在寫心得體會時,我們可以回顧過去的經(jīng)歷,思考成功和失敗的原因,以及自己的成長和改進空間。寫心得體會時,要注意把握好篇幅和重點,突出自己的核心觀點和體會。以下是小編為大家收集的心得體會范文,供大家參考和學習。
水墨畫的心得體會篇一
水墨畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要形式,在我國的美術教育中占據(jù)了重要地位。近日,我班開展了水墨畫課程,同學們積極參與其中,我對此進行了認真思考與總結。在這篇文章中,我將分享我的心得體會。
首先,水墨畫藝術給我?guī)砩钌畹恼鸷?。當我見到老師展示作品時,我被其獨特的魅力所吸引。水墨畫以簡潔的線條和寥寥幾筆勾勒出豐富的意境,給人以無限遐想的空間。每一幅作品都飽含著藝術家的情感和靈魂,讓觀者能夠產生共鳴。在學習過程中,我常常仔細端詳每一幅作品,思索藝術家的構思與技巧,沉醉于其中。
其次,水墨畫的學習過程讓我體驗到了專注與耐心的重要。水墨畫的繪制過程需要我們一筆一畫地仔細描繪,需時需力不斷,不可馬虎。每一筆都需經(jīng)過精心的計劃和斟酌,才能達到最佳的效果。這讓我明白了專注和耐心的重要性。在繪畫中,如果我們一心一意地投入其中,用心去感受繪畫所傳遞的情感,我們會更好地理解水墨畫的精髓,并能提升自己的繪畫技巧。
第三,水墨畫鼓勵我們大膽創(chuàng)新。在課程中,我發(fā)現(xiàn)水墨畫的表現(xiàn)形式非常靈活,可以自由運用不同的筆法和技巧,展現(xiàn)出獨特的風格和個性。通過學習與嘗試,我們可以在傳統(tǒng)水墨畫的基礎上融入個人的創(chuàng)意和理解,形成自己獨有的風格。這種創(chuàng)新的精神在藝術創(chuàng)作中非常重要,它使我們能夠突破傳統(tǒng)的束縛,勇于表達自己的觀點和情感。
第四,水墨畫教會我珍惜每一個瞬間。水墨畫是一種瞬間的表達,一瞬間的感悟被化為永恒。每一次繪畫課,老師都告訴我們要珍惜每一個筆觸,因為它們無法復制。在對一件事物、一處景色進行觀察和描繪的瞬間,我感受到時光的流逝,深知這是難以再現(xiàn)的美好時光。通過水墨畫的學習,我意識到要用心去感受生活中的一切美好瞬間,及時抓住并加以表達,畢竟它們都是獨一無二的。
最后,水墨畫讓我學會用心欣賞藝術。在學習水墨畫的過程中,我培養(yǎng)了更為敏銳的觀察力和感受力。從一片樹葉的輪廓到一池春水的漣漪,我都能用心去感悟其中蘊含的美。每一次觀看作品,我都能從中發(fā)現(xiàn)不同的細節(jié)和意境,這讓我更加熱愛藝術。不僅如此,水墨畫還啟發(fā)了我對生活的獨特理解,讓我用更加藝術的眼光去看待世界。
水墨畫課程豐富了我們的學習內容,也給我們帶來了極大的樂趣和啟發(fā)。通過學習,我不僅提升了自己的藝術修養(yǎng)和審美能力,更是在水墨畫的世界中感受到了無限的可能性。我相信,在未來的實踐中,我會不斷努力,繼續(xù)挖掘水墨畫的奧秘,并盡我所能去表達我的理解和情感。
水墨畫的心得體會篇二
童年的水墨畫,是一種獨特的藝術形式,它通過簡約的線條和淡淡的色彩,描繪出了童年時期的美好記憶。這幅畫作給予人們一種寧靜、深沉的感受,讓人回憶起那段逝去的歲月。在這幅畫作中,我仿佛聽到了童年的鳥語花香、聽到了嬉戲聲與笑聲。下面我將結合自己的經(jīng)歷談談我對這幅水墨畫的心得和體會。
首先,童年的水墨畫給我?guī)砹艘环N天真純真的感觸。這幅畫中,孩子們手牽手、歡樂奔跑,臉上洋溢著燦爛的笑容。他們不受外界世俗世界的束縛,純真地享受著自己的快樂。我仿佛回到了小時候,那時候我不用考慮功課與壓力,只需要在花叢中追逐玩耍。這種天真純真的感觸,讓我感受到了幸福和快樂,讓我明白了童年的美好是無法復制的。
