布局等方面的共同點(diǎn)來(lái)闡述山水畫(huà)滲透于中國(guó)古典園林中。分析美術(shù)與園林，兩者之間的聯(lián)系。
    正文
    一.中國(guó)山水畫(huà)的演變歷程
    人。唐末、五代、宋初產(chǎn)生了“百代標(biāo)程”、“照耀千古”的大山水畫(huà)家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無(wú)古人，后啟來(lái)者的大畫(huà)家。這段時(shí)間的大山水畫(huà)家多位是隱士，他們的山水畫(huà)成就特別高。隱遁山林的畫(huà)家，自然以山水為主，所以北方的人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)不是特別好，而山水畫(huà)出名。他們都成功地刻畫(huà)出北方地區(qū)山密渾厚、勢(shì)壯雄強(qiáng)的特色，稱(chēng)北方畫(huà)派。其實(shí)五代宋初時(shí)期的南方山水畫(huà)成就也不低，南唐的大山水畫(huà)家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績(jī)很高。由于南唐的群臣都是文學(xué)和藝術(shù)上的能手，所以南唐繪畫(huà)，諸如花鳥(niǎo)、人物、山水都達(dá)到了很高的成就。南方畫(huà)派與北方畫(huà)派形成鮮明的對(duì)比。北宋中后期繪畫(huà)已經(jīng)普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅(jiān)、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動(dòng)文人畫(huà)的發(fā)展，他們倡導(dǎo)“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”主張“不求形似，但求達(dá)意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫(huà)，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫(huà)中去。李唐、馬遠(yuǎn)、夏垚、劉松年，他們并稱(chēng)為“南宋四大家”，馬遠(yuǎn)在構(gòu)圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫(xiě)，突出大量空白的深遠(yuǎn)景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩(shī)意，人稱(chēng)“馬一腳”；夏垚構(gòu)圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠(yuǎn)景清淡，自具一格，人稱(chēng)“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構(gòu)圖，為傳統(tǒng)的山水畫(huà)的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時(shí)，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫(huà)用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對(duì)國(guó)家的責(zé)任心，而隱逸形成一種社會(huì)普遍性的現(xiàn)象，他們百般無(wú)聊，于是引發(fā)出一種對(duì)世俗生活的超脫之感，這時(shí)期的山水畫(huà)以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱(chēng)為“元四家”，他們成就最高的是畫(huà)山村山水的小景，甚至畫(huà)高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫(huà)風(fēng)逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫(huà)重新興起，隨著商品經(jīng)濟(jì)逐漸繁榮，繪畫(huà)也逐漸商品化，畫(huà)家靠買(mǎi)畫(huà)為生。同時(shí)這一時(shí)期畫(huà)派紛起，自成體系，也促進(jìn)了畫(huà)科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫(huà)的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風(fēng)格。清代的繪畫(huà)，繼承了元、明畫(huà)風(fēng)的趨勢(shì)，山水畫(huà)家更多關(guān)注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時(shí)候，中國(guó)繪畫(huà)史上曾出現(xiàn)過(guò)的各種山水畫(huà)技法在清代都有自己的繼承者?？偟膩?lái)說(shuō)，清代的山水畫(huà)是對(duì)魏晉南北朝以來(lái)山水畫(huà)發(fā)展的一個(gè)全面總結(jié)，是中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展史的又一個(gè)高潮。明清兩代這個(gè)中國(guó)封建社會(huì)最后的兩個(gè)王朝，政治、經(jīng)濟(jì)、文化有諸多共同點(diǎn)和延續(xù)性，山水畫(huà)領(lǐng)域也出現(xiàn)了不少與園林藝術(shù)相近的藝術(shù)現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫(huà)院的興盛，文人畫(huà)的主導(dǎo)地位繼續(xù)發(fā)展，復(fù)古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫(huà)的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒(méi)落。
    二、中國(guó)園林的發(fā)展
    最早的中國(guó)園林大概起源于殷周時(shí)期，其演變歷程可分為以下5個(gè)時(shí)期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉(zhuǎn)折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時(shí)期，我國(guó)造園開(kāi)始于奴隸社會(huì)時(shí)期；春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，受到道家思想的影響很大，這時(shí)期的園林建造與繪畫(huà)都反映了人民追求隱逸、無(wú)為的思想；到魏晉南北朝時(shí)期，隨著山水畫(huà)的畫(huà)科正式確立，私家園林也勃興于這個(gè)年代；魏晉南北朝時(shí)以儒道結(jié)合的玄學(xué)進(jìn)一步發(fā)展，所以在藝術(shù)上提出了“吉不盡意”、“悟?qū)ι裢ā钡囊劳姓軐W(xué)的理論主張，使山水詩(shī)、畫(huà)、園林的創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山”表現(xiàn)出對(duì)自然美的一種怡然、閑適的深遠(yuǎn)情思。這時(shí)期山水畫(huà)以夸張變形的手法處理樹(shù)石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫(huà)家的鼻祖，他辭官隱居到藍(lán)田縣輞川，相地造園，同內(nèi)山風(fēng)溪流、堂前小橋亭臺(tái)，據(jù)傳都是依照他所繪的畫(huà)圖布局筑建，如詩(shī)如畫(huà)。蘇軾稱(chēng)贊說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)巾有畫(huà)：觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)巾有詩(shī)?！彼纬瘯r(shí)期的山水畫(huà)和園林同時(shí)達(dá)到成熟階段。“文人園林”是當(dāng)時(shí)文人和畫(huà)家共同參與造園活動(dòng)的典范，進(jìn)一步加強(qiáng)了寫(xiě)意山水園的創(chuàng)作意境；詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、園林的相互交融創(chuàng)造了中國(guó)園林藝術(shù)的高峰；山水畫(huà)中追求的“得意忘形"的創(chuàng)作思想對(duì)后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫(huà)的不斷發(fā)展和成熟，也促進(jìn)了中國(guó)古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫(huà)的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術(shù)素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運(yùn)動(dòng)，進(jìn)一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會(huì)對(duì)文人哲學(xué)理想以及審美思想的推崇，此時(shí)的造園家很自覺(jué)地與文人、以及文人畫(huà)家的理念相結(jié)合，運(yùn)用詩(shī)畫(huà)傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩(shī)畫(huà)作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國(guó)造園藝術(shù)從自然山水園階段，推進(jìn)到更高的寫(xiě)意山水園階段。
    三、建園旨趣與山水作畫(huà)的一致性
    從中國(guó)古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關(guān)系。自然中的一切，花、草、鳥(niǎo)獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開(kāi)始認(rèn)識(shí)自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術(shù)家與自然山川情感的共鳴，山水畫(huà)因勢(shì)而成。在歷史發(fā)展過(guò)程中，古代知識(shí)分子在現(xiàn)實(shí)生活里的處境與他們的美學(xué)理想相去甚遠(yuǎn)，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，寄情山水、在山水與自生之間尋找內(nèi)在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營(yíng)造園林就成為他們的情感歸宿。如此來(lái)說(shuō)，不管是造園還是山水繪畫(huà)，都是借山水來(lái)抒發(fā)內(nèi)心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對(duì)話。造園是用實(shí)物，花、草、樹(shù)、石，而山水繪畫(huà)則是通過(guò)筆墨在紙卷上揮灑。
    入唐以來(lái)人們對(duì)大自然山水風(fēng)景的構(gòu)圖規(guī)律和自然美有了更深的認(rèn)識(shí)和把握，山水畫(huà)在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的停滯期之后，也于中唐的突變后進(jìn)入了迅速的發(fā)展期，詩(shī)與畫(huà)之間出現(xiàn)自覺(jué)的相互滲透，同時(shí)，山水畫(huà)也影響著園林，詩(shī)人和畫(huà)家開(kāi)始有意識(shí)的把詩(shī)畫(huà)融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國(guó)古典園林的發(fā)展也相應(yīng)的達(dá)到了全盛時(shí)期【2】，王維的山水詩(shī)、山水畫(huà)及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個(gè)階段的典型代表。
    四、以王維山水畫(huà)來(lái)分析山水畫(huà)與園林的關(guān)系
    王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩(shī)和畫(huà)都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學(xué)、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩(shī)畫(huà)及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫(huà)，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤(rùn)，多平遠(yuǎn)構(gòu)圖，意境平和、寧?kù)o，畫(huà)作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類(lèi)；《唐朝名畫(huà)錄》稱(chēng)王維“其畫(huà)山水松石，蹤似吳生，而風(fēng)致標(biāo)格特出”?！短茣?shū)·王維傳》中也記載“如山水平遠(yuǎn)，絕跡天機(jī)，非繪者之所能及也”。
    王維篤信佛法，佛家常常以?xún)羲畞?lái)比喻佛法，王維的詩(shī)經(jīng)常描寫(xiě)?yīng)氉砸蝗?，面?duì)寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書(shū)·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水?dāng)嗵巹t煙樹(shù)，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構(gòu)亭臺(tái)錯(cuò)落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫(huà)對(duì)園林中水體以及水體與建筑關(guān)系的處理都給予清楚的指導(dǎo)。
    王維推崇親近山水，結(jié)廬丘壑，過(guò)樸素簡(jiǎn)逸、修禪冥思的自由生活。山水畫(huà)、山水詩(shī)、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說(shuō)：“披圖幽對(duì)，坐究四荒”、“萬(wàn)趣融其神思”、“余復(fù)何為哉，暢神而已”即說(shuō)明借神游山水畫(huà)(園林)滿足主體的精神需求。山水畫(huà)、山水詩(shī)給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個(gè)真實(shí)的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創(chuàng)作。故在王維的山水畫(huà)與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨(dú)立自在與人無(wú)關(guān)的，被欣賞的無(wú)生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達(dá)到怡情悅志。王維的輞川別業(yè)反映出唐代自然山水園林中人們對(duì)自然環(huán)境的關(guān)懷，由六朝中的發(fā)現(xiàn)自然美走向了更高的階段——發(fā)掘詩(shī)情畫(huà)意。在古典園林藝術(shù)中，“詩(shī)情畫(huà)意”也是所追求的最高境界【4】。園林設(shè)計(jì)中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計(jì)成所謂的“相地”。只有經(jīng)過(guò)立意規(guī)劃，才能相形度勢(shì)，揚(yáng)長(zhǎng)避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫(huà)家講究“立意為象”，這是個(gè)復(fù)雜的過(guò)程。鄭板橋說(shuō)“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫(huà)意”。其實(shí)胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設(shè)計(jì)也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進(jìn)行組織，這種組織的過(guò)程是“因任自然，隨機(jī)應(yīng)變”的過(guò)程，所以得到的結(jié)果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國(guó)山水畫(huà)論中的“形散神聚”、“外松內(nèi)緊”的道理是相通的。
    五、結(jié)語(yǔ)
    山水畫(huà)、山水園林都是中國(guó)傳統(tǒng)文化思想的產(chǎn)物，就山水畫(huà)和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對(duì)內(nèi)在和外在世界的分析和對(duì)自然規(guī)律的認(rèn)識(shí)，以畫(huà)論代替園論，指導(dǎo)園林的設(shè)計(jì)和營(yíng)造具有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。故劉庭風(fēng)指出：沒(méi)有山水畫(huà)也就沒(méi)有以山水畫(huà)為構(gòu)架的中國(guó)園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類(lèi)賦彩和宛自天開(kāi)都是相對(duì)應(yīng)的【5】。
    我們現(xiàn)在在大學(xué)里學(xué)習(xí)了中外美術(shù)史，雖然只是說(shuō)的美術(shù)方面的內(nèi)容，但是從其中山水畫(huà)這一小部分就可以映射出藝術(shù)與我們的生活是密切相關(guān)的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
    中外美術(shù)史論文篇六
    ——意大利文藝復(fù)興三杰
    班 級(jí)：
    學(xué) 號(hào)：
    姓 名：
    視覺(jué)傳達(dá)本科1302班 20133116843 吳佳憶 引文：
    公元十四世紀(jì)，處于萌芽狀態(tài)的歐洲資本主義生產(chǎn)方式在意大利地中海沿岸的一些城市出現(xiàn)了，新興的資產(chǎn)階級(jí)開(kāi)始登上了歷史舞臺(tái)。他們和人民大眾在一起，展開(kāi)了政治，文化上的反封建的斗爭(zhēng)，歐洲歷史上就出現(xiàn)了稱(chēng)之為文藝復(fù)興的文化運(yùn)動(dòng)。
    著作《歐洲文藝復(fù)興史》具體包括了：伊大利之文藝復(fù)興、法國(guó)之文藝復(fù)興、北歐之文藝復(fù)興、宗教改革、文藝復(fù)興之結(jié)束等方面的內(nèi)容。該書(shū)解釋了“為何文藝復(fù)興也被稱(chēng)為一場(chǎng)拯救歐洲危機(jī)的政治運(yùn)動(dòng)——為何文藝復(fù)興的政治學(xué)是圍繞著公民參政、建立符合民意的自由公民共和國(guó)的主線展開(kāi)——為何在歐洲進(jìn)入君是主制時(shí)代后馬基雅維里等人反而會(huì)提出更高標(biāo)準(zhǔn)的公民共和國(guó)概念”等一系列歷史問(wèn)題。從但丁、彼特拉克的道德政治學(xué)到薩魯塔蒂、布魯尼的市民人文主義，從馬基雅維里的君主論到伊拉斯謨的基督教君主的教育，從托馬斯，莫爾的人民烏托邦到德國(guó)農(nóng)民的人民共和國(guó)，都有力顯示了人民和民意乃是推動(dòng)近代民主珠政治發(fā)展的真正動(dòng)力。
    著作《藝術(shù)哲學(xué)》是法國(guó)18世紀(jì)中葉，著名的史學(xué)家及文藝批評(píng)家丹納，在巴黎美術(shù)學(xué)校講授美術(shù)史時(shí)的課程教材。丹納也在《藝術(shù)哲學(xué)》中的第二編《意大利文藝復(fù)興期的繪畫(huà)》以歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的意大利繪畫(huà)、和古希臘的雕塑為例，以藝術(shù)發(fā)展史實(shí)為依據(jù)，強(qiáng)調(diào)了種族、環(huán)境、尼德蘭繪畫(huà)時(shí)代等三個(gè)因素對(duì)精神文化的制約作用，并認(rèn)為在三個(gè)因素中，種族是“內(nèi)部動(dòng)力”，環(huán)境是“外部壓力”，時(shí)代則是“后天動(dòng)力”。
    “文藝復(fù)興”是古希臘之后人類(lèi)從未經(jīng)歷過(guò)的最偉大的進(jìn)步的變革。在這一變革中，出現(xiàn)了不少偉大的人物，最有代表性的“三杰”是達(dá).芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾。拉斐爾的藝術(shù)以?xún)?yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標(biāo)志，達(dá)·芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，而米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量，三人作畫(huà)，畫(huà)風(fēng)迥異，各具造詣。他們的出現(xiàn)，集中體現(xiàn)了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的高度成就及其重要特征。的確，作畫(huà)也是一門(mén)藝術(shù)，畫(huà)里透射出的有作者的個(gè)性、作者的風(fēng)格、也蘊(yùn)含著作者寄予的情感、透露的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。因此看畫(huà)，品畫(huà)也是從另一個(gè)層面去了解作者，了解作者作畫(huà)時(shí)的心境，了解他所在的社會(huì)環(huán)境以及他在畫(huà)里寄予的情感。
    文藝復(fù)興三杰：
    （1）達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的一個(gè)博學(xué)者，被譽(yù)為“全能天才”，：除了是畫(huà)家，他還是雕刻家、建筑師、音樂(lè)家、數(shù)學(xué)家、工程師、發(fā)明家、解剖學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、制圖師，植物學(xué)家和作家。他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信,一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問(wèn)題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué),美術(shù)只不過(guò)是他渴求理解世界的方式之一，并沒(méi)有占據(jù)他的全部時(shí)間和精力，但他在這一領(lǐng)域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學(xué)知識(shí)引人美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。
    《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴(yán)，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來(lái)，這是對(duì)人的一種贊頌。這幅作品被公認(rèn)為曠世杰作也絕非偶然。在法國(guó)巴黎的盧浮宮，每天有成千上萬(wàn)的觀眾駐足，欣賞那神秘并帶有永恒的微笑。達(dá)·芬奇歷時(shí)數(shù)年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實(shí)體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國(guó)山水一般的淡遠(yuǎn)背景結(jié)合在一起，給人留下無(wú)限遐想的余地，使后人可以進(jìn)行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實(shí)生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺(jué)，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)，為后人確立了一種半身肖像畫(huà)模式。
    此前是中世紀(jì)宗教統(tǒng)治的時(shí)代，是對(duì)人類(lèi)壓抑的時(shí)代，其作品都是以神為題材的。達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng)，畫(huà)的是活生生的人，以真人為表現(xiàn)內(nèi)容，此可以領(lǐng)悟到其思想意義的內(nèi)涵，這是代表新興資產(chǎn)階級(jí)打碎教會(huì)精神枷鎖的革命。
    《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時(shí)作的。這是一個(gè)傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。兩個(gè)世紀(jì)來(lái),許多著名畫(huà)家在這一題材上嘗試過(guò),但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開(kāi)不生動(dòng)。而達(dá)·芬奇這幅畫(huà),已揚(yáng)棄了過(guò)去所有這一題材的表現(xiàn)缺點(diǎn),從人物的活動(dòng)、性格、情感和心理反應(yīng)等特征上深化了故事的寓意性,通過(guò)耶穌與猶大的沖突反映出人類(lèi)的正義與邪惡之間的對(duì)立。實(shí)際上它所展現(xiàn)的,正是當(dāng)時(shí)意大利社會(huì)上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭(zhēng)的縮影。坐在正中央的耶穌推開(kāi)雙手,把頭垂向一邊,作無(wú)可奈何的淡漠表情,這就加強(qiáng)了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感,使場(chǎng)面顯得更富有戲劇效果。而這十二個(gè)人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應(yīng),彼此聯(lián)系,他們的感情不是孤立的,這是大畫(huà)家達(dá)·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫(xiě)因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學(xué)原則,至達(dá)·芬奇的這幅畫(huà)上才獲得了空前有效的體現(xiàn),其藝術(shù)成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術(shù)家，達(dá)·芬奇的民主主義立場(chǎng)在意大利資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期是堅(jiān)定的。事實(shí)上也證明，他的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對(duì)邪惡的勢(shì)力而斗爭(zhēng)。
    而達(dá)·芬奇這位歷史上最善于思索的藝術(shù)家，他的作品中的每一根線條，每一塊顏色，都是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)久的思考之后才將其放到畫(huà)面上。達(dá)芬奇的畫(huà)充滿了科學(xué)的精神和這里思考，畫(huà)面構(gòu)圖完整、形象端莊，細(xì)微的光線變化和忠于自然的藝術(shù)特點(diǎn)，要求繪畫(huà)要表達(dá)光、空間、地質(zhì)和人物的內(nèi)心世界。使得《蒙娜麗莎》中對(duì)人物的心理刻畫(huà)，更是成為后人津津樂(lè)道的話題。耗費(fèi)四年時(shí)光的《最后的晚餐》，畫(huà)面上的每一個(gè)人物都是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)久而仔細(xì)研究的。畫(huà)面中對(duì)于多個(gè)人物的位置關(guān)系處理成為“多樣統(tǒng)一”這一藝術(shù)美學(xué)原則無(wú)與倫比的范例；《巖間圣母》這幅作品，人物位置處在一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的等腰三角形之中，使畫(huà)面擁有嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)定的構(gòu)圖，自然風(fēng)光的描繪栩栩如生，光線的運(yùn)用更是達(dá)到了達(dá)芬奇繪畫(huà)作品的巔峰。
