城市化進程帶來了城市發(fā)展的機遇和挑戰(zhàn)，我們需要找到平衡城市發(fā)展和生態(tài)保護的方式。完美的總結(jié)也需要有針對性，對于不足之處要有明確的改進方向。以下是一些優(yōu)秀的總結(jié)范文，供大家參考和借鑒。
對中國藝術史的體會篇一
中國是一個歷史悠久的國家，擁有著豐富的文化遺產(chǎn)。雕塑藝術作為中國古代文化的重要組成部分，通過不同的時期和地區(qū)的演變，在中國的藝術史上占據(jù)著重要地位。在我對中國雕塑藝術史的研究中，我發(fā)現(xiàn)了許多有趣和深刻的體會。在這篇文章中，我將分享我對中國雕塑藝術史的心得體會。
首先，中國雕塑藝術的發(fā)展與中國古代文化和哲學思想密不可分。早期的中國雕塑作品多以宗教和神話為主題，反映了人們對神明和自然之間的關系的理解。例如，山東的孔廟雕塑和甘肅的敦煌石窟雕塑，它們都以儒家思想和佛教文化為基礎，展示了古代中國人民對對待生命、尊重自然和敬畏神明的態(tài)度。這些作品不僅融合了中國古代哲學思想的精髓，還深刻地展示了當時社會的信仰和價值觀。
其次，中國雕塑藝術在不同歷史時期的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣的風格和表現(xiàn)形式。從北魏時期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青銅造像，每個時期的雕塑作品都有其獨特的特點和風格。例如，唐代的佛教造像以威嚴莊重、神態(tài)自若為特點，而元代的石刻則追求寫實和細膩的表現(xiàn)，清代的青銅造像則以莊重、雍容、端莊為主要特點。這些不同風格的雕塑作品不僅展示了各個時期的審美觀念和藝術追求，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。
另外，中國雕塑藝術中的技法和材料選擇也是其獨特之處。中國古代雕塑師在創(chuàng)作中借助了各種材料，如石頭、木材、陶瓷和青銅等，并運用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐賁塑像以木材為材料，結(jié)合雕刻和繪畫技法，創(chuàng)造出形象逼真、生動活潑的形象。而清代的青銅像則利用了鑄造技術，使雕塑作品更加精細、華麗。這些技法和材料的選擇為中國雕塑藝術注入了豐富的想象力和創(chuàng)造力，使其形成了獨特的藝術風格。
最后，中國雕塑藝術的內(nèi)涵和意義也是深入人心。雕塑作品不僅僅是藝術的表達，更是人們對生活、自然、歷史和社會的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通過佛陀的形象和姿態(tài)，傳達了對于修行和解脫的追求。而宋代的石刻則記錄了當時社會生活和歷史事件，反映了人們對社會問題和人與自然關系的思考。通過欣賞和研究中國雕塑藝術，我們可以了解到中國古代社會的精神面貌和文化價值，也可以找到對現(xiàn)代社會的啟示和借鑒。
總之，中國雕塑藝術史是一門博大精深的學科，它展示了中國古代文化和哲學思想的發(fā)展演變，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。通過對中國雕塑藝術史的研究，我們可以更好地理解和欣賞中國古代藝術的魅力，并從中獲得對于人生、自然和社會的啟示和思考。雕塑藝術在中國的發(fā)展歷程中扮演著重要的角色，它不僅是文化的載體，更是人們對于美和真理的追求的體現(xiàn)。
對中國藝術史的體會篇二
中國設計藝術史是一門博大精深的學科，通過學習這門課程，我對中國的設計藝術發(fā)展有了更深刻的了解。在這篇文章中，我將從先秦時期到現(xiàn)代設計的發(fā)展，總結(jié)出自己的心得體會。
第一段：先秦時期的設計藝術
先秦時期的設計藝術在中國的文化發(fā)展中具有重要的地位。在這個時期，古人開始將設計藝術融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人們開始注重居住環(huán)境的布置與裝飾，注重建筑設計與規(guī)劃，以及文房四寶的制作與設計等。在這個時期，設計藝術已經(jīng)與人們的日常生活緊密相連，形成了中國設計藝術的基石。
第二段：中華民族的設計藝術瑰寶
中國是一個擁有悠久歷史和眾多傳統(tǒng)技藝的國家，其設計藝術瑰寶不勝枚舉。如中國的古代建筑和園林設計，以及陶瓷和玉雕等美術藝術品等。這些設計作品無論是在形式上還是在技藝上，都達到了極高的藝術水平。中國設計藝術瑰寶的獨特之處在于它們?nèi)诤狭酥腥A民族的傳統(tǒng)文化和審美觀念，展示了中國人的智慧和創(chuàng)造力。
第三段：現(xiàn)代設計藝術的崛起
隨著時代的變遷，中國設計藝術在現(xiàn)代社會中也發(fā)生了翻天覆地的變化。在西方現(xiàn)代設計藝術的影響下，中國的設計師開始嘗試將西方的設計理念與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨具中國特色的現(xiàn)代設計作品。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)藝術的獨特美感，又吸收了西方設計的新概念，為中國設計藝術注入了新的活力和創(chuàng)意。
第四段：設計藝術的文化價值
中國設計藝術不僅僅是一種審美的追求，更是一種文化的傳承和價值的體現(xiàn)。通過設計藝術，中國人民對自己的傳統(tǒng)文化有了更深入的了解，并在創(chuàng)作中傳承和發(fā)揚。而且，在全球化的時代背景下，中國設計藝術也成為中國文化走向世界的重要表現(xiàn)形式，為外國人了解和欣賞中國文化提供了一個窗口。
第五段：對中國設計藝術的反思與展望
通過學習中國設計藝術史，我認識到了中國設計藝術的豐富性和多樣性。然而，我也不能不坦言，中國設計藝術仍面臨一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的設計理念和技藝正在漸漸被遺忘和沉淀；另一方面，國際化的設計趨勢正沖擊著傳統(tǒng)的設計觀念。因此，我們需要加強對中國設計藝術的研究和傳承，同時也要積極轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新，使中國的設計藝術在全球范圍內(nèi)更加有影響力。
總結(jié)：
通過學習中國設計藝術史，我深深感受到中國設計藝術的獨特魅力和文化價值。中國的設計師們不僅在傳統(tǒng)設計中不斷突破和創(chuàng)新，也在全球化的背景下發(fā)揮著重要的作用。我相信，中國設計藝術的未來將更加輝煌，我們也應該為之奮斗和努力。
對中國藝術史的體會篇三
近日，我走進歷史沉淀已久的中國藝術史，游走于無數(shù)充滿傳奇和艱辛的故事中。在這段時間里，我感受到了古老文化中的韻味、思想的豐富和歷史的厚重，也有了更多的收獲。
第一段，追溯歷史，先知后覺
歷史是一面鏡子，在時間的洪流中閃耀著光芒。學習中國藝術史讓我看到了中國的博大精深和源遠流長。我了解到了新石器時代文化遺存中的陶器，感受到商代青銅文化的意義，細品了漢唐文藝復興后的文化氛圍。中國藝術史把我?guī)нM了祖先的世界，讓我先知后覺，感受到了那些老一輩的文化遺產(chǎn)對我們的影響。因此，不僅要看到美的藝術，還要看到它背后的歷史背景和文化意義。
第二段，工藝美術的魅力
在中國藝術史中，工藝美術與傳統(tǒng)文化文化密不可分。纖細的朱砂線刻，細膩的縐金字，精湛的漆器制作技藝，徜徉在歷史長河中，仿佛身臨其境。工藝品承載了許多文化和歷史的記憶，每一件工藝品都是一個小小的歷史的印記，它讓我感受到了民俗文化的濃郁氛圍，打開了一扇了解歷史的大門。同時，工藝美術的魅力也在于它把平凡的日常生活變得有趣、有味。
第三段，書法乾坤萬象
中國書法，是漢字藝術的精髓。它是古代文化的代表，也是中華民族歷史文化的瑰寶。學習中國藝術史中的書法，讓我感受到了這門藝術的精髓和美妙，它把語言文字的形態(tài)美轉(zhuǎn)化為藝術美。書法中的“墨韻豐采”，濃郁的筆觸、豐富的情感，豁然開朗，把我?guī)нM一種極致的美感享受。
第四段，繪畫傳神虛實