其次,童年的水墨畫帶給我一種自由自在的氛圍。在這幅畫中,孩子們沒有被束縛在高樓大廈中,而是在大自然中盡情暢游。我認為這幅畫所傳達的自由自在的氛圍,與當代社會中的局限不同。在成年之后,我們被約束在社會的規(guī)定中,被要求做出各種各樣的選擇。而童年的水墨畫提醒了我,讓我重新感受到自然與自由的重要性。
再次,童年的水墨畫讓我感受到了生命的美好與珍貴。在那幅畫中,孩子們與大自然和諧共處,在歲月的長河中享受著生命的樂趣。而這正是我童年最美好的時光,那時候沒有擔憂,沒有掛慮,只有純真與快樂。我相信人生中最重要的事情就是享受當下,感受生命的美好和珍貴,而這幅畫作正是提醒我要珍惜生活,活在當下。
最后,童年的水墨畫給我?guī)砹藢ξ磥淼南蛲c希望。畫中的孩子們雖然在歡樂中忘我的玩耍,但他們對未來充滿了希望。我相信,無論經(jīng)歷怎樣的挫折,只要我們保持初衷,保持童心,我們都可以找到屬于自己的快樂。這幅畫作告訴了我,不要忘記童年時的歡樂和希望,將其帶入成年生活中。
總之,童年的水墨畫是一幅令人陶醉的藝術作品,它給人們帶來了天真純真、自由自在、生命美好和未來希望等深刻感受。它讓人們反思童年的美好時光,反思自己人生的追求與價值觀。對我而言,這幅畫作不僅是一種藝術形式,更是一種精神撫慰和啟示。它喚醒了我內心深處的那個快樂的孩子,讓我明白了人生的真正意義所在。愿我們永遠保持童年的美好回憶,不忘初心,活出精彩的人生!
水墨畫的心得體會篇三
童年,是人生中最美好的時光。在童年時,我們沒有過多的煩惱和擔憂,只有純真的快樂和美好的記憶?;叵肫饋恚攴路鹗且环?,黑白灰調勾勒出的童真與快樂,令人不禁沉浸其中。近日,我有幸參加了一場名為“聽童年的水墨畫”的音樂會,讓我感受到了童年的美好和無限可能,也讓我對生活產生了更深的思考。
音樂會在一首動聽的鋼琴曲中拉開序幕。這首曲子曲調輕快,仿佛呼喚著童年的足跡。音符躍動間,我仿佛看到了一個個歡樂的場景:童年時的操場上,小伙伴們撒開腿奔跑的身影;家鄉(xiāng)的大街小巷,兒時的我背著小書包,踩著輕快的腳步邁向學校。這些美好的回憶在音符的陪伴下,重新喚起了我的童年情感,讓我不禁笑出聲來。
接著的樂曲中,黑白灰調逐漸變得柔和。我仿佛置身于一幅幅童真的水墨畫中。在厚重的墨色中,抬頭望去是那輕浮的云朵,流動的水波,還有嬉鬧的小動物。這些畫面勾勒出了童年的豐富多彩,讓人感受到了無盡的奇妙。
在演奏家嫻熟的指尖舞動下,音樂帶來了更加豐富的情感。音符在空中盤旋,仿佛是瀟灑自在的小鳥,展翅翱翔。我在音樂的世界中迷失,仿佛回到了小時候的校園,那里有無數(shù)自由快樂的靈魂在跳躍。我在音樂的世界里盡情地釋放自己,忘卻了外界的紛擾和壓力。這種復古又新穎的音樂,帶來的不僅僅是童年的回憶,還有對于生活的思考。
聽童年的水墨畫,其實就是在回顧童年、追憶那段最美好的時光。它展現(xiàn)了童年的激情和純真,也傳遞了藝術家對于生活的獨特見解。童年是靈感的源泉,是我們成長過程中最重要的一部分。通過聆聽童年的水墨畫,我意識到即使長大了,也要保持童心,保持對生活的熱愛和好奇心。水墨畫的世界沒有純黑色和純白色,只有不同深淺的灰調組成。同樣,生活中也沒有完全的黑暗和光明,我們需要在不同的境遇中去感知、把握、創(chuàng)造。
回味這場音樂會,我不禁為自己是多么幸運的一代。我們成長在有著安定和繁榮的時代,享受了物質和文化雙重福利。而那個真正的童年,卻隨著時間的流逝而逐漸遠去。在這個信息時代,過多的焦慮、壓力和干擾讓我們難以找回童年的純真和快樂。然而,童年的回憶卻是我們寶貴的財富,他們像一把鑰匙,可以打開我們心靈深處的那扇門。
聽童年的水墨畫,讓我重新找回了童年的快樂與無憂無慮。作為一名成年人,我將繼續(xù)關注這樣的音樂會和藝術作品,不僅是為了懷舊,更是為了尋找力量和啟示。童年是我們的根,是我們心靈最真實的一部分。保持童心不僅是追求個人內心平衡的需要,也是繼續(xù)探尋未知世界、發(fā)現(xiàn)更多美好事物的動力。聽童年的水墨畫,讓我懂得了如何以童心看待這個復雜多變的世界,讓我對生活有了更加成熟而深刻的理解。