    （2）文藝復(fù)興時(shí)期第二位大藝術(shù)家米開(kāi)朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫(huà)家，還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩(shī)人。他的繪畫(huà)作品《創(chuàng)世紀(jì)》、《最后的審判》以及雕塑作品《大衛(wèi)》、《垂死的奴隸》、《哀悼基督》等給世人留下了深刻的印象。
    雕像《大衛(wèi)》是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點(diǎn)的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時(shí)，他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來(lái)的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)之所以叱咤風(fēng)云于16世紀(jì),是因?yàn)樗谶@個(gè)以人為中心的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中,把人與戰(zhàn)士?jī)蓚€(gè)概念不可分割地聯(lián)系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質(zhì)也在于此,即一尊雕像,也是一個(gè)建功立業(yè)的英雄豐碑。米開(kāi)朗琪羅的作品中傾注了滿腔悲劇性的激情，傾訴了原始的宗教感情，以及對(duì)真理的公正和生活的渴望。如《最后的審判》，是他對(duì)人生的總結(jié)，也是對(duì)歷史的裁判，以《圣經(jīng)》的名義痛斥虛偽之徒；在天頂壁畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》中，他盡情地歌頌心中的英雄，表現(xiàn)著對(duì)祖國(guó)命運(yùn)的憂心，對(duì)人的信心，作品的成就是他個(gè)人藝術(shù)的勝利，也是人文主義在教會(huì)最高的圣殿里征服神性的勝利。在他的藝術(shù)里，人文主義得到了全面鮮明的表達(dá)，因?yàn)槊组_(kāi)朗琪羅有意無(wú)意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動(dòng)性與積極作用以及人建功立業(yè)的能力，所以米開(kāi)朗琪羅的藝術(shù)幾乎成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。另外，我們不能忘記米開(kāi)朗基羅除了是偉大的畫(huà)家和雕塑家之外，他還是一位抒情的詩(shī)人。在長(zhǎng)久的痛苦生涯之后，他將個(gè)人的煩悶、時(shí)代的黑暗用他的作品宣泄出來(lái)。米開(kāi)朗基羅以他的想象力和毅力，創(chuàng)造了美術(shù)史上一個(gè)又一個(gè)的奇跡。
    （3）拉斐爾是意大利文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位。拉斐爾是一位頭腦聰明、性格溫和、最善于吸取別人長(zhǎng)處的一位杰出大師。他創(chuàng)造出文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術(shù)典型,這是現(xiàn)實(shí)美和理想美的統(tǒng)一被后世稱(chēng)為古典藝術(shù)的楷模。他把寫(xiě)實(shí)的佛羅倫薩和抒情的安步里亞兩大畫(huà)派的風(fēng)格糅合在一起，而且宗教畫(huà)中帶有明顯的異教精神，以古代的精神來(lái)調(diào)和基督教的精神。拉斐爾創(chuàng)作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚禮》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。
    拉斐爾的畫(huà)面上始終洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧?kù)o幽雅的節(jié)奏感，色彩上繼承了佩魯吉諾金黃夢(mèng)幻般的喜悅，和諧秀美，構(gòu)圖靜雅平衡，繼承古典傳統(tǒng)，具有古典意義，在他的藝術(shù)里可以看到從希臘盛期到新古典主義所追求的完整、和諧、莊重、優(yōu)美、清晰的脈絡(luò)。他的《西斯廷圣母》是他諸多圣母像中最具代表性的，也是最杰出的作品。它原本是一幅祭壇畫(huà)，是教皇二世送給西斯廷教堂一所女子修道院的禮物。畫(huà)家以甜美、悠然的抒情風(fēng)格對(duì)美麗和神圣進(jìn)行謳歌，以高超的技巧對(duì)愛(ài)慕和敬仰贊美，使畫(huà)面顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，尤其是神圣的魅力讓人無(wú)法抗拒。使觀眾在欣賞中獲得一種清新、純潔、高尚的享受和精神升華?！段魉雇⑹ツ浮肥抢碃栕罹呷说乐髁x魅力的作品，圣母的形象端莊優(yōu)雅，充分表現(xiàn)了女性的美，她強(qiáng)壓著將兒子送往人間受苦的悲痛，有著塵世間每一個(gè)母親的慈愛(ài)和尊嚴(yán)，而不再是高高在上的神，這樣的世俗風(fēng)情在他的多幅中都得到了充分的體現(xiàn)，如《椅中圣母》，就充滿了市民的世俗精神，所以拉斐爾筆下的圣母之所以美，是因?yàn)樗齻兙褪侨碎g最美的母親?！堆诺鋵W(xué)院》是拉斐爾謳歌人文主義精神最明確的作品。在寬闊的羅馬式大廳中，聚集了50多位不同流派的學(xué)者，正中央的柏拉圖和亞里士多德正在激烈地辯論，點(diǎn)出了人道可以與神權(quán)辯論的意圖，象征著人文主義終將取得勝利。
    拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對(duì)稱(chēng)以及完美和恬靜的秩序——從這個(gè)意義上說(shuō)，他的作品確實(shí)可被稱(chēng)為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。拉斐爾以?xún)?yōu)雅的、詩(shī)一般的繪畫(huà)語(yǔ)言體現(xiàn)了人文主義理想，他對(duì)美的孜孜不倦的追求對(duì)后世產(chǎn)生了巨大影響，他所確立的美的樣式，成為后來(lái)學(xué)院派古典主義的標(biāo)準(zhǔn)。
    人們都說(shuō)拉斐爾是一位描繪女性美的大師。與同時(shí)期的達(dá)·芬奇和米開(kāi)朗基羅相比，他缺少達(dá)芬奇的智慧和米開(kāi)朗基羅的激情，拉斐爾只是在樸實(shí)無(wú)華的藝術(shù)語(yǔ)言中，以?xún)?yōu)雅、和諧、完美、明媚的高度統(tǒng)一，讓觀眾感受到畫(huà)面人物的親切和樸素。
    文藝復(fù)興三杰總結(jié)：
    拉斐爾、達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅三人，他們各具特色，在繪畫(huà)史上留下了瑰麗的一筆，值得我們?nèi)ド钏?，去探索，去研究，去汲取。在更深層次上，我們看到的不僅是他們的畫(huà)風(fēng)，他們的作品，而是他們的內(nèi)心精神世界，我們有更多值得學(xué)習(xí)的東西。去探尋自己的精神世界，去尋找自己的人生觀、世界觀、價(jià)值觀。意大利藝術(shù)家并不只對(duì)自然的觀察和模仿,他們還通過(guò)對(duì)古代藝術(shù)的研究和學(xué)習(xí),力圖創(chuàng)造出更加理想化的形象。通過(guò)早期文藝復(fù)興藝術(shù)家的大量嘗試和探索,再經(jīng)盛期文藝復(fù)興藝術(shù)大師的總結(jié),終于創(chuàng)造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態(tài),勻稱(chēng)的比例,優(yōu)美的面容,成為西方古典藝術(shù)的楷模。在藝術(shù)內(nèi)容方面也有了新的變化。藝術(shù)家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素,以后逐步擴(kuò)大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開(kāi)始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現(xiàn)人文主義思想。
    論文總結(jié)：
    歸結(jié)起來(lái),藝術(shù)作品內(nèi)容的世俗化,技法的科學(xué)化和審美的理想化成為意大利文藝復(fù)興造型藝術(shù)的重要特征。意大利文藝復(fù)興所取得的藝術(shù)成就可以歸納為,確立了科學(xué)的繪畫(huà)體系,建立了古典藝術(shù)規(guī)范,產(chǎn)生了大批富有探索精神和藝術(shù)才華的藝術(shù)家,為后世留下了豐富的建筑、雕刻、繪畫(huà)作品和藝術(shù)理論著述。
    中外美術(shù)史論文篇七
    舊石器時(shí)代晚期，即從公元前4萬(wàn)年至公元前一萬(wàn)年之間。這一時(shí)期又分為奧瑞納，伯爾戈德，索魯特，馬格德林四個(gè)文化期。
    著名的西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)是約15000年前的克羅馬農(nóng)人創(chuàng)造的，19世紀(jì)下半期被發(fā)現(xiàn)。
    法國(guó)南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽(yù)為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時(shí)代藝術(shù)的典型代表。
    愛(ài)琴文明是指希臘半島南部和愛(ài)琴海島嶼上得文明?？死锾厮囆g(shù)主要集中在米諾斯王宮。
    米諾斯王宮基本完整，坐落于凱夫拉山麓，建筑風(fēng)格受埃及影響，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，樸實(shí)無(wú)華?！蔼{子門(mén)”是邁錫尼最重要餓文化遺跡，是西方最早的紀(jì)念碑式的裝飾雕刻。
    古希臘美術(shù)按其歷史的發(fā)展可分為四個(gè)時(shí)期，荷馬時(shí)期（公元前1200年~前800年）古風(fēng)時(shí)期（公元前800年~前600年）古典時(shí)期（公元前600年~前400年）希臘化時(shí)期（公元前323年~前30年左右）。
    柱頭的式樣是希臘建筑藝術(shù)最集中的體現(xiàn)，按其起源的制式的不同，分為多里安柱式，愛(ài)奧尼亞柱式和科林斯柱式3種。
    古風(fēng)時(shí)期的陶瓶畫(huà)形成了倆種不同的描繪風(fēng)格“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。雅典衛(wèi)城據(jù)于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農(nóng)神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛(wèi)城山門(mén)四個(gè)建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術(shù)達(dá)到成熟的一個(gè)標(biāo)志。帕特農(nóng)神廟是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱。
    米隆的《擲鐵餅者》創(chuàng)造了運(yùn)動(dòng)的典范，被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”
    公元前5世紀(jì)至前4世紀(jì)是希臘雕刻的轉(zhuǎn)折時(shí)期，這一時(shí)期雕塑藝壇最杰出的代表是米隆，菲狄亞斯和波利克里托斯三大雕刻家。
    菲狄亞斯是雅典衛(wèi)城重建的藝術(shù)總監(jiān)，畢生最重要的成就是帕特農(nóng)神廟的雕刻。
    希臘化時(shí)期最馳名的是其雕刻藝術(shù)，這一時(shí)期的雕刻藝術(shù)有三個(gè)中心，即希臘本土，帕加馬和羅德斯島。
    舉世聞名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人們通常所稱(chēng)的“斷臂維納斯”雕像于1820年發(fā)現(xiàn)于米洛斯島而得名。
    古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。
    伊特拉里亞的雕像藝術(shù)中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，屬于公元前6世紀(jì)伊特拉亞人的藝術(shù)杰作。
    古羅馬建筑1.神廟2.記功柱和凱旋門(mén)3.劇場(chǎng)4.引水道
    龐貝城到處都有色彩壁畫(huà)可分為四種樣式。鑲拼式.建筑式.“埃及式”.及追求畫(huà)面的繁復(fù)華麗和層層疊疊，似真似幻的裝飾效果的第四種樣式。龐貝壁畫(huà)《酒神秘儀圖》屬于第二類(lèi)風(fēng)格的別墅壁畫(huà)。
    拜占庭藝術(shù)繁榮時(shí)期是在查士丁尼大帝時(shí)代?，F(xiàn)存伊斯坦布爾的圣索菲亞教堂是拜占庭藝術(shù)的代表。
    拉文納曾是拜占庭帝國(guó)的又一個(gè)藝術(shù)中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個(gè)教堂揚(yáng)名的是它的鑲嵌畫(huà)《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。
    “加洛林文藝復(fù)興”——公元8世紀(jì)，當(dāng)年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領(lǐng)主，法蘭克國(guó)王查理曼歷經(jīng)數(shù)十年戰(zhàn)爭(zhēng)，把西歐大部分地區(qū)統(tǒng)一起來(lái)，建立了加洛林王朝，成為西羅馬覆滅后300余年西歐第一個(gè)皇帝。查理曼的理想是恢復(fù)昔日羅馬的繁盛，在文化上學(xué)習(xí)羅馬的傳統(tǒng)。他聚集了一批文人學(xué)者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術(shù)家仿照古典樣式進(jìn)行創(chuàng)作，以宮廷為中心形成了復(fù)興古典文化的潮流，歷史上稱(chēng)為“加洛林文藝復(fù)興”
    加洛林王朝重視古典文化，在宮廷羅致了人文主義學(xué)者著書(shū)立說(shuō)，促進(jìn)了書(shū)籍插圖藝術(shù)的發(fā)展。
    意大利——文藝復(fù)興的肇始
    一種新德風(fēng)格開(kāi)始醞釀形成，代表這種新風(fēng)格的是披薩諾父子。繪畫(huà)方面的代表人物是佛羅倫薩的齊馬布埃和西耶那的杜橋。對(duì)新風(fēng)格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。是第一位運(yùn)用新方法作畫(huà)的藝術(shù)家，首次把人類(lèi)形象當(dāng)做表現(xiàn)基督教教義的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對(duì)意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)藝術(shù)的偉大貢獻(xiàn)。
    基布爾提用27年時(shí)間完成一個(gè)雙扉銅門(mén)，運(yùn)用透視手法再現(xiàn)人物的位置和環(huán)境，空間的深度，工藝制作十分精美，被后人稱(chēng)為天堂之門(mén)。
    多納太羅，他的《大衛(wèi)》是第一件復(fù)興古代裸體雕塑傳統(tǒng)的作品。
    佛羅倫薩主教堂穹頂?shù)脑O(shè)計(jì)和建造標(biāo)志著建筑設(shè)計(jì)方面復(fù)興的到來(lái)，它的設(shè)計(jì)者是15世紀(jì)佛羅倫薩最著名的建筑師布魯內(nèi)拉斯基。繼他之后，另一位學(xué)者型建筑師阿爾伯蒂出現(xiàn)了于1452年寫(xiě)成的專(zhuān)著《論建筑》。馬薩喬《納稅錢(qián)》，《逐樂(lè)園》。
    著名藝術(shù)史學(xué)家瓦薩里認(rèn)為馬薩喬是意大利文藝復(fù)興第一位擺脫藝術(shù)上呆板僵硬風(fēng)格，賦予人物以生動(dòng)形象和生活氣息的畫(huà)家。
    烏切羅的代表作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》追求科學(xué)的準(zhǔn)確性，嚴(yán)格描繪出了畫(huà)面的透視距離，但人物形象卻失去了應(yīng)有的生氣。
    15世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)派的最后一位大師是波提切利。““重點(diǎn)，需要自己總結(jié)著搞”” 曼坦尼亞是帕都亞畫(huà)派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亞嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠?huà)風(fēng)影響遍及意大利北部，德國(guó)畫(huà)家丟勒也深受其影響。
    14世紀(jì)末，尼德蘭出現(xiàn)了一些忠于自然，致力于發(fā)展寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)家，這些藝術(shù)家首推斯呂特，代表作為《摩西井》。15世紀(jì)尼德蘭文藝復(fù)興的真正奠基人是一個(gè)被稱(chēng)為佛蘭瑪爾畫(huà)師的人，真實(shí)姓名羅伯特·康賓。
    揚(yáng)·凡·?？擞脫接刑烊粯?shù)脂的快干油作畫(huà)，便于層層上色使畫(huà)面透明富有光澤，因此他是油畫(huà)技術(shù)的革新者。揚(yáng)·凡·?？诉€有一系列的傳世佳作，《阿爾諾芬尼夫婦像》是其頂峰之作，它既明白無(wú)誤又如謎樣難解。
    維登是第一個(gè)把基督教教義化為強(qiáng)烈的宗教形象的藝術(shù)家，他使人們遠(yuǎn)離塵世而沉浸于基督教教義之中。
    德?tīng)柨恕げù囊云嫣氐臉?gòu)思俯視的角度畫(huà)了《最后的晚餐》。第八章
    達(dá)芬奇是整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表人物之一。有著名壁畫(huà)《最后的晚餐》。油畫(huà)《巖間圣母》是他藝術(shù)走向成熟的標(biāo)志。達(dá)芬奇的藝術(shù)成就：
    達(dá)芬奇總結(jié)了15世紀(jì)藝術(shù)家的研究結(jié)果，在繪畫(huà)的構(gòu)圖，明暗，色彩方面有所建樹(shù)。他創(chuàng)立的明暗法讓形象從深暗的北京中浮現(xiàn)出來(lái)，增加了畫(huà)面的生動(dòng)感，空間感。他研究大氣與色彩的關(guān)系而發(fā)明了薄霧法，讓遠(yuǎn)景沐浴在淡藍(lán)的空氣中，使透視關(guān)系更正確，更完善。在《繪畫(huà)論》中，達(dá)芬奇提出要像鏡子一樣真實(shí)的反映世界，把普遍的自然變成第二自然，他在觀察自然的前提下塑造理想化的人物形象。達(dá)芬奇的一生是為科學(xué)，為藝術(shù)奮斗的一生，他多方面的才能不僅給我們留下珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，而且在科學(xué)史上也寫(xiě)下光輝篇章，他的成就和影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出他所處的時(shí)代。
    米開(kāi)朗基羅為圣彼得大教堂做圓雕《圣母哀悼基督》。他在三年時(shí)間內(nèi)完成了《大衛(wèi)》，他以一個(gè)愛(ài)國(guó)志士的熱情把神話中的少年英雄塑造成剛毅不屈的戰(zhàn)士。大衛(wèi)怒視敵人，一手扣住甩石機(jī)的機(jī)弦，一手緊攥，肌肉緊張，沉靜中充滿動(dòng)力。大衛(wèi)的身上集中了所有男性美。不到30歲的米開(kāi)朗基羅因這件作品被視為最杰出的藝術(shù)大師。以《創(chuàng)世紀(jì)》為主題描繪了九個(gè)故事。
    拉斐爾是文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位，頭腦聰穎，性格溫和，創(chuàng)造出典雅，優(yōu)美，有高度技巧的藝術(shù)典型，被奉為古典藝術(shù)的楷模。代表作品《雅典學(xué)院》。在拉斐爾的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。這幅圣母綜合了所有的圣母的美好特征。徐徐打開(kāi)的帷幕中圣母懷抱圣子從云端緩緩落地，圣母端莊矜持的臉上略帶憂傷，圣子有超乎兒童的嚴(yán)肅和神圣。左前方的西克斯教皇在為圣母引路，右邊美麗的圣女巴巴拉目光低垂。詩(shī)一般的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)了優(yōu)雅，和諧，輕快的旋律，體現(xiàn)了人文主義理想。拉斐爾所確立的美的樣式成為后來(lái)古典主義學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)。
    喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫(huà)派的奠基人。是第一位用畫(huà)布作油畫(huà)的威尼斯畫(huà)家。喬爾多納開(kāi)始了威尼斯畫(huà)派向全盛時(shí)期的過(guò)渡。代表作《田園合奏》《入睡的維納斯》 15世紀(jì)末至16世紀(jì)初是尼德蘭文藝復(fù)興空前繁榮的時(shí)期，在這種嚴(yán)峻的形式下，美術(shù)界出現(xiàn)了博斯，老勃魯蓋爾這樣個(gè)性鮮明的大畫(huà)家，他倆和昆丁·馬蘇斯三人是尼德蘭美術(shù)代表人物。
    希羅尼穆斯·博斯是最具特色的畫(huà)家。作品《干草車(chē)》《愚人船》。昆丁·馬蘇斯代表作《兌換銀錢(qián)的人和他的妻子》 老彼得·勃魯蓋爾塑造了很多農(nóng)民形象?！掇r(nóng)民舞蹈》《農(nóng)民婚禮》。德國(guó)美術(shù)代表人物，丟勒，小漢斯·荷爾拜因。
    16世紀(jì)德國(guó)最偉大的畫(huà)家是阿爾弗雷特·丟勒。具有多方面的才能，是油畫(huà)家，版畫(huà)家，水彩畫(huà)家和建筑師。恩格斯說(shuō)他是在思維能力，熱情，性格方面，在多才多藝和學(xué)問(wèn)淵博方面的巨人。水彩畫(huà)《草叢》反映了他細(xì)致的觀察能力和高超的寫(xiě)實(shí)技巧。1514年創(chuàng)作的三幅銅版畫(huà)《騎士、死神和魔鬼》《圣哲羅姆在書(shū)齋中》《憂郁》是丟勒版畫(huà)藝術(shù)的高峰。三幅畫(huà)內(nèi)容不同，但都貫穿著一個(gè)主題?？茖W(xué)、理性戰(zhàn)勝了中世紀(jì)天主教會(huì)的愚昧無(wú)知。
    巴洛克時(shí)代的美術(shù)，““重點(diǎn)，需要自己總結(jié)著搞””
    卡拉契兄弟于1590年在意大利波倫亞創(chuàng)立了歐洲第一所美術(shù)學(xué)院，史稱(chēng)波倫亞學(xué)院，所以他們的藝術(shù)又常常被人們稱(chēng)為學(xué)院派藝術(shù)。
    卡拉瓦喬藝術(shù)與追求宏偉崇高的卡拉契藝術(shù)有著明顯的不同，其圣經(jīng)題材的繪畫(huà)作品帶有強(qiáng)烈的世俗性和真實(shí)感。他運(yùn)用了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，用光線突出畫(huà)面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的用光風(fēng)格。這種手法后來(lái)被倫勃朗和維拉斯開(kāi)慈所繼承并加以發(fā)展。
    影響：卡拉瓦喬的作品中包含有對(duì)社會(huì)的懷疑和反叛，這在歐洲繪畫(huà)作品中是走了第一步。以后，這種批判因素的倫勃朗，委拉斯凱茲，路易·勒南等人的作品中日益變的更加明顯和強(qiáng)烈。
    佛蘭德斯代表人物，魯本斯、凡·代克。
    彼得·保爾·魯本斯是17世紀(jì)佛蘭德斯最杰出的畫(huà)家。代表作《劫奪呂西普的女兒們》。凡·代克1617年成為安特衛(wèi)普獨(dú)立畫(huà)家，之后又成為魯本斯的學(xué)生和助手?！恫槔硪皇老瘛?貝尼尼的雕塑頂峰標(biāo)志是他為圣德列薩禮拜堂作的祭壇雕塑。
    荷蘭美術(shù)代表
    哈爾斯、倫勃朗、維米爾、雷斯達(dá)爾和霍貝瑪。倫勃朗《夜巡》
    約翰內(nèi)斯·維米爾是典型的荷蘭風(fēng)俗畫(huà)家，又被稱(chēng)為是荷蘭小畫(huà)派的代表人物。
    17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫(huà)徹底獨(dú)立，成為受人們喜愛(ài)與歡迎的繪畫(huà)體裁。杰出的風(fēng)景畫(huà)家有雷斯達(dá)爾和霍貝爾。
    法國(guó)美術(shù)代表
    普珊
    18世紀(jì)法國(guó) 夏爾丹
    18世紀(jì)英國(guó)美術(shù)代表
    威廉·荷加斯、喬舒亞·雷諾茲、托馬斯·庚斯博羅。
    新古典主義繪畫(huà)
    代表人物
    大衛(wèi)、安格爾。安格爾代表作品《泉》《大宮女》
    戈雅出生在西班牙
    英國(guó)風(fēng)景畫(huà)最高成就的是透納和康斯太勃爾。透納《蒸汽和速度》
    法國(guó)風(fēng)景畫(huà)派
    巴比松畫(huà)派 現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)
    代表畫(huà)家 克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫，列維坦，謝洛夫。印象主義
    19世紀(jì)60、70年代是法國(guó)歷史的新舊交替時(shí)期，在美術(shù)上，印象主義引發(fā)了歐洲美術(shù)史上一場(chǎng)“陽(yáng)光燦爛”的革命。印象主義成了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的一道既有過(guò)度意義又有分割作用的分水嶺。它具有這樣的雙重性，既與傳統(tǒng)相聯(lián)系又追求標(biāo)新立異。印象主義從形式到內(nèi)容的革新，使人們走出傳統(tǒng)藝術(shù)，距離現(xiàn)代藝術(shù)只有一步之遙。
    中心人物
    埃多瓦·馬奈
    保羅·西涅克既是畫(huà)家又是理論家代表《井邊的婦女》 后印象主義
    野獸派即野獸主義 ——馬蒂斯
    達(dá)達(dá)主義——杜?！度?BR>    達(dá)利——《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》 超現(xiàn)實(shí)主義——米羅
    “巴黎畫(huà)派”代表人物 莫迪利亞尼，于特里約，蘇丁納，夏加爾享，亨利·盧梭。
    中外美術(shù)史論文篇八
    課程名稱(chēng)：中國(guó)美術(shù)史（中文）/art history of china（英文）
    學(xué)時(shí)/學(xué)分：32/2
    先修課程：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成
    適用專(zhuān)業(yè)：藝術(shù)類(lèi)、設(shè)計(jì)類(lèi)專(zhuān)業(yè)
    一、本課程的性質(zhì)、目的
    中國(guó)美術(shù)史是藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的一門(mén)專(zhuān)業(yè)必修課，旨在介紹及分析中國(guó)各個(gè)不同歷史階段重要代表美術(shù)作品，便學(xué)生了解美術(shù)作品的內(nèi)容、制作方法、審美特色以及意義。教學(xué)總體目標(biāo)在于經(jīng)由對(duì)中國(guó)美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)，了解中國(guó)文化的精神及面貌，并由此促使學(xué)生們反思本土藝術(shù)文化的特色。
    二、本課程的教學(xué)內(nèi)容和基本要求
    第一章 原始社會(huì)的美術(shù)、先秦美術(shù)
    （一）基本要求：基本了解原始社會(huì)的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫(huà)和先秦雕塑，掌握原始社會(huì)的石器、陶器、繪畫(huà)、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期。
    （三）教學(xué)內(nèi)容
    1、原始社會(huì)的石器、陶器、繪畫(huà)、雕塑
    2、原始社會(huì)的骨、牙、紡織及其它工藝
    3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期
    4、先秦繪畫(huà)
