心得體會是我們對所學知識、經(jīng)驗和情感的綜合反饋，是我們成長路徑上的重要里程碑。寫心得體會時，我們應(yīng)該秉持客觀、真實的原則。接下來，讓我們一起來看看一些關(guān)于心得體會的例子，或許能給你一些啟發(fā)。
芭蕾基本功心得體會篇一
榜樣之于芭蕾舞者來說，是一股強大的力量。在整個學習和訓練的過程中，榜樣不僅會給予我們正確的指導，還會激發(fā)我們的斗志和激情。通過觀摩優(yōu)秀舞者的表演和學習他們的技巧，我們可以不斷進步，實現(xiàn)自己的舞蹈夢想。這是我體會到的關(guān)于榜樣芭蕾的心得。
第一段：榜樣的重要性
在芭蕾舞學習的早期，我對榜樣的概念有些模糊。然而，隨著時間的推移，我漸漸認識到榜樣的重要性。榜樣可以是一位杰出的舞者，也可以是一位優(yōu)秀的舞蹈教練。當我們觀摩榜樣的舞蹈表演時，會被他們的技巧和精湛的舞藝所震撼，這種震撼會激發(fā)我們對舞蹈的熱愛和追求卓越的強烈欲望。榜樣的存在使我們相信，只要付出努力，我們也有機會成為像他們一樣出色的舞者。
第二段：榜樣的啟發(fā)
榜樣不僅是一個目標，更是一種榜樣的態(tài)度和方式，激發(fā)我們進一步超越自我的動力。他們的舞蹈表演不僅僅是為了展示自己的技巧和美麗的動作，更是傳達了舞者之間的情感溝通和與觀眾的心靈交流。這一點特別令我感動，我明白了舞者并不是簡單地在舞臺上舞蹈，而是在表達內(nèi)心情感，通過舞蹈來打動觀眾的心靈。
第三段：榜樣的指導和學習
通過觀摩榜樣的舞蹈，并且仔細學習他們的技巧和動作，我們可以不斷進步，提高自己的舞蹈水平。我們可以學習他們的姿勢、轉(zhuǎn)動、跳躍的技術(shù)要領(lǐng)，感受他們的舞蹈節(jié)奏和音樂感。同時，觀察他們在舞臺上的自信和舞蹈的流暢性，讓我們明白了細節(jié)和動作的出色執(zhí)行是如何影響整個舞蹈的效果的。榜樣的指導和學習不僅僅可以提高我們的舞蹈技巧，更可以開拓我們的舞蹈思維和藝術(shù)境界。
第四段：榜樣在挫折中的重要作用
在舞蹈的學習中，我們難免會遇到挫折和困難。而榜樣在這個過程中扮演著重要的角色。當我們面對困難和挫折時，通過回顧榜樣的歷程和經(jīng)歷，我們可以找到前進的動力和勇氣。榜樣告訴我們，困難不是不可逾越的障礙，只要我們堅持，一定可以戰(zhàn)勝困難。榜樣的成功故事讓我們相信，只要我們付出努力，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己的舞蹈夢想。
第五段：我對榜樣的追求
榜樣的存在激勵我一直追求卓越。在學習芭蕾舞的過程中，我努力模仿和學習榜樣們的優(yōu)秀技巧和動作，不斷突破自我，提高自己的舞蹈水平。同時，我也積極尋找更多的榜樣，不斷拓寬自己的舞蹈視野，學習不同風格的舞蹈和不同類型的舞者。通過不斷追求榜樣，我相信自己也能成為一個值得他人學習的舞蹈榜樣。
總結(jié)：
通過榜樣，我們可以在芭蕾舞蹈學習中得到正確的指導和靈感。榜樣的存在激勵我們克服困難，堅持追求自己的舞蹈夢想。通過學習榜樣的技巧和表演風格，我們可以不斷進步，提高自己的舞蹈水平。通過尋找不同的榜樣，我們可以開闊自己的舞蹈視野，學習不同類型的舞蹈和舞者。綜上所述，榜樣對于芭蕾舞者來說是非常重要的，他們激勵我們不斷前進，追求卓越。
芭蕾基本功心得體會篇二
芭蕾舞是一種優(yōu)雅的舞蹈藝術(shù)形式，以它高超的技巧和優(yōu)美的姿態(tài)而著名。作為一位芭蕾愛好者，我已經(jīng)有幸參與了一段時間的芭蕾訓練，從中收獲了許多。通過練習芭蕾舞，我深刻體會到了自律的重要性、團隊合作的力量以及培養(yǎng)耐心和毅力的必要性。
首先，芭蕾舞讓我體會到了自律的重要性。在學習芭蕾舞的過程中，每一套動作和技巧都需要反復練習，只有通過不斷地自我約束和自我要求，才能夠更好地掌握技巧。在訓練的過程中，我學會了嚴格要求自己，時刻保持良好的姿勢和動作，這需要我不斷調(diào)整身體的力量和平衡。通過自律的訓練，我逐漸養(yǎng)成了良好的習慣，不僅在舞蹈上取得了進步，也在生活中學會了自律和堅持。
其次，芭蕾舞也教會了我團隊合作的重要性。在芭蕾舞團體中，每個人都扮演著重要的角色，需要相互配合，共同奮斗才能演出出色的舞蹈。在排練中，我們時常需要協(xié)同合作，保持統(tǒng)一的步伐和姿勢。通過與隊友的配合，我逐漸明白了團隊合作的力量。團隊中的任何一個環(huán)節(jié)出了差錯，都會影響整個舞蹈的效果。因此，我懂得了與隊友互助互利，通過團隊合作才能實現(xiàn)巔峰的舞蹈表演。
此外，芭蕾舞也培養(yǎng)了我的耐心和毅力。學習芭蕾舞需要長時間的堅持和練習，常常反復練習同一套動作，需要一遍又一遍地完善。每一次練習都需要全神貫注、耐心細致。在練習過程中，我經(jīng)常出現(xiàn)不如意的情況，例如動作不靈活、跳躍不準確等問題。然而，我通過不斷的修正和堅持，逐漸克服了這些困難，并且逐漸提高了自己的技巧。在這個過程中，我學會了耐心和毅力，明白了只有堅持到底，才能夠?qū)崿F(xiàn)自己的目標。
最后，芭蕾舞也教會了我欣賞和享受舞蹈藝術(shù)。通過參與芭蕾舞的訓練，我對舞蹈有了更深刻的理解，同時也更加敏感的去感受和欣賞舞蹈表演。每次觀看專業(yè)舞團的演出，我都能夠被他們完美的技巧和優(yōu)雅的姿態(tài)所折服，并且能夠更好地理解他們背后付出的努力和辛苦。
總之，學習芭蕾舞是一段具有挑戰(zhàn)性但充滿收獲的過程。通過芭蕾舞的訓練，我體會到了自律的重要性、團隊合作的力量、培養(yǎng)耐心和毅力的必要性，同時也培養(yǎng)了對舞蹈藝術(shù)的欣賞和享受。我相信，這些在舞蹈中學到的品質(zhì)和經(jīng)驗將會對我今后的生活和發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。無論是在舞臺上還是在生活中，這些寶貴的經(jīng)驗都將成為我前行的動力和支持。
芭蕾基本功心得體會篇三
芭蕾舞作為一種古老而優(yōu)雅的藝術(shù)形式，一直以來都吸引著眾多的觀眾和藝術(shù)愛好者。作為一名芭蕾學者，我有幸深入了解了這一藝術(shù)形式的內(nèi)涵和演繹技巧，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。在我眼中，芭蕾之美的魅力在于它完美結(jié)合了音樂、舞蹈和表演，展示了人類身體和心靈的極致表達。
第二段：芭蕾學者的努力與挑戰(zhàn)
作為一名芭蕾學者，并不是一帆風順的。在追求芭蕾之美的過程中，我經(jīng)歷了許多的努力和挑戰(zhàn)。首先，要成為一名出色的芭蕾學者，必須具備很高的舞蹈天賦和身體素質(zhì)，并且需要經(jīng)過長時間的嚴格訓練。訓練過程中的痛苦和挑戰(zhàn)常常讓人想要放棄，但我堅持下來，因為我深愛著這門藝術(shù)。其次，要理解和掌握芭蕾的技術(shù)和表演真諦也需要時間和耐心。很多動作和舞蹈動作對身體的要求非常高，需要不斷的修正和磨練才能達到完美的程度。
第三段：芭蕾學者的收獲和進步