繪畫，是中國藝術的又一精髓。其獨特之處在于寓意深刻，有著豐富的文化內(nèi)涵，無不表達著作者匠心獨運的情感。學習繪畫，讓我意識到了繪畫蘊含的意蘊，也讓我驚嘆作者的神品之堂。歷史上精美的山水畫、花鳥畫、古人肖像等等，見證了年代和文化的巨變，更見證了那個時代的情感，發(fā)人深省。
第五段，學習古藝，讓人內(nèi)外兼修
學習中國藝術史，不僅讓我在藝術方面收獲了多少，更是對于個人修養(yǎng)的提高有著重要的促進作用。中國藝術史中的哲學思想、道德規(guī)范、審美觀念和人文精神都是可以啟迪人心，引導人思考的理念，因此，在學習的同時，也不斷的激發(fā)自己對于人生價值的思考。我相信，持續(xù)學習藝術廣博會讓我不斷成長和進步。
總結(jié)：學習中國藝術史，從一個側(cè)面反映了我們中華民族博大的文化傳承和歷史人文的魅力，也激發(fā)了我們年輕一代對于傳統(tǒng)文化的懂得和感悟，進而促進我們不斷進步，讓內(nèi)心也得到了美好的修養(yǎng)。
對中國藝術史的體會篇四
中國設計藝術史是一部龐大而豐富的歷史，它記錄了數(shù)千年來中國人民對美的追求和藝術創(chuàng)造的歷程。通過研究中國設計藝術史，我深切地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對中國設計藝術史的心得體會，從傳統(tǒng)設計藝術的特點、創(chuàng)作理念、審美觀念、歷史演變以及對現(xiàn)代設計的影響等方面進行探討。
第一段：中國傳統(tǒng)設計藝術的特點
中國傳統(tǒng)設計藝術注重形式與意境的結(jié)合，強調(diào)以自然為藍本的表現(xiàn)方式。與西方追求準確逼真的繪畫和雕塑不同，中國傳統(tǒng)設計更加注重表達內(nèi)在的情感和意境。例如，中國的山水畫追求以線條勾勒山水的神韻，而不僅僅是描繪具體的景觀。傳統(tǒng)建筑的設計也融入了優(yōu)美的曲線和舒展的空間，讓人們在欣賞建筑之余也能體驗到和諧的氛圍。
第二段：中國傳統(tǒng)設計藝術的創(chuàng)作理念
中國傳統(tǒng)設計藝術強調(diào)天人合一的理念。傳統(tǒng)文化中的思想觀念深深影響了設計師的創(chuàng)作，他們往往在作品中融入自然與人文的元素。例如，中國傳統(tǒng)花卉設計以四季變化和花卉的吉祥寓意為主題，傳遞著對自然和人類共存的愿景。設計師們通過把大自然的美妙融入設計中，讓人們能夠在使用設計作品時感受到和諧與美好。
第三段：中國傳統(tǒng)設計藝術的審美觀念
中國傳統(tǒng)設計藝術的審美觀念強調(diào)缺憾美和隱約美。傳統(tǒng)文化中的審美觀念與歐美文化有所不同，它更加注重留白和空靈之美。中國傳統(tǒng)繪畫中常常留有大片空白，利用這些留白來表現(xiàn)事物的靈動和空靈。這種審美觀念給設計者提供了自由和想象的空間，也讓作品更具靈魂與深度。
第四段：中國設計藝術史的歷史演變
中國設計藝術史經(jīng)歷了漫長的歷史演變過程，從古代的玉器、青銅器、陶瓷器到唐宋時期的文人畫和宋元元明清時期的繪畫、彩陶等，每一個歷史時期都有獨特的設計風格和藝術表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，中國傳統(tǒng)設計的技法也得到了創(chuàng)新與發(fā)展。當代設計師注重將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素融合，創(chuàng)造出具有中國特色又具有現(xiàn)代感的設計作品。
第五段：中國設計藝術史對現(xiàn)代設計的影響
中國設計藝術史對現(xiàn)代設計起到了重要的影響。傳統(tǒng)設計的理念和審美觀念滲透在現(xiàn)代設計中，為設計者提供了借鑒和啟示。傳統(tǒng)設計注重平衡，注重整體感和節(jié)奏感，這些都是現(xiàn)代設計所需要的。中國傳統(tǒng)文化中的圖案、色彩和紋飾等元素也常常被現(xiàn)代設計師用來創(chuàng)作出兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的設計作品。傳統(tǒng)設計藝術的獨特魅力與現(xiàn)代設計的趨勢融合，使得中國設計在國際舞臺上獨樹一幟。
通過學習中國設計藝術史，我對傳統(tǒng)文化和設計的關系有了更深入的理解。中國設計藝術以其獨特的創(chuàng)作理念和審美觀念，為我們呈現(xiàn)了一幅幅極富魅力的藝術圖景。傳統(tǒng)設計對現(xiàn)代設計的影響也使中國設計在國際舞臺上具有了更加廣闊的發(fā)展空間。我相信，在世界日益同質(zhì)化的設計風潮中，中國傳統(tǒng)設計的獨特魅力將會繼續(xù)煥發(fā)光彩，為世界帶來更多的驚喜和震撼。
對中國藝術史的體會篇五
第一段：引入藝術史的重要性及個人感受（介紹）
藝術史作為一門學科，探討了人類在不同歷史時期創(chuàng)造的藝術作品和藝術活動。我從大學就開始學習藝術史，并且對這門學科產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過學習藝術史，我深刻體會到藝術與歷史的緊密關系，以及藝術作品對社會和人類內(nèi)心的深刻影響。
第二段：藝術史的歷史背景及發(fā)展（分析）
藝術史的發(fā)展和演變離不開社會、文化和時代的變遷。在古代，藝術作品主要以宗教和王權為主題，如埃及金字塔和希臘神廟。而在中世紀，基督教對藝術的影響達到了巔峰，大型宗教壁畫和教堂建筑成為當時藝術史的主要表現(xiàn)形式。文藝復興時期的藝術則追求個體的表現(xiàn)和人文主義思想的發(fā)展，如達·芬奇的蒙娜麗莎和米開朗基羅的大衛(wèi)等作品。從古希臘到現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作發(fā)展，藝術史見證了人類文明的進程。
第三段：藝術史對于審美意識的培養(yǎng)和啟迪（感悟）
通過學習藝術史，我在審美上得到了很大的啟發(fā)。在我看來，藝術作品不僅僅是美的展現(xiàn)，更是對人性、情感和哲學思考的表達。藝術家通過形式和內(nèi)容的結(jié)合，以及技法的運用，成功地將其內(nèi)心世界與觀眾進行了對話。在欣賞作品時，我會仔細觀察色彩、構圖、線條等元素的運用，并從中感受到藝術家的想法和創(chuàng)作意圖。藝術史教會了我如何欣賞藝術作品，如何品味其中的情感和理念。
第四段：藝術史對于社會和文化的影響（討論）
藝術作為一種表達方式，不僅僅是美的表現(xiàn)，還與社會、政治和經(jīng)濟等方面密切相關。藝術作品不僅僅是對美的追求和傳達，更是對社會現(xiàn)實和人類命運的反思和抨擊。例如在當代藝術中，很多作品都涉及社會問題、環(huán)境保護、性別平等等話題，通過藝術家的創(chuàng)作，引起人們對這些問題的關注和思考。藝術史的學習使我認識到，藝術作品與社會和文化密不可分，同時也深刻影響了社會和文化的發(fā)展。
第五段：結(jié)論與展望（總結(jié)）
通過學習藝術史，我體會到了藝術與歷史、社會、文化的密切關系，以及藝術作品所蘊含的情感和思想。藝術史的學習使我積累了豐富的藝術知識，并培養(yǎng)了審美意識。同時，藝術史也讓我思考了藝術與社會、環(huán)境等方面的問題，對于人類的發(fā)展進步有重要的意義。展望未來，我希望能夠?qū)W到的藝術史知識應用到實踐中，推動藝術教育的發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞和理解藝術的魅力。
對中國藝術史的體會篇六
藝術是一種文化表達方式，它將人類的思想、情感及生活體驗轉(zhuǎn)換成為形式多樣的藝術作品。而中國藝術史則記錄著中國文化的藝術表現(xiàn)方式和演變歷程，對于了解中國文化、挖掘中國傳統(tǒng)藝術精髓以及塑造中國未來藝術的發(fā)展方向具有極其重要的意義。在學習中國藝術史的過程中，我深刻認識到中國藝術的豐富性和內(nèi)涵，也體會到了其蘊含的深厚歷史和文化背景對于藝術創(chuàng)作的指引和啟示。
第二段：對古代藝術的理解