    5、先秦雕塑
    （四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、論先秦青銅工藝的發(fā)展歷程。
    第二章 秦漢美術(shù)、魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)
    （一）基本要求：了解秦漢繪畫(huà)藝術(shù)：壁畫(huà)、帛畫(huà)、秦漢雕塑藝術(shù)、魏晉南北
    朝時(shí)期人物畫(huà)的.新發(fā)展、魏晉南北朝時(shí)期山水畫(huà)的興起，掌握秦漢畫(huà)像石與畫(huà)像磚、魏晉南北朝時(shí)期的石窟藝術(shù)、畫(huà)論。
    （二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：秦漢畫(huà)像石與畫(huà)像磚、魏晉南北朝時(shí)期的石窟藝術(shù)、畫(huà)論
    （三）教學(xué)內(nèi)容
    1、
    2、
    3、
    4、
    5、
    （四）學(xué)時(shí)分配：6課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、論魏晉南北朝時(shí)期為何會(huì)興起山水畫(huà)？
    第三章 隋唐美術(shù)
    （一）基本要求：了解隋唐壁畫(huà)、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)、人物畫(huà)。
    （二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：鞍馬、畜獸和花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)、人物畫(huà)
    （三）教學(xué)內(nèi)容
    1、
    2、
    3、
    4、
    5、人物畫(huà) 山水畫(huà) 鞍馬、畜獸和花鳥(niǎo)畫(huà) 壁畫(huà) 工藝與雕塑
    （四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、談隋唐山水畫(huà)的新發(fā)展
    第四章 五代、兩宋、元代美術(shù)
    （一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代水墨梅竹與花鳥(niǎo)畫(huà)、人物肖像畫(huà)等內(nèi)容，掌握宋代繪畫(huà)的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫(huà)。
    （二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：宋代繪畫(huà)的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫(huà)
    1、五代繪畫(huà)的承前啟后
    2、宋代繪畫(huà)的繁榮興盛
    3、宋代雕塑和工藝美術(shù)
    4、遼、金、西夏美術(shù)
    5、元代山水畫(huà)
    6、元代水墨梅竹與花鳥(niǎo)畫(huà)、人物肖像畫(huà)
    7、元代寺觀壁畫(huà)
    （四）學(xué)時(shí)分配：8課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、談宋代繪畫(huà)的繁榮興盛的原因及表現(xiàn)。
    第五章 明代、清代美術(shù)
    （一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫(huà)與仕女人物畫(huà)、明前期宮廷繪畫(huà)與浙派等內(nèi)容，掌握吳門(mén)四家及其傳派、明末山水畫(huà)派與董其昌、揚(yáng)州畫(huà)派。
    （二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：吳門(mén)四家及其傳派、明末山水畫(huà)派與董其昌、揚(yáng)州畫(huà)派
    （三）教學(xué)內(nèi)容
    1、明前期宮廷繪畫(huà)與浙派
    2、吳門(mén)四家及其傳派、明末山水畫(huà)派與董其昌
    3、水墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)派、明末的人物畫(huà)大家
    4、明朝壁畫(huà)和版畫(huà)
    5、固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫(huà)壇
    6、揚(yáng)州畫(huà)派、清代的宮廷繪畫(huà)與仕女人物畫(huà)
    7、清代壁畫(huà)、版畫(huà)與年畫(huà)
    （四）學(xué)時(shí)分配：6課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、論明末山水畫(huà)派特色與董其昌的貢獻(xiàn)。
    第六章近代美術(shù)
    （一）基本要求：了解中國(guó)早期的美術(shù)教育、中國(guó)早期的美術(shù)留學(xué)生、新時(shí)期的工藝美術(shù)，掌握新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展。
    （二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：新時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)、新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展
    1、繪畫(huà)藝術(shù)
    （四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、寫(xiě)一篇
    目 4000字左右的論文，學(xué)生自己選擇與中國(guó)美術(shù)史有關(guān)的任何題
    三、主要教學(xué)參考書(shū)
    1、梁燕、付予編著《中國(guó)美術(shù)史》
    2、楊仁凱主編《中國(guó)書(shū)畫(huà)》
    3、黃宗賢編著《中國(guó)美術(shù)史綱要》
    4、陳傳席著《中國(guó)山水畫(huà)史》
    5、貢布里希《藝術(shù)發(fā)展史》
    中外美術(shù)史論文篇九
    中國(guó)是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國(guó)，作為世界四大文明古國(guó)之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國(guó)特色的文明的發(fā)展源源流長(zhǎng)。 美術(shù)是人類(lèi)的一種創(chuàng)造性活動(dòng)及其成果，是對(duì)生活的一種能動(dòng)的審美的反映，美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和對(duì)具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，是各個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時(shí)代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀念也在變化著。
    恩格斯說(shuō)，“有了人，我們就開(kāi)始有了歷史?！蓖瑯?，有了人，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長(zhǎng)久歲月的實(shí)踐中，在改變自然界的同時(shí)逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng)造能力。
    在原始社會(huì)中，人類(lèi)產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫(huà)可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫(huà)得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會(huì)的生殖崇拜，這和當(dāng)時(shí)的餓自然條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_(kāi)的，是原始人類(lèi)對(duì)審美觀念的反映。
    當(dāng)歷史跨過(guò)了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來(lái)了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代——奴隸制時(shí)代。 青銅工藝美術(shù)是我國(guó)古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的，是當(dāng)時(shí)社會(huì)的、政治的、宗教的審美意識(shí)、審美觀念的反映。 歷史在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步，我國(guó)進(jìn)入了封建社會(huì)。 由《人物龍鳳帛畫(huà)》、《人物御龍帛畫(huà)》可以看出我國(guó)時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國(guó)貴族婦女的基本特征和“楚王愛(ài)細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。
    也可見(jiàn)這時(shí)不僅追求外部形貌的肖似，而且通過(guò)外部形貌的描繪來(lái)揭示對(duì)象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。 三國(guó)及西晉時(shí)期的壁畫(huà)，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類(lèi)的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫(huà)也開(kāi)始出現(xiàn)。曹不興所畫(huà)的佛像被稱(chēng)為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀的角度看，繪畫(huà)從漢代古拙、雄壯、陽(yáng)剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫(xiě)照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國(guó)繪畫(huà)推向新的里程碑。 中國(guó)的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。
    從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無(wú)原則的“施舍”，其美學(xué)性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動(dòng)群眾在黑暗長(zhǎng)夜對(duì)善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。
    到了唐代，佛教壁畫(huà)在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂(lè)明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。
    如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫(huà)。 唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫(huà)中，我們可以看到，張萱畫(huà)的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂(lè)情緒。如《武后從行圖》周舫所畫(huà)繁榮仕女具有“衣紋勁簡(jiǎn)、色彩柔麗”“以本為體”的特點(diǎn)。如“簪花仕女圖》等。 歷史的車(chē)輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫(huà)風(fēng)出現(xiàn)，中國(guó)繪畫(huà)從原始時(shí)代到漢是個(gè)質(zhì)樸、后拙、粗略的時(shí)代，魏晉南北朝以后，繪畫(huà)向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達(dá)到一個(gè)高峰，宋代文人 畫(huà)家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫(xiě)意”，所蘇軾認(rèn)為繪畫(huà)不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫(huà)的終極目的，“寫(xiě)物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫(huà)品評(píng)的最高法則，蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專(zhuān)門(mén)題材的繪畫(huà)出現(xiàn)。
    北宋的山水畫(huà)以高山流水為主體，以中原畫(huà)派為主流的院體山水畫(huà)形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫(huà)家們棄北宋以來(lái)的以主峰為中心的高山急流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡(jiǎn)單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術(shù)境界，詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉，同時(shí)，對(duì)稱(chēng)走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實(shí)、以白當(dāng)黑、以一當(dāng)十、以簡(jiǎn)化繁??????中國(guó)藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫(huà)也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。 元代，文人畫(huà)的興起，促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)的文學(xué)化，畫(huà)上題字作詩(shī)蔚然成風(fēng)，強(qiáng)調(diào)詩(shī)書(shū)畫(huà)意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時(shí)代。代表人物為趙孟甫。 到了清末，海派繪畫(huà)作品已具有商品的性質(zhì)，賣(mài)畫(huà)幾乎成為畫(huà)家維持生活的基本手段，他們生活在動(dòng)蕩不安、愛(ài)國(guó)主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時(shí)代精神。在審美價(jià)值取向上既不失文人畫(huà)的優(yōu)雅、含蓄的底蘊(yùn)，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫(xiě)意”、“雅俗共賞”的時(shí)代特征。如任百伯年等。 時(shí)光在流逝、事物在發(fā)展，中國(guó)的美術(shù)史有著蓬勃的生機(jī)，隨著歷史的進(jìn)程，時(shí)代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!
    中外美術(shù)史論文篇十
    了解大師，解讀大師，對(duì)自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學(xué)習(xí)美術(shù)史還能讓你少走彎路，放眼未來(lái)。其實(shí)就是我們現(xiàn)在學(xué)的思想、技法，也是美術(shù)史，都是以前積攢下來(lái)的。所以，美術(shù)史的學(xué)習(xí)無(wú)處不在。美術(shù)史不枯燥。了解歷史上不同時(shí)期不同地域美術(shù)，是很有樂(lè)趣的。各種文化的特點(diǎn)?。∥幕尘鞍?！學(xué)完就知道為什么某一藝術(shù)會(huì)出現(xiàn)在特定的時(shí)期，而且又有自己的獨(dú)特風(fēng)格。我們可以通過(guò)學(xué)習(xí)中外美術(shù)史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術(shù)感覺(jué)和修養(yǎng)。經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來(lái)越多元化。現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫(huà)也十分地簡(jiǎn)明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫(huà)看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來(lái)，才有所體會(huì)。
    學(xué)習(xí)中美史的時(shí)候能深刻的感受到中國(guó)文化的精深與宏偉。不論是被后人稱(chēng)道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫(huà)壇的人才輩出，讓我們意識(shí)到其實(shí)中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復(fù)興的璀璨光華，他的氣魄絕對(duì)是全人類(lèi)最寶貴的真典。
    中國(guó)民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運(yùn)用到現(xiàn)代的設(shè)計(jì)當(dāng)中，做為有中國(guó)特色的設(shè)計(jì)，現(xiàn)在中國(guó)在設(shè)計(jì)方面還是比不過(guò)意大利等一些國(guó)家，很多有是模仿，沒(méi)有自己的特點(diǎn)。日本在這點(diǎn)上就做的很好，運(yùn)用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國(guó)的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設(shè)計(jì)當(dāng)中。
    學(xué)習(xí)中外美術(shù)史最終的目的就是為其美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)了中外美術(shù)史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識(shí)，讓我時(shí)刻觀察生活中的美，知識(shí)面也得到了拓展，短短的課堂讓我學(xué)到可如此多的知識(shí)。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。
    姓名：司成月
    學(xué)號(hào)：0908024024
    班級(jí):藝設(shè)（4）班、
    中外美術(shù)史論文篇十一
    131、瓷器最苑泅現(xiàn)于（商代）。（宋代）制瓷業(yè)空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。
    132、青銅器的兩個(gè)鼎盛時(shí)期分別是（商代晚期）和（西周早期）。
    133、中國(guó)畫(huà)從表現(xiàn)內(nèi)容上分（花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)、山水畫(huà)），從表現(xiàn)形式上分（寫(xiě)意和工筆）逐漸形成（詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、?。┙Y(jié)合成一種獨(dú)特風(fēng)格。
    134、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)三杰是指達(dá)芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗基羅，浪漫主義繪畫(huà)的代表除了法國(guó)的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。
    135、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本原則是（適用，經(jīng)濟(jì)，美觀而又適合生產(chǎn)）。它相對(duì)于傳統(tǒng)工藝美術(shù)，在生產(chǎn)中體現(xiàn)出（機(jī)械化和批量化）。
    136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應(yīng)用最廣泛的一種裝飾紋。
    137、《游春圖》是已知年代最早的獨(dú)立山水畫(huà)作品。
    138、古代人物畫(huà)中默寫(xiě)的典范作品是五代顧閎中畫(huà)的《韓熙載夜宴圖》。
    139、被羅丹稱(chēng)為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。
    140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫(huà)家。曾畫(huà)過(guò)后主李煜的肖像?！俄n熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。
    141、《思想者》是法國(guó)著名現(xiàn)實(shí)主義雕塑大師羅丹的作品。
    142、《血衣》是畫(huà)家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫(huà)細(xì)膩，活生生地刻畫(huà)出封建制度下中國(guó)農(nóng)民的命運(yùn)。
    143、朱耷，明末清初卓越的大畫(huà)家，字(_zi)雪個(gè)，又字八大山人等。
    144、《雅典學(xué)院》是佛羅倫薩著名畫(huà)家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫(huà)。
    145、文人畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中重要的風(fēng)格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國(guó)畫(huà)壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印等多種藝術(shù)的結(jié)合。
    146、油畫(huà)作品〈父親〉的作者是羅中立。
    147、青銅是銅與錫合金。
    148、常用的美術(shù)字體有黑體美術(shù)字、宋體美術(shù)字、綜藝體美術(shù)字以及？？？？美術(shù)字。
    149、美術(shù)的社會(huì)功能主要體現(xiàn)為：教育功能、認(rèn)識(shí)功能、審美功能、娛樂(lè)功能。
    150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。
    151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權(quán)）兩位大書(shū)法家。
    152、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍(lán)，這五種顏色
    153、卡通畫(huà)綜合了（漫畫(huà)、連環(huán)畫(huà)）的一些特點(diǎn)，形成了特有的表現(xiàn)手法。
    154、中國(guó)結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧的人際觀系，主要有（基本結(jié)）和（變化結(jié)）兩類(lèi)。
    155、在我國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)論中對(duì)于五官位置：有（三停五眼）之說(shuō)眼在頭高的（二分之一）處。
    156、“文房四寶”泛指中國(guó)書(shū)法繪畫(huà)常用四種工具筆、墨、紙、硯。
    157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫(huà)家顧宏中作品。
    158、《千里江山圖卷》是北宋時(shí)期王希孟的作品。
    159、西斯廷教堂里的大型壁畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》是米開(kāi)朗基羅的作品。
    160、古代人物畫(huà)中默寫(xiě)的典范作品是五代顧宏中畫(huà)的《韓熙載夜宴圖》。
    161、立體派風(fēng)格的《哭泣的女人》是西班牙畫(huà)家畢加索的作品。
    162、美術(shù)根據(jù)藝術(shù)門(mén)類(lèi)可劃分為：繪畫(huà)、工藝、雕塑、建筑、書(shū)法等。
    163、美術(shù)又稱(chēng)造型藝術(shù) 視覺(jué)藝術(shù) 空間藝術(shù)。美術(shù)的社會(huì)功能主要體現(xiàn)在教育功能認(rèn)識(shí)功能和審美 功能。
    164．色彩千變?nèi)f化，但歸納起來(lái)主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。
    165、用筆，中國(guó)畫(huà)技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國(guó)畫(huà)用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。
    166、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開(kāi)朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。
    167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
    168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。
    169、畫(huà)史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫(huà)家吳道子和北齊畫(huà)家曹仲達(dá)所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。
    170、北宋畫(huà)家王希孟的《千里江山圖》，全圖長(zhǎng)1119.5厘米，高51.5厘米，是我國(guó)古代繪畫(huà)中最杰出的作品之一。
    171、馬蒂斯被稱(chēng)為是野獸派派別的畫(huà)家。
    172、饕餮紋又稱(chēng)獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。
    173、畢加索是西班牙籍的畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)藝術(shù)家，是立體主義畫(huà)派的主要代表人物。
    174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時(shí)期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫(yī)生的肖像》創(chuàng)下了藝術(shù)品拍賣(mài)價(jià)格的世界最高記錄，一直保持到現(xiàn)在。
    177、李苦禪，現(xiàn)代畫(huà)壇大寫(xiě)意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。
    178、在中國(guó)畫(huà)中，凡以人物為內(nèi)容的繪畫(huà)統(tǒng)稱(chēng)為人物畫(huà)。
    179、《音樂(lè)課》是１９世紀(jì)英國(guó)畫(huà)家洛德·萊頓的作品。
    180、〈吹短笛的男孩〉是法國(guó)印象派畫(huà)家馬奈于1866年創(chuàng)作的。
    181、《年青人》是著名版畫(huà)家黃新波作于1961年的一幅版畫(huà)。
    182、在我國(guó)，中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)稱(chēng)為：“國(guó)畫(huà)”，古稱(chēng)“丹青”。
    183、竹與松、梅被稱(chēng)為“歲寒三友”，歷來(lái)深受人們的喜愛(ài)。
    184、被稱(chēng)為“新中國(guó)美術(shù)史冊(cè)第一篇章”的著名油畫(huà)《開(kāi)國(guó)大典》。