水墨畫的心得體會篇四
沙洋縣五里中心小學 劉小英
水墨畫,通常我們稱之為中國畫。他在中國已有上千年的歷史,是中國特有的一種傳統(tǒng)繪畫藝術形式,是中華民族文化的瑰寶。兒童經(jīng)過水墨畫訓練,能進一步提高繪畫技藝和審美情趣,對其智力開發(fā)和健康成長是非常有益的。
在實際教學中,教師要注重用現(xiàn)代化教育理念來進行水墨畫教學,打破傳統(tǒng)水墨畫從臨摹梅、蘭、竹、菊等入手的僵化模式,注重繪畫與生活的聯(lián)系。通過水墨游戲活動,培養(yǎng)兒童的美感和審美情趣,培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造意識,發(fā)展個性,完善其人格。
一、以游戲為活動形式,逐步練習,掌握水墨畫的筆墨技巧。
每個畫種都有自己的特色形式,而這些特色是因為使用各具特色的材料而產生的。教師對兒童的輔導要強調掌握水墨畫的技法精神,重視培養(yǎng)兒童的學習興趣。對于水墨畫最基本的用筆、用墨、蘸水、調色等基本方法,學生都應該認真對待并養(yǎng)成良好習慣。老師要多進行身教示范,設計好學習的形式和內容,最大限度地激發(fā)兒童對繪畫的興趣。
(一)讓兒童體驗線條的流暢美。小學生初學水墨畫時,讓兒童動手勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線、彈簧線及螺旋線等,可以增強兒童使用畫筆的能力,初步獲得對用筆方法的感悟??梢岳镁€條構成一些圖形,增強兒童的練習興趣。
(二)讓兒童體驗用筆的層次美。兒童對濃淡變化的墨色充滿了好奇心,教師適時引導點撥,用小魔術等方法,鼓勵他們自己試一試、調一調,邊涂抹邊體會,在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。
(三)讓兒童體驗用筆的變化美。中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒會產生不同的效果,教師可以將畫筆從中鋒到側鋒至逆鋒依次示范,讓兒童觀察線條的變化并嘗試練習。教師可以設計一些趣味的裝飾畫來調動兒童的練習興趣。比如要求兒童在四個三角形內用不同的圖形來裝飾,如動物的腳印、皮毛的斑紋、樹干的紋理等,在輕松的游戲中領會用筆的變化之美。
二、探究、嘗試多樣化的教學方式。
多樣的練習形式可以調節(jié)課堂氣氛,保持兒童的學習興趣,減少疲勞,更為重要的是可以讓兒童帶著問題學習,成為學習的主人。筆者將水墨畫的練習歸納為以下幾種形式,使兒童通過不同形式的練習感受到成功的喜悅。
(一)演示練習。范畫演示是教學中常用的一種練習方法,應當避免那種照葫蘆畫瓢式的全步驟演示方法,而應把著重點放在有難度的筆墨演示上,這樣不僅可以節(jié)省時間,更重要的是將兒童從單純的機械模仿變?yōu)橛歇毩€性的意念練習,充分發(fā)揮他們的想象能力和創(chuàng)作潛能。
(二)兒歌助記。在學習中常常出現(xiàn)這樣的問題,兒童容易將已學過的知識遺忘。為此,我將兒歌融入水墨畫教學,調動兒童多種感官來加深印象,活躍課堂氣氛。如教學《春天》時,我將作畫兒歌編為:遠近三筆畫田埂,淡綠顏色青草生,濃墨勾出垂柳枝,前濃后淡近景成,藤黃顏色點出花,翩翩燕子雙雙飛。
(三)以點帶面。鼓勵學的較好的學生當場作畫示范,這樣,既提高了表演者的繪畫水平和心理調控能力,對其他同學也是一種鼓勵和鞭策,是一種兒童自我教育和提高的練習形式。
(四)小組合作。一個學習單元結束后,我采用這種同學間相互切磋的練習形式,兩人或多人合作,一人畫一部分,在共同研究、相互學習的基礎上合作完成一幅畫。例如畫池中荷花,一人畫葉,一人畫畫,一人畫池塘,一人畫青草,以達到優(yōu)勢互補,取長補短的效果,同時也可以培養(yǎng)兒童團結合作的精神。