中國藝術史的古老歲月毋庸置疑是眾所周知的，而中國古代藝術自然也占據(jù)著其中的重要部分。學習古代藝術，我發(fā)現(xiàn)其中所體現(xiàn)的空間感、物象表現(xiàn)以及對存在的透視深度等方面均具有嚴謹?shù)募记商攸c，而這些技巧也是繼承至今的藝術創(chuàng)作中必不可少的基礎元素。同時，古代中國藝術還涉及到了陰陽五行、天人合一等宗教哲學理念，這些元素賦予了藝術更多的象征意義和文化內(nèi)涵，也讓我能夠在藝術作品中更深刻地領悟到中國文化的精髓。
第三段：對近代現(xiàn)代藝術的感悟
從中國藝術史的角度來觀察，近現(xiàn)代的藝術風格和表達方式大大區(qū)別于古代藝術。在這個時代，藝術追求的不再是單純的表現(xiàn)，而是在抒發(fā)情感的同時更加注重形式和技巧的創(chuàng)新，反映藝術家們對于社會變革和現(xiàn)代化進程的態(tài)度和審美趣味。在學習這些時代的藝術中，我感受到了藝術的發(fā)展與時俱進是如何影響著我們的思想，也更加明確了個人獨立性與個性化在現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中的重要地位。
第四段：對中國藝術史的認識
作為中國人，學習中國藝術史也讓我對中國文化和傳統(tǒng)藝術有了更加全面的認識。了解中國藝術的歷程，可以發(fā)現(xiàn)中國藝術一直以來對于人民的生活和社會經(jīng)濟文化發(fā)展有著非常深刻的借鑒和啟示作用，同時也指引著我們在新環(huán)境下創(chuàng)作和追究中國藝術的方向。深入學習中國藝術史也讓我認識到，藝術在中國的發(fā)展某種程度上反映了中國的文化及歷史的發(fā)展，因此，要更好的創(chuàng)作和發(fā)展當代藝術，就必須了解并不斷總結(jié)發(fā)展的帶給我們的經(jīng)驗和啟示。
第五段：總結(jié)
學習中國藝術史對于我們來說具有非常重要的意義。通過對中國藝術史的學習，我們可以了解到中國藝術的底蘊和深厚歷史文化背景，同時也能夠?qū)⑵溥\用到當代藝術中，創(chuàng)造出更加富有民族特色、文化內(nèi)涵和人文情感的藝術作品。中國藝術史的學習讓我感受到中國文化的豐富性以及其與世界文化的融合，同時也讓我在藝術方面有了更加全面的認識和素養(yǎng)。
對中國藝術史的體會篇七
第一段：簡述中國設計藝術史的意義（字數(shù)200）
中國設計藝術史是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其源遠流長，充滿智慧和創(chuàng)造力。通過學習中國設計藝術史，我深刻體會到傳統(tǒng)文化對于當代設計藝術的啟示和影響。傳統(tǒng)文化是中國設計藝術的瑰寶，在國際設計舞臺上贏得了獨特的地位。因此，掌握中國設計藝術史對于提升自身設計水平，傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。
第二段：古代設計藝術的特點和演變（字數(shù)250）
中國古代設計藝術注重功能性和美學價值的統(tǒng)一，追求“形神兼?zhèn)洹钡脑O計理念。在中國設計藝術史中，我們可以看到先民們對于實用性和裝飾性的全面追求，以及對于自然和人文的靈感與表達。從石器時代的石斧、石鏟，到青銅器、玉器、陶瓷器的出現(xiàn)，中國古代設計不斷演變，形成了獨特的藝術風格和審美特點。從傳統(tǒng)建筑、家具以及服飾，到書法、繪畫和篆刻藝術，中國設計藝術多樣而豐富，彰顯著中華文明的卓越成就。
第三段：傳統(tǒng)文化對設計藝術的啟示（字數(shù)250）
中國傳統(tǒng)文化對于當代設計藝術具有深遠的啟示。中國設計注重“以人為本”，追求與自然的和諧互動。從傳統(tǒng)建筑的風水理念到園林設計的“四季有花”，傳統(tǒng)文化深深融入著中國設計藝術的血脈。同時，中國的書法、繪畫和精神世界也激發(fā)了無數(shù)設計師的創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)文化注重情感的表達和內(nèi)心的體驗，這也是當代設計藝術所要追求的。
第四段：中國設計藝術的當代發(fā)展（字數(shù)250）
中國設計藝術在當代發(fā)展中保持了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。隨著時代的變遷與西方文化的交流，中國的設計藝術也經(jīng)歷了一系列的變革。從改革開放以來，中國開始走向世界舞臺，在國際設計競賽中不斷取得突破。設計師們以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感，融入當代的設計元素，創(chuàng)造出了許多備受贊譽的作品。同時，中國的工藝美術也得到了更多的關注與發(fā)展，傳統(tǒng)技藝在當代設計中煥發(fā)出新的生機。
第五段：繼承與創(chuàng)新，傳承中華設計文化（字數(shù)250）
作為中國設計師，我們有責任傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我們應該從傳統(tǒng)中汲取智慧與靈感，同時在創(chuàng)作中保持自己的個性和創(chuàng)新。設計藝術不僅僅是一種表達，更是一種文化的延續(xù)。只有通過不斷地學習和探索，才能將傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代設計藝術的創(chuàng)作中。我們應該在設計中追求自我，同時也要有意識地回應社會和大眾的需求。只有如此，我們才能真正將中華文化的力量傳承下去，為中國的設計藝術事業(yè)做出更大的貢獻。
總結(jié)：
通過對中國設計藝術史的學習，我深刻領悟到傳統(tǒng)文化對于設計藝術的重要性與影響力。中國古代設計的特點和演變，傳統(tǒng)文化對當代設計的啟示，中國設計藝術的發(fā)展以及對于傳承中華設計文化的責任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中國傳統(tǒng)文化的引領下，中國的設計藝術必將繼續(xù)崛起，在世界設計舞臺上閃耀光芒。
對中國藝術史的體會篇八
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵。”
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的方式向我們傳達蟄伏于藝術并高于藝術的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
對中國藝術史的體會篇九
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術。”透過這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術。無論是技藝、構圖，還是大膽的.想法，達到極致，即為藝術。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
對中國藝術史的體會篇十
藝術通史閱讀對于提升公眾的審美素質(zhì)，引領公眾的人文關懷，對于吸收人類文化藝術的優(yōu)秀成果，激勵當代的藝術創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術史學新的成果以深化學術研究;在普遍興起的大學藝術史課程里，更需要一本牢靠的藝術通史著作以資參考。
20世紀80年代，一些西方的藝術通史著作被引進到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我國學者編寫的世界藝術史著作，或是藝術部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結(jié)構的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術史中學術質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術史學界的普遍好評，被國際學術界譽為資料最新、累集最完整的藝術史通史。