    185、長(zhǎng)信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。
    186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權(quán)兩位大書(shū)法家。
    187、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有紅、黃、藍(lán)、綠、黑？紅這五種顏色。
    188、中國(guó)結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(jié)(基本結(jié))和盤(pán)長(zhǎng)結(jié)(變化結(jié))兩類(lèi)。189、在我國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)論中對(duì)于五官位置有三庭五眼之說(shuō)眼在頭高的二分之一處。
    190、南齊謝赫的著作《古畫(huà)品錄》中的六法論，其內(nèi)容是：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移摸寫(xiě)。
    191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱(chēng)，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術(shù)品。按其形態(tài)，一般可分為圓雕和浮雕兩大類(lèi)。
    192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。
    193、在中國(guó)建造體系中，園林建筑是綜合性最強(qiáng)，藝術(shù)性最高的重要門(mén)類(lèi)。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類(lèi)型。
    194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無(wú)彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對(duì)比色、鄰近色、互補(bǔ)色？。
    196、中國(guó)畫(huà)常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。
    197、平面構(gòu)成的基本方式有重復(fù)、近似、對(duì)比、發(fā)射、漸變、特異、密集、對(duì)比、肌理等。198、中國(guó)畫(huà)的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。
    199、石窟藝術(shù)以壁畫(huà)、雕塑和建筑三位一體的表現(xiàn)形式，直觀而形象地詮釋佛教經(jīng)典，弘揚(yáng)教義的佛教藝術(shù)。
    200、透視包括平行透視成角透視散點(diǎn)（傾斜？）透視等多種類(lèi)型。
    201、美術(shù)，是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過(guò)造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價(jià)值的形象的藝術(shù)。
    202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
    203、中國(guó)畫(huà)的“四絕”是指詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印；在中國(guó)畫(huà)中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。
    204、京劇有四個(gè)行當(dāng)（生）、（旦）、（凈）、（丑）。
    205、浮雕是雕塑的一種，按表現(xiàn)凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。
    206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍(lán)）這三種顏色，其中（紅）色和（藍(lán)）色混合能調(diào)出（紫）色；（黃）色和（藍(lán)）色混合能調(diào)出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調(diào)出（紫）色，被調(diào)出的這三種顏色稱(chēng)為三間色。
    207．中國(guó)畫(huà)在表現(xiàn)形式上有立軸、橫軸、斗方、冊(cè)頁(yè)扇面等多種，中國(guó)畫(huà)中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。
    208．歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最具代表性的三位畫(huà)家是 達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》。
    209、《加菜義民》是法國(guó)雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門(mén)。
    210．巴黎圣母院位于法國(guó)，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國(guó)家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。
    211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環(huán)中成150度---180度的色彩為對(duì)比色 對(duì)比，位于60度以?xún)?nèi)的為鄰近色對(duì)比。
    212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚(yú)紋
    223、秦漢時(shí)代表示威儀登第的建筑物是門(mén)闕
    215、我國(guó)第一部繪畫(huà)斷代史著作是唐朝名畫(huà)錄
    216、那肺時(shí)期以善畫(huà)嬰戲圖著稱(chēng)的畫(huà)家是蘇漢臣
    217、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是妙應(yīng)寺白塔
    218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫(huà)家是仇英
    220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園
    221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍(lán)
    222、馬王堆漢墓帛畫(huà)描繪的主題思想是引魂升天。
    223、已知最早的紙本繪畫(huà)《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。
    224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖
    225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是颯露紫。
    226、《瀟湘圖》的作者是五代畫(huà)家董源。
    227、首次提出山水畫(huà)“三遠(yuǎn)”的論著是林泉高致集。
    228、“元四家”中山水畫(huà)章法稠密的畫(huà)家是王蒙。
    229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫(xiě)意的畫(huà)家是孫隆。
    230、清代從摹習(xí)古法掌握前人經(jīng)驗(yàn)與程式入手的繪畫(huà)教科書(shū)是芥子園畫(huà)傳。
    231、與經(jīng)享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫(huà)家是陳樹(shù)人。
    232青銅器：發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂(lè)器、兵器、工具及車(chē)馬器等四大類(lèi)。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤(pán)、鐘等。
    233、瓦當(dāng)：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見(jiàn)于周代，秦漢已趨流行。常見(jiàn)瓦當(dāng)大多與簡(jiǎn)瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動(dòng)、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實(shí)用的功能，也富于裝飾美。
    234、圣像畫(huà)：特指歐洲中世紀(jì)繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫(huà)像。題材受到教義的嚴(yán)格束縛和程式化規(guī)定。多以蛋彩形式畫(huà)成。畫(huà)中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風(fēng)韻。
    236、美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑。
    237、《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)方式劃分為造型表現(xiàn) 設(shè)計(jì) 應(yīng)用 欣賞 評(píng)述 綜合 探索四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域。
    238、文人畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中重要的風(fēng)格流派，自北宋興起，元 明 清朝
    以后成為中國(guó)畫(huà)壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào) 詩(shī) 書(shū) 畫(huà) 印等多種藝術(shù)的結(jié)合。
    239、中國(guó)書(shū)法藝術(shù)創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方
    手卷等。
    240、倫勃朗群像畫(huà)《夜巡》，畫(huà)面用一種舞臺(tái)式的光線_把眾多人物組合成一個(gè)
    完整的構(gòu)圖，油畫(huà)顏料的_厚與薄的對(duì)比使物體質(zhì)感得到完美的表現(xiàn)。
    241、法國(guó)大革命以來(lái)西方美術(shù)史使我們對(duì)畫(huà)家的個(gè)人風(fēng)格留下了更為深刻的印象，19世紀(jì)的上半葉，享受當(dāng)時(shí)社會(huì)最高贊譽(yù)的畫(huà)家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細(xì)膩、深入的描繪來(lái)營(yíng)造出一種符合古典理想的美，而他的反對(duì)者德拉克洛瓦卻相信在繪畫(huà)中色彩的運(yùn)用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)個(gè)性和情感，偏愛(ài)幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調(diào)。
    242、中國(guó)美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期是石器時(shí)代的美術(shù)。
    243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱(chēng)馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。
    245、我國(guó)先秦時(shí)代的青銅器，分禮器、樂(lè)器、兵器、工具及車(chē)馬器等四類(lèi)。
    246、東漢時(shí)代的畫(huà)像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。
    247、中國(guó)現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。
    248、劉宋時(shí)畫(huà)家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清象”的清秀繪畫(huà)形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨(dú)具風(fēng)格，被稱(chēng)為“張家祥”。
    249、唐代畫(huà)家王維以詩(shī)入畫(huà)創(chuàng)“破墨”山水，書(shū)寫(xiě)文人情懷。王洽畫(huà)松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。
    250、我國(guó)著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽(yáng)龍門(mén)石窟。
    251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動(dòng)物是其中的精品。
    252、論者評(píng)宋初兩大山水畫(huà)家謂：“李成樁畫(huà)，近視如千里之遠(yuǎn)，范寬之筆，遠(yuǎn)望不離坐外?！? 253、那肺畫(huà)家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫(huà)”，開(kāi)啟了元明清寫(xiě)意人物的先河。
    254、元代永樂(lè)宮三清殿壁畫(huà)的作者是民間畫(huà)工馬君祥等，而純陽(yáng)殿的壁畫(huà)構(gòu)圖則是采用了連環(huán)畫(huà)的表現(xiàn)形式。
    255、明代“ 派”的代表畫(huà)家時(shí)戴進(jìn)和吳偽。
    256、明末畫(huà)家陳洪綬19歲時(shí)創(chuàng)作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。
    257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。
    258、“揚(yáng)州八怪”大致分三類(lèi)，其中一類(lèi)是丟官后來(lái)?yè)P(yáng)州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。
    259、清代三大木板年畫(huà)產(chǎn)地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。
    260、近代畫(huà)家任伯年注重文人畫(huà)與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫(huà)風(fēng)。
    261、“從來(lái)沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家像他這么努力與繪寫(xiě)社會(huì)生活……”這是鄭振鐸對(duì)《點(diǎn)石齋畫(huà)報(bào)》的主要執(zhí)筆人 吳有如的評(píng)價(jià)。
    262、中國(guó)美術(shù)史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。
    263、仰韶文化彩陶以半坡類(lèi)型和半坡類(lèi)型的彩陶藝術(shù)成就最為杰出。
    264、龍山文化階段，作為當(dāng)時(shí)建筑質(zhì)量提高的主要標(biāo)志，一是普遍發(fā)現(xiàn)白灰面，二是出現(xiàn)了夯土臺(tái)基。
    265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱(chēng)戰(zhàn)國(guó)時(shí)代青銅器的杰作。
    266、馬王堆出土的漢代帛畫(huà)，其主題思想是引魂升天。
    267、被稱(chēng)為我國(guó)古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。
    268、傳為東晉畫(huà)家顧愷之的繪畫(huà)作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。
    269、唐代畫(huà)家周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”之體，他的佛畫(huà)風(fēng)格被稱(chēng)為“周家祥”。
    270、杜甫詩(shī)：“薛公十一鶴，皆寫(xiě)青田真，……”道出了畫(huà)家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥(niǎo)畫(huà)。
    277、北宋文人畫(huà)家李公麟借鑒前代的“白畫(huà)”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。
    278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)成規(guī)的畫(huà)家是北宋中后期的崔白。
    279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。
    280、元代畫(huà)家王冕以畫(huà)梅著稱(chēng)。
    281、“吳門(mén)四家”中的仇英，畫(huà)法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。
    282、提出山水畫(huà)“南北宗論”的是明末畫(huà)家董其(dong qi)昌。
    283、清初“四王”派分為兩種，即王時(shí)敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。
    284、“借古以開(kāi)今”是清代畫(huà)家石濤在其《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》一書(shū)中提出的。
    285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫(huà)家是改琦與費(fèi)丹旭。
    286、近代“嶺南畫(huà)派”在藝術(shù)上主張“折衷東西方”。
    287、吳昌碩的藝術(shù)道路與眾不同，他從制印開(kāi)始，又學(xué)習(xí)書(shū)法辭章，最后取得繪畫(huà)成就。
    288、中國(guó)新石器時(shí)代的繪畫(huà)藝術(shù)，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上。
    289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。
    290、青銅器中的禮器，是統(tǒng)治階級(jí)用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物。
    291、秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫(huà)與雕刻兩種特點(diǎn)的是畫(huà)像石與畫(huà)像磚。
    292、《霍去病墓前石刻》被稱(chēng)為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。
    293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。
    294、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟(jì)橋（趙州橋）。
    295、畫(huà)史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫(huà)家吳道子和北齊畫(huà)家曹仲達(dá)所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。
    296、唐代畫(huà)馬的名家韓干、畫(huà)牛的名家是韓滉。
    297、“徐黃異體”指的是五代畫(huà)家徐熙和黃筌的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格。
    298、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。
    299、宋代文人畫(huà)賦予梅蘭竹菊以道德品格，號(hào)稱(chēng)“四君子畫(huà)”。其后成為傳統(tǒng)繪畫(huà)中的獨(dú)特門(mén)類(lèi)。
    300、元代肖像畫(huà)家王繹，馳名江浙一帶，著《寫(xiě)像秘訣》一書(shū)。
    301、把寫(xiě)意花鳥(niǎo)推向新階段的兩名主要畫(huà)家是陳淳和徐渭。
    302、明代后期，在肖像畫(huà)的發(fā)展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫(huà)法，在當(dāng)時(shí)的文人中影響很大。
    303、“揚(yáng)州八怪”大致分為三類(lèi)：其中一類(lèi)是厭棄官場(chǎng)的文人畫(huà)家，如金農(nóng)、高翔、汪士慎等。
    304、明清時(shí)期我國(guó)著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。
    305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫(huà)家，有趙之謙和虛谷。
    306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過(guò)也”。其創(chuàng)始人是張長(zhǎng)林。
    307、奠定擦筆水彩畫(huà)法，并用時(shí)裝美女做月份牌主要描寫(xiě)對(duì)象的是鄭曼陀。
    308、人類(lèi)最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今三萬(wàn)到一萬(wàn)多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國(guó)時(shí)期就已形成，此后被當(dāng)作典范沿襲下來(lái)。
    310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛(ài)奧尼亞式。（璧山安學(xué)畫(huà)室提醒大家：其實(shí)應(yīng)該加上“科林斯”）
    311、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛(ài)奧尼亞，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者》中。
    312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬(wàn)神廟。
    313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過(guò)來(lái)的，在封建割據(jù)的情況下，它也有封建城堡的特點(diǎn)。
    314、文藝復(fù)興佛羅倫薩畫(huà)派的創(chuàng)始人是喬托，其代表作有壁畫(huà)《逃往埃及》等。
    315、意大利文藝復(fù)興三杰指的是達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾。
    316、歐洲第一個(gè)喜歡畫(huà)農(nóng)民生活的畫(huà)家是尼德蘭（國(guó)）的勃魯蓋爾。
    317、十七世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)創(chuàng)造的一種新的肖像畫(huà)形式是團(tuán)體肖像畫(huà)，其代表畫(huà)家是哈爾斯和倫勃朗。
    318、西班牙十七世紀(jì)畫(huà)家委拉斯貴支的肖像畫(huà)基本上可分為三類(lèi)，一類(lèi)是宮廷肖像，一類(lèi)是親友肖像，一類(lèi)是下層人民肖像。
    319、法國(guó)“羅可可”藝術(shù)的主要代表畫(huà)家是華多、布歇、弗拉戈納。
    320、法國(guó)新古典主義畫(huà)家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達(dá)作者對(duì)遇刺戰(zhàn)友的崇敬。
    321、被稱(chēng)為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫(huà)作品《西阿島的屠殺》則標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來(lái)。
    322、法國(guó)巴比松畫(huà)派的主將是盧梭，而另一位畫(huà)家杜比尼，則被譽(yù)為“畫(huà)水的貝多芬”。
    323、漫畫(huà)《高康大》的作者是法國(guó)畫(huà)家杜米埃。
    325、十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫(huà)派是巡回畫(huà)派，其組織者和思想領(lǐng)袖是畫(huà)家克拉姆斯柯依，而代表著一畫(huà)派現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)最高成就的則是畫(huà)家列賓。
    326、世界最著名的兩處史前時(shí)期的洞窟壁畫(huà)是法國(guó)的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。
    327、古埃及金字塔經(jīng)歷了一個(gè)從長(zhǎng)方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個(gè)演變過(guò)程。
    328、希臘瓶畫(huà)的三種繪畫(huà)樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。
    329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。
    330、凱旋門(mén)是古羅馬的重要建筑，用來(lái)紀(jì)念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。
    331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
    332、繼承和發(fā)展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)的是意大利畫(huà)家馬薩喬。
    333、文藝復(fù)興時(shí)期的意大利美術(shù)在技法上的兩大成就是透視學(xué)和解剖學(xué)。
    334、德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的兩位畫(huà)家是丟勒和霍爾拜因。
    335、十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初，意大利產(chǎn)生了三個(gè)流派，即學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。
    336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國(guó)畫(huà)家普桑。
    337、法國(guó)“羅可可”畫(huà)家華多的一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)以其作品《舟發(fā)西苔島》為標(biāo)志。
    338、法國(guó)新古典主義的杰出畫(huà)家有大衛(wèi)、普呂東、格羅（或安格爾）等。
    339、法國(guó)畫(huà)家籍里柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫(huà)家的想象力達(dá)到頂峰的作品。
    340、法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的旗手是庫(kù)爾貝，其代表作品有《畫(huà)室》、《奧爾南的葬禮》等。
    341、十九世紀(jì)英國(guó)的兩位杰出的風(fēng)景畫(huà)家是透納和康斯太勃爾。
    342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫(huà)的標(biāo)題而來(lái)。該畫(huà)派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現(xiàn)農(nóng)民和農(nóng)村景色的畫(huà)家是畢沙羅。