努力和挑戰(zhàn)帶給我很多收獲和進步。首先，我通過芭蕾學習，提高了自己的身體素質(zhì)和舞蹈技巧。長時間的訓練使我的身體更加靈活，肌肉也更加有力。同時，我學會了如何正確表達自己通過舞蹈和音樂。此外，芭蕾舞讓我變得更加自律和堅持不懈，無論在舞蹈還是生活中，我都能堅持追求卓越，努力超越自己。這樣的成長和進步讓我倍感自豪和滿足，也讓我更加熱愛芭蕾舞。
第四段：芭蕾學者的使命與責任
作為一名芭蕾學者，我認為我有義務(wù)將自己所學的知識和技巧傳承給后代，并為芭蕾舞事業(yè)的發(fā)展盡力貢獻自己的力量。在我看來，芭蕾舞是一門美的藝術(shù)，它不僅僅是技巧的表演，更是對人類情感和內(nèi)心世界的深刻揭示。通過表演和舞蹈，我們可以展示人類內(nèi)心的歡樂、悲傷、痛苦和欲望，讓觀眾產(chǎn)生共鳴和思考。因此，我希望自己能夠不斷深化對芭蕾舞的理解和研究，為當代芭蕾舞發(fā)展注入新的活力和理念。
第五段：持續(xù)追求卓越與自我提高
最后，作為一名芭蕾學者，我將繼續(xù)追求卓越和自我提高的目標。芭蕾舞是一門需要不斷演變和創(chuàng)新的藝術(shù)形式，只有不斷學習和探索才能與時俱進。我會通過參加各類培訓和比賽，與其他藝術(shù)愛好者進行交流和分享，以期能夠不斷提升自己的舞蹈技巧和藝術(shù)修養(yǎng)。同時，我還將努力發(fā)掘和培養(yǎng)年輕的芭蕾舞人才，通過教育和指導，讓更多的人了解和熱愛芭蕾舞。只有通過不斷的努力和追求，芭蕾舞的美麗與魅力才能在世界范圍內(nèi)得到更廣泛的傳播和認可。
總結(jié)：通過我的芭蕾學者之旅，我深深體會到芭蕾舞的美麗和魅力，也收獲了許多成長和進步。作為一名芭蕾學者，我將繼續(xù)努力，追求卓越，為這門古老而神奇的藝術(shù)形式發(fā)光發(fā)熱。同時，我也希望通過我自己的努力和付出，能夠影響更多的人，讓他們了解和熱愛芭蕾舞的藝術(shù)，從而共同推動芭蕾舞事業(yè)的發(fā)展。
芭蕾基本功心得體會篇四
芭蕾舞是一種非常典雅的藝術(shù)形式，它要求舞者具備良好的技巧和優(yōu)美的姿態(tài)，從而達到完美的效果。在我接觸芭蕾舞以來，我深感到這種舞蹈的獨特之處，并從中得到了很多啟發(fā)和收獲。
第二段：感悟身體的訓練
學習芭蕾舞對身體的訓練非常嚴格，需要時刻保持優(yōu)美的姿態(tài)和技巧。這讓我逐漸意識到，人的身體是需要不斷訓練、提高的，只有如此才能達到更好的效果。在芭蕾舞的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的身體也得到了很好的塑造和改善，這讓我更加珍惜自己的身體，更加重視身體健康。
第三段：獲得自信和韌性
學習芭蕾舞需要很高的耐心和毅力，因為它需要反復的練習和調(diào)整，需要時刻追求完美。在這個過程中，我逐漸培養(yǎng)了自己的毅力和自信，學會了如何面對挫折和失敗。在每一次的表演中，我會盡最大的努力展現(xiàn)自己的實力和技巧，同時也會享受這個過程帶給我?guī)淼目鞓泛妥孕拧?BR> 第四段：品味藝術(shù)之美
芭蕾舞是一種高雅的藝術(shù)形式，它需要舞者通過身體語言來表現(xiàn)感情和思想。在舞蹈的過程中，我學會了如何品味藝術(shù)之美，并從中領(lǐng)悟人生的真諦。芭蕾舞讓我明白了藝術(shù)的價值所在，也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一個瞬間。
第五段：總結(jié)體會
通過學習芭蕾舞，我收獲頗豐，不僅僅是技巧上的提高，更重要的是學會了如何面對人生中的難題和挑戰(zhàn)。學習芭蕾舞是一場追求完美的過程，也是一場不斷鍛煉自己的過程。我相信，在以后的學習和生活中，我會更加理性和自信地面對各種挑戰(zhàn)，追求更高的目標。
芭蕾基本功心得體會篇五
芭蕾舞是一門優(yōu)雅的藝術(shù)，它要求舞者具備出色的技巧和耐力，同時還需要對舞蹈的意境有深入的理解。作為芭蕾舞的愛好者，我對這門藝術(shù)充滿了熱愛和熱情。通過多年的學習和實踐，我對芭蕾舞有了更深刻的認識和體會。下面我將從技巧、耐力、意境、自我表達以及人際關(guān)系五個方面來談一下對芭蕾的心得和體會。
首先，技巧是芭蕾舞的基礎(chǔ)。在學習芭蕾的過程中，我不斷地進行基本功的練習，如蹲腿、弓步等。這些看似簡單的練習對培養(yǎng)舞者的肌肉力量和靈活性至關(guān)重要。我逐漸體會到技巧是非常重要的，只有通過不斷的練習和反復錘煉，才能掌握芭蕾舞的技巧要領(lǐng)，才能在舞臺上表現(xiàn)出自己最好的狀態(tài)。
其次，耐力是追求芭蕾舞技巧的必備品質(zhì)。芭蕾舞動作精確而復雜，需要舞者持續(xù)地保持優(yōu)雅的姿勢和動作。這對于身體的耐力是巨大的挑戰(zhàn)。我曾經(jīng)多次在練習時感到精疲力盡，但我明白要想成為一名出色的芭蕾舞者，必須具備良好的耐力。通過不斷地堅持和努力，我的身體逐漸適應(yīng)了舞蹈的要求，我的身體也變得更加靈活和健康。
第三，芭蕾舞需要舞者深入理解舞蹈的意境。每個舞蹈作品都有自己獨特的主題和表達方式。通過對音樂的把握和動作的準確表達，舞者要能夠?qū)⒆约旱那楦腥谌氲轿璧钢?，進而傳達給觀眾。在學習《天鵝湖》這個經(jīng)典芭蕾舞劇時，我明白只有將自己完全融入到劇情中，才能更好地表達出天鵝角色的哀傷和優(yōu)雅。
第四，芭蕾舞是一種自我表達的方式。每個舞者都有自己獨特的風格和個性。當我在舞臺上跳舞時，我可以完全釋放自己，把所有的情感都傾訴在舞蹈中。在舞蹈的世界里，我感受到了自由和快樂，我可以忘卻一切煩惱，只專注于舞蹈的表達。
最后，芭蕾舞也培養(yǎng)了我與他人的良好人際關(guān)系。在學習芭蕾舞的過程中，我們需要和其他隊友一起排練和表演。通過合作和溝通，我學會了與他人協(xié)作，尊重他人的意見，這對于培養(yǎng)集體意識和團隊精神非常重要。我也結(jié)識了一群志同道合的朋友，我們互相鼓勵，一起進步，互相扶持。
通過對技巧、耐力、意境、自我表達以及人際關(guān)系等方面的體驗和思考，我對芭蕾舞有了更深刻的理解和體會。芭蕾舞教會了我堅持和努力，讓我明白只有付出才能有收獲。同時，芭蕾舞也是一種提高自我修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的方式，它不僅豐富了我的生活，也使得我更加熱愛藝術(shù)。我希望在將來能夠繼續(xù)我的芭蕾舞之路，不斷提升自我，將芭蕾舞帶給更多的人們，讓更多的人能夠享受到這門美麗藝術(shù)的魅力。
芭蕾基本功心得體會篇六
芭蕾形體是芭蕾舞的基礎(chǔ)，通過優(yōu)雅的動作和完美的姿勢展現(xiàn)出舞者的美感。它包括舞姿、身體線條和柔韌度等方面的要求，讓舞者學會控制身體的力量和平衡，以呈現(xiàn)出優(yōu)美的形體。
第二段：控制身體力量
在學習芭蕾舞的過程中，控制身體的力量是非常重要的。舞者需要有足夠的力量才能完成高難度的動作，但又不能過分用力使之顯得僵硬。通過持續(xù)的訓練和提高肌肉的發(fā)力能力，我逐漸能夠掌握如何在舞蹈中運用正確的力量來展現(xiàn)出舞蹈的美感。
第三段：保持身體平衡