《世界藝術史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經(jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術作品和現(xiàn)象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡，并在強調(diào)藝術創(chuàng)作與社會發(fā)展之間指涉關系的同時，注重藝術本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀的錄像藝術，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計等藝術內(nèi)容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術史的發(fā)展歷程。
《世界藝術史》與其他版本的世界藝術通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學者的“世界”藝術史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導地位，西方之外廣闊地域的藝術史現(xiàn)象往往未被納入研究領域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術史共同組成了璀璨的世界藝術史。
清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實的姿態(tài)。可以說，它既是20世紀藝術史界的掩卷之作，又是藝術史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發(fā)的學術命題。這種結(jié)構在藝術通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時嘗試引導讀者對不同地域、不同時期的藝術現(xiàn)象進行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術紛繁復雜的“個性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個“通”字，除卻以上優(yōu)點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關中國藝術的內(nèi)容，甚至還及時吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術，在對當代中國藝術的選取上，也很不盡完備。這種學術局限性需要中外學術界進一步的交流溝通，需要中國藝術史學者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術。當然，我們不能求全責備，《世界藝術史》依然是一本具有較高學術價值的藝術通史。通讀《世界藝術史》，各國藝術奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學者通力校譯，中文版《世界藝術史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。
對中國藝術史的體會篇十一
有這么一個令世人都向往的藝術之都――法國，而恰巧寫這書的作者，也生于此，他孜孜不倦地謄寫著此書，他不惜犧牲自己大半生的時間去收集資料，就是為了讓讀者可以俯瞰世界的藝術歷史過程，從而也為社會，為國家作出了一點貢獻吧。有這么一個名字，所以我們也應默默地記著――艾黎福爾。
此書，大概分為古代，近代，現(xiàn)代三個時期的世界藝術史，寫了比較有代表性的不同國家的藝術發(fā)展和一些著名的藝術家。涉及的藝術理論比較有作者的個人見解，需然作者已與我們有百歲的跨度，但我可能對藝術理論的方面還是涉世未深，作者的一些觀點，我還是不太認同的，畢竟，一千個讀者讀哈姆雷特，也有一千種不同的見解吧。歷史是永恒的，可是歷史不單從有代表性的歷史事件就可以概括的，只不過，恰巧那些國家，那些畫家，抓住時代的發(fā)展機會，從而被歷史所寵幸著。但是，我還是深深地被書中一些理論所撼動著，記錄如下：
(1)達芬奇告訴我們的，是未知之物只會隨著我們前進的部分而節(jié)節(jié)后退，盡管如此，我們對萬事萬物的真實面貌仍一無所知;米開朗琪羅告誡我們的，是在抓住瞬間的和諧之前，我們必須不斷地經(jīng)受痛苦的折磨，而在這一瞬間消逝之后，我們?nèi)詫⒗^續(xù)受苦受難;拉斐爾為我們提供的教誨是：任何征服既是稍縱即逝的，又是生生不息的。
(2)只有傾聽心靈之聲時，我們才能談論藝術而不貶低其價值。人人皆擁有僅屬其個人之真理，但如果沒有尋求這份真理的熱望。沒有對闡述它時那種欣悅的體驗，我們會對其存在毫無所知。
(3)當今的藝術，即或是曇花一現(xiàn)的形式，也完全服從于一種并不顯眼的需求，附屬于某種仍不為人知的集體使命，這一使命，需然表面上看來仍是模糊多樣，但卻在不知不覺中暗示著線條和色調(diào)的發(fā)展方向。借問君欲何往?精神生活歸處。
(4)生死攸關的問題不在學習的本身，而是在對于所學的東西不能感受。探索不息的人擁有永恒的純真。這種純真在自己的余燼中再生，新的預感只有在舊的預感被體驗和研究探索摧毀或是證實之后才得以出現(xiàn)。
(5)人世間，不存在一種孤獨的聲音，語調(diào)，舉動，形式，光線和陰影。一切事物都在互相傾聽，回應，通過隱秘渠道彼此滲透，交融，而且，一旦在它們兩相聯(lián)系和輝映中，在他們那朝向一處隱蔽去所的無限愉悅的統(tǒng)一方向的前行產(chǎn)生出和諧，孤獨變把宇宙交付給獨行者。
(6)藝術就像生命本身，是一種恒變。如果在藝術家的心靈里，科學的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科學的可靠性就會在藝術家內(nèi)心摧毀奮斗的必要性，會以靜態(tài)的成就代替不斷新生的愿望，從而打擊藝術的'熱情。
我真的真的無法再述說什么，因為越是這樣，我的心將會被歷史所淹沒，歷史是一本永遠都翻不完的書，而至于它的故事誘人得越讓人著迷，但同時越讓人清楚地認識到美的背后，總會有多數(shù)的悲慘事件襯托著。要知道，書只是一種載物，讓我們有這樣一種途徑去了解歷史的緣由，我們應該懷抱著感恩的心去閱讀它，還有謝謝作者，是他，讓我們知道有這樣一個藝術國度的歷史，是那么值得我們?nèi)チ私夂头此嫉摹?BR> 對中國藝術史的體會篇十二
經(jīng)過幾周的中國藝術史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國歷代的美術知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經(jīng)濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證?？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的.眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三福”這個衣服品牌店，這里的衣服主要服務對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因為我的專業(yè)是建筑學，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術與藝術結(jié)合起來，這就需要我們涉足于哲學、音樂、美術、科學等領域。而這次中國藝術史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。
對中國藝術史的體會篇十三
在新世紀即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀末期藝術史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實.我誠心向那些有意更進一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學出版社出版,題為藝術史的藝術.這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術史研究這一門專業(yè)以來,藝術史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀中葉到20世紀末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號：關鍵詞：