    343、在俄羅斯“巡回畫(huà)派”中，以歷史畫(huà)創(chuàng)作著稱(chēng)的蘇里科夫，其歷史畫(huà)的“三部曲”是《近衛(wèi)軍臨刑前的苑強(qiáng)》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬?？品蛟谪惲糇舴虼濉贰?BR>    344、被稱(chēng)之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。
    345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。
    346、希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農(nóng)神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱(chēng)。
    347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。
    348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫(xiě)實(shí)的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀(jì)念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)
    349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。
    350、文藝復(fù)興時(shí)期的意大利美術(shù)最早表現(xiàn)希臘神話題材的畫(huà)家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。
    351、歐洲油畫(huà)技術(shù)的革新者是尼德蘭（國(guó)）的凡?埃克兄弟。352、文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫(huà)派最著名的兩位畫(huà)家是喬爾喬內(nèi)和提香。
    353、歐洲“巴洛克”藝術(shù)在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫(huà)方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。
    354、17世紀(jì)西班牙畫(huà)家穆立羅的作品可分為兩大類(lèi)，一類(lèi)是宗教題材畫(huà)，一類(lèi)是風(fēng)俗畫(huà)。
    355、在法國(guó)萬(wàn)事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，畫(huà)家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫(huà)愈顯得醇美動(dòng)人。
    356、寫(xiě)出法國(guó)新古典主義畫(huà)家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。
    357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國(guó)革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。
    358、法國(guó)畫(huà)家米勒以其質(zhì)樸平凡的筆調(diào)深刻地表現(xiàn)了田間勞動(dòng)者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。
    359、在法國(guó)印象派仔，以畫(huà)人物著稱(chēng)的畫(huà)家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫(huà)風(fēng)景著稱(chēng)的畫(huà)家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。
    360、在19世紀(jì)英國(guó)風(fēng)景畫(huà)派，具浪漫主義表現(xiàn)手法的畫(huà)家是透納，而另一位畫(huà)家康斯太勃爾的作品，則被稱(chēng)為是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫(huà)的典范。
    361、法國(guó)立體主業(yè)美術(shù)的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫(huà)作品《畢加索》，被認(rèn)為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺。
    362、課程的改革不僅是內(nèi)容的改革，也是（教學(xué)過(guò)程）和教學(xué)方法的改革。
    363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。
    364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。
    365、不同顏色的相貌、名稱(chēng)稱(chēng)為（色相）。
    366、在色環(huán)中，互成（150°——180°）的色，為強(qiáng)烈對(duì)比。位于60°以?xún)?nèi)的色，為柔和對(duì)比。
    367、（類(lèi)似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。
    368、國(guó)畫(huà)中，用清水和墨汁調(diào)出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫(huà)面更加生動(dòng)有趣。
    369、凡.高是（十九）世紀(jì)的（荷蘭）國(guó)家的畫(huà)家，作品有《向日葵》等。
    370、個(gè)體的心理發(fā)展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。
    371、東漢時(shí)代的畫(huà)像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。
    372、近代畫(huà)家任伯年注重文人畫(huà)與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫(huà)風(fēng)。
    373、元代永樂(lè)宮三清殿壁畫(huà)的作者是民間畫(huà)工 馬君祥 等，而純陽(yáng)殿的壁畫(huà)構(gòu)圖則是采用了 連環(huán)畫(huà) 的表現(xiàn)形式。
    375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。
    376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一
    377、德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的兩位畫(huà)家是 丟勒 和 霍爾拜因
    378、人類(lèi)最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于(舊石器時(shí)代晚期)，即距今三萬(wàn)到一萬(wàn)多年之間。
    中外美術(shù)史論文篇十二
    中國(guó)部分
    一、填空
    (1)長(zhǎng)沙楚墓中出土過(guò)兩幅戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)，一幅是《人物龍風(fēng)帛》。另一幅是 ___。
    (2)南朝畫(huà)家、理論家謝赫在《畫(huà)品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類(lèi)賦彩；經(jīng)營(yíng)位置；傳移模寫(xiě)。
    (3)“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是 __和_。
    (4)唐代畫(huà)家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是。
    (5)五代花鳥(niǎo)畫(huà)家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫(huà)風(fēng)格，人稱(chēng)“黃家富貴，___?！?BR>    (6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、__和王蒙。
    (7)清初畫(huà)壇上四位著名的和尚畫(huà)家，人稱(chēng)“四僧”他們是:八大、__髡殘、弘仁。
    (8)明清時(shí)期，全面形成了三個(gè)最大的年畫(huà)中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。
    二、選擇
    1、“人面魚(yú)紋彩陶盆”屬于我國(guó)新石器時(shí)代的:
    a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化
    2、霍去病墓石雕時(shí)代是 a 戰(zhàn)國(guó) b 秦 c 西漢 d 東漢
    3、北朝的著名畫(huà)家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達(dá) d 陸探微
    4、龍門(mén)北魏時(shí)期的代表洞窟有:
    a 賓陽(yáng)洞 b 古陽(yáng)洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞
    5、隋唐時(shí)期的水墨山水畫(huà)家有:
    a 李思訓(xùn)金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設(shè)色山水 d 王維
    6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:
    a 南唐畫(huà)家 b 西蜀畫(huà)家 c 北宋畫(huà)家 d 唐代畫(huà)家
    7、保存有大量元代壁畫(huà)的永樂(lè)宮現(xiàn)位于山西的:
    a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟(jì)明代后期花鳥(niǎo)畫(huà)的代表人物有:
    a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭屬于“海派”的畫(huà)家有:
    a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩
    10提出“以美育代宗教說(shuō)”口號(hào)的是:
    a 魯迅 b 陳獨(dú)秀 c 胡適 d 蔡元培
    三、解釋
    1?《步輦圖》
    2“吳門(mén)四家”
    中國(guó)部分
    一、填空
    (1)長(zhǎng)沙楚墓中出土過(guò)兩幅戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)，一幅是《人物龍風(fēng)帛》。另一幅是 ___。
    (2)南朝畫(huà)家、理論家謝赫在《畫(huà)品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類(lèi)賦彩；經(jīng)營(yíng)位置；傳移模寫(xiě)。
    (3)“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是 __和_。
    (4)唐代畫(huà)家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是。
    (5)五代花鳥(niǎo)畫(huà)家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫(huà)風(fēng)格，人稱(chēng)“黃家富貴，___?！?BR>    (6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、__和王蒙。
    (7)清初畫(huà)壇上四位著名的和尚畫(huà)家，人稱(chēng)“四僧”他們是:八大、__髡殘、弘仁。
    (8)明清時(shí)期，全面形成了三個(gè)最大的年畫(huà)中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。
    二、選擇
    1、“人面魚(yú)紋彩陶盆”屬于我國(guó)新石器時(shí)代的:
    a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化
    2、霍去病墓石雕時(shí)代是 a 戰(zhàn)國(guó) b 秦 c 西漢 d 東漢
    3、北朝的著名畫(huà)家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達(dá) d 陸探微
    4、龍門(mén)北魏時(shí)期的代表洞窟有:
    a 賓陽(yáng)洞 b 古陽(yáng)洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞
    5、隋唐時(shí)期的水墨山水畫(huà)家有:
    a 李思訓(xùn)金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設(shè)色山水 d 王維
    6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:
    a 南唐畫(huà)家 b 西蜀畫(huà)家 c 北宋畫(huà)家 d 唐代畫(huà)家
    7、保存有大量元代壁畫(huà)的永樂(lè)宮現(xiàn)位于山西的:
    a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟(jì)明代后期花鳥(niǎo)畫(huà)的代表人物有:
    a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭屬于“海派”的畫(huà)家有:
    a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩
    10提出“以美育代宗教說(shuō)”口號(hào)的是:
    a 魯迅 b 陳獨(dú)秀 c 胡適 d 蔡元培
    三、解釋
    1?《步輦圖》
    2“吳門(mén)四家”
    中國(guó)美術(shù)史試卷
    裝潢藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)
    一、填空（每空1分，共15分）
    1.以運(yùn)用磨制石器和發(fā)明__為主要標(biāo)志的新石器時(shí)代，是古代社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的新起點(diǎn)。
    2.中國(guó)的青銅器發(fā)端于___流域。
    3.秦漢時(shí)期的美術(shù)，從歷史紀(jì)年來(lái)劃分，應(yīng)始于公元前221年，止于公元____年。
    4.我國(guó)最早的寺院，是東漢時(shí)期建于洛陽(yáng)的__。
    5.敦煌莫高窟開(kāi)鑿于前秦建元二年，即公元__年。
    6.古代最早享有盛譽(yù)的畫(huà)家是三國(guó)時(shí)東吳的__興_。
    7.魏晉時(shí)期的“書(shū)圣”王羲之，其最具代表的作品當(dāng)數(shù)作于永和九年的__。
    8.唐代宗教美術(shù)的一個(gè)顯著變化，便是其現(xiàn)實(shí)性因素的增多，這種傾向也被稱(chēng)為_(kāi)_化。
    9.唐太宗李世民在世時(shí)營(yíng)造的___陵，開(kāi)創(chuàng)了“因山為陵”的先例。
    10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫(huà)家__。
    11.宋代風(fēng)俗畫(huà)家中以善畫(huà)嬰戲而著稱(chēng)的是__，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。
    12.宋代山水畫(huà)家__所繪《千里江山圖》，堪稱(chēng)青綠山水之典范。
    13.元代學(xué)米氏云山而自成一家的少數(shù)民族畫(huà)家___。
    14.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___等。
    15.清初，江西畫(huà)家_開(kāi)創(chuàng)了江西派。
    二、單項(xiàng)選擇題
    1.人物畫(huà)“墨骨”畫(huà)法，由（）所創(chuàng)。
    a.宋代李公麟 b.明代李公麟 c.宋代曾鯨 d.明代曾鯨
    2.元代永樂(lè)宮的壁畫(huà)，其規(guī)模宏偉壯麗為世所罕見(jiàn)。永樂(lè)宮地處我國(guó)（）。
    a.山東省 b.山西省 c.河北省 d.河南省
    3.我國(guó)近代最早建立圖畫(huà)手工科的是（）。
    a.兩江師范學(xué)堂 b.中西美術(shù)學(xué)校 c.上海圖畫(huà)美術(shù)院 d.中華美術(shù)學(xué)校
    4.明代刺繡藝術(shù)成就最高的當(dāng)數(shù)（）
    a.蘇繡 春秋 b.湘繡 漢 c.顧繡 d.蜀繡 東晉
    5.五臺(tái)山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實(shí)物。
    a.漢代 b.北魏 c.唐代 d.宋代
    6.莫高窟至今尚存（）洞窟。
    a.292個(gè) b.392個(gè) c.492個(gè) d.592個(gè)
    7.唐代以畫(huà)馬而著名的畫(huà)家有（）。
    a.閻立本 b.尉遲乙僧 c.韓滉 d.韓干
    8.從繪畫(huà)題材來(lái)看，《清明上河圖》應(yīng)屬于（）。
    a.風(fēng)俗畫(huà) b.歷史故事畫(huà) c.山水畫(huà) d.人物畫(huà)
    9.吳門(mén)畫(huà)家中，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫(huà)家是（）。
    a.沈周 b.文征明 c.唐寅 d.仇英
    10.秦始皇陵兵馬俑，被譽(yù)為“世界第八奇跡“，它發(fā)現(xiàn)于（）。
    a.1954年 b.1964年 c.1974年 d.1984年
    三、多項(xiàng)選擇題
    1.新石器時(shí)代半坡類(lèi)型彩陶的代表性作品有（）等。
    a.三魚(yú)紋盆 b.四鹿紋盆 c.舞蹈紋盆 d.人面魚(yú)紋盆 e.渦旋紋甕
    2.唐代綺羅人物畫(huà)家張萱流傳下來(lái)的代表作品有（）。
    a.簪花仕女圖 b.揮扇仕女圖 c.搗練圖 d.虢國(guó)夫人游春圖 e.宮騎圖
    3.宋代文人士大夫繪畫(huà)漸成潮流，其代表人物為（）。
    a.蘇軾 b.李公麟 c.文同 d.米芾 e.楊補(bǔ)之
    4.清初，著名的和尚畫(huà)家有（）。
    a.八大 b.石濤 c.弘一 d.弘仁 e.髡殘.清中期，揚(yáng)州畫(huà)壇活躍著一批革新派畫(huà)家，史稱(chēng)“揚(yáng)州八怪”。其中名家有（）。
    a.金農(nóng) b.鄭板橋 c.李（魚(yú)單）d.黃慎 e.李方膺
    四、判斷說(shuō)明題
    1.在黃河流域，屬于新石器時(shí)代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）
    2.漢代畫(huà)像石、畫(huà)像磚的廣泛流行，無(wú)疑與當(dāng)時(shí)的厚葬風(fēng)氣有密切關(guān)系。（）
    3.西漢雕塑藝術(shù)的成就，突出地表現(xiàn)在大型紀(jì)念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）
    4.對(duì)于“六朝三杰”的畫(huà)風(fēng)，有人評(píng)價(jià)是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）
    5.以顧愷之的《論畫(huà)》和謝赫的《畫(huà)品》為代表的著述，是繪畫(huà)史上最早出現(xiàn)的理論專(zhuān)著。（）
    6.江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說(shuō)是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）
    7.文人畫(huà)賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號(hào)稱(chēng)“四君子畫(huà)”。（）
    8.陳洪綬的畫(huà)造型簡(jiǎn)潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）
    9.明式家具以造型簡(jiǎn)潔，線條流利，裝飾適度為特點(diǎn)。（）
    10.1840年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后，上海逐漸成為東南地區(qū)經(jīng)濟(jì)、文化中心，這是“海上畫(huà)派”產(chǎn)生的重要條件之一。（）
    五、簡(jiǎn)答題
    1.青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個(gè)時(shí)期？在青銅器發(fā)展不同%
    中國(guó)美術(shù)史試卷
    裝潢藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)
    一、填空（每空1分，共15分）
    1.以運(yùn)用磨制石器和發(fā)明__為主要標(biāo)志的新石器時(shí)代，是古代社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的新起點(diǎn)。
    2.中國(guó)的青銅器發(fā)端于___流域。
    3.秦漢時(shí)期的美術(shù)，從歷史紀(jì)年來(lái)劃分，應(yīng)始于公元前221年，止于公元____年。
    4.我國(guó)最早的寺院，是東漢時(shí)期建于洛陽(yáng)的__。
    5.敦煌莫高窟開(kāi)鑿于前秦建元二年，即公元__年。
    6.古代最早享有盛譽(yù)的畫(huà)家是三國(guó)時(shí)東吳的__興_。
    7.魏晉時(shí)期的“書(shū)圣”王羲之，其最具代表的作品當(dāng)數(shù)作于永和九年的__。
    8.唐代宗教美術(shù)的一個(gè)顯著變化，便是其現(xiàn)實(shí)性因素的增多，這種傾向也被稱(chēng)為_(kāi)_化。
    9.唐太宗李世民在世時(shí)營(yíng)造的___陵，開(kāi)創(chuàng)了“因山為陵”的先例。
    10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫(huà)家__。
    11.宋代風(fēng)俗畫(huà)家中以善畫(huà)嬰戲而著稱(chēng)的是__，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。
    12.宋代山水畫(huà)家__所繪《千里江山圖》，堪稱(chēng)青綠山水之典范。
    13.元代學(xué)米氏云山而自成一家的少數(shù)民族畫(huà)家___。
    14.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___等。
    15.清初，江西畫(huà)家_開(kāi)創(chuàng)了江西派。
    二、單項(xiàng)選擇題
    1.人物畫(huà)“墨骨”畫(huà)法，由（）所創(chuàng)。
    a.宋代李公麟 b.明代李公麟 c.宋代曾鯨 d.明代曾鯨
    2.元代永樂(lè)宮的壁畫(huà)，其規(guī)模宏偉壯麗為世所罕見(jiàn)。永樂(lè)宮地處我國(guó)（）。
    a.山東省 b.山西省 c.河北省 d.河南省
    3.我國(guó)近代最早建立圖畫(huà)手工科的是（）。
    a.兩江師范學(xué)堂 b.中西美術(shù)學(xué)校 c.上海圖畫(huà)美術(shù)院 d.中華美術(shù)學(xué)校
    4.明代刺繡藝術(shù)成就最高的當(dāng)數(shù)（）
    a.蘇繡 春秋 b.湘繡 漢 c.顧繡 d.蜀繡 東晉
    5.五臺(tái)山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實(shí)物。
    a.漢代 b.北魏 c.唐代 d.宋代
    6.莫高窟至今尚存（）洞窟。
    a.292個(gè) b.392個(gè) c.492個(gè) d.592個(gè)
    7.唐代以畫(huà)馬而著名的畫(huà)家有（）。
    a.閻立本 b.尉遲乙僧 c.韓滉 d.韓干
    8.從繪畫(huà)題材來(lái)看，《清明上河圖》應(yīng)屬于（）。
    a.風(fēng)俗畫(huà) b.歷史故事畫(huà) c.山水畫(huà) d.人物畫(huà)
    9.吳門(mén)畫(huà)家中，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫(huà)家是（）。
    a.沈周 b.文征明 c.唐寅 d.仇英
    10.秦始皇陵兵馬俑，被譽(yù)為“世界第八奇跡“，它發(fā)現(xiàn)于（）。
    a.1954年 b.1964年 c.1974年 d.1984年
    三、多項(xiàng)選擇題
    1.新石器時(shí)代半坡類(lèi)型彩陶的代表性作品有（）等。
    a.三魚(yú)紋盆 b.四鹿紋盆 c.舞蹈紋盆 d.人面魚(yú)紋盆 e.渦旋紋甕
    2.唐代綺羅人物畫(huà)家張萱流傳下來(lái)的代表作品有（）。
    a.簪花仕女圖 b.揮扇仕女圖 c.搗練圖 d.虢國(guó)夫人游春圖 e.宮騎圖
    3.宋代文人士大夫繪畫(huà)漸成潮流，其代表人物為（）。
    a.蘇軾 b.李公麟 c.文同 d.米芾 e.楊補(bǔ)之
    4.清初，著名的和尚畫(huà)家有（）。
    a.八大 b.石濤 c.弘一 d.弘仁 e.髡殘.清中期，揚(yáng)州畫(huà)壇活躍著一批革新派畫(huà)家，史稱(chēng)“揚(yáng)州八怪”。其中名家有（）。
    a.金農(nóng) b.鄭板橋 c.李（魚(yú)單）d.黃慎 e.李方膺
    四、判斷說(shuō)明題
    1.在黃河流域，屬于新石器時(shí)代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）
    2.漢代畫(huà)像石、畫(huà)像磚的廣泛流行，無(wú)疑與當(dāng)時(shí)的厚葬風(fēng)氣有密切關(guān)系。（）
    3.西漢雕塑藝術(shù)的成就，突出地表現(xiàn)在大型紀(jì)念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）
    4.對(duì)于“六朝三杰”的畫(huà)風(fēng)，有人評(píng)價(jià)是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）
    5.以顧愷之的《論畫(huà)》和謝赫的《畫(huà)品》為代表的著述，是繪畫(huà)史上最早出現(xiàn)的理論專(zhuān)著。（）
    6.江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說(shuō)是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）
    7.文人畫(huà)賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號(hào)稱(chēng)“四君子畫(huà)”。（）
    8.陳洪綬的畫(huà)造型簡(jiǎn)潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）
    9.明式家具以造型簡(jiǎn)潔，線條流利，裝飾適度為特點(diǎn)。（）
    10.1840年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后，上海逐漸成為東南地區(qū)經(jīng)濟(jì)、文化中心，這是“海上畫(huà)派”產(chǎn)生的重要條件之一。（）
    五、簡(jiǎn)答題
    1.青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個(gè)時(shí)期？在青銅器發(fā)展不同%
    中外美術(shù)史論文篇十三