(五)寫生、默寫和創(chuàng)作相結合。要加深對美術作品的理解和表現(xiàn),必須具備獨特、正確、敏銳、細致的觀察力。進行寫生練習對提高兒童的眼、手、腦的協(xié)調能力幫助很大。寫生可以使兒童自己的獨特感受和技法應用融為一體。默寫和創(chuàng)作也是不可或缺的組成部分,可以培養(yǎng)即興創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)技能。
總之,水墨畫教學必須順應時代的要求,打破傳統(tǒng)的教學模式,用新課程、新課標的要求代替舊的教學觀念,發(fā)展傳統(tǒng)藝術,完善兒童人格,促進兒童身心健康發(fā)展,提高兒童的文化藝術修養(yǎng)和創(chuàng)新精神。
水墨畫的心得體會篇五
從小學三年級開始,美術教材就安排了中國畫教學,這一安排是源于新課標中提出的要“引導學生參與文化的傳承和交流”,中國畫是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分,因為中國畫體現(xiàn)了詩、書、畫、印的結合,蘊涵了中國文化的精髓。作為小學美術老師,如何讓兒童基本認識中國畫、了解中國畫,進而喜歡中國畫,熱愛中國畫,讓優(yōu)秀的民族文化得以傳承和發(fā)展,是我們的責任和義務。因為中國畫用具和表現(xiàn)的特殊性,容易讓學生很快產生興趣;但也是因為用具和表現(xiàn)方法的問題,容易讓學生產生畏難情緒,如果教學方法再不得當,也很容易讓學生失去學習的興趣。
一、兒童水墨畫教學現(xiàn)狀
根據(jù)筆者的觀察,很多培訓班及學校甚至幼兒園都開有國畫課,但他們在國畫教學中,都同樣存在著很大的問題,在傳統(tǒng)教學模式長期的作用下,少兒國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現(xiàn)象,一節(jié)課下來,全班完成了同一幅畫,教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準,摹本都是教師創(chuàng)造出來或選擇來的東西,不必說,自然是成人化、模式化的內容,硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線,去適應成人眼睛里的世界,孩子怎么可能接受?結果不外乎兩種,好的結果是少數(shù)癡迷于美術的孩子學“進去了”,成了“小大人”,先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業(yè)美術圈子里,成為美術教育的犧牲品;不好的結果是絕大多數(shù)孩子認為美術太難學,索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現(xiàn)潛能以及由此引導出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。因此,如何讓學生在學習中學習到基本的中國畫知識和技能,又能發(fā)揮兒童特有的想象力和創(chuàng)造力,是我在教學中不斷思考的問題。在我的國畫教學中,力求在提高學生學習興趣的同時努力地去探索新的教學方式。
二、指導學生做好課前預習,變被動學習為主動學習
預習是學習新知之前對教材進行自學的一個過程,包括對教材內容的了解,教學資料及用具的準備,還有對作品作者及其藝術特點的了解。預習的過程體現(xiàn)了動手動腦的結合,體現(xiàn)了學生的自主學習,也體現(xiàn)了學生良好的學習習慣。預習做好了,學生在課堂上學習的積極性就高,學習也就變的輕松,而且還避免了教師的“一言堂”。例如在學習《彩墨游戲》一課時,我就重點讓學生查找有關宣紙和毛筆以及墨的知識,課堂上通過學生的介紹和交流,讓學生對中國畫的用具就有了比較全面的認識和了解,不但讓教學變的輕松,更重要的是讓學生懂得了如何去學習,體現(xiàn)了新課標的理念。