對中國藝術史的體會篇一
中國是一個歷史悠久的國家，擁有著豐富的文化遺產(chǎn)。雕塑藝術作為中國古代文化的重要組成部分，通過不同的時期和地區(qū)的演變，在中國的藝術史上占據(jù)著重要地位。在我對中國雕塑藝術史的研究中，我發(fā)現(xiàn)了許多有趣和深刻的體會。在這篇文章中，我將分享我對中國雕塑藝術史的心得體會。
首先，中國雕塑藝術的發(fā)展與中國古代文化和哲學思想密不可分。早期的中國雕塑作品多以宗教和神話為主題，反映了人們對神明和自然之間的關系的理解。例如，山東的孔廟雕塑和甘肅的敦煌石窟雕塑，它們都以儒家思想和佛教文化為基礎，展示了古代中國人民對對待生命、尊重自然和敬畏神明的態(tài)度。這些作品不僅融合了中國古代哲學思想的精髓，還深刻地展示了當時社會的信仰和價值觀。
其次，中國雕塑藝術在不同歷史時期的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣的風格和表現(xiàn)形式。從北魏時期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青銅造像，每個時期的雕塑作品都有其獨特的特點和風格。例如，唐代的佛教造像以威嚴莊重、神態(tài)自若為特點，而元代的石刻則追求寫實和細膩的表現(xiàn)，清代的青銅造像則以莊重、雍容、端莊為主要特點。這些不同風格的雕塑作品不僅展示了各個時期的審美觀念和藝術追求，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。
另外，中國雕塑藝術中的技法和材料選擇也是其獨特之處。中國古代雕塑師在創(chuàng)作中借助了各種材料，如石頭、木材、陶瓷和青銅等，并運用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐賁塑像以木材為材料，結(jié)合雕刻和繪畫技法，創(chuàng)造出形象逼真、生動活潑的形象。而清代的青銅像則利用了鑄造技術，使雕塑作品更加精細、華麗。這些技法和材料的選擇為中國雕塑藝術注入了豐富的想象力和創(chuàng)造力，使其形成了獨特的藝術風格。
最后，中國雕塑藝術的內(nèi)涵和意義也是深入人心。雕塑作品不僅僅是藝術的表達，更是人們對生活、自然、歷史和社會的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通過佛陀的形象和姿態(tài)，傳達了對于修行和解脫的追求。而宋代的石刻則記錄了當時社會生活和歷史事件，反映了人們對社會問題和人與自然關系的思考。通過欣賞和研究中國雕塑藝術，我們可以了解到中國古代社會的精神面貌和文化價值，也可以找到對現(xiàn)代社會的啟示和借鑒。
總之，中國雕塑藝術史是一門博大精深的學科，它展示了中國古代文化和哲學思想的發(fā)展演變，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。通過對中國雕塑藝術史的研究，我們可以更好地理解和欣賞中國古代藝術的魅力，并從中獲得對于人生、自然和社會的啟示和思考。雕塑藝術在中國的發(fā)展歷程中扮演著重要的角色，它不僅是文化的載體，更是人們對于美和真理的追求的體現(xiàn)。
對中國藝術史的體會篇二
中國設計藝術史是一門博大精深的學科，通過學習這門課程，我對中國的設計藝術發(fā)展有了更深刻的了解。在這篇文章中，我將從先秦時期到現(xiàn)代設計的發(fā)展，總結(jié)出自己的心得體會。
第一段：先秦時期的設計藝術
先秦時期的設計藝術在中國的文化發(fā)展中具有重要的地位。在這個時期，古人開始將設計藝術融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人們開始注重居住環(huán)境的布置與裝飾，注重建筑設計與規(guī)劃，以及文房四寶的制作與設計等。在這個時期，設計藝術已經(jīng)與人們的日常生活緊密相連，形成了中國設計藝術的基石。
第二段：中華民族的設計藝術瑰寶
中國是一個擁有悠久歷史和眾多傳統(tǒng)技藝的國家，其設計藝術瑰寶不勝枚舉。如中國的古代建筑和園林設計，以及陶瓷和玉雕等美術藝術品等。這些設計作品無論是在形式上還是在技藝上，都達到了極高的藝術水平。中國設計藝術瑰寶的獨特之處在于它們?nèi)诤狭酥腥A民族的傳統(tǒng)文化和審美觀念，展示了中國人的智慧和創(chuàng)造力。
第三段：現(xiàn)代設計藝術的崛起
隨著時代的變遷，中國設計藝術在現(xiàn)代社會中也發(fā)生了翻天覆地的變化。在西方現(xiàn)代設計藝術的影響下，中國的設計師開始嘗試將西方的設計理念與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨具中國特色的現(xiàn)代設計作品。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)藝術的獨特美感，又吸收了西方設計的新概念，為中國設計藝術注入了新的活力和創(chuàng)意。
第四段：設計藝術的文化價值
中國設計藝術不僅僅是一種審美的追求，更是一種文化的傳承和價值的體現(xiàn)。通過設計藝術，中國人民對自己的傳統(tǒng)文化有了更深入的了解，并在創(chuàng)作中傳承和發(fā)揚。而且，在全球化的時代背景下，中國設計藝術也成為中國文化走向世界的重要表現(xiàn)形式，為外國人了解和欣賞中國文化提供了一個窗口。
第五段：對中國設計藝術的反思與展望
通過學習中國設計藝術史，我認識到了中國設計藝術的豐富性和多樣性。然而，我也不能不坦言，中國設計藝術仍面臨一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的設計理念和技藝正在漸漸被遺忘和沉淀；另一方面，國際化的設計趨勢正沖擊著傳統(tǒng)的設計觀念。因此，我們需要加強對中國設計藝術的研究和傳承，同時也要積極轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新，使中國的設計藝術在全球范圍內(nèi)更加有影響力。
總結(jié)：
通過學習中國設計藝術史，我深深感受到中國設計藝術的獨特魅力和文化價值。中國的設計師們不僅在傳統(tǒng)設計中不斷突破和創(chuàng)新，也在全球化的背景下發(fā)揮著重要的作用。我相信，中國設計藝術的未來將更加輝煌，我們也應該為之奮斗和努力。
對中國藝術史的體會篇三
近日，我走進歷史沉淀已久的中國藝術史，游走于無數(shù)充滿傳奇和艱辛的故事中。在這段時間里，我感受到了古老文化中的韻味、思想的豐富和歷史的厚重，也有了更多的收獲。
第一段，追溯歷史，先知后覺
歷史是一面鏡子，在時間的洪流中閃耀著光芒。學習中國藝術史讓我看到了中國的博大精深和源遠流長。我了解到了新石器時代文化遺存中的陶器，感受到商代青銅文化的意義，細品了漢唐文藝復興后的文化氛圍。中國藝術史把我?guī)нM了祖先的世界，讓我先知后覺，感受到了那些老一輩的文化遺產(chǎn)對我們的影響。因此，不僅要看到美的藝術，還要看到它背后的歷史背景和文化意義。
第二段，工藝美術的魅力
在中國藝術史中，工藝美術與傳統(tǒng)文化文化密不可分。纖細的朱砂線刻，細膩的縐金字，精湛的漆器制作技藝，徜徉在歷史長河中，仿佛身臨其境。工藝品承載了許多文化和歷史的記憶，每一件工藝品都是一個小小的歷史的印記，它讓我感受到了民俗文化的濃郁氛圍，打開了一扇了解歷史的大門。同時，工藝美術的魅力也在于它把平凡的日常生活變得有趣、有味。
第三段，書法乾坤萬象
中國書法，是漢字藝術的精髓。它是古代文化的代表，也是中華民族歷史文化的瑰寶。學習中國藝術史中的書法，讓我感受到了這門藝術的精髓和美妙，它把語言文字的形態(tài)美轉(zhuǎn)化為藝術美。書法中的“墨韻豐采”，濃郁的筆觸、豐富的情感，豁然開朗，把我?guī)нM一種極致的美感享受。
第四段，繪畫傳神虛實
繪畫，是中國藝術的又一精髓。其獨特之處在于寓意深刻，有著豐富的文化內(nèi)涵，無不表達著作者匠心獨運的情感。學習繪畫，讓我意識到了繪畫蘊含的意蘊，也讓我驚嘆作者的神品之堂。歷史上精美的山水畫、花鳥畫、古人肖像等等，見證了年代和文化的巨變，更見證了那個時代的情感，發(fā)人深省。