    當(dāng)前我國(guó)大多數(shù)的高等院校，對(duì)于中外美術(shù)史的教授，都是分開(kāi)進(jìn)行的，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史分別由不同的教師進(jìn)行授課，教授的課程進(jìn)度不一樣。多數(shù)高等院校的美術(shù)專(zhuān)業(yè)，太過(guò)于強(qiáng)調(diào)學(xué)科教學(xué)體系的嚴(yán)謹(jǐn)與完整，每個(gè)科目之間過(guò)分的孤立，相互之間缺少了聯(lián)系。而美術(shù)史縱向思維聯(lián)系緊密，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史之間的交叉聯(lián)系太少，學(xué)生缺失了對(duì)于美術(shù)歷史時(shí)間與地點(diǎn)上的概念，不利于學(xué)生對(duì)于同時(shí)期國(guó)內(nèi)外美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r的了解與分析。很多學(xué)生對(duì)于歷史上的美術(shù)發(fā)展現(xiàn)象與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景之間的關(guān)系搞不清楚，對(duì)于中外歷史的時(shí)間對(duì)接上不是特別清楚，整體上來(lái)說(shuō)學(xué)生對(duì)于世界美術(shù)歷史沒(méi)有一個(gè)清晰的時(shí)間概念。學(xué)習(xí)美術(shù)史論的時(shí)候，很多學(xué)生死記硬背，仍然達(dá)不到理想的效果。導(dǎo)致這些問(wèn)題的出現(xiàn)主要是由于中外美術(shù)史的教授內(nèi)容與教授方式有關(guān)。
    對(duì)于美術(shù)史課程的開(kāi)設(shè)，我們必須充分認(rèn)識(shí)到，美術(shù)史的課程進(jìn)修的必要性，只有意識(shí)到美術(shù)史的功能意義，才能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)理論的動(dòng)力。學(xué)生的全面發(fā)展，個(gè)人的文化修養(yǎng)與素質(zhì)是必備的條件，然而美術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)加強(qiáng)其文化藝術(shù)修養(yǎng)的主要途徑就是對(duì)于美術(shù)史理論的研究，充分的了解歷史上遺留下來(lái)的優(yōu)秀美術(shù)作品，從中感悟到人生哲理，加深對(duì)人文哲學(xué)，傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，增強(qiáng)欣賞鑒別畫(huà)作的能力，提升個(gè)人的審美修養(yǎng)。
    二對(duì)于中外美術(shù)史課程的整合
    美術(shù)史依據(jù)歷史的縱向發(fā)展為主要脈絡(luò)，教師按照歷史縱向發(fā)展的主線，將各個(gè)歷史時(shí)期的畫(huà)家、藝術(shù)作品、風(fēng)格、審美特征、表達(dá)方式，集合歷史背景，讓學(xué)生了解各個(gè)歷史時(shí)期的時(shí)代藝術(shù)、繪畫(huà)特征、美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與變化，時(shí)代變遷對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)的影響。另外，要考慮到美術(shù)史課程的自身特征，以及學(xué)生的實(shí)際狀況，具體情況具體分析，展開(kāi)對(duì)美術(shù)史教學(xué)體系的整改。
    1高等院校中外美術(shù)史的教學(xué)要在學(xué)科之間整合
    中、外美術(shù)史要實(shí)現(xiàn)比較教學(xué)。中、外美術(shù)史的學(xué)科整合，要以主題相關(guān)的兩個(gè)單元，重組進(jìn)行教學(xué)，使相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容串聯(lián)起來(lái)，使前后學(xué)習(xí)的知識(shí)相互聯(lián)系。任何事物只有在相互比較中，才能凸顯出特點(diǎn)，用比較教學(xué)的方法，省時(shí)、效果顯著、知識(shí)面廣、學(xué)生的思維跨度也大，在學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)所學(xué)知識(shí)印象深刻。在教學(xué)中，教師要注意從多個(gè)角度引導(dǎo)學(xué)生的思維，從不同的歷史時(shí)期、時(shí)代特征、藝術(shù)種類(lèi)、畫(huà)派風(fēng)格、作品類(lèi)型等，多方面、多層次的進(jìn)行比較?？梢允侵袊?guó)歷史名畫(huà)家之間藝術(shù)風(fēng)格的比較，也可是國(guó)內(nèi)外相同時(shí)期的美術(shù)發(fā)展趨勢(shì)之間的比較，總之，不管是橫向交錯(cuò)還是縱向思考，都要從不同的點(diǎn)和面找出中外美術(shù)史的不同部分，或者是相似部分。中國(guó)與西方文化意識(shí)、民族傳統(tǒng)、哲學(xué)理念等都不盡相同，但是這不能是組織文化藝術(shù)交流的障礙。在美術(shù)史的教學(xué)過(guò)程中，教師要合理的對(duì)中、外美術(shù)史做出比較，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，充分的發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，對(duì)于中國(guó)美術(shù)藝術(shù)與世界美術(shù)文化都要有個(gè)全面的了解意識(shí)，利于學(xué)生在日后的繪畫(huà)學(xué)習(xí)中，形成自己的風(fēng)格與方式。
    2充分利用現(xiàn)代科技
    美術(shù)史是一項(xiàng)理論性的學(xué)科，相對(duì)來(lái)說(shuō)是枯燥的，運(yùn)用多媒體技術(shù)，制作ppt或者是動(dòng)畫(huà)模式，將理論性的知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)閳D片格式，圖文并茂展示給學(xué)生，引起學(xué)生的興趣，生動(dòng)的媒體技術(shù)演示，能使學(xué)生更加方便快捷的了解到美術(shù)史的理論知識(shí)，生動(dòng)的畫(huà)面容易給人留下深刻的印象，使美術(shù)史的教學(xué)起到事半功倍的效果。在欣賞古代畫(huà)家遺作的時(shí)候，能夠更加清晰的讓學(xué)生感受到作品的藝術(shù)魅力，加深印象和理解?；蛘吲湟院线m的音樂(lè)，加強(qiáng)藝術(shù)作品的意境，帶動(dòng)學(xué)生的情緒，提升課堂的藝術(shù)氛圍，學(xué)生在不知不覺(jué)中，接受美術(shù)歷史。利于學(xué)生對(duì)作品思想內(nèi)容的解讀，了解藝術(shù)作品的形式規(guī)律。
    3美術(shù)史的教學(xué)要注重尋找史論依據(jù)
    美術(shù)史的課程是在大一的時(shí)候就有設(shè)置，此時(shí)學(xué)生對(duì)于繪畫(huà)的學(xué)習(xí)階段還是處在素描、色彩等系統(tǒng)的繪畫(huà)訓(xùn)練，對(duì)于美術(shù)史的認(rèn)識(shí)基本上沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的概念，多數(shù)的學(xué)生只是知道少數(shù)的知名藝術(shù)家以及零散的一些名作的名稱(chēng)。因此，在美術(shù)史教學(xué)過(guò)程中，要由淺入深，循序漸進(jìn)。美術(shù)史課程理論性強(qiáng)，嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)，少不了枯燥的感覺(jué)，在授課過(guò)程中，要避免生搬硬套，或者按照課本宣讀，會(huì)在開(kāi)始就導(dǎo)致學(xué)生減少對(duì)美術(shù)史的興趣，反感美術(shù)史課程，這樣這門(mén)課程的設(shè)置就失去了它的意義。美術(shù)史的授課，是需要慢慢滲透，不同于素描與色彩等繪畫(huà)創(chuàng)作或是訓(xùn)練，是提升學(xué)生全面素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)。在進(jìn)行美術(shù)史授課過(guò)程中，可將學(xué)生在繪畫(huà)訓(xùn)練時(shí)的素描或者是色彩，用幻燈片的形式展示給學(xué)生，用以比較和分析，指出學(xué)生在繪畫(huà)訓(xùn)練中的不足，借鑒美術(shù)史中的史論依據(jù)。讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)美術(shù)史論的魅力以及在繪畫(huà)訓(xùn)練中自身的不足。
    4教學(xué)中要主次分明、有側(cè)重點(diǎn)地進(jìn)行教學(xué)
    的美術(shù)歷史一定要作為課程上的重點(diǎn)進(jìn)行講解。而國(guó)外的美術(shù)史，中世紀(jì)以后，尤其在意大利文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)與雕塑藝術(shù)走向了一個(gè)高峰時(shí)期，對(duì)于這段歷史，需要學(xué)生深刻的了解，并且要對(duì)大量的藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞與學(xué)習(xí)。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中領(lǐng)悟到藝術(shù)前輩們?yōu)樗囆g(shù)的奉獻(xiàn)精神，以及作品中的深刻精神內(nèi)涵。
    5美術(shù)史的教學(xué)不僅在課堂上進(jìn)行，在課外也要進(jìn)行考察
    課堂上的美術(shù)史學(xué)習(xí)，僅僅是局限在教師講解，學(xué)生聽(tīng)看，老師要帶著學(xué)生走出去，到本地的各大藝術(shù)館，文化館參觀考察，欣賞更多的歷史名家名作，增加美術(shù)史知識(shí)，擴(kuò)展視野。
    6提高學(xué)生的主動(dòng)性
    充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，實(shí)現(xiàn)教與學(xué)的互動(dòng)，理論與實(shí)踐結(jié)合，積極引導(dǎo)學(xué)生參與相應(yīng)的實(shí)踐活動(dòng)，多參與各個(gè)領(lǐng)域優(yōu)秀藝術(shù)家的專(zhuān)題講座，從中學(xué)習(xí)更多的課外知識(shí)。
    三中外美術(shù)史課程的價(jià)值功能
    1對(duì)于繪畫(huà)創(chuàng)作的思想產(chǎn)生影響
    在20世紀(jì)，社會(huì)處于**時(shí)期，此時(shí)對(duì)于美術(shù)史理論的探索，其研究?jī)?nèi)容隨著社會(huì)潮流的變化而變化，在滿足社會(huì)需求的同時(shí)，凸顯了其社會(huì)功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”時(shí)期，從康有為、陳獨(dú)秀，再到魯迅的美術(shù)批評(píng)，影響到了當(dāng)時(shí)青年一代對(duì)于傳統(tǒng)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，激發(fā)了改革中國(guó)畫(huà)的思想潮流。到建國(guó)后，對(duì)于石谿、石濤、八大等畫(huà)僧以及“揚(yáng)州八怪”的研究，特別的注重他們復(fù)古反叛的革新精神，這成為20世紀(jì)時(shí)期改革中國(guó)畫(huà)的歷史依據(jù)，也是一個(gè)時(shí)期內(nèi)國(guó)畫(huà)革新運(yùn)動(dòng)的體現(xiàn)。在當(dāng)代的高校教育教學(xué)中，民族化的呼聲越來(lái)越高，對(duì)于地域化的藝術(shù)遺作等歷史遺跡的研究考察，是一個(gè)時(shí)代對(duì)于美術(shù)史理論研究與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合的一種探究方式，而且是隨著時(shí)代潮流的變遷，對(duì)于民族藝術(shù)成功的肯定與高度重視。
    2促使繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變
    自西方文化流入中國(guó)以來(lái)，受到西式美術(shù)的影響，包括徐悲鴻在內(nèi)的許多人都認(rèn)為，中西融合是必然趨勢(shì)，成為國(guó)畫(huà)融合西方繪畫(huà)方式的思想基礎(chǔ)。中國(guó)的繪畫(huà)風(fēng)格出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)變，中國(guó)的人物畫(huà)中出現(xiàn)了面部陰影，山水畫(huà)中借鑒了西方的審美方式，中國(guó)畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)新的局面。在20世紀(jì)50年代，國(guó)內(nèi)開(kāi)始對(duì)蘇聯(lián)文藝?yán)碚撨M(jìn)行宣傳和研究，使美術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。50年代末60年代初，對(duì)于民族化的問(wèn)題的探究，使油畫(huà)一度盛行“民族風(fēng)”。繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)變的因素有很多，也許并不是因?yàn)槔碚摰囊龑?dǎo)，但是風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，勢(shì)必與理論研究相呼應(yīng)。
    3中外美術(shù)史的理論研究服務(wù)于美術(shù)創(chuàng)作
    中外美術(shù)史是一門(mén)獨(dú)立的理論課程，它的理論講述離不開(kāi)美術(shù)作品的闡述，理論的建立是在美術(shù)創(chuàng)作之后。自20世紀(jì)50年代以來(lái)，美術(shù)創(chuàng)作在很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)主要是服務(wù)與社會(huì)，而對(duì)于史論的研究反應(yīng)的也是當(dāng)時(shí)的社會(huì)需求。美術(shù)史中的評(píng)論，是服務(wù)于繪畫(huà)創(chuàng)作的另一表現(xiàn)形式?，F(xiàn)如今，對(duì)于美術(shù)史的服務(wù)功能是“古為今用，洋為中用”。
    四中外美術(shù)史課程對(duì)于學(xué)生的教育意義
    第一，有利于學(xué)生把握中外設(shè)計(jì)發(fā)展與繪畫(huà)發(fā)展的脈絡(luò)，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力，把握歷史的發(fā)展規(guī)律。在汲取前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，新生代能夠從中受到啟發(fā)，對(duì)未來(lái)繪畫(huà)與設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展起到預(yù)測(cè)與引導(dǎo)作用。
    第二，有利于學(xué)生了解世界藝術(shù)文化，提升審美與鑒賞能力。中外美術(shù)史課程的開(kāi)設(shè)，利于學(xué)生了解世界各國(guó)在不同的歷史階段，美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢(shì)，并汲取各種流派的優(yōu)點(diǎn)，應(yīng)用于日后的繪畫(huà)創(chuàng)作中。
    第三，加強(qiáng)民族文化學(xué)習(xí)，增強(qiáng)民族自豪感。當(dāng)前高校教育，應(yīng)當(dāng)提倡民族傳統(tǒng)，對(duì)于中國(guó)古代文化的教育是對(duì)古代經(jīng)典進(jìn)行鑒賞的主要途徑。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化博大精深，具有很深的精神內(nèi)涵和學(xué)術(shù)價(jià)值，通過(guò)對(duì)中國(guó)美術(shù)史的研究，增強(qiáng)對(duì)本民族的了解，增加民族自豪感與榮譽(yù)感。
    總之，中外美術(shù)史的教學(xué)，要注重對(duì)學(xué)生自身能力與素質(zhì)的培養(yǎng)，教學(xué)過(guò)程中要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，充分發(fā)揮美術(shù)史課程的價(jià)值與魅力，服務(wù)于學(xué)生，服務(wù)于教育，服務(wù)于繪畫(huà)藝術(shù)。
    中外美術(shù)史論文篇十四
    摘要：中國(guó)美術(shù)歷史悠久, 各類(lèi)繁多, 有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)家們受到文化、地域、時(shí)代、生活等影響造就豐富的中國(guó)美術(shù)。中國(guó)美術(shù)有一個(gè)很基本的特點(diǎn)是人生而美術(shù), 其基本原則是觀照人本身, 主要為人身心服務(wù), 同時(shí)融入宗教信仰、思想等。通過(guò)分析中國(guó)美術(shù)特征對(duì)美術(shù)教學(xué)進(jìn)行思考, 期待更好的將美術(shù)成果運(yùn)用到美術(shù)教學(xué)中去。
    關(guān)鍵詞：中國(guó)美術(shù); 人生; 教學(xué);
    一、中國(guó)美術(shù)概述
    美術(shù)源于生活又高于生活, 它是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一種, 由社會(huì)生活決定和制約, 并且還會(huì)反作用于生活。歸根結(jié)底美術(shù)是為人服務(wù)的, 美術(shù)通過(guò)美術(shù)作品、大眾接受及美術(shù)本身的形式等作用于社會(huì)生活, 同時(shí)美術(shù)本身發(fā)展和美術(shù)創(chuàng)作也對(duì)其自身起到積極作用, 形成一個(gè)自給自足的循環(huán)體系。
    中華民族文化歷史悠久, 中國(guó)美術(shù)以中華民族歷史文化作基礎(chǔ), 不斷發(fā)展不斷壯大, 形成自己獨(dú)特的民族風(fēng)格, 富有強(qiáng)大生命力和美好輝煌的未來(lái)。展現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)強(qiáng)大的生命力和光輝未來(lái)。中國(guó)美術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng), 它不僅包括繪畫(huà)、工藝還有雕刻和建筑等, 并且中國(guó)美術(shù)還具有自己獨(dú)特的傳統(tǒng)體系這與西方美術(shù)有很大不同。
    從社會(huì)公眾角度出發(fā)中國(guó)美術(shù)有一個(gè)很基本的特點(diǎn)是人生而美術(shù)。中國(guó)美術(shù)基本原則是觀照人本身, 主要為人身心服務(wù), 同時(shí)融入宗教信仰、思想等等。美術(shù)概論里面的“成教化, 助人倫”的概念就是這一體現(xiàn), 美術(shù)作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)發(fā)揮了它的社會(huì)功用價(jià)值?！耙莨P草草”“寫(xiě)胸中意氣”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的情感抒發(fā), 具有審美娛樂(lè)功能并且通過(guò)美術(shù)作品使人們得到心靈的愉悅放松。無(wú)論是中國(guó)畫(huà)中的氣韻生動(dòng)、外師造化, 中得心源, 建筑的和諧安詳, 還是書(shū)法中的萬(wàn)物有靈, 這些都是強(qiáng)調(diào)以人為主要前提的。中國(guó)人非常重視人本身, 不驕不燥、喜歡和平內(nèi)斂, 注重個(gè)人修養(yǎng)。中國(guó)美術(shù)注重表達(dá)人生態(tài)度追求人生價(jià)值, 體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的精神內(nèi)涵。中國(guó)美術(shù)融入宗教和哲學(xué)思想, 很多美術(shù)作品主題為人與自然和諧相處。它受儒學(xué)影響以人為本, 追求真善美。道教的“天人合一”也影響了很多著名畫(huà)家。中國(guó)畫(huà)講求“氣韻生動(dòng)”“以形寫(xiě)神”“形神兼?zhèn)洹薄八埔膊凰浦g”“傳神寫(xiě)照/遷想妙得”。
    二、中國(guó)美術(shù)蘊(yùn)含的精神價(jià)值
    中國(guó)美術(shù)影響廣泛, 承載著生命氣息, 無(wú)論是美術(shù)理念還是美術(shù)作品都要充滿生的動(dòng)力。
    為人生而美術(shù)是指中國(guó)美術(shù)具有創(chuàng)造守候生命的藝術(shù)精神, 從人的生命/人格及心靈等方面來(lái)關(guān)照。首先, 中國(guó)美術(shù)承載人的生命力量與意義。中國(guó)畫(huà)里面的寫(xiě)生充分體現(xiàn)這一觀點(diǎn)。什么叫寫(xiě)生, 就是對(duì)照實(shí)物進(jìn)行繪畫(huà), 從詞源意義上說(shuō), 寫(xiě)生是因?yàn)槲宕鷷r(shí)期的畫(huà)家騰昌v“工畫(huà)而無(wú)師, 惟寫(xiě)生物”而來(lái), 寫(xiě)生不僅僅是對(duì)照實(shí)物去描繪, 更是需要畫(huà)家看到描繪對(duì)象的的狀態(tài)生命力量, 這就是生的意義所在。
    從古代的美術(shù)作品中我們可以看到人們對(duì)生殖對(duì)生命的信仰。傳統(tǒng)美術(shù)作品中充分體現(xiàn)的人們對(duì)的生態(tài)度, 那就是子孫萬(wàn)代、生生不息。在原始時(shí)代有很多豐乳/肥臀、大肚的女性造像, 些造像其實(shí)就是當(dāng)時(shí)人們對(duì)生殖崇拜的一種體現(xiàn)。被中國(guó)美術(shù)作品呈現(xiàn)出來(lái)的還有中國(guó)民間很多象征性的生命符號(hào)。例如:連年有魚(yú)、魚(yú)蓮生子、石榴百子、葫蘆生子等象征生子的美術(shù)作品形象。還有最常見(jiàn)的中國(guó)人結(jié)婚時(shí)的早生貴子, 后面的觀音送子、老虎頭的鞋等等無(wú)論是以繪畫(huà)形式還是刺繡形式又或是雕塑形式, 都要是在表現(xiàn)美術(shù)的生命力量與意義。
    其次, 中國(guó)美術(shù)富含人的理想與品格。中國(guó)人在追求了基本的存在后, 對(duì)生命的力量及意義進(jìn)行探究, 并且把生命的意義及內(nèi)涵提升到人的品格上, 并給予分級(jí)。為此, 中國(guó)美術(shù)總是具有以人格衡量審視品評(píng)美術(shù)行為與作品的觀念與行為特點(diǎn)。例如幾歲孩童都知道的“四君子”和“歲寒三友”。梅花是我國(guó)的傳統(tǒng)名花之一。人們賦予梅花“雪中高士”把其人格化了。范成大在“梅譜前序”中說(shuō)到:“梅為天下尤物, 無(wú)問(wèn)智、愚、賢、不肖、莫敢有異議。學(xué)囿之士, 必先種梅, 且不厭多, 他花有無(wú)多少, 皆不系輕重?！边€有詠梅蘊(yùn)含著古代文人的人格意識(shí)。更有很多人以梅為名以梅自號(hào)?？梢?jiàn)梅花孤標(biāo)姿態(tài)/品格風(fēng)流得到人們的認(rèn)同, 受到歷代文人的喜愛(ài)。除“梅蘭竹菊”外還有古人喜畫(huà)荷花, 荷花也入詩(shī)也入畫(huà), 一直以來(lái)都是文人墨客吟詩(shī)作畫(huà)的題材之一。荷花具其獨(dú)特的審判意象, 承載著我們的精神寄托有著深厚的文人情懷。人們賦予荷花清香純潔淡雅的品格, 有“出淤泥而不染, 濯清漣而不妖”的品格。古代都是把人品和作品聯(lián)系在一起的, 無(wú)論書(shū)畫(huà)作品還是書(shū)法作品還是雕刻等等都要承載著人的追求理想人格的精神內(nèi)涵, 畫(huà)如其人就是這個(gè)意思。
    最后, 中國(guó)美術(shù)承載豐富的生命情感。中國(guó)畫(huà)講究“妙在不似之似之間”。黃賓虹說(shuō):“絕似物象者與絕不似物象者, 皆欺世盜名之畫(huà), 惟絕似又絕不似于物象者, 此乃真畫(huà)”。中國(guó)美術(shù)承載的生命情感讓作品升華。東漢時(shí)期的《馬踏飛燕》自出土以來(lái)被視為中國(guó)青銅藝術(shù)的奇葩。馬踏飛燕運(yùn)用浪漫主義手法烘托出了駿馬矯健的英姿和風(fēng)馳電掣的神情, 以人們以豐富的想象力和感染力, 既有這也是中國(guó)力的感覺(jué), 又有動(dòng)的節(jié)奏。還有這一時(shí)期的《擊鼓說(shuō)唱俑》, 特點(diǎn)一目了然, 詼諧/幽默, 形象生動(dòng)具有很強(qiáng)的感染力。中國(guó)美術(shù)承載豐富的生命情感, 生動(dòng)/豐富/有感染力。
    三、美術(shù)教學(xué)的啟示
    無(wú)論是中國(guó)畫(huà)還是雕塑還是書(shū)法等待都充分發(fā)揮和體現(xiàn)人的人生價(jià)值與意義, 為人生而美術(shù)是中國(guó)美術(shù)正流。中國(guó)美術(shù)為人生而美術(shù)的理念也讓我在教學(xué)方面得到很多啟示:
    (一) 引導(dǎo)學(xué)生多觀察、多實(shí)踐、身臨其境、從心出發(fā)。注重寫(xiě)生, 讓學(xué)生從內(nèi)心情感出發(fā)去體會(huì)。給學(xué)生更多的實(shí)踐機(jī)會(huì), 增強(qiáng)學(xué)生繪畫(huà)熱情和自信心。面對(duì)真實(shí)的描繪對(duì)象, 從中找到自己感興趣的點(diǎn), 促進(jìn)學(xué)生觀察能力和感悟能力的提高。吳作人先生提出“藝為人生”的.觀念, 他認(rèn)為藝術(shù)是與社會(huì)生活密不可分的, 隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展, 是不能脫離現(xiàn)實(shí)的, 是能夠讓人理解的, 是人世之作。他在提倡教學(xué)與社會(huì)結(jié)合, 與創(chuàng)作結(jié)合。所以要讓學(xué)生融入生活, 體會(huì)生活, 多寫(xiě)生?？梢允菍?duì)同一物象不同視點(diǎn)的觀察, 也可以是不同時(shí)間的觀察體會(huì), 也可以是不同地點(diǎn)同一物象的觀察描繪。讓學(xué)生有一個(gè)基本的觀察分析能力, 提高審美能力。
    (二) 讓學(xué)生寄情予畫(huà), 給自己的畫(huà)帶來(lái)生命活力。學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)有一個(gè)基本要求應(yīng)該是符合自然, 抒發(fā)情感。因?yàn)閷W(xué)生的性格各不相同, 有的張揚(yáng), 有的內(nèi)斂, 有的安靜, 有的活潑, 所以每個(gè)同學(xué)表現(xiàn)在畫(huà)中的狀態(tài)一定不同。學(xué)生看到同一物象或經(jīng)歷同一事件的感受是不同的, 需要認(rèn)真體會(huì)通過(guò)作品表達(dá)出來(lái)。古人言繪畫(huà)妙在似與不似之間, 不能只要求學(xué)生畫(huà)的像, 關(guān)注更多的應(yīng)該是感受, 感覺(jué)像才是對(duì)的, 這對(duì)學(xué)生形成自己的獨(dú)特風(fēng)格很重要。不可以讓學(xué)生只停留在技法上, 這樣只會(huì)是圖片復(fù)制, 沒(méi)有意趣。重點(diǎn)要做的是需要讓學(xué)生理解感覺(jué)像才是對(duì)的。
    (三) 分析大師作品, 體會(huì)大師作品中的巧妙構(gòu)思與情感表達(dá), 提高學(xué)生審美能力。這樣學(xué)生在自己的創(chuàng)作時(shí)就會(huì)發(fā)揮其審美力, 提高作品的格調(diào)。
    四、結(jié)語(yǔ)
    中國(guó)美術(shù)豐富多彩, 在教學(xué)中要把握為人生而美術(shù)的整體方向, 對(duì)學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐引導(dǎo), 師法自然寄情于景。引導(dǎo)學(xué)生內(nèi)外兼修提高學(xué)生品格, 提高學(xué)生審美能力使學(xué)生真正學(xué)到美術(shù)的真理, 使中國(guó)美術(shù)在光輝的道路上繼續(xù)發(fā)光發(fā)亮。
    參考文獻(xiàn)
    [1] 翁振宇美術(shù)教育概論[m].北京:中國(guó)美院出版社, .