三、巧學技法,靈活運用
雖然中國畫的表現(xiàn)技法有一定的難度,但學習中國畫不能一點都不給學生教,因為中國畫表現(xiàn)材料的特性,如果不掌握一定的技法,那樣畫出的中國畫將缺少中國畫的韻味,導致和兒童水粉畫、彩色筆畫沒有多大區(qū)別。比如在教授中國畫技法濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等技法時,我先演示了濃破淡、淡破濃的方法,接著讓學生思考色破墨、墨破色的方法,并上臺演示,通過師生共同探討,最終得出了色破墨、墨破色的方法,這樣就調動了學生學習的主動性,而且印象深刻。針對一些難度較高的技法要求,要適當降低難度,比如中國畫中提到的墨分五色的要求,就不能對學生要求過高,只要學生的作業(yè)中能體現(xiàn)兩三個墨色層次就應該加以鼓勵了。在學生完成作業(yè)中,也不要過多的要求非要用什么技法,只需要在指導中進行適當?shù)狞c撥,讓學生明白中國畫在表現(xiàn)上有其自身的特點就行了。
四、教學環(huán)節(jié)和內容的設計要能引起學生的學習興趣
在課堂教學中,我注意創(chuàng)設各種教學情景,以激發(fā)學生的學習興趣,在學習《用彩墨畫魚》一課時,我就用多媒體播放了一段海底世界,引導學生觀察海洋中各種魚的形象,從而激發(fā)起學生的學習興趣。有時候在欣賞一些畫家的作品時,給學生講一些畫家的趣事也能激發(fā)學生的學習興趣,比如在欣賞齊白石的蝦時,就給學生講齊白石老爺爺為了畫好蝦就親自養(yǎng)了一些蝦經(jīng)常進行觀察,所以他畫的蝦特別生動。在嘗試表現(xiàn)中,多發(fā)現(xiàn)學生的閃光點,鼓勵學生大膽嘗試,對學生的獨創(chuàng)精神要給予充分的肯定和鼓勵,有時侯可以鼓勵學生嘗試用別的材料和中國畫的材料相結合進行創(chuàng)作,比如用油畫棒或水粉顏料結合毛筆、墨汁在宣紙上作畫,讓學生感受作畫材料的多樣性,也可以調動學生的學習熱情。在興趣小組活動中,我也盡量安排一些學生感興趣的內容,比如畫水果,學習各種水果的畫法,然后組成水果盤;學習瓶花的畫法,還有畫金魚等等。事實證明,學習的內容只要能引起學生的興趣,學習的效率就會高,學生的創(chuàng)造性也會相應得到提高。這正如美術新課表中所提到的“以活潑多樣的課程內容呈現(xiàn)形式和教學方式,激發(fā)學生的學習興趣”。
五、水墨畫的學習應當和學生的生活經(jīng)驗相結合學生一般對自己熟悉的東西比較感興趣,因此我讓學生多畫繪畫日記,多觀察生活,從生活中去搜集素材,因為“生活是藝術創(chuàng)作的源泉”,讓學生畫自己的生活,表現(xiàn)自己感興趣的東西,學生的作品才會更具活力。在搜集素材時有時并不需要畫的很完整,有時看見一束花,一盤水果,窗臺的擺設等都可以作為表現(xiàn)的對象,而且工具也沒有限制,可以用鉛筆、鋼筆、彩筆、油畫棒??,表現(xiàn)手法上可以是線描,也可以勾線圖色等都不用限制,這樣既可以鍛煉學生的觀察力,又豐富了學生的表現(xiàn)力,為創(chuàng)作打下了良好的基礎。有時侯我還以自己的創(chuàng)作實踐給學生講創(chuàng)作方法和體驗,引導學生進行創(chuàng)作,也起到了很好的示范作用。
六、要教育學生養(yǎng)成良好的學習習慣
學習中國畫,因為工具比較繁雜,收拾起來也比較麻煩,所以一開始就要注意培養(yǎng)學生良好的習慣。比如擺放用具的習慣,要求學生把學習用具擺放到右手邊;還有蘸水的習慣,一般是根據(jù)需要來蘸水,不能隨便涮筆,以免很快弄臟水;還有不能隨便甩筆,多余的水可以用衛(wèi)生紙或廢宣紙吸;再有收拾整理的習慣,要給學生必要的示范和指導。一旦學生養(yǎng)成良好的習慣,教學就會顯得輕松自如。需要注意的是,習慣的養(yǎng)成不是一朝一夕的事,需要老師在教學中不斷的
總結