第五段，學習古藝，讓人內(nèi)外兼修
學習中國藝術史，不僅讓我在藝術方面收獲了多少，更是對于個人修養(yǎng)的提高有著重要的促進作用。中國藝術史中的哲學思想、道德規(guī)范、審美觀念和人文精神都是可以啟迪人心，引導人思考的理念，因此，在學習的同時，也不斷的激發(fā)自己對于人生價值的思考。我相信，持續(xù)學習藝術廣博會讓我不斷成長和進步。
總結(jié)：學習中國藝術史，從一個側(cè)面反映了我們中華民族博大的文化傳承和歷史人文的魅力，也激發(fā)了我們年輕一代對于傳統(tǒng)文化的懂得和感悟，進而促進我們不斷進步，讓內(nèi)心也得到了美好的修養(yǎng)。
對中國藝術史的體會篇四
中國設計藝術史是一部龐大而豐富的歷史，它記錄了數(shù)千年來中國人民對美的追求和藝術創(chuàng)造的歷程。通過研究中國設計藝術史，我深切地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對中國設計藝術史的心得體會，從傳統(tǒng)設計藝術的特點、創(chuàng)作理念、審美觀念、歷史演變以及對現(xiàn)代設計的影響等方面進行探討。
第一段：中國傳統(tǒng)設計藝術的特點
中國傳統(tǒng)設計藝術注重形式與意境的結(jié)合，強調(diào)以自然為藍本的表現(xiàn)方式。與西方追求準確逼真的繪畫和雕塑不同，中國傳統(tǒng)設計更加注重表達內(nèi)在的情感和意境。例如，中國的山水畫追求以線條勾勒山水的神韻，而不僅僅是描繪具體的景觀。傳統(tǒng)建筑的設計也融入了優(yōu)美的曲線和舒展的空間，讓人們在欣賞建筑之余也能體驗到和諧的氛圍。
第二段：中國傳統(tǒng)設計藝術的創(chuàng)作理念
中國傳統(tǒng)設計藝術強調(diào)天人合一的理念。傳統(tǒng)文化中的思想觀念深深影響了設計師的創(chuàng)作，他們往往在作品中融入自然與人文的元素。例如，中國傳統(tǒng)花卉設計以四季變化和花卉的吉祥寓意為主題，傳遞著對自然和人類共存的愿景。設計師們通過把大自然的美妙融入設計中，讓人們能夠在使用設計作品時感受到和諧與美好。
第三段：中國傳統(tǒng)設計藝術的審美觀念
中國傳統(tǒng)設計藝術的審美觀念強調(diào)缺憾美和隱約美。傳統(tǒng)文化中的審美觀念與歐美文化有所不同，它更加注重留白和空靈之美。中國傳統(tǒng)繪畫中常常留有大片空白，利用這些留白來表現(xiàn)事物的靈動和空靈。這種審美觀念給設計者提供了自由和想象的空間，也讓作品更具靈魂與深度。
第四段：中國設計藝術史的歷史演變
中國設計藝術史經(jīng)歷了漫長的歷史演變過程，從古代的玉器、青銅器、陶瓷器到唐宋時期的文人畫和宋元元明清時期的繪畫、彩陶等，每一個歷史時期都有獨特的設計風格和藝術表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，中國傳統(tǒng)設計的技法也得到了創(chuàng)新與發(fā)展。當代設計師注重將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素融合，創(chuàng)造出具有中國特色又具有現(xiàn)代感的設計作品。
第五段：中國設計藝術史對現(xiàn)代設計的影響
中國設計藝術史對現(xiàn)代設計起到了重要的影響。傳統(tǒng)設計的理念和審美觀念滲透在現(xiàn)代設計中，為設計者提供了借鑒和啟示。傳統(tǒng)設計注重平衡，注重整體感和節(jié)奏感，這些都是現(xiàn)代設計所需要的。中國傳統(tǒng)文化中的圖案、色彩和紋飾等元素也常常被現(xiàn)代設計師用來創(chuàng)作出兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的設計作品。傳統(tǒng)設計藝術的獨特魅力與現(xiàn)代設計的趨勢融合，使得中國設計在國際舞臺上獨樹一幟。
通過學習中國設計藝術史，我對傳統(tǒng)文化和設計的關系有了更深入的理解。中國設計藝術以其獨特的創(chuàng)作理念和審美觀念，為我們呈現(xiàn)了一幅幅極富魅力的藝術圖景。傳統(tǒng)設計對現(xiàn)代設計的影響也使中國設計在國際舞臺上具有了更加廣闊的發(fā)展空間。我相信，在世界日益同質(zhì)化的設計風潮中，中國傳統(tǒng)設計的獨特魅力將會繼續(xù)煥發(fā)光彩，為世界帶來更多的驚喜和震撼。
對中國藝術史的體會篇五
第一段：引入藝術史的重要性及個人感受（介紹）
藝術史作為一門學科，探討了人類在不同歷史時期創(chuàng)造的藝術作品和藝術活動。我從大學就開始學習藝術史，并且對這門學科產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過學習藝術史，我深刻體會到藝術與歷史的緊密關系，以及藝術作品對社會和人類內(nèi)心的深刻影響。
第二段：藝術史的歷史背景及發(fā)展（分析）
藝術史的發(fā)展和演變離不開社會、文化和時代的變遷。在古代，藝術作品主要以宗教和王權為主題，如埃及金字塔和希臘神廟。而在中世紀，基督教對藝術的影響達到了巔峰，大型宗教壁畫和教堂建筑成為當時藝術史的主要表現(xiàn)形式。文藝復興時期的藝術則追求個體的表現(xiàn)和人文主義思想的發(fā)展，如達·芬奇的蒙娜麗莎和米開朗基羅的大衛(wèi)等作品。從古希臘到現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作發(fā)展，藝術史見證了人類文明的進程。
第三段：藝術史對于審美意識的培養(yǎng)和啟迪（感悟）
通過學習藝術史，我在審美上得到了很大的啟發(fā)。在我看來，藝術作品不僅僅是美的展現(xiàn)，更是對人性、情感和哲學思考的表達。藝術家通過形式和內(nèi)容的結(jié)合，以及技法的運用，成功地將其內(nèi)心世界與觀眾進行了對話。在欣賞作品時，我會仔細觀察色彩、構圖、線條等元素的運用，并從中感受到藝術家的想法和創(chuàng)作意圖。藝術史教會了我如何欣賞藝術作品，如何品味其中的情感和理念。
第四段：藝術史對于社會和文化的影響（討論）
藝術作為一種表達方式，不僅僅是美的表現(xiàn)，還與社會、政治和經(jīng)濟等方面密切相關。藝術作品不僅僅是對美的追求和傳達，更是對社會現(xiàn)實和人類命運的反思和抨擊。例如在當代藝術中，很多作品都涉及社會問題、環(huán)境保護、性別平等等話題，通過藝術家的創(chuàng)作，引起人們對這些問題的關注和思考。藝術史的學習使我認識到，藝術作品與社會和文化密不可分，同時也深刻影響了社會和文化的發(fā)展。
第五段：結(jié)論與展望（總結(jié)）
通過學習藝術史，我體會到了藝術與歷史、社會、文化的密切關系，以及藝術作品所蘊含的情感和思想。藝術史的學習使我積累了豐富的藝術知識，并培養(yǎng)了審美意識。同時，藝術史也讓我思考了藝術與社會、環(huán)境等方面的問題，對于人類的發(fā)展進步有重要的意義。展望未來，我希望能夠?qū)W到的藝術史知識應用到實踐中，推動藝術教育的發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞和理解藝術的魅力。
對中國藝術史的體會篇六
藝術是一種文化表達方式，它將人類的思想、情感及生活體驗轉(zhuǎn)換成為形式多樣的藝術作品。而中國藝術史則記錄著中國文化的藝術表現(xiàn)方式和演變歷程，對于了解中國文化、挖掘中國傳統(tǒng)藝術精髓以及塑造中國未來藝術的發(fā)展方向具有極其重要的意義。在學習中國藝術史的過程中，我深刻認識到中國藝術的豐富性和內(nèi)涵，也體會到了其蘊含的深厚歷史和文化背景對于藝術創(chuàng)作的指引和啟示。
第二段：對古代藝術的理解
中國藝術史的古老歲月毋庸置疑是眾所周知的，而中國古代藝術自然也占據(jù)著其中的重要部分。學習古代藝術，我發(fā)現(xiàn)其中所體現(xiàn)的空間感、物象表現(xiàn)以及對存在的透視深度等方面均具有嚴謹?shù)募记商攸c，而這些技巧也是繼承至今的藝術創(chuàng)作中必不可少的基礎元素。同時，古代中國藝術還涉及到了陰陽五行、天人合一等宗教哲學理念，這些元素賦予了藝術更多的象征意義和文化內(nèi)涵，也讓我能夠在藝術作品中更深刻地領悟到中國文化的精髓。