身體平衡是芭蕾形體的重要組成部分。要在舞臺上保持穩(wěn)定的平衡是非常具有挑戰(zhàn)性的。在學習舞蹈的過程中，我發(fā)現(xiàn)通過訓練自己的核心肌肉群和提高平衡感，可以更好地控制自己的身體平衡。經(jīng)過不斷的練習和調(diào)整，我漸漸能夠在高難度的動作中保持穩(wěn)定的平衡。
第四段：展現(xiàn)舞者的柔韌度
芭蕾形體要求舞者具備一定的柔韌性。舞蹈動作需要舞者能夠?qū)⑸眢w各個部位發(fā)揮到極致，展現(xiàn)出令人驚嘆的柔韌度。通過拉伸訓練和身體的柔韌度提高，我能夠在舞臺上展現(xiàn)出更加靈動的舞姿，讓觀眾看到芭蕾舞的美妙之處。
第五段：芭蕾形體的意義
芭蕾形體不僅僅是舞蹈中的一個技巧，更是一種對身體和形體的探索。通過學習芭蕾形體，我不僅僅提高了自己的舞蹈技巧，還改變了自己對身體的認識。通過訓練，我更加了解了自己身體的潛力和極限，也學會了如何通過調(diào)整和控制身體來展現(xiàn)出最佳的效果。芭蕾形體使我對舞蹈和身體有了更深刻的理解，同時也讓我更加熱愛這門藝術(shù)。
總結(jié)：芭蕾形體是芭蕾舞的基礎(chǔ)，通過控制身體的力量、保持身體平衡和展現(xiàn)舞者的柔韌度，舞者能夠展現(xiàn)出優(yōu)雅的形體。學習芭蕾形體不僅提高了舞者的舞蹈技巧，還讓舞者對自己的身體有了更深入的認識。通過芭蕾形體的訓練，我更加熱愛舞蹈，也更加熱愛我的身體。
芭蕾基本功心得體會篇七
形體芭蕾是一門既優(yōu)雅又嚴謹?shù)奈璧杆囆g(shù)，它要求舞者有出色的舞蹈技巧和良好的身體素質(zhì)。在我學習形體芭蕾的過程中，我積累了許多寶貴的心得體會，這不僅影響了我的舞蹈水平，也讓我在生活中變得更加自信和堅韌。
首先，形體芭蕾注重身體的柔韌性和力量。在每一堂課上，我們都需要進行大量的拉伸和力量訓練，以增加身體的靈活性和力量。我發(fā)現(xiàn)，只有通過長期堅持的訓練，我才能感受到身體的變化。在訓練中，我注意到我的柔韌性和靈活性明顯提高了，而且我的體力也得到了增強。這種身體的變化不僅能夠提升我的舞蹈技巧，還讓我在日常生活中感到更加健康和活力。
其次，形體芭蕾要求舞者具備良好的姿勢和姿態(tài)。每一個芭蕾動作都需要保持優(yōu)雅的姿勢和正確的姿態(tài)，這是舞者形成美麗舞姿的基礎(chǔ)。在我的學習過程中，老師不斷提醒我們要有意識地保持挺胸抬頭，拉伸脊椎，讓身體形成一直線。通過反復的訓練，我逐漸養(yǎng)成了優(yōu)雅的姿勢和正確的姿態(tài)。這不僅在舞蹈演出中起到了關(guān)鍵的作用，還讓我在生活中養(yǎng)成了正確的站姿和坐姿，讓我更加自信和大氣。
進而，形體芭蕾強調(diào)舞蹈的調(diào)動力和協(xié)調(diào)性。舞蹈是一門需要全身協(xié)作的藝術(shù)，要求舞者能夠靈活運用各個身體部位，達到動作的流暢和魅力。在我的訓練中，我發(fā)現(xiàn)只有通過全身的協(xié)同運動，我才能真正感受到舞蹈的美妙。我不斷嘗試用手臂和腿部做出協(xié)調(diào)的動作，同時，用腰腹運動來提高舞蹈的調(diào)動力。這種全身協(xié)同的訓練不僅使我在舞臺上的演出更加流暢，也讓我在日常生活中更加靈活和協(xié)調(diào)。
最后，形體芭蕾需要舞者擁有堅韌的意志和毅力。每一堂芭蕾課都是一次身心的考驗，需要我付出辛勤的努力和堅持不懈的訓練。有時候，我會遇到困境和挫折，但是我始終相信：“沒有什么是堅持不下去的。”正是這種堅韌的意志和毅力，讓我度過了許多困難的訓練過程，并最終通過了芭蕾考級。這種堅韌的意志和毅力不僅在舞蹈訓練中具有重要意義，也讓我在生活中面對各種困難時更加勇敢和堅持。
通過學習形體芭蕾，我深刻體會到了舞蹈的艱辛和美妙。形體芭蕾不僅在我身體素質(zhì)和舞蹈技巧上帶來了巨大的提升，更讓我在生活中變得更加自信、堅韌和優(yōu)雅。我將繼續(xù)努力學習形體芭蕾，將舞蹈這門藝術(shù)發(fā)揮到最佳狀態(tài)，并將它帶入我的生活中，成為我人生的一部分。
芭蕾基本功心得體會篇八
第一段：介紹芭蕾的魅力（150字）
芭蕾舞作為一種古老而優(yōu)雅的藝術(shù)形式，擁有著令人難以抗拒的魅力。它將優(yōu)雅與力量完美融合，以精湛的舞技和華麗的服裝展示出人體的柔韌和力量。每一次觀賞芭蕾舞都能夠讓人陶醉其中，感受到舞者們的激情與靈動。而作為一名芭蕾愛好者，我深深被芭蕾舞的美麗與艱辛所吸引，從中獲得了許多體會和收獲。
第二段：堅持與毅力（250字）
學習芭蕾舞需要堅持與毅力。芭蕾舞要求舞者掌握復雜的舞步和技巧，進行長時間的訓練和排練。為了達到舞蹈的要求，我經(jīng)常需要反復練習同一套動作，甚至要面對一些疼痛和不適。但正是這種堅持和毅力鑄就了我堅強的意志和追求卓越的精神。無論遇到什么困難，我都會想起自己對芭蕾舞的執(zhí)著，給自己注入動力。
第三段：自信與舞臺表演（250字）
參與舞臺表演是學習芭蕾舞的一部分，也是對自己能力的一次檢驗。面對觀眾和舞臺燈光，需要舞者充滿自信地展示自己的舞技和魅力。我曾經(jīng)在舞臺上表演過，那種情景是我終生難忘的。在舞臺上，我能夠釋放自己，展現(xiàn)我所學到的舞技，感受到觀眾的贊賞和掌聲，這讓我更加堅信自己的實力。
第四段：合作與團隊精神（250字）
芭蕾舞是集體合作的藝術(shù)形式，舞者們需要在舞臺上互相配合，緊密協(xié)作才能完成復雜的編排和組合動作。在團隊中，我學到了合作和團隊精神的重要性。如果舞者之間缺乏默契和配合，整個演出就會失去和諧和美感。通過合作與團隊訓練，我得以更好地理解集體的力量和意義，培養(yǎng)了與他人合作的能力。
第五段：享受和成長（300字）
學習芭蕾舞的過程不僅帶給我挑戰(zhàn)和艱辛，更給我?guī)砹藰啡ず统砷L。舞蹈讓我忘記一切煩惱和壓力，我能夠全身心地投入其中，沉浸在舞蹈的世界中。每一次挑戰(zhàn)和突破都讓我感到滿足和驕傲。我也發(fā)現(xiàn)，通過芭蕾舞的練習，我變得更加優(yōu)雅和自信，不論是在舞臺上還是平日生活中都能更從容地面對一切。
總結(jié)（100字）
學習芭蕾舞是一段既艱辛又美好的過程。在這個過程中，我學到了堅持、毅力、自信、合作和團隊精神。芭蕾舞不僅帶給我挑戰(zhàn)和樂趣，還讓我感受到了自己的成長與進步。通過長時間的堅持和勤奮的訓練，我得以更好地理解自己和舞蹈的奧秘，同時也獲得了更多人生的啟示和體會。
芭蕾基本功心得體會篇九
內(nèi)容：地面素質(zhì)訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)
1、地面素質(zhì)訓練
地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。
2、把上練習
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。
把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。
3、把下練習
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
注意：在練習大踢腿時需要注意哪些問題?