    [2] 呂品田.中國(guó)美術(shù)發(fā)展戰(zhàn)略研究[j].美術(shù)家通訊, 2008.
    [3] 黃冬富.藝術(shù)與人文教育:上冊(cè)[m].臺(tái)北:桂冠圖書(shū), .
    中外美術(shù)史論文篇十五
    隨著國(guó)家大力扶持文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策的不斷加強(qiáng),美術(shù)類(lèi)人才的需求也日益旺盛,從傳統(tǒng)的廣告行業(yè),環(huán)境藝術(shù)行業(yè),服裝行業(yè)以及新興的動(dòng)畫(huà)游戲行業(yè)均表現(xiàn)出旺盛的活力.國(guó)家對(duì)經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的要求,必然導(dǎo)致文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,而那這種發(fā)展也會(huì)使美術(shù)類(lèi)人才就業(yè)前景更加光明.在我國(guó)，除一些較大的美術(shù)院校外，其他學(xué)校的美術(shù)史教師多因缺乏而由繪畫(huà)教師代任，這種現(xiàn)象無(wú)法滿足對(duì)學(xué)生的全面教育。美術(shù)史的教學(xué)需要理論研究者的參與，要以此加強(qiáng)學(xué)生的理論修養(yǎng)，更好地為美術(shù)創(chuàng)作服務(wù)，促進(jìn)理論與實(shí)踐的結(jié)合。當(dāng)前一個(gè)很普遍的現(xiàn)象是，一個(gè)美術(shù)學(xué)專(zhuān)業(yè)畢業(yè)生在經(jīng)過(guò)幾年的教學(xué)實(shí)踐后完全可以憑個(gè)人的能力創(chuàng)建一個(gè)美術(shù)學(xué)系，推動(dòng)整個(gè)學(xué)校教學(xué)水平的提高。
    中外美術(shù)史論文篇十六
    摘 要 中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。
    關(guān)鍵詞 美術(shù)史 英雄情結(jié) 感性 科學(xué) 實(shí)證主義
    中圖分類(lèi)號(hào)：j120.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a
    在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
    一、研究者的身份轉(zhuǎn)換
    中國(guó)文化（中）向來(lái)（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說(shuō)：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫(xiě)”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)?？梢钥吹筋?lèi)似的東西，或者說(shuō)存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
    而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來(lái)成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫(huà)家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專(zhuān)業(yè)的美術(shù)家。比如說(shuō)：我國(guó)歷史上著名的畫(huà)家董其昌，他既是畫(huà)家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫(huà)壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
    二、中國(guó)美術(shù)史研究中的“英雄情結(jié)”
    “英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說(shuō)中我們可以看見(jiàn)“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
    而“英雄情結(jié)”帶來(lái)的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說(shuō)開(kāi)始的，有了神話傳說(shuō)之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過(guò)程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來(lái)了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的`美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來(lái)“英雄崇拜”，于是就帶來(lái)了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
    三、美術(shù)史研究的學(xué)科影響
    在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來(lái)的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來(lái)進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說(shuō)，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。
    西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見(jiàn)。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過(guò)程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來(lái)美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
    比如說(shuō)，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫(huà)》、《中國(guó)古畫(huà)索引》、《隔江山色：元代繪畫(huà)》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫(huà)史的經(jīng)典書(shū)籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。
    在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問(wèn)題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問(wèn)題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
    四、結(jié)束語(yǔ)
    隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。
    參考文獻(xiàn)：
    [1]李研.基于美術(shù)史談中西方色彩應(yīng)用之異同點(diǎn)[j].中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，（35）.
    [2]高翔.中國(guó)美術(shù)史研究的中西方比較[j].文藝生活文海藝苑，2012（5）.
    [3]陳國(guó)林.論西方藝術(shù)“贊助人”概念在中國(guó)宮廷繪畫(huà)研究中的無(wú)效性[d].南京藝術(shù)學(xué)院，.
    中外美術(shù)史論文篇十七
    本章內(nèi)容包括了舊石時(shí)代與新石器時(shí)代兩個(gè)時(shí)間段，主要介紹了舊石器時(shí)代的打制石器、新石器時(shí)代的繪畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)。史前時(shí)期是中國(guó)美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期，先民的審美意識(shí)即發(fā)端于此。原始先民在不斷改造自然的過(guò)程中，技術(shù)與意識(shí)得到了鍛煉與發(fā)展，由此產(chǎn)生了最早的美術(shù)品--打制石器，因此打制石器涉及到美術(shù)的起源問(wèn)題，應(yīng)引起特別關(guān)注。陶器的發(fā)明、磨制石器的廣泛應(yīng)用有及農(nóng)業(yè)的出現(xiàn)標(biāo)志著人類(lèi)社會(huì)進(jìn)入新石器時(shí)代。新石器時(shí)代的彩陶文化發(fā)達(dá)，成為該時(shí)期美術(shù)品的主要門(mén)類(lèi)，因此彩陶藝術(shù)是新石器時(shí)代美術(shù)的考察重點(diǎn)。此外，工藝美術(shù)領(lǐng)域的黑陶、雕塑類(lèi)中的動(dòng)物形與人形雕塑雖然不會(huì)出現(xiàn)大題，也應(yīng)當(dāng)引起大家的重視。無(wú)論是何種美術(shù)門(mén)類(lèi)，史前時(shí)期的美術(shù)最明顯的特征是藝術(shù)與實(shí)用的結(jié)合，而且在個(gè)別美術(shù)門(mén)類(lèi)上實(shí)用性似乎更突出一些。
    一、時(shí)間概念
    1.最早的原始刻劃藝術(shù)品。
    2.舊石器時(shí)代晚期的裝飾品。
    3.新石器時(shí)代的文化譜系。
    4.早期的刻劃符號(hào)與原始文字。
    二、重點(diǎn)概念
    1.彩陶，主要考察彩陶的定義，一般以名詞解釋的形式出現(xiàn)。
    2.黑陶，黑陶的定義及代表文化，常常會(huì)以填空、選擇、名詞解釋等形式考查。
    3.巖畫(huà)，史前時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)除了彩陶裝飾，巖畫(huà)是最重要的，對(duì)巖畫(huà)的定義、分布范圍、典型代表、藝術(shù)特色等內(nèi)容均需牢記，除了會(huì)以填空、選擇、等小分值題目考查外，還會(huì)以名詞解釋、簡(jiǎn)答等形式考查。
    三、難點(diǎn)分析
    1.關(guān)于美術(shù)起源的認(rèn)識(shí)。美術(shù)的起源是一個(gè)復(fù)雜的問(wèn)題，至今沒(méi)有在學(xué)術(shù)界獲得一致認(rèn)識(shí)，人們普遍認(rèn)為美術(shù)的起源伴隨著猿人的進(jìn)化、工具的制作及思維的發(fā)展而產(chǎn)生，其中勞動(dòng)的作用不可替代。對(duì)此，要了解目前比較流行的幾種關(guān)于美術(shù)起源的理論，并對(duì)這些理論做出科學(xué)合理的評(píng)價(jià)。涉及到此問(wèn)題時(shí)，一般會(huì)以論述題的形式出現(xiàn)。
    2.彩陶文化的分類(lèi)。新石器時(shí)代比較發(fā)達(dá)的彩陶文化有位于陜西、山西的仰韶文化、甘青一代的馬家窯文化。其中仰韶文化又分為半坡類(lèi)型與廟底溝類(lèi)型，馬家窯文化又分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠類(lèi)型。對(duì)于上述每個(gè)類(lèi)型彩陶的造型、紋飾要重點(diǎn)掌握，考試中出現(xiàn)名詞解釋、簡(jiǎn)答等題目的概率很大。
    3.巖畫(huà)的時(shí)空分布及藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)的巖畫(huà)分布范圍廣，各地的題材風(fēng)格并不一致，因此要注意區(qū)分南北方巖畫(huà)的題材風(fēng)格方面的`差別。
    四、小結(jié)
    作為中國(guó)美術(shù)的起始階段，史前時(shí)期的美術(shù)種類(lèi)在數(shù)量和質(zhì)量上與后世不可相提并論，特別是在關(guān)注繪畫(huà)與雕塑的傳統(tǒng)美術(shù)史觀的支配下，本章內(nèi)容不是考查重點(diǎn)，特別是在論述題中考查本章知識(shí)點(diǎn)的可能性極小，但是隨著對(duì)史前美術(shù)的重視，越來(lái)越多地院校在出題時(shí)開(kāi)始向本章傾斜，題型一般是名詞解釋、簡(jiǎn)答，當(dāng)然填空、選擇等題型歷年都會(huì)出現(xiàn)。
    思考練習(xí)題
    一、填空題
    1.舊石器時(shí)代的主要石器類(lèi)型有、、、、。
    2.目前僅知的最早的原始刻紋藝術(shù)品是分別發(fā)現(xiàn)于遺址的和遺址的。
    3.仰韶文化彩陶因時(shí)間、地域差異而被分成兩個(gè)不同的類(lèi)型，分別是和。
    4.馬家窯文化彩陶分為先后連續(xù)的三種類(lèi)型：、和。
    5.黑陶中的品種藝術(shù)成就最高。
    6.我國(guó)史前時(shí)期的地畫(huà)遺跡僅發(fā)現(xiàn)一例，系1982年10月在甘肅秦安遺址，屬于文化晚期。
    7.文化以輪制技術(shù)制成的蛋殼黑陶因器形別致、工藝精巧而著稱(chēng)。
    8.新石器時(shí)代，長(zhǎng)江流域和南方地區(qū)流行地面及建筑。
    9.1983年在遼寧牛河梁發(fā)現(xiàn)了文化女神廟遺址。
    10.西安半坡出土的是我國(guó)新石器時(shí)代仰韶文化彩陶的杰出代表。
    二、選擇題
    1.半坡類(lèi)型彩陶中最有特色的裝飾圖案是()。
    a.花卉紋b.蛙紋c.魚(yú)紋d.鳥(niǎo)紋
    2.青海大通上孫家寨出土的()是馬家窯文化彩陶中的一件杰作。
    a.舞蹈紋彩陶盆b.顴魚(yú)石斧圖彩陶甕c.人面魚(yú)紋彩陶盆d.人頭形器口彩陶瓶
    3.日前發(fā)現(xiàn)的中國(guó)最早的陶器距今()年左右。
    a.8000b.0c.15000d.10000
    4.()遺址出土的木胎圈足漆碗，是我國(guó)目前發(fā)現(xiàn)最早的一件漆器工藝品。
    a.仰韶b.大汶口c.河姆渡d.丁公
    5.比較明確的原始文字出現(xiàn)在()時(shí)期。
    a.龍山文化b.仰韶文化c.大汶口文化d.紅山文化
    6.距今一萬(wàn)八千年前的()除有較精良的工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。
    a.峙峙人b.北京人c.丁村人d.山頂洞人
    7.紅山文化發(fā)現(xiàn)的泥塑()表現(xiàn)了對(duì)祖先的崇拜或寄托對(duì)大地母神、農(nóng)業(yè)豐收、萬(wàn)物生育的虔誠(chéng)祝福。
    a.少女頭像b.女神像c.動(dòng)物d.神人面具
    8.動(dòng)物形象的陶塑中，陜西華縣太平莊廟底溝類(lèi)型晚期墓出土的()具有代表意義。
    a.陶狗b.陶鸮鼎c.陶龜d.陶豬
    9.()的發(fā)明和磨制石器的應(yīng)用是新石器時(shí)代的兩大標(biāo)志。
    a.農(nóng)業(yè)b.火c.家畜飼養(yǎng)d.陶器
    10.河南臨汝閻村出土的()彩陶缸，圖像簡(jiǎn)潔醒目，反映了氏族兼并的重大歷史事件。
    a.三魚(yú)紋b.鸮形c.鸛魚(yú)石斧圖d.人頭形
    三、判斷題
    1.新石器時(shí)代的彩陶是在陶器燒成后再于器表施彩繪的陶器。()
    2.紅山文化的“c”形玉雕龍是我國(guó)最早的玉龍形象。()
    3.仰韶文化出土的原始漆器，說(shuō)明我國(guó)髹漆工藝源于新石器時(shí)代。()
    4.青海大通上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆堪稱(chēng)是廟底溝類(lèi)型彩陶藝術(shù)的杰作。()
    5.新石器時(shí)代的繪畫(huà)藝術(shù)除了彩陶裝飾紋樣以外，還有壁畫(huà)、地畫(huà)等類(lèi)型。其中，1982年甘肅秦安大地灣遺址發(fā)現(xiàn)的壁畫(huà)殘塊是中國(guó)迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫(huà)遺跡。()
    參考答案
    一、填空題
    二、選擇題
    1.c2.a3.d4.c5.a6.d7.b8.b9.d10.c
    三、判斷題
    1.×
    解析：彩陶是先描繪圖案后入窯燒制。
    2.√
    3.×
    解析：河姆渡文化出土的漆器是我國(guó)最早的漆器實(shí)物。
    4.×
    解析：青海大通上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆是馬家窯文化彩陶藝術(shù)的杰作。
    5.×
    解析：中國(guó)迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫(huà)遺跡是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫(huà)殘塊。
    推薦閱讀：
    中外美術(shù)史論文篇十八
    教學(xué)日期：
    教學(xué)要求：
    使學(xué)生了解史前美術(shù)。
    教學(xué)重點(diǎn)：彩陶
    授課過(guò)程：
    第一章 史前美術(shù)
    第一節(jié) 概述
    史前美術(shù)的概念是指沒(méi)有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史空間。目前學(xué)術(shù)界較為通行的分類(lèi)方法是將其劃分為舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代。就現(xiàn)有的出土文物來(lái)看，寬泛意義上的美術(shù)已初見(jiàn)端倪。舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時(shí)期所使用的石器工具上。新石器時(shí)代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫(huà)和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫(huà)、地畫(huà)、壁畫(huà)、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
    第二節(jié) 時(shí)代分期和主要遺址
    目前我國(guó)所知出土有古人類(lèi)化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
    舊石器時(shí)代早期
    山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬(wàn)年，是中國(guó)最早的舊石器時(shí)代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。
    云南元謀人文化遺址，距今約為170萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有中國(guó)已知最早的人類(lèi)化石以及石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。
    此外，河北陽(yáng)原小長(zhǎng)梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬(wàn)年；陜西藍(lán)田公王嶺藍(lán)田人文化遺址，距今約100萬(wàn)年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬(wàn)年~20萬(wàn)年，均發(fā)現(xiàn)有人類(lèi)化石、石器和火燒痕跡。
    舊石器時(shí)代中期
    山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有人類(lèi)化石、石器工具和動(dòng)物化石。
    陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬(wàn)余年，有人化石、石器工具和動(dòng)物化石。
    山西陽(yáng)高許家窯人文化遺址，距今19萬(wàn)余年，有人類(lèi)化石、石器工具，骨角器和動(dòng)物化石。
    舊石器時(shí)代晚期
    遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬(wàn)年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬(wàn)年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬(wàn)年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬(wàn)年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動(dòng)物化石。
    中國(guó)的新石器時(shí)代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時(shí)代文化遺址達(dá)7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個(gè)區(qū)域：
    黃河流域
    早期的新石器時(shí)代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的.大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
    中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時(shí)間久長(zhǎng)的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類(lèi)型和廟地溝類(lèi)型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
    屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個(gè)類(lèi)型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。
    長(zhǎng)江流域
    早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
    中期主要有分布于長(zhǎng)江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長(zhǎng)江下游地區(qū)的北陰陽(yáng)營(yíng)文化，約公元前4000~3300年。
    晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來(lái)的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
    華南和西南地區(qū)
    早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬(wàn)年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽(yáng)春獨(dú)石寨，封開(kāi)黃巖洞等。
    中期有臺(tái)灣大 坑文化
    晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復(fù)雜的新石器文化。
    北方地區(qū)
    早期的新樂(lè)文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽(yáng)新樂(lè)，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
    到新石器時(shí)代晚期，各地文化類(lèi)型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢(shì)，而中原地區(qū)文化的先導(dǎo)地位也日益突出。
    中外美術(shù)史論文篇十九
    原始社會(huì)
    一. 彩陶藝術(shù)
    二. 代表類(lèi)型:仰韶文化
    .主要紋樣:
    1)動(dòng)物紋:蛙 鳥(niǎo) 蛇 魚(yú)等
    2)植物紋:花 葉
    3)幾何紋:渦漩紋 垂幛紋 水波紋 同心圓
    4)人物紋:人面魚(yú)紋 舞蹈
    .仰韶文化分期
    早:半坡型 中:廟底溝型 晚:馬家窯型
    .特點(diǎn):實(shí)用性與藝術(shù)性相統(tǒng)一 .風(fēng)格:飽滿 渾厚 活潑
    二.黑陶藝術(shù) .特點(diǎn):質(zhì)地精美 造型豐富 .代表類(lèi)型:龍山文化
    三.玉器藝術(shù) .代表類(lèi)型:紅山文化
    四.雕塑 .表現(xiàn)對(duì)象:多為婦女和小孩,還有一部分動(dòng)物.
    五.原始繪畫(huà)
    1)彩陶繪畫(huà) 2)巖畫(huà) .代表:內(nèi)蒙陰山巖畫(huà) 連云港將軍崖巖畫(huà)
    3)地畫(huà) .代表:甘肅秦安大地灣
    奴隸時(shí)代
    總的縱向來(lái)看，以中原為例，夏至商代中期，紋飾以幾何紋、連珠紋為主。商代晚期至西周中期的紋飾以饕餮紋(獸面紋)和夔龍紋、鳳鳥(niǎo)紋為主，并在主紋飾間充滿云雷紋做地紋。西周中期至春秋中期多見(jiàn)大波曲紋和重環(huán)紋、竊曲紋，當(dāng)這些紋飾開(kāi)始盛行時(shí)，云雷地紋就漸漸減少了。春秋中期至戰(zhàn)國(guó)多見(jiàn)蟠螭紋和雕刻的寫(xiě)實(shí)人物陸戰(zhàn)紋飾。從饕餮紋到寫(xiě)實(shí)人物紋飾的變化，可以看出由宗教的狂熱向現(xiàn)實(shí)主義觀念的轉(zhuǎn)變。當(dāng)然這些紋飾的變化都是漸進(jìn)的，與器物的造型變化相對(duì)應(yīng)。所以說(shuō)，對(duì)青銅器的斷代，最突出的就是造型和紋飾，時(shí)代特征直觀顯見(jiàn)。
    一.青 銅 器：主要類(lèi)別:禮器：主要出土地:安陽(yáng)；主要紋樣:饕餮
    紋飾主要造型特點(diǎn):三層重疊；主要風(fēng)格:獰厲美
    青銅器分期:
    1.初期(殷商時(shí)期)代表:獸面乳釘紋方鼎
    2.盛期（商后期至西周初期）代表：司母戊大方鼎
    3.轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）代表：毛公壺
    4.衰落期（春秋晚期至戰(zhàn)國(guó)始）代表：立鶴方壺
    二.建筑：二里頭商廢墟；湖北盤(pán)龍城----“前堂后室”
    三.雕塑：三星堆銅人像
    四.墓葬婦好墓
    戰(zhàn)國(guó)
    一：建筑
    主要體現(xiàn)于列國(guó)的都城1.東周王城洛邑2.燕下都3.秦國(guó)咸陽(yáng)
    主要特征：
    1.有城墻，城墻厚大，城外有壕溝
    2.宮城郭城齊備，郭城有市，手工業(yè)區(qū)
    3.宮殿占據(jù)制高點(diǎn)
    4.都城均依山傍水
    5.普遍修有“凌陰
    二.雕刻
    未出現(xiàn)大型獨(dú)立雕刻，主要是青銅器雕刻，泥木俑，漆木器雕刻等
    1.青銅雕刻 （1）擬形器（2）青銅附飾雕刻
    2.俑
    3.漆木雕刻：虎座鳳鳥(niǎo)懸鼓、鎮(zhèn)墓獸。
    三.工藝
    1.玉石工藝：平面化，制作精致
    2.漆器工藝：大多以黑紅為主調(diào)
    3.青銅工藝：失蠟法--曾侯尊盤(pán)
    4.織繡工藝
    四.繪畫(huà)與書(shū)法
    2.書(shū)法
    秦漢
    一.建筑秦:阿房宮；漢:復(fù)道；未央宮。
    三.工藝1.銅器；銅鏡：昭明透光鏡；銅燈：長(zhǎng)信宮燈
    2.玉器：金縷玉衣
    3.漆器與織繡馬王堆出土素紗禪衣
    四.繪畫(huà)
    （1)帛畫(huà) 漢 : 引魂升天圖
    2)畫(huà)像石 畫(huà)像磚
    3)壁畫(huà)：漢:洛陽(yáng)卜千秋墓；內(nèi)蒙和林格爾墓
    五.書(shū)法
    魏晉南北朝
    歷史背景
    北.五胡十六國(guó)(北朝)
    東漢末---三國(guó)----魏---晉---- ?----隋 ?南.東晉-----南朝(宋齊梁陳)
    思想方面:儒家影響衰弱,老莊玄學(xué)興起,佛教思想興起.