第三段：對近代現(xiàn)代藝術的感悟
從中國藝術史的角度來觀察，近現(xiàn)代的藝術風格和表達方式大大區(qū)別于古代藝術。在這個時代，藝術追求的不再是單純的表現(xiàn)，而是在抒發(fā)情感的同時更加注重形式和技巧的創(chuàng)新，反映藝術家們對于社會變革和現(xiàn)代化進程的態(tài)度和審美趣味。在學習這些時代的藝術中，我感受到了藝術的發(fā)展與時俱進是如何影響著我們的思想，也更加明確了個人獨立性與個性化在現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中的重要地位。
第四段：對中國藝術史的認識
作為中國人，學習中國藝術史也讓我對中國文化和傳統(tǒng)藝術有了更加全面的認識。了解中國藝術的歷程，可以發(fā)現(xiàn)中國藝術一直以來對于人民的生活和社會經(jīng)濟文化發(fā)展有著非常深刻的借鑒和啟示作用，同時也指引著我們在新環(huán)境下創(chuàng)作和追究中國藝術的方向。深入學習中國藝術史也讓我認識到，藝術在中國的發(fā)展某種程度上反映了中國的文化及歷史的發(fā)展，因此，要更好的創(chuàng)作和發(fā)展當代藝術，就必須了解并不斷總結(jié)發(fā)展的帶給我們的經(jīng)驗和啟示。
第五段：總結(jié)
學習中國藝術史對于我們來說具有非常重要的意義。通過對中國藝術史的學習，我們可以了解到中國藝術的底蘊和深厚歷史文化背景，同時也能夠?qū)⑵溥\用到當代藝術中，創(chuàng)造出更加富有民族特色、文化內(nèi)涵和人文情感的藝術作品。中國藝術史的學習讓我感受到中國文化的豐富性以及其與世界文化的融合，同時也讓我在藝術方面有了更加全面的認識和素養(yǎng)。
對中國藝術史的體會篇七
第一段：簡述中國設計藝術史的意義（字數(shù)200）
中國設計藝術史是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其源遠流長，充滿智慧和創(chuàng)造力。通過學習中國設計藝術史，我深刻體會到傳統(tǒng)文化對于當代設計藝術的啟示和影響。傳統(tǒng)文化是中國設計藝術的瑰寶，在國際設計舞臺上贏得了獨特的地位。因此，掌握中國設計藝術史對于提升自身設計水平，傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。
第二段：古代設計藝術的特點和演變（字數(shù)250）
中國古代設計藝術注重功能性和美學價值的統(tǒng)一，追求“形神兼?zhèn)洹钡脑O計理念。在中國設計藝術史中，我們可以看到先民們對于實用性和裝飾性的全面追求，以及對于自然和人文的靈感與表達。從石器時代的石斧、石鏟，到青銅器、玉器、陶瓷器的出現(xiàn)，中國古代設計不斷演變，形成了獨特的藝術風格和審美特點。從傳統(tǒng)建筑、家具以及服飾，到書法、繪畫和篆刻藝術，中國設計藝術多樣而豐富，彰顯著中華文明的卓越成就。
第三段：傳統(tǒng)文化對設計藝術的啟示（字數(shù)250）
中國傳統(tǒng)文化對于當代設計藝術具有深遠的啟示。中國設計注重“以人為本”，追求與自然的和諧互動。從傳統(tǒng)建筑的風水理念到園林設計的“四季有花”，傳統(tǒng)文化深深融入著中國設計藝術的血脈。同時，中國的書法、繪畫和精神世界也激發(fā)了無數(shù)設計師的創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)文化注重情感的表達和內(nèi)心的體驗，這也是當代設計藝術所要追求的。
第四段：中國設計藝術的當代發(fā)展（字數(shù)250）
中國設計藝術在當代發(fā)展中保持了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。隨著時代的變遷與西方文化的交流，中國的設計藝術也經(jīng)歷了一系列的變革。從改革開放以來，中國開始走向世界舞臺，在國際設計競賽中不斷取得突破。設計師們以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感，融入當代的設計元素，創(chuàng)造出了許多備受贊譽的作品。同時，中國的工藝美術也得到了更多的關注與發(fā)展，傳統(tǒng)技藝在當代設計中煥發(fā)出新的生機。
第五段：繼承與創(chuàng)新，傳承中華設計文化（字數(shù)250）
作為中國設計師，我們有責任傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我們應該從傳統(tǒng)中汲取智慧與靈感，同時在創(chuàng)作中保持自己的個性和創(chuàng)新。設計藝術不僅僅是一種表達，更是一種文化的延續(xù)。只有通過不斷地學習和探索，才能將傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代設計藝術的創(chuàng)作中。我們應該在設計中追求自我，同時也要有意識地回應社會和大眾的需求。只有如此，我們才能真正將中華文化的力量傳承下去，為中國的設計藝術事業(yè)做出更大的貢獻。
總結(jié)：
通過對中國設計藝術史的學習，我深刻領悟到傳統(tǒng)文化對于設計藝術的重要性與影響力。中國古代設計的特點和演變，傳統(tǒng)文化對當代設計的啟示，中國設計藝術的發(fā)展以及對于傳承中華設計文化的責任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中國傳統(tǒng)文化的引領下，中國的設計藝術必將繼續(xù)崛起，在世界設計舞臺上閃耀光芒。
對中國藝術史的體會篇八
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵。”
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的方式向我們傳達蟄伏于藝術并高于藝術的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
對中國藝術史的體會篇九
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術。”透過這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術。無論是技藝、構圖，還是大膽的.想法，達到極致，即為藝術。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
對中國藝術史的體會篇十
藝術通史閱讀對于提升公眾的審美素質(zhì)，引領公眾的人文關懷，對于吸收人類文化藝術的優(yōu)秀成果，激勵當代的藝術創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術史學新的成果以深化學術研究;在普遍興起的大學藝術史課程里，更需要一本牢靠的藝術通史著作以資參考。
20世紀80年代，一些西方的藝術通史著作被引進到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我國學者編寫的世界藝術史著作，或是藝術部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結(jié)構的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術史中學術質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術史學界的普遍好評，被國際學術界譽為資料最新、累集最完整的藝術史通史。