4、起腿要輕
腿將要踢起時，要迅速地將身體重心移到另一腿上，使將要踢起的腿部肌肉放松，這樣才會起腿輕，踢腿快如風。為防止摔倒，也可背靠墻或肋木練習。
5、踢時要快
腿由下至上，應(yīng)快速向面部擺動，這里有一個加速的過程。踢時髖部要后坐，腿上擺有寸勁。剛剛練習踢腿時，必須始終保持動作的規(guī)范性，寧可踢得剛過胸，也不把支撐腿的腿跟抬起或膝部彎曲，或是彎腰凸背用頭去迎碰腳尖，這些均說明腿的柔韌性訓練不到位，韌帶還沒有拉開。只要堅持壓踢結(jié)合，常練不輟，定會達到腳碰前額的。
6、落腿應(yīng)穩(wěn)
初練者，往往踢起腿剛落地，就踢另一腿，從而出現(xiàn)出腿笨重、身體歪斜的現(xiàn)象。這是因為踢出的腿剛落地時，身體的重心還在原支撐腿上，腿下落時轉(zhuǎn)移重心，勢必出現(xiàn)上述現(xiàn)象。正確的做法是等腿落實后，身體重心轉(zhuǎn)換已畢再踢出另一腿。其實這樣練習也有利于實戰(zhàn)中連環(huán)腿法的應(yīng)用。
01 旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。
02 速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。
03 方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn)，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
04 定點看：所謂定點看指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
05 變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
06 無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標準。
07 跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
08 繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。
09 繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10 高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。
11 支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12 線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。
13 流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣于要求舞者動作的'線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水。
14 雙人舞：包括了托舉支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn)在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15 大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
16 動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都應(yīng)是干凈而準確的。
17 舞者在跳舞時：應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。
18 快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19 小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20 從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。
芭蕾基本功心得體會篇十
地面素質(zhì)訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)
地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
把上練習是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的.控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲、擦地、小踢腿和劃圈等動作。
把下練習難度較大，動作分為手位與腳位的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了，以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到舞蹈中去。
芭蕾基本功心得體會篇十一
芭蕾舞基本功訓練主要是這三大方面的訓練：地面素質(zhì)訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)等等。
地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。而“開軟度”，就是趁學員韌帶和腰部在發(fā)育前的柔軟期把韌帶和腰部的關(guān)節(jié)的發(fā)育走向按照藝術(shù)要求發(fā)展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學習芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術(shù)的學習年齡由行業(yè)特點和學員自身條件而定〉比較適宜。
踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關(guān)鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領(lǐng)”打下堅實基礎(chǔ)。
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。
把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的.氣質(zhì)。
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
其中：
步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。
與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾基本功心得體會篇十二
很多業(yè)余學習舞蹈的人都會首先十分癡迷于芭蕾舞的魅力，每一位業(yè)余芭蕾愛好者有時候在芭蕾舞基本功練習中所付出努力的遠遠超過她們在舞蹈上得到的，更能在學習的過程中舞出自己精彩的人生。
針對芭蕾舞“開”的特點訓練時，初學者應(yīng)注意從大腿到腳部的外開訓練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時也是要抬頭挺胸雙肩打開。
芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列動作時腿也是繃緊的.，尤其是大腿內(nèi)側(cè)的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。
芭蕾舞中“直”特點首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因為芭蕾舞給人感覺是最高貴、最典雅的舞種。
芭蕾舞中“長”特點是指舞蹈演員在做動作時一定要把動作做“活”，而這里的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了也就自然而然的“長”了。
踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關(guān)鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領(lǐng)”打下堅實基礎(chǔ)。
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。
把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。
與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾基本功心得體會篇十三