    一.人物畫(huà)
    畫(huà)家:三國(guó)---曹不興“曹家樣”； 衛(wèi) 協(xié)“巧密精思”
    東晉---顧愷之《女史箴圖》； 《洛神賦圖》風(fēng)格：“春蠶吐絲”陸探微 張僧繇“張家樣”“畫(huà)龍點(diǎn)睛”
    北朝---楊子華；畫(huà)論：六法論
    二，山水畫(huà)初步興起。
    三：佛教藝術(shù)：三大石窟
    隋唐
    一.人物畫(huà)
    隋代人物畫(huà)：“魏晉遺風(fēng)，巧密精致”
    唐代人物畫(huà)：初唐：中原畫(huà)風(fēng)---閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》
    西域畫(huà)風(fēng)---尉遲乙僧
    盛唐：“畫(huà)圣”吳道子 “吳帶當(dāng)風(fēng)”《送子天王圖》
    仕女畫(huà)：張萱《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》
    周方《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》
    晚唐：孫位《高逸圖》
    二.山水畫(huà)
    隋：展子虔《游春圖》（青綠山水的開(kāi)端）
    唐：青綠山水：李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》
    水墨山水：王維《雪溪圖》（詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)）
    張?jiān)濉捌颇ā?雙管齊下）
    王墨“潑墨法”
    三.花鳥(niǎo)畫(huà)
    畫(huà)馬名家：曹霸； 韓干〈照夜白圖〉〈牧馬圖〉
    畫(huà)牛名家：韓晃〈五牛圖〉；戴嵩〈斗牛圖〉
    四.佛教壁畫(huà)與雕刻
    壁畫(huà)：“經(jīng)變”故事 ；“供養(yǎng)人”形象---〈張議潮出行圖〉
    雕刻：龍門(mén)石窟盧舍那佛
    五.墓室壁畫(huà)與雕刻
    乾陵三大陪葬墓----李賢墓〈馬球圖〉〈客使圖〉
    永泰公主（李仙惠）墓〈宮女圖〉
    李重潤(rùn)墓
    雕刻：浮雕--昭陵六駿
    六.工藝 ；唐三彩；何家村遺寶
    五代兩宋
    一.畫(huà)院與院畫(huà)
    五代:第一個(gè)畫(huà)院---西蜀；影響較大的---南唐(翰林書(shū)畫(huà)院)
    宋: 翰林圖畫(huà)院；院畫(huà)的藝術(shù)特征: 院體畫(huà)； 形似,格法
    二.花鳥(niǎo)畫(huà)：五代:黃家富貴,徐熙野逸
    黃筌:富麗工巧《珍禽圖》徐熙:《雪竹圖》
    北宋：黃居采《山鷓棘雀圖》
    變革者：趙昌《四喜圖》崔白〈雙喜圖〉易元吉：善畫(huà)猿
    趙 佶：〈芙蓉錦雞圖〉“瘦金體”
    筆墨游戲：文同〈墨竹圖〉 ；蘇軾〈木石圖〉
    南宋：李迪等等
    三.山水畫(huà)
    五代：北派---荊浩〈匡廬圖〉：關(guān)仝〈關(guān)山行旅圖〉
    南派---董源〈瀟湘圖〉： 巨然〈秋山問(wèn)道圖〉
    北宋：李成〈晴巒蕭寺圖〉、〈讀碑窠石圖〉
    范寬〈溪山行旅圖〉、〈雪景寒林圖〉
    米 芾：米氏云山
    郭 熙：〈早春圖〉
    青綠山水：王希孟〈千里江山圖〉
    北宋山水特點(diǎn)：全景構(gòu)圖，客觀描繪。
    山水畫(huà)論：郭熙，郭思〈林泉高致集〉
    南宋：南宋四大家--李 唐
    劉松年〈四景山水圖卷〉
    馬 遠(yuǎn)〈踏歌圖〉
    夏 圭
    南宋山水特點(diǎn)：一角半邊，秀麗工致
    四.人物畫(huà)
    五代：顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；周文矩〈重屏?xí)鍒D〉
    宋： 李公麟：白描大師〈維摩詰圖〉〈五馬圖〉〈臨韋偃牧放圖〉（唯一著色作品）
    梁 楷：“減筆”水墨人物畫(huà)〈太白行吟圖〉
    法 常：
    五.風(fēng)俗畫(huà)：張擇端〈清明上河圖〉
    元代美術(shù)
    一. 元代背景
    二.文人畫(huà)的興起
    1.蘇軾：筆墨游戲，個(gè)人情趣
    2.元初：趙孟頫：兩點(diǎn)主張：1.“書(shū)畫(huà)等同”《鵲華秋色圖》
    2.“復(fù)古” 《秋郊飲馬圖》；清幽 圓潤(rùn) 錢(qián) 選《山居圖》
    高克恭《云橫秀嶺圖》
    任仁發(fā)《二馬圖》
    3.元四家------黃公望:淺絳風(fēng)格 《富春山居圖》
    特色：1.明凈疏朗 秀潤(rùn)清爽；2.線條與墨色之美；3.“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”
    水墨風(fēng)格 《九峰雪霽圖》 特色：筆意簡(jiǎn)遠(yuǎn)
    王 蒙:《青卞隱居圖》 牛毛皴：構(gòu)圖回環(huán)重疊，結(jié)構(gòu)繁復(fù) “望之而郁然深秀”
    吳 鎮(zhèn):《漁父圖》 吳善用墨,以濕筆見(jiàn)長(zhǎng)，粗頭亂服，淋漓渾厚，寄托自由不羈、歸隱江湖的志向。
    4.水墨花鳥(niǎo)：王冕《墨梅圖》 柯九思《朝元圖》
    三.文人畫(huà)的特點(diǎn)
    四.永樂(lè)宮壁畫(huà)：三清殿《朝元圖》一、明代山水畫(huà)派
    明代
    早期:院派:戴進(jìn)邊文進(jìn)
    中期：吳門(mén)派“吳門(mén)四家”代表人：沈周 廬山高圖
    文征明:粗文 細(xì)文
    唐寅 秋風(fēng)紈扇圖巴蜀宮伎圖
    仇英 劍閣圖
    晚期:華亭派---董其昌 崇南抑北
    二.花鳥(niǎo)畫(huà)
    水墨寫(xiě)意: 陳淳徐渭《墨葡萄圖軸》
    三.人物畫(huà)版 畫(huà):陳洪綬 《水滸葉子》《西廂記--窺柬》
    人物畫(huà):崔子忠云中玉女圖
    肖像畫(huà)家:曾鯨“波臣畫(huà)派”
    清與近代
    清代藝術(shù)
    八大山人--朱耷
    金陵八家---龔賢
    揚(yáng)州八怪
    代表人：鄭 板 橋 《蘭竹圖》
    宮廷繪畫(huà)--康熙南巡圖郎士寧
    界 畫(huà)----袁江
    仕女人物---改琦；費(fèi)丹旭
    木刻版畫(huà)---安徽新安
    工 藝：年 畫(huà)---天津楊柳青；富麗吉祥；蘇州桃花塢；清秀精致
    天津泥人張： 栩栩如生
    建 筑: 故宮園林藝術(shù)
    中外美術(shù)史論文篇二十
    教學(xué)內(nèi)容：史前美術(shù)
    教學(xué)日期：
    教學(xué)要求：
    使學(xué)生了解史前美術(shù)。
    教學(xué)重點(diǎn)：彩陶
    授課過(guò)程：
    第一章 史前美術(shù)
    第一節(jié) 概述
    史前美術(shù)的概念是指沒(méi)有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史空間。目前學(xué)術(shù)界較為通行的分類(lèi)方法是將其劃分為舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代。就現(xiàn)有的出土文物來(lái)看，寬泛意義上的美術(shù)已初見(jiàn)端倪。舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時(shí)期所使用的石器工具上。新石器時(shí)代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫(huà)和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫(huà)、地畫(huà)、壁畫(huà)、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
    第二節(jié) 時(shí)代分期和主要遺址
    目前我國(guó)所知出土有古人類(lèi)化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
    舊石器時(shí)代早期
    山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬(wàn)年，是中國(guó)最早的舊石器時(shí)代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。
    云南元謀人文化遺址，距今約為170萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有中國(guó)已知最早的人類(lèi)化石以及石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。
    此外，河北陽(yáng)原小長(zhǎng)梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬(wàn)年；陜西藍(lán)田公王嶺藍(lán)田人文化遺址，距今約100萬(wàn)年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬(wàn)年~20萬(wàn)年，均發(fā)現(xiàn)有人類(lèi)化石、石器和火燒痕跡。
    舊石器時(shí)代中期
    山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有人類(lèi)化石、石器工具和動(dòng)物化石。
    陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬(wàn)余年，有人化石、石器工具和動(dòng)物化石。
    山西陽(yáng)高許家窯人文化遺址，距今19萬(wàn)余年，有人類(lèi)化石、石器工具，骨角器和動(dòng)物化石。
    舊石器時(shí)代晚期
    遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬(wàn)年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬(wàn)年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬(wàn)年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬(wàn)年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動(dòng)物化石。
    中國(guó)的新石器時(shí)代大約起始于公元前80，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時(shí)代文化遺址達(dá)7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個(gè)區(qū)域：
    黃河流域
    早期的新石器時(shí)代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
    中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時(shí)間久長(zhǎng)的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類(lèi)型和廟地溝類(lèi)型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
    屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個(gè)類(lèi)型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。
    長(zhǎng)江流域
    早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
    中期主要有分布于長(zhǎng)江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長(zhǎng)江下游地區(qū)的北陰陽(yáng)營(yíng)文化，約公元前4000~3300年。
    晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來(lái)的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
    華南和西南地區(qū)
    早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬(wàn)年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽(yáng)春獨(dú)石寨，封開(kāi)黃巖洞等。
    中期有臺(tái)灣大 坑文化
    晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復(fù)雜的新石器文化。
    北方地區(qū)
    早期的新樂(lè)文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽(yáng)新樂(lè)，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
    到新石器時(shí)代晚期，各地文化類(lèi)型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢(shì)，而中原地區(qū)文化的先導(dǎo)地位也日益突出。
    第三節(jié) 陶器和彩陶
    陶器的分類(lèi)
    陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲(chǔ)藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器；鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕屬儲(chǔ)藏器。
    如果按陶質(zhì)來(lái)分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來(lái)劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動(dòng)物、植物和人形，但就彩陶來(lái)看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。
    彩陶
    一、仰韶文化彩陶
    仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年到公元前3000年?？脊艑W(xué)界根據(jù)時(shí)間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類(lèi)型，有半坡類(lèi)型和廟地溝類(lèi)型。
    1．半坡類(lèi)型
    以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細(xì)頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風(fēng)格厚重樸實(shí)。
    彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚(yú)、鹿等形象，這些紋樣一般都畫(huà)于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚(yú)紋盆》、《魚(yú)紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動(dòng)自然，手法簡(jiǎn)練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構(gòu)圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國(guó)早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說(shuō)是一個(gè)劃時(shí)代的進(jìn)步。
    半坡類(lèi)型彩陶紋樣的造型特點(diǎn)是將虛實(shí)、疏密、正反、陰陽(yáng)等關(guān)系較好地協(xié)調(diào)組織在一個(gè)空間平面之中。圖樣的多次重復(fù)，使看上去簡(jiǎn)單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。
    2．廟地溝類(lèi)型
    以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護(hù)村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風(fēng)格由半坡的寫(xiě)實(shí)轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點(diǎn)、弧型線構(gòu)成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。
    二、馬家窯文化彩陶
    馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來(lái)的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類(lèi)型：馬家窯類(lèi)型、半山類(lèi)型和馬廠類(lèi)型。
    1．馬家窯類(lèi)型
    馬家窯類(lèi)型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒(méi)有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動(dòng)物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動(dòng)流利，裝飾圖案構(gòu)成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動(dòng)流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，堪稱(chēng)我國(guó)早期彩陶的杰作。
    2．半山類(lèi)型
    以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長(zhǎng)頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見(jiàn)的器物。它們?cè)煨蛨A渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。
    半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類(lèi)型也較多。紅黑的強(qiáng)烈對(duì)比與胎地的橙黃色交織在一起，構(gòu)成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，形成一個(gè)變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見(jiàn)的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開(kāi)，合圍整個(gè)陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。
    3．馬廠類(lèi)型
    以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類(lèi)型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡(jiǎn)率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時(shí)首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來(lái)的回紋形成奠定了基礎(chǔ)。
    三、龍山文化的黑陶
    在整個(gè)龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達(dá)，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過(guò)磨光，加上封窯嚴(yán)密，又有意識(shí)地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類(lèi)型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
    黑陶以造型見(jiàn)長(zhǎng)，精細(xì)俊巧，樣式繁多，獨(dú)具風(fēng)格。其工藝技術(shù)有黑、光、薄、棱、鼻五個(gè)特征：色調(diào)烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質(zhì)細(xì)膩致密而堅(jiān)硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱(chēng)為“蛋殼陶”；黑陶的轉(zhuǎn)折關(guān)系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。
    彩陶上的繪畫(huà)
    史前彩陶上的繪畫(huà)，嚴(yán)格來(lái)講還是一種“寬泛”意義上的繪畫(huà)，它們僅僅是人類(lèi)早期對(duì)器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的魚(yú)、蛙、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、獸的動(dòng)物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫(huà)，都說(shuō)明原始人類(lèi)具備了對(duì)美的初步體驗(yàn)與藝術(shù)表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫(huà)，不但反映了當(dāng)時(shí)人類(lèi)的生存活動(dòng)，而且充滿了濃郁的原始巫術(shù)禮儀的宗教觀念。
    半坡彩陶紋飾的動(dòng)物形象已有接近寫(xiě)實(shí)水平的能力，尤其是關(guān)于魚(yú)的形象，同時(shí)還有大量的關(guān)于鹿的形象的描述。廟地溝彩陶中，鳥(niǎo)和植物花卉的形象較多，風(fēng)格寫(xiě)實(shí)。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫(huà)有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫(huà)的是原始人載歌載舞的景象。
    新石器時(shí)代的制陶者在繪畫(huà)技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動(dòng)流暢的筆觸和某些線條來(lái)看，可以推測(cè)原始人類(lèi)使用了某種類(lèi)似毛筆的工具，這為中國(guó)后來(lái)的繪畫(huà)確立的發(fā)展方向。
    陶器上的刻劃符號(hào)
    在仰韶文化遺址中發(fā)現(xiàn)的彩陶器中，有的在口沿上刻有符號(hào)，約有二百七十多例、五十多種不同的符號(hào)，有的重復(fù)出現(xiàn)幾次，有的集中發(fā)現(xiàn)與某一遺址，有的相同符號(hào)出現(xiàn)在不同遺址。
    馬家窯文化彩陶器上則發(fā)現(xiàn)用黑色顏料畫(huà)的符號(hào)，僅柳灣墓地就有一百三十余種。
    在山東莒縣的陵陽(yáng)河、諸城前寨等大汶口文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶器刻劃符號(hào)，則具有濃重的圖畫(huà)色彩，如陵陽(yáng)河出土的刻符陶尊上的符號(hào)，好象太陽(yáng)在云氣之上，云氣下面有五峰聳立——這已經(jīng)是一種通過(guò)形象組合表示較抽象含義的表意符號(hào)。
    1974年在江蘇吳縣澄湖遺址出土的.一個(gè)陶罐上也有數(shù)個(gè)刻劃符號(hào)其中一個(gè)八角形符號(hào)似受大汶口文化影響。
    這些考古發(fā)現(xiàn)證明，中國(guó)文字的起源是多元的。
    第四節(jié) 其他形式的美術(shù)活動(dòng)
    雕塑
    就目前為止，我國(guó)發(fā)現(xiàn)的最早的雕塑作品是在新石器時(shí)代。從其材質(zhì)來(lái)分，可分為陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內(nèi)容來(lái)分，主要有人物、動(dòng)物以及少量植物。
    一、陶雕
    陶雕人物一般是原始人所喜歡的氏族成員的形象，從現(xiàn)有的陶雕作品來(lái)看，多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動(dòng)物雕塑作品，造型頗具匠心，生動(dòng)簡(jiǎn)練。
    二、玉雕
    玉雕的出現(xiàn)是新石器時(shí)代對(duì)自然硬質(zhì)材料工藝加工的自覺(jué)。原始于雕造型勻稱(chēng)，種類(lèi)繁多，制造精細(xì)巧密，并結(jié)合了使實(shí)用和審美的雙向價(jià)值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟；內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍；遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥(niǎo)等。
    工藝美術(shù)制品
    舊石器時(shí)代的工藝美術(shù)制品主要是經(jīng)過(guò)打制的鋒利的石器。新石器時(shí)代的工藝美術(shù)有：染織，骨器和編織等。
    小結(jié)
    中國(guó)史前藝術(shù)的特色集中體現(xiàn)于七千年至四千年前新石器時(shí)代的陶器和玉器上。從這些出土文物來(lái)看，盡管已經(jīng)具有了一定的寫(xiě)實(shí)能力，但是，單純的視覺(jué)審美享受并不自覺(jué)。史前美術(shù)與同樣產(chǎn)生于原始思維平臺(tái)之上的原始宗教之間有很強(qiáng)的相互依賴(lài)關(guān)系。
    術(shù)語(yǔ)
    原始思維:是相對(duì)于文明思維的一種思想認(rèn)識(shí)方法，受自然泛神論影響，不分物我，長(zhǎng)于整體地把握事物。其邏輯前提是感覺(jué)而不是論證。
    陶器:是用陶土作坯胎，用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。
    彩陶:在打磨過(guò)光滑的橙紅色陶坯上，以天然的物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赫石和氧化錳作成色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出 赫紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一達(dá)到裝飾美化效果。是制陶工藝中最成功的一種裝飾藝術(shù)手法。
    弦紋:是指在輪制成型時(shí)用工具接觸器物，使得器物表面出現(xiàn)粗細(xì)寬窄不同的平行紋線，起到很好的裝飾效果。
    思考題
    1．簡(jiǎn)述陶器的分類(lèi)和裝飾手法。
    2．試分析仰韶文化彩陶的分類(lèi)和特點(diǎn)。
    3．簡(jiǎn)述馬家窯文化彩陶的分類(lèi)和特點(diǎn)。
    4．歸納原始思維與文明思維的差異。
    參考書(shū)目
    《小邏輯》[德]黑格爾 商務(wù)印書(shū)館
    《藝術(shù)問(wèn)題》[美]蘇珊.郎格 中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社
    《思維發(fā)生學(xué)》 張浩著 中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社
    《中國(guó)美術(shù)史綱》 李公明 湖南美術(shù)出版社
    《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》 謝麗君 李倍雷 安徽美術(shù)出版社
    《中國(guó)美術(shù)史》 洪再新 中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社