《世界藝術史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經(jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術作品和現(xiàn)象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡，并在強調(diào)藝術創(chuàng)作與社會發(fā)展之間指涉關系的同時，注重藝術本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀的錄像藝術，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計等藝術內(nèi)容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術史的發(fā)展歷程。
《世界藝術史》與其他版本的世界藝術通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學者的“世界”藝術史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導地位，西方之外廣闊地域的藝術史現(xiàn)象往往未被納入研究領域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術史共同組成了璀璨的世界藝術史。
清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實的姿態(tài)。可以說，它既是20世紀藝術史界的掩卷之作，又是藝術史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發(fā)的學術命題。這種結(jié)構在藝術通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時嘗試引導讀者對不同地域、不同時期的藝術現(xiàn)象進行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術紛繁復雜的“個性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個“通”字，除卻以上優(yōu)點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關中國藝術的內(nèi)容，甚至還及時吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術，在對當代中國藝術的選取上，也很不盡完備。這種學術局限性需要中外學術界進一步的交流溝通，需要中國藝術史學者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術。當然，我們不能求全責備，《世界藝術史》依然是一本具有較高學術價值的藝術通史。通讀《世界藝術史》，各國藝術奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學者通力校譯，中文版《世界藝術史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。
對中國藝術史的體會篇十一
有這么一個令世人都向往的藝術之都――法國，而恰巧寫這書的作者，也生于此，他孜孜不倦地謄寫著此書，他不惜犧牲自己大半生的時間去收集資料，就是為了讓讀者可以俯瞰世界的藝術歷史過程，從而也為社會，為國家作出了一點貢獻吧。有這么一個名字，所以我們也應默默地記著――艾黎福爾。
此書，大概分為古代，近代，現(xiàn)代三個時期的世界藝術史，寫了比較有代表性的不同國家的藝術發(fā)展和一些著名的藝術家。涉及的藝術理論比較有作者的個人見解，需然作者已與我們有百歲的跨度，但我可能對藝術理論的方面還是涉世未深，作者的一些觀點，我還是不太認同的，畢竟，一千個讀者讀哈姆雷特，也有一千種不同的見解吧。歷史是永恒的，可是歷史不單從有代表性的歷史事件就可以概括的，只不過，恰巧那些國家，那些畫家，抓住時代的發(fā)展機會，從而被歷史所寵幸著。但是，我還是深深地被書中一些理論所撼動著，記錄如下：
(1)達芬奇告訴我們的，是未知之物只會隨著我們前進的部分而節(jié)節(jié)后退，盡管如此，我們對萬事萬物的真實面貌仍一無所知;米開朗琪羅告誡我們的，是在抓住瞬間的和諧之前，我們必須不斷地經(jīng)受痛苦的折磨，而在這一瞬間消逝之后，我們?nèi)詫⒗^續(xù)受苦受難;拉斐爾為我們提供的教誨是：任何征服既是稍縱即逝的，又是生生不息的。
(2)只有傾聽心靈之聲時，我們才能談論藝術而不貶低其價值。人人皆擁有僅屬其個人之真理，但如果沒有尋求這份真理的熱望。沒有對闡述它時那種欣悅的體驗，我們會對其存在毫無所知。
(3)當今的藝術，即或是曇花一現(xiàn)的形式，也完全服從于一種并不顯眼的需求，附屬于某種仍不為人知的集體使命，這一使命，需然表面上看來仍是模糊多樣，但卻在不知不覺中暗示著線條和色調(diào)的發(fā)展方向。借問君欲何往?精神生活歸處。
(4)生死攸關的問題不在學習的本身，而是在對于所學的東西不能感受。探索不息的人擁有永恒的純真。這種純真在自己的余燼中再生，新的預感只有在舊的預感被體驗和研究探索摧毀或是證實之后才得以出現(xiàn)。
(5)人世間，不存在一種孤獨的聲音，語調(diào)，舉動，形式，光線和陰影。一切事物都在互相傾聽，回應，通過隱秘渠道彼此滲透，交融，而且，一旦在它們兩相聯(lián)系和輝映中，在他們那朝向一處隱蔽去所的無限愉悅的統(tǒng)一方向的前行產(chǎn)生出和諧，孤獨變把宇宙交付給獨行者。
(6)藝術就像生命本身，是一種恒變。如果在藝術家的心靈里，科學的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科學的可靠性就會在藝術家內(nèi)心摧毀奮斗的必要性，會以靜態(tài)的成就代替不斷新生的愿望，從而打擊藝術的'熱情。
我真的真的無法再述說什么，因為越是這樣，我的心將會被歷史所淹沒，歷史是一本永遠都翻不完的書，而至于它的故事誘人得越讓人著迷，但同時越讓人清楚地認識到美的背后，總會有多數(shù)的悲慘事件襯托著。要知道，書只是一種載物，讓我們有這樣一種途徑去了解歷史的緣由，我們應該懷抱著感恩的心去閱讀它，還有謝謝作者，是他，讓我們知道有這樣一個藝術國度的歷史，是那么值得我們?nèi)チ私夂头此嫉摹?BR> 對中國藝術史的體會篇十二
經(jīng)過幾周的中國藝術史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國歷代的美術知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經(jīng)濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證?？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的.眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三福”這個衣服品牌店，這里的衣服主要服務對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因為我的專業(yè)是建筑學，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術與藝術結(jié)合起來，這就需要我們涉足于哲學、音樂、美術、科學等領域。而這次中國藝術史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。
對中國藝術史的體會篇十三
在新世紀即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀末期藝術史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實.我誠心向那些有意更進一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學出版社出版,題為藝術史的藝術.這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術史研究這一門專業(yè)以來,藝術史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀中葉到20世紀末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號：關鍵詞：