芭蕾舞可以鍛煉一個人的形體以及培養(yǎng)一個人的內(nèi)在氣質(zhì)，通過氣質(zhì)的修煉可以提升自信。但是芭蕾舞的學習和其他舞蹈并不一樣，學習者要經(jīng)歷“開、繃、直、立”這四個階段，這對學習者來講難度非常大，而且芭蕾舞的訓練過程非常艱難，要求學習者做好長期訓練的思想準備。在很多國內(nèi)外的芭蕾舞教學中，對基本功的要求非常嚴格，但是卻忽略了藝術(shù)表現(xiàn)力的問題。
芭蕾舞是一門形體藝術(shù)，也是一門視覺藝術(shù)。如何將芭蕾舞藝術(shù)展現(xiàn)得更加完美，關(guān)鍵問題就是加強芭蕾舞基本功中頭部和手部的協(xié)調(diào)練習。通常情況下，芭蕾舞基本功的初級練習要求帶頭、手做動作，簡言之，學生的手位、腳位必須放到教師要求的位置上，讓學生的肌肉對芭蕾舞基本功中基本的手位、腳位動作有一定的反應(yīng)能力。隨著芭蕾舞者對手位動作和腳位動作控制力的加強，舞蹈教師只需要稍加動作理解力的指導，再加上學生自身音樂素養(yǎng)和表演意識的增強，學生的手和頭的運動會更加自然流暢，在長期基本功的練習和訓練中學生的精氣神也會有大幅度的提升，其展示的芭蕾舞動作也會更加優(yōu)美和流暢，完全沒有初學者的呆板和拘謹。
芭蕾舞基本功練習的目的就是增強學習者肢體的協(xié)調(diào)性和控制力，進而通過肢體技巧詮釋芭蕾舞的舞蹈內(nèi)涵。然而，若連芭蕾舞基本功動作都不能做到基本的協(xié)調(diào)一致，將很難展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，要格外注重芭蕾舞基本功的形體訓練，由淺入深讓學生掌握芭蕾舞基本功的技巧內(nèi)涵，加強芭蕾舞者對身體重心的控制力以及肢體之間的協(xié)調(diào)性。
其次，芭蕾舞基本功的藝術(shù)表現(xiàn)力還在于情感的培養(yǎng)。一個只有肢體動作而沒有情感的芭蕾舞蹈，像一首沒有靈魂的鋼琴曲，這樣的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力也難以完美地展現(xiàn)。基于此，在芭蕾舞基本功的教學中，除了強調(diào)肢體動作的標準以外，還要格外注重情感的培養(yǎng)，鼓勵每一位芭蕾舞基本功的學習者積極地思考芭蕾舞動作的深刻含義，鍛煉學習者對藝術(shù)的思考能力，讓芭蕾舞學習者自己詮釋對舞蹈的理解，這不僅僅是對藝術(shù)表現(xiàn)力的表達也是對新舞蹈的創(chuàng)作。著重于學習對芭蕾舞基本功形體的練習，在練習的過程中鍛煉學生對芭蕾舞動作的理解能力，讓學習者的芭蕾舞學習不僅僅只有肢體動作的“麻木式”訓練，還有自身對舞蹈動作新的領(lǐng)悟，從而幫助學習者更好地展現(xiàn)其情感內(nèi)涵，將芭蕾舞基本功的藝術(shù)表現(xiàn)力完美地展現(xiàn)出來。
四、芭蕾舞基本功藝術(shù)表現(xiàn)力的創(chuàng)新途徑
芭蕾舞基本功的舞蹈動作是經(jīng)過許多芭蕾舞者長期的總結(jié)和改善。然而，在如今的芭蕾舞基本功訓練中，基礎(chǔ)的舞蹈動作基礎(chǔ)之上創(chuàng)新力卻大大折扣，這說明現(xiàn)今的芭蕾舞基本功的肢體舞蹈動作已經(jīng)慢慢的步入瓶頸期，要想突破現(xiàn)有的瓶頸就需要芭蕾舞者加強對芭蕾舞基本功動作的深入化理解，在深層次理解中研發(fā)和創(chuàng)新新的舞蹈動作，這樣才能使芭蕾舞基本功一直和藝術(shù)的發(fā)展保持在同一水平線上，才能不斷地滿足當下觀眾的審美需要隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，各國之間除了貿(mào)易往來之外，各國之間的文化藝術(shù)交流也得以進一步的推廣，芭蕾舞這項高雅的藝術(shù)活動在各個國家也迅速地流傳開來。芭蕾舞的訓練十分注重基本功的訓練，尤其是對于初學者而言，基本功的訓練不僅僅是芭蕾舞者學習各種高難度動作的必經(jīng)之路。
綜上所述，芭蕾舞這項高雅的藝術(shù)活動在經(jīng)濟全球化的推動下，從歐洲傳到世界各國，也吸引了大批的芭蕾舞愛好者。芭蕾舞的舞蹈之所以能淋漓盡致地展現(xiàn)在舞臺上，除了芭蕾舞者對舞蹈動作的情感詮釋外，還需要扎實的基本功，尤其是對于芭蕾舞初學者而言，基本功的訓練是芭蕾舞者學習各種高難度動作和技巧的必經(jīng)之路。芭蕾舞基本功的學習是一個漫長而又艱苦的學習過程，在此期間需要學習者有堅韌的意志力，才能克服學習舞蹈中的各項困難，才能將芭蕾舞基本功藝術(shù)表現(xiàn)力完美地展現(xiàn)在觀眾面前。
芭蕾舞的訓練是運用肢體動作進行藝術(shù)表現(xiàn)能力的傳達，因此藝術(shù)表現(xiàn)力是芭蕾舞表演中不可或缺的重要因素，而芭蕾舞的基本功則是其肢體動作完美展現(xiàn)的關(guān)鍵因素。因此，要想將芭蕾舞的藝術(shù)魅力淋漓盡致地展現(xiàn)在舞臺上，還需要扎實的基本功。芭蕾舞的基本功練習，需要經(jīng)歷漫長而又殘酷的過程，芭蕾舞的教學也講究一個循序漸進、由淺入深的過程，所以說芭蕾舞的基本功是芭蕾舞學習的基礎(chǔ)，因為只有扎實的基本功，才能在此基礎(chǔ)上演繹高超的芭蕾舞技巧。
芭蕾舞的基本功教學除了嚴格的標準外，對芭蕾舞的動作要求比較細致，從芭蕾舞學習者的站姿、腳位、手位動作開始，就要求學習者符合其訓練標準。然后，從一個簡單的動作開始逐漸過渡到復雜動作，從單一動作到連續(xù)性的一系列動作，久而久之，形成一小段的舞蹈。這是芭蕾舞基本功的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。在芭蕾舞學習者達到基礎(chǔ)標準之后，還需要學習更深層的舞蹈技巧，在一系列肢體動作過關(guān)之后，就需要芭蕾舞基本功的學習者從外在的肢體延伸到內(nèi)在的情感，實現(xiàn)芭蕾舞者內(nèi)心情感和舞蹈動作以及現(xiàn)場音樂的高度融合。
芭蕾基本功心得體會篇十四
舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾， 下面是小編為您收集整理的芭蕾舞的基本功有哪些，喜歡的可以看看，更多芭蕾舞舞蹈視頻盡在應(yīng)屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
芭蕾基本功心得體會篇一
榜樣之于芭蕾舞者來說，是一股強大的力量。在整個學習和訓練的過程中，榜樣不僅會給予我們正確的指導，還會激發(fā)我們的斗志和激情。通過觀摩優(yōu)秀舞者的表演和學習他們的技巧，我們可以不斷進步，實現(xiàn)自己的舞蹈夢想。這是我體會到的關(guān)于榜樣芭蕾的心得。
第一段：榜樣的重要性
在芭蕾舞學習的早期，我對榜樣的概念有些模糊。然而，隨著時間的推移，我漸漸認識到榜樣的重要性。榜樣可以是一位杰出的舞者，也可以是一位優(yōu)秀的舞蹈教練。當我們觀摩榜樣的舞蹈表演時，會被他們的技巧和精湛的舞藝所震撼，這種震撼會激發(fā)我們對舞蹈的熱愛和追求卓越的強烈欲望。榜樣的存在使我們相信，只要付出努力，我們也有機會成為像他們一樣出色的舞者。
第二段：榜樣的啟發(fā)
榜樣不僅是一個目標，更是一種榜樣的態(tài)度和方式，激發(fā)我們進一步超越自我的動力。他們的舞蹈表演不僅僅是為了展示自己的技巧和美麗的動作，更是傳達了舞者之間的情感溝通和與觀眾的心靈交流。這一點特別令我感動，我明白了舞者并不是簡單地在舞臺上舞蹈，而是在表達內(nèi)心情感，通過舞蹈來打動觀眾的心靈。
第三段：榜樣的指導和學習
通過觀摩榜樣的舞蹈，并且仔細學習他們的技巧和動作，我們可以不斷進步，提高自己的舞蹈水平。我們可以學習他們的姿勢、轉(zhuǎn)動、跳躍的技術(shù)要領(lǐng)，感受他們的舞蹈節(jié)奏和音樂感。同時，觀察他們在舞臺上的自信和舞蹈的流暢性，讓我們明白了細節(jié)和動作的出色執(zhí)行是如何影響整個舞蹈的效果的。榜樣的指導和學習不僅僅可以提高我們的舞蹈技巧，更可以開拓我們的舞蹈思維和藝術(shù)境界。
第四段：榜樣在挫折中的重要作用
在舞蹈的學習中，我們難免會遇到挫折和困難。而榜樣在這個過程中扮演著重要的角色。當我們面對困難和挫折時，通過回顧榜樣的歷程和經(jīng)歷，我們可以找到前進的動力和勇氣。榜樣告訴我們，困難不是不可逾越的障礙，只要我們堅持，一定可以戰(zhàn)勝困難。榜樣的成功故事讓我們相信，只要我們付出努力，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己的舞蹈夢想。
第五段：我對榜樣的追求
榜樣的存在激勵我一直追求卓越。在學習芭蕾舞的過程中，我努力模仿和學習榜樣們的優(yōu)秀技巧和動作，不斷突破自我，提高自己的舞蹈水平。同時，我也積極尋找更多的榜樣，不斷拓寬自己的舞蹈視野，學習不同風格的舞蹈和不同類型的舞者。通過不斷追求榜樣，我相信自己也能成為一個值得他人學習的舞蹈榜樣。
總結(jié)：
通過榜樣，我們可以在芭蕾舞蹈學習中得到正確的指導和靈感。榜樣的存在激勵我們克服困難，堅持追求自己的舞蹈夢想。通過學習榜樣的技巧和表演風格，我們可以不斷進步，提高自己的舞蹈水平。通過尋找不同的榜樣，我們可以開闊自己的舞蹈視野，學習不同類型的舞蹈和舞者。綜上所述，榜樣對于芭蕾舞者來說是非常重要的，他們激勵我們不斷前進，追求卓越。
芭蕾基本功心得體會篇二
芭蕾舞是一種優(yōu)雅的舞蹈藝術(shù)形式，以它高超的技巧和優(yōu)美的姿態(tài)而著名。作為一位芭蕾愛好者，我已經(jīng)有幸參與了一段時間的芭蕾訓練，從中收獲了許多。通過練習芭蕾舞，我深刻體會到了自律的重要性、團隊合作的力量以及培養(yǎng)耐心和毅力的必要性。
首先，芭蕾舞讓我體會到了自律的重要性。在學習芭蕾舞的過程中，每一套動作和技巧都需要反復練習，只有通過不斷地自我約束和自我要求，才能夠更好地掌握技巧。在訓練的過程中，我學會了嚴格要求自己，時刻保持良好的姿勢和動作，這需要我不斷調(diào)整身體的力量和平衡。通過自律的訓練，我逐漸養(yǎng)成了良好的習慣，不僅在舞蹈上取得了進步，也在生活中學會了自律和堅持。
其次，芭蕾舞也教會了我團隊合作的重要性。在芭蕾舞團體中，每個人都扮演著重要的角色，需要相互配合，共同奮斗才能演出出色的舞蹈。在排練中，我們時常需要協(xié)同合作，保持統(tǒng)一的步伐和姿勢。通過與隊友的配合，我逐漸明白了團隊合作的力量。團隊中的任何一個環(huán)節(jié)出了差錯，都會影響整個舞蹈的效果。因此，我懂得了與隊友互助互利，通過團隊合作才能實現(xiàn)巔峰的舞蹈表演。
此外，芭蕾舞也培養(yǎng)了我的耐心和毅力。學習芭蕾舞需要長時間的堅持和練習，常常反復練習同一套動作，需要一遍又一遍地完善。每一次練習都需要全神貫注、耐心細致。在練習過程中，我經(jīng)常出現(xiàn)不如意的情況，例如動作不靈活、跳躍不準確等問題。然而，我通過不斷的修正和堅持，逐漸克服了這些困難，并且逐漸提高了自己的技巧。在這個過程中，我學會了耐心和毅力，明白了只有堅持到底，才能夠?qū)崿F(xiàn)自己的目標。
最后，芭蕾舞也教會了我欣賞和享受舞蹈藝術(shù)。通過參與芭蕾舞的訓練，我對舞蹈有了更深刻的理解，同時也更加敏感的去感受和欣賞舞蹈表演。每次觀看專業(yè)舞團的演出，我都能夠被他們完美的技巧和優(yōu)雅的姿態(tài)所折服，并且能夠更好地理解他們背后付出的努力和辛苦。
總之，學習芭蕾舞是一段具有挑戰(zhàn)性但充滿收獲的過程。通過芭蕾舞的訓練，我體會到了自律的重要性、團隊合作的力量、培養(yǎng)耐心和毅力的必要性，同時也培養(yǎng)了對舞蹈藝術(shù)的欣賞和享受。我相信，這些在舞蹈中學到的品質(zhì)和經(jīng)驗將會對我今后的生活和發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。無論是在舞臺上還是在生活中，這些寶貴的經(jīng)驗都將成為我前行的動力和支持。
芭蕾基本功心得體會篇三
芭蕾舞作為一種古老而優(yōu)雅的藝術(shù)形式，一直以來都吸引著眾多的觀眾和藝術(shù)愛好者。作為一名芭蕾學者，我有幸深入了解了這一藝術(shù)形式的內(nèi)涵和演繹技巧，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。在我眼中，芭蕾之美的魅力在于它完美結(jié)合了音樂、舞蹈和表演，展示了人類身體和心靈的極致表達。
第二段：芭蕾學者的努力與挑戰(zhàn)
作為一名芭蕾學者，并不是一帆風順的。在追求芭蕾之美的過程中，我經(jīng)歷了許多的努力和挑戰(zhàn)。首先，要成為一名出色的芭蕾學者，必須具備很高的舞蹈天賦和身體素質(zhì)，并且需要經(jīng)過長時間的嚴格訓練。訓練過程中的痛苦和挑戰(zhàn)常常讓人想要放棄，但我堅持下來，因為我深愛著這門藝術(shù)。其次，要理解和掌握芭蕾的技術(shù)和表演真諦也需要時間和耐心。很多動作和舞蹈動作對身體的要求非常高，需要不斷的修正和磨練才能達到完美的程度。
第三段：芭蕾學者的收獲和進步
努力和挑戰(zhàn)帶給我很多收獲和進步。首先，我通過芭蕾學習，提高了自己的身體素質(zhì)和舞蹈技巧。長時間的訓練使我的身體更加靈活，肌肉也更加有力。同時，我學會了如何正確表達自己通過舞蹈和音樂。此外，芭蕾舞讓我變得更加自律和堅持不懈，無論在舞蹈還是生活中，我都能堅持追求卓越，努力超越自己。這樣的成長和進步讓我倍感自豪和滿足，也讓我更加熱愛芭蕾舞。
第四段：芭蕾學者的使命與責任
作為一名芭蕾學者，我認為我有義務(wù)將自己所學的知識和技巧傳承給后代，并為芭蕾舞事業(yè)的發(fā)展盡力貢獻自己的力量。在我看來，芭蕾舞是一門美的藝術(shù)，它不僅僅是技巧的表演，更是對人類情感和內(nèi)心世界的深刻揭示。通過表演和舞蹈，我們可以展示人類內(nèi)心的歡樂、悲傷、痛苦和欲望，讓觀眾產(chǎn)生共鳴和思考。因此，我希望自己能夠不斷深化對芭蕾舞的理解和研究，為當代芭蕾舞發(fā)展注入新的活力和理念。
第五段：持續(xù)追求卓越與自我提高
最后，作為一名芭蕾學者，我將繼續(xù)追求卓越和自我提高的目標。芭蕾舞是一門需要不斷演變和創(chuàng)新的藝術(shù)形式，只有不斷學習和探索才能與時俱進。我會通過參加各類培訓和比賽，與其他藝術(shù)愛好者進行交流和分享，以期能夠不斷提升自己的舞蹈技巧和藝術(shù)修養(yǎng)。同時，我還將努力發(fā)掘和培養(yǎng)年輕的芭蕾舞人才，通過教育和指導，讓更多的人了解和熱愛芭蕾舞。只有通過不斷的努力和追求，芭蕾舞的美麗與魅力才能在世界范圍內(nèi)得到更廣泛的傳播和認可。
總結(jié)：通過我的芭蕾學者之旅，我深深體會到芭蕾舞的美麗和魅力，也收獲了許多成長和進步。作為一名芭蕾學者，我將繼續(xù)努力，追求卓越，為這門古老而神奇的藝術(shù)形式發(fā)光發(fā)熱。同時，我也希望通過我自己的努力和付出，能夠影響更多的人，讓他們了解和熱愛芭蕾舞的藝術(shù)，從而共同推動芭蕾舞事業(yè)的發(fā)展。
芭蕾基本功心得體會篇四
芭蕾舞是一種非常典雅的藝術(shù)形式，它要求舞者具備良好的技巧和優(yōu)美的姿態(tài)，從而達到完美的效果。在我接觸芭蕾舞以來，我深感到這種舞蹈的獨特之處，并從中得到了很多啟發(fā)和收獲。
第二段：感悟身體的訓練
學習芭蕾舞對身體的訓練非常嚴格，需要時刻保持優(yōu)美的姿態(tài)和技巧。這讓我逐漸意識到，人的身體是需要不斷訓練、提高的，只有如此才能達到更好的效果。在芭蕾舞的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的身體也得到了很好的塑造和改善，這讓我更加珍惜自己的身體，更加重視身體健康。
第三段：獲得自信和韌性
學習芭蕾舞需要很高的耐心和毅力，因為它需要反復的練習和調(diào)整，需要時刻追求完美。在這個過程中，我逐漸培養(yǎng)了自己的毅力和自信，學會了如何面對挫折和失敗。在每一次的表演中，我會盡最大的努力展現(xiàn)自己的實力和技巧，同時也會享受這個過程帶給我?guī)淼目鞓泛妥孕拧?BR> 第四段：品味藝術(shù)之美
芭蕾舞是一種高雅的藝術(shù)形式，它需要舞者通過身體語言來表現(xiàn)感情和思想。在舞蹈的過程中，我學會了如何品味藝術(shù)之美，并從中領(lǐng)悟人生的真諦。芭蕾舞讓我明白了藝術(shù)的價值所在，也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一個瞬間。
第五段：總結(jié)體會
通過學習芭蕾舞，我收獲頗豐，不僅僅是技巧上的提高，更重要的是學會了如何面對人生中的難題和挑戰(zhàn)。學習芭蕾舞是一場追求完美的過程，也是一場不斷鍛煉自己的過程。我相信，在以后的學習和生活中，我會更加理性和自信地面對各種挑戰(zhàn)，追求更高的目標。
芭蕾基本功心得體會篇五
芭蕾舞是一門優(yōu)雅的藝術(shù)，它要求舞者具備出色的技巧和耐力，同時還需要對舞蹈的意境有深入的理解。作為芭蕾舞的愛好者，我對這門藝術(shù)充滿了熱愛和熱情。通過多年的學習和實踐，我對芭蕾舞有了更深刻的認識和體會。下面我將從技巧、耐力、意境、自我表達以及人際關(guān)系五個方面來談一下對芭蕾的心得和體會。
首先，技巧是芭蕾舞的基礎(chǔ)。在學習芭蕾的過程中，我不斷地進行基本功的練習，如蹲腿、弓步等。這些看似簡單的練習對培養(yǎng)舞者的肌肉力量和靈活性至關(guān)重要。我逐漸體會到技巧是非常重要的，只有通過不斷的練習和反復錘煉，才能掌握芭蕾舞的技巧要領(lǐng)，才能在舞臺上表現(xiàn)出自己最好的狀態(tài)。
其次，耐力是追求芭蕾舞技巧的必備品質(zhì)。芭蕾舞動作精確而復雜，需要舞者持續(xù)地保持優(yōu)雅的姿勢和動作。這對于身體的耐力是巨大的挑戰(zhàn)。我曾經(jīng)多次在練習時感到精疲力盡，但我明白要想成為一名出色的芭蕾舞者，必須具備良好的耐力。通過不斷地堅持和努力，我的身體逐漸適應(yīng)了舞蹈的要求，我的身體也變得更加靈活和健康。
第三，芭蕾舞需要舞者深入理解舞蹈的意境。每個舞蹈作品都有自己獨特的主題和表達方式。通過對音樂的把握和動作的準確表達，舞者要能夠?qū)⒆约旱那楦腥谌氲轿璧钢?，進而傳達給觀眾。在學習《天鵝湖》這個經(jīng)典芭蕾舞劇時，我明白只有將自己完全融入到劇情中，才能更好地表達出天鵝角色的哀傷和優(yōu)雅。
第四，芭蕾舞是一種自我表達的方式。每個舞者都有自己獨特的風格和個性。當我在舞臺上跳舞時，我可以完全釋放自己，把所有的情感都傾訴在舞蹈中。在舞蹈的世界里，我感受到了自由和快樂，我可以忘卻一切煩惱，只專注于舞蹈的表達。
最后，芭蕾舞也培養(yǎng)了我與他人的良好人際關(guān)系。在學習芭蕾舞的過程中，我們需要和其他隊友一起排練和表演。通過合作和溝通，我學會了與他人協(xié)作，尊重他人的意見，這對于培養(yǎng)集體意識和團隊精神非常重要。我也結(jié)識了一群志同道合的朋友，我們互相鼓勵，一起進步，互相扶持。
通過對技巧、耐力、意境、自我表達以及人際關(guān)系等方面的體驗和思考，我對芭蕾舞有了更深刻的理解和體會。芭蕾舞教會了我堅持和努力，讓我明白只有付出才能有收獲。同時，芭蕾舞也是一種提高自我修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的方式，它不僅豐富了我的生活，也使得我更加熱愛藝術(shù)。我希望在將來能夠繼續(xù)我的芭蕾舞之路，不斷提升自我，將芭蕾舞帶給更多的人們，讓更多的人能夠享受到這門美麗藝術(shù)的魅力。
芭蕾基本功心得體會篇六
芭蕾形體是芭蕾舞的基礎(chǔ)，通過優(yōu)雅的動作和完美的姿勢展現(xiàn)出舞者的美感。它包括舞姿、身體線條和柔韌度等方面的要求，讓舞者學會控制身體的力量和平衡，以呈現(xiàn)出優(yōu)美的形體。
第二段：控制身體力量
在學習芭蕾舞的過程中，控制身體的力量是非常重要的。舞者需要有足夠的力量才能完成高難度的動作，但又不能過分用力使之顯得僵硬。通過持續(xù)的訓練和提高肌肉的發(fā)力能力，我逐漸能夠掌握如何在舞蹈中運用正確的力量來展現(xiàn)出舞蹈的美感。
第三段：保持身體平衡
身體平衡是芭蕾形體的重要組成部分。要在舞臺上保持穩(wěn)定的平衡是非常具有挑戰(zhàn)性的。在學習舞蹈的過程中，我發(fā)現(xiàn)通過訓練自己的核心肌肉群和提高平衡感，可以更好地控制自己的身體平衡。經(jīng)過不斷的練習和調(diào)整，我漸漸能夠在高難度的動作中保持穩(wěn)定的平衡。
第四段：展現(xiàn)舞者的柔韌度
芭蕾形體要求舞者具備一定的柔韌性。舞蹈動作需要舞者能夠?qū)⑸眢w各個部位發(fā)揮到極致，展現(xiàn)出令人驚嘆的柔韌度。通過拉伸訓練和身體的柔韌度提高，我能夠在舞臺上展現(xiàn)出更加靈動的舞姿，讓觀眾看到芭蕾舞的美妙之處。
第五段：芭蕾形體的意義
芭蕾形體不僅僅是舞蹈中的一個技巧，更是一種對身體和形體的探索。通過學習芭蕾形體，我不僅僅提高了自己的舞蹈技巧，還改變了自己對身體的認識。通過訓練，我更加了解了自己身體的潛力和極限，也學會了如何通過調(diào)整和控制身體來展現(xiàn)出最佳的效果。芭蕾形體使我對舞蹈和身體有了更深刻的理解，同時也讓我更加熱愛這門藝術(shù)。
總結(jié)：芭蕾形體是芭蕾舞的基礎(chǔ)，通過控制身體的力量、保持身體平衡和展現(xiàn)舞者的柔韌度，舞者能夠展現(xiàn)出優(yōu)雅的形體。學習芭蕾形體不僅提高了舞者的舞蹈技巧，還讓舞者對自己的身體有了更深入的認識。通過芭蕾形體的訓練，我更加熱愛舞蹈，也更加熱愛我的身體。
芭蕾基本功心得體會篇七
形體芭蕾是一門既優(yōu)雅又嚴謹?shù)奈璧杆囆g(shù)，它要求舞者有出色的舞蹈技巧和良好的身體素質(zhì)。在我學習形體芭蕾的過程中，我積累了許多寶貴的心得體會，這不僅影響了我的舞蹈水平，也讓我在生活中變得更加自信和堅韌。
首先，形體芭蕾注重身體的柔韌性和力量。在每一堂課上，我們都需要進行大量的拉伸和力量訓練，以增加身體的靈活性和力量。我發(fā)現(xiàn)，只有通過長期堅持的訓練，我才能感受到身體的變化。在訓練中，我注意到我的柔韌性和靈活性明顯提高了，而且我的體力也得到了增強。這種身體的變化不僅能夠提升我的舞蹈技巧，還讓我在日常生活中感到更加健康和活力。
其次，形體芭蕾要求舞者具備良好的姿勢和姿態(tài)。每一個芭蕾動作都需要保持優(yōu)雅的姿勢和正確的姿態(tài)，這是舞者形成美麗舞姿的基礎(chǔ)。在我的學習過程中，老師不斷提醒我們要有意識地保持挺胸抬頭，拉伸脊椎，讓身體形成一直線。通過反復的訓練，我逐漸養(yǎng)成了優(yōu)雅的姿勢和正確的姿態(tài)。這不僅在舞蹈演出中起到了關(guān)鍵的作用，還讓我在生活中養(yǎng)成了正確的站姿和坐姿，讓我更加自信和大氣。
進而，形體芭蕾強調(diào)舞蹈的調(diào)動力和協(xié)調(diào)性。舞蹈是一門需要全身協(xié)作的藝術(shù)，要求舞者能夠靈活運用各個身體部位，達到動作的流暢和魅力。在我的訓練中，我發(fā)現(xiàn)只有通過全身的協(xié)同運動，我才能真正感受到舞蹈的美妙。我不斷嘗試用手臂和腿部做出協(xié)調(diào)的動作，同時，用腰腹運動來提高舞蹈的調(diào)動力。這種全身協(xié)同的訓練不僅使我在舞臺上的演出更加流暢，也讓我在日常生活中更加靈活和協(xié)調(diào)。
最后，形體芭蕾需要舞者擁有堅韌的意志和毅力。每一堂芭蕾課都是一次身心的考驗，需要我付出辛勤的努力和堅持不懈的訓練。有時候，我會遇到困境和挫折，但是我始終相信：“沒有什么是堅持不下去的。”正是這種堅韌的意志和毅力，讓我度過了許多困難的訓練過程，并最終通過了芭蕾考級。這種堅韌的意志和毅力不僅在舞蹈訓練中具有重要意義，也讓我在生活中面對各種困難時更加勇敢和堅持。
通過學習形體芭蕾，我深刻體會到了舞蹈的艱辛和美妙。形體芭蕾不僅在我身體素質(zhì)和舞蹈技巧上帶來了巨大的提升，更讓我在生活中變得更加自信、堅韌和優(yōu)雅。我將繼續(xù)努力學習形體芭蕾，將舞蹈這門藝術(shù)發(fā)揮到最佳狀態(tài)，并將它帶入我的生活中，成為我人生的一部分。
芭蕾基本功心得體會篇八
第一段：介紹芭蕾的魅力（150字）
芭蕾舞作為一種古老而優(yōu)雅的藝術(shù)形式，擁有著令人難以抗拒的魅力。它將優(yōu)雅與力量完美融合，以精湛的舞技和華麗的服裝展示出人體的柔韌和力量。每一次觀賞芭蕾舞都能夠讓人陶醉其中，感受到舞者們的激情與靈動。而作為一名芭蕾愛好者，我深深被芭蕾舞的美麗與艱辛所吸引，從中獲得了許多體會和收獲。
第二段：堅持與毅力（250字）
學習芭蕾舞需要堅持與毅力。芭蕾舞要求舞者掌握復雜的舞步和技巧，進行長時間的訓練和排練。為了達到舞蹈的要求，我經(jīng)常需要反復練習同一套動作，甚至要面對一些疼痛和不適。但正是這種堅持和毅力鑄就了我堅強的意志和追求卓越的精神。無論遇到什么困難，我都會想起自己對芭蕾舞的執(zhí)著，給自己注入動力。
第三段：自信與舞臺表演（250字）
參與舞臺表演是學習芭蕾舞的一部分，也是對自己能力的一次檢驗。面對觀眾和舞臺燈光，需要舞者充滿自信地展示自己的舞技和魅力。我曾經(jīng)在舞臺上表演過，那種情景是我終生難忘的。在舞臺上，我能夠釋放自己，展現(xiàn)我所學到的舞技，感受到觀眾的贊賞和掌聲，這讓我更加堅信自己的實力。
第四段：合作與團隊精神（250字）
芭蕾舞是集體合作的藝術(shù)形式，舞者們需要在舞臺上互相配合，緊密協(xié)作才能完成復雜的編排和組合動作。在團隊中，我學到了合作和團隊精神的重要性。如果舞者之間缺乏默契和配合，整個演出就會失去和諧和美感。通過合作與團隊訓練，我得以更好地理解集體的力量和意義，培養(yǎng)了與他人合作的能力。
第五段：享受和成長（300字）
學習芭蕾舞的過程不僅帶給我挑戰(zhàn)和艱辛，更給我?guī)砹藰啡ず统砷L。舞蹈讓我忘記一切煩惱和壓力，我能夠全身心地投入其中，沉浸在舞蹈的世界中。每一次挑戰(zhàn)和突破都讓我感到滿足和驕傲。我也發(fā)現(xiàn)，通過芭蕾舞的練習，我變得更加優(yōu)雅和自信，不論是在舞臺上還是平日生活中都能更從容地面對一切。
總結(jié)（100字）
學習芭蕾舞是一段既艱辛又美好的過程。在這個過程中，我學到了堅持、毅力、自信、合作和團隊精神。芭蕾舞不僅帶給我挑戰(zhàn)和樂趣，還讓我感受到了自己的成長與進步。通過長時間的堅持和勤奮的訓練，我得以更好地理解自己和舞蹈的奧秘，同時也獲得了更多人生的啟示和體會。
芭蕾基本功心得體會篇九
內(nèi)容：地面素質(zhì)訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)
1、地面素質(zhì)訓練
地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。
2、把上練習
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。
把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。
3、把下練習
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
注意：在練習大踢腿時需要注意哪些問題?
4、起腿要輕
腿將要踢起時，要迅速地將身體重心移到另一腿上，使將要踢起的腿部肌肉放松，這樣才會起腿輕，踢腿快如風。為防止摔倒，也可背靠墻或肋木練習。
5、踢時要快
腿由下至上，應(yīng)快速向面部擺動，這里有一個加速的過程。踢時髖部要后坐，腿上擺有寸勁。剛剛練習踢腿時，必須始終保持動作的規(guī)范性，寧可踢得剛過胸，也不把支撐腿的腿跟抬起或膝部彎曲，或是彎腰凸背用頭去迎碰腳尖，這些均說明腿的柔韌性訓練不到位，韌帶還沒有拉開。只要堅持壓踢結(jié)合，常練不輟，定會達到腳碰前額的。
6、落腿應(yīng)穩(wěn)
初練者，往往踢起腿剛落地，就踢另一腿，從而出現(xiàn)出腿笨重、身體歪斜的現(xiàn)象。這是因為踢出的腿剛落地時，身體的重心還在原支撐腿上，腿下落時轉(zhuǎn)移重心，勢必出現(xiàn)上述現(xiàn)象。正確的做法是等腿落實后，身體重心轉(zhuǎn)換已畢再踢出另一腿。其實這樣練習也有利于實戰(zhàn)中連環(huán)腿法的應(yīng)用。
01 旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。
02 速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。
03 方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn)，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
04 定點看：所謂定點看指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
05 變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
06 無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標準。
07 跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
08 繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。
09 繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10 高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。
11 支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12 線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。
13 流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣于要求舞者動作的'線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水。
14 雙人舞：包括了托舉支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn)在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15 大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
16 動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都應(yīng)是干凈而準確的。
17 舞者在跳舞時：應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。
18 快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19 小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20 從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。
芭蕾基本功心得體會篇十
地面素質(zhì)訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)
地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
把上練習是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的.控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲、擦地、小踢腿和劃圈等動作。
把下練習難度較大，動作分為手位與腳位的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了，以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到舞蹈中去。
芭蕾基本功心得體會篇十一
芭蕾舞基本功訓練主要是這三大方面的訓練：地面素質(zhì)訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)等等。
地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。而“開軟度”，就是趁學員韌帶和腰部在發(fā)育前的柔軟期把韌帶和腰部的關(guān)節(jié)的發(fā)育走向按照藝術(shù)要求發(fā)展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學習芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術(shù)的學習年齡由行業(yè)特點和學員自身條件而定〉比較適宜。
踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關(guān)鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領(lǐng)”打下堅實基礎(chǔ)。
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。
把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的.氣質(zhì)。
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
其中：
步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。
與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾基本功心得體會篇十二
很多業(yè)余學習舞蹈的人都會首先十分癡迷于芭蕾舞的魅力，每一位業(yè)余芭蕾愛好者有時候在芭蕾舞基本功練習中所付出努力的遠遠超過她們在舞蹈上得到的，更能在學習的過程中舞出自己精彩的人生。
針對芭蕾舞“開”的特點訓練時，初學者應(yīng)注意從大腿到腳部的外開訓練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時也是要抬頭挺胸雙肩打開。
芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列動作時腿也是繃緊的.，尤其是大腿內(nèi)側(cè)的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。
芭蕾舞中“直”特點首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因為芭蕾舞給人感覺是最高貴、最典雅的舞種。
芭蕾舞中“長”特點是指舞蹈演員在做動作時一定要把動作做“活”，而這里的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了也就自然而然的“長”了。
踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關(guān)鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領(lǐng)”打下堅實基礎(chǔ)。
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。
把上練習是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。
與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾基本功心得體會篇十三
芭蕾舞可以鍛煉一個人的形體以及培養(yǎng)一個人的內(nèi)在氣質(zhì)，通過氣質(zhì)的修煉可以提升自信。但是芭蕾舞的學習和其他舞蹈并不一樣，學習者要經(jīng)歷“開、繃、直、立”這四個階段，這對學習者來講難度非常大，而且芭蕾舞的訓練過程非常艱難，要求學習者做好長期訓練的思想準備。在很多國內(nèi)外的芭蕾舞教學中，對基本功的要求非常嚴格，但是卻忽略了藝術(shù)表現(xiàn)力的問題。
芭蕾舞是一門形體藝術(shù)，也是一門視覺藝術(shù)。如何將芭蕾舞藝術(shù)展現(xiàn)得更加完美，關(guān)鍵問題就是加強芭蕾舞基本功中頭部和手部的協(xié)調(diào)練習。通常情況下，芭蕾舞基本功的初級練習要求帶頭、手做動作，簡言之，學生的手位、腳位必須放到教師要求的位置上，讓學生的肌肉對芭蕾舞基本功中基本的手位、腳位動作有一定的反應(yīng)能力。隨著芭蕾舞者對手位動作和腳位動作控制力的加強，舞蹈教師只需要稍加動作理解力的指導，再加上學生自身音樂素養(yǎng)和表演意識的增強，學生的手和頭的運動會更加自然流暢，在長期基本功的練習和訓練中學生的精氣神也會有大幅度的提升，其展示的芭蕾舞動作也會更加優(yōu)美和流暢，完全沒有初學者的呆板和拘謹。
芭蕾舞基本功練習的目的就是增強學習者肢體的協(xié)調(diào)性和控制力，進而通過肢體技巧詮釋芭蕾舞的舞蹈內(nèi)涵。然而，若連芭蕾舞基本功動作都不能做到基本的協(xié)調(diào)一致，將很難展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，要格外注重芭蕾舞基本功的形體訓練，由淺入深讓學生掌握芭蕾舞基本功的技巧內(nèi)涵，加強芭蕾舞者對身體重心的控制力以及肢體之間的協(xié)調(diào)性。
其次，芭蕾舞基本功的藝術(shù)表現(xiàn)力還在于情感的培養(yǎng)。一個只有肢體動作而沒有情感的芭蕾舞蹈，像一首沒有靈魂的鋼琴曲，這樣的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力也難以完美地展現(xiàn)。基于此，在芭蕾舞基本功的教學中，除了強調(diào)肢體動作的標準以外，還要格外注重情感的培養(yǎng)，鼓勵每一位芭蕾舞基本功的學習者積極地思考芭蕾舞動作的深刻含義，鍛煉學習者對藝術(shù)的思考能力，讓芭蕾舞學習者自己詮釋對舞蹈的理解，這不僅僅是對藝術(shù)表現(xiàn)力的表達也是對新舞蹈的創(chuàng)作。著重于學習對芭蕾舞基本功形體的練習，在練習的過程中鍛煉學生對芭蕾舞動作的理解能力，讓學習者的芭蕾舞學習不僅僅只有肢體動作的“麻木式”訓練，還有自身對舞蹈動作新的領(lǐng)悟，從而幫助學習者更好地展現(xiàn)其情感內(nèi)涵，將芭蕾舞基本功的藝術(shù)表現(xiàn)力完美地展現(xiàn)出來。
四、芭蕾舞基本功藝術(shù)表現(xiàn)力的創(chuàng)新途徑
芭蕾舞基本功的舞蹈動作是經(jīng)過許多芭蕾舞者長期的總結(jié)和改善。然而，在如今的芭蕾舞基本功訓練中，基礎(chǔ)的舞蹈動作基礎(chǔ)之上創(chuàng)新力卻大大折扣，這說明現(xiàn)今的芭蕾舞基本功的肢體舞蹈動作已經(jīng)慢慢的步入瓶頸期，要想突破現(xiàn)有的瓶頸就需要芭蕾舞者加強對芭蕾舞基本功動作的深入化理解，在深層次理解中研發(fā)和創(chuàng)新新的舞蹈動作，這樣才能使芭蕾舞基本功一直和藝術(shù)的發(fā)展保持在同一水平線上，才能不斷地滿足當下觀眾的審美需要隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，各國之間除了貿(mào)易往來之外，各國之間的文化藝術(shù)交流也得以進一步的推廣，芭蕾舞這項高雅的藝術(shù)活動在各個國家也迅速地流傳開來。芭蕾舞的訓練十分注重基本功的訓練，尤其是對于初學者而言，基本功的訓練不僅僅是芭蕾舞者學習各種高難度動作的必經(jīng)之路。
綜上所述，芭蕾舞這項高雅的藝術(shù)活動在經(jīng)濟全球化的推動下，從歐洲傳到世界各國，也吸引了大批的芭蕾舞愛好者。芭蕾舞的舞蹈之所以能淋漓盡致地展現(xiàn)在舞臺上，除了芭蕾舞者對舞蹈動作的情感詮釋外，還需要扎實的基本功，尤其是對于芭蕾舞初學者而言，基本功的訓練是芭蕾舞者學習各種高難度動作和技巧的必經(jīng)之路。芭蕾舞基本功的學習是一個漫長而又艱苦的學習過程，在此期間需要學習者有堅韌的意志力，才能克服學習舞蹈中的各項困難，才能將芭蕾舞基本功藝術(shù)表現(xiàn)力完美地展現(xiàn)在觀眾面前。
芭蕾舞的訓練是運用肢體動作進行藝術(shù)表現(xiàn)能力的傳達，因此藝術(shù)表現(xiàn)力是芭蕾舞表演中不可或缺的重要因素，而芭蕾舞的基本功則是其肢體動作完美展現(xiàn)的關(guān)鍵因素。因此，要想將芭蕾舞的藝術(shù)魅力淋漓盡致地展現(xiàn)在舞臺上，還需要扎實的基本功。芭蕾舞的基本功練習，需要經(jīng)歷漫長而又殘酷的過程，芭蕾舞的教學也講究一個循序漸進、由淺入深的過程，所以說芭蕾舞的基本功是芭蕾舞學習的基礎(chǔ)，因為只有扎實的基本功，才能在此基礎(chǔ)上演繹高超的芭蕾舞技巧。
芭蕾舞的基本功教學除了嚴格的標準外，對芭蕾舞的動作要求比較細致，從芭蕾舞學習者的站姿、腳位、手位動作開始，就要求學習者符合其訓練標準。然后，從一個簡單的動作開始逐漸過渡到復雜動作，從單一動作到連續(xù)性的一系列動作，久而久之，形成一小段的舞蹈。這是芭蕾舞基本功的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。在芭蕾舞學習者達到基礎(chǔ)標準之后，還需要學習更深層的舞蹈技巧，在一系列肢體動作過關(guān)之后，就需要芭蕾舞基本功的學習者從外在的肢體延伸到內(nèi)在的情感，實現(xiàn)芭蕾舞者內(nèi)心情感和舞蹈動作以及現(xiàn)場音樂的高度融合。
芭蕾基本功心得體會篇十四
舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾， 下面是小編為您收集整理的芭蕾舞的基本功有哪些，喜歡的可以看看，更多芭蕾舞舞蹈視頻盡在應(yīng)屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!