和指導,要把培養(yǎng)習慣也當作教育教學的一部分。
中國畫教學是學習傳統(tǒng)文化很重要的途徑之一,但傳統(tǒng)的教育理念和學生的生活經(jīng)驗相脫節(jié),因此難以激發(fā)起學生的學習興趣,教師如何把握好教學內容,既能讓兒童對中國畫的技法和審美有所了解,又能和兒童的興趣及生活經(jīng)驗相結合,創(chuàng)作出富有兒童特點和時代氣息的作品,這里還有很多現(xiàn)實問題需要廣大美術教師不斷探索和實踐。
1、7。
水墨畫的心得體會篇六
下面是為你精心整理的兒童水墨畫教學,希望大家喜歡。
兒童水墨畫教學一、把玩“墨色,培養(yǎng)興趣傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)手法是書法性的線造型,配合點與面的韻律節(jié)奏,籍以狀物抒情表達心緒。
千變萬化的畫也要一筆一筆構成。
所以讓學生“玩墨、“玩色――用毛筆蘸墨或色在宣紙上較為隨意地畫些非作品形式的點、線、面,既能使學生了解這“一筆的變化容量和審美要求,又可以培養(yǎng)學生興趣,為進一步學習水墨畫打下基礎。
“玩墨色并非隨隨便便地亂圖亂抹,“玩好墨色的關鍵首先要弄清楚中國畫工具材料的特性。
任何畫種都靠特有的工具材料表現(xiàn)畫種的固有特點。
中國畫所用的毛筆由筆尖、筆肚、筆根三部分組成,它具有柔軟性,我們只要充分使用它的每一部分,就能表現(xiàn)出千變萬化的點、線、面。
另外生宣紙對墨色有滲化作用,筆中墨色含量不同其滲化的效果也就各不相同。
國畫講究“墨分五色,即焦、濃、重、淡、輕墨色變化,我們在“玩墨色時,要按照中國畫對筆墨的要求,充分張揚其筆墨個性,“玩出優(yōu)美的筆墨效果。
“玩墨色只要求學生盡可能多地畫出各種不同變化的點、線、筆觸,讓學生充分領略毛筆的神奇,從不同的點、線、筆觸以客觀事物、身邊事物、所見所感作聯(lián)想,或者反過來,把自己的情緒、感覺和所知事物用筆墨將它們表達出來。
有時任意一些墨痕,水墨色彩相互沖撞滲化的效果,可以引起意外的聯(lián)想。
添加幾筆,有意無意間,就真成了生動的形象。
“不帶任何預想,只是渴望用畫筆在紙上無意識地畫著線條、色彩和形狀,但到了某一刻,就變得有意識起來了,于是,一種制約和秩序開始產生。
現(xiàn)代大師的制作經(jīng)驗往往正合孩子們的心意。
瑞士畫家克利說,畫畫就是“拉根線條去散步。
拉根毛筆線去散步,在濃、淡、干濕、焦、曲直、粗細的變化中,一定可以更為豐富多彩,奇幻莫測。
教師和學生都可以自由假設“散步的情境,讓學生自由地以再現(xiàn)、表現(xiàn)或介于二者之間的筆墨表現(xiàn)出來。
在小學二年級美術課本水墨游戲單元有一課是這樣的:孩子們準備好了嗎,我們拉一根水墨線去郊外作一次散步:我們走過草地(趕快畫)……穿過森林……遇到小河……走過獨木橋……前面是一片山坡……我們上山吧……烏云來了……呀,下雨了……雨下大了……下冰雹了……閃電雷鳴……哈,雨過天晴,出彩虹了……孩子們興趣盎然,出現(xiàn)了很多奇特的“抽象水墨作品,創(chuàng)造力的萌芽就在這涂鴉中顯出“草色遙看近卻無的一種嫩綠。
筆墨功夫的提高需要經(jīng)過長期的千錘百煉與日積月累才能實現(xiàn)。
二、趣味臨摹,加強主動兒童的年齡特征決定了他們不可能完全臨摹“大師的作品,而且機械地臨摹,學生很容易麻木,最終只是照葫蘆畫瓢,還容易產生厭倦心理。
所以,讓學生在優(yōu)秀作品的諸多元素中取其一二,添加若干,通過臨摹中的再創(chuàng)作,不僅可以提高學生的興趣,還可以加強其主動性。
在這里,對大師作品的篡改不是褻瀆,而是由崇敬轉變成輕松、詼諧的調侃。
臨摹練習的幾種策略:1.添加。
在簡單的造型基礎上添一些內容,或者在純水墨中添上色彩,使畫面更符合小學生年齡特點。
2.組合。
將不同作品中的內容組合在一起,然后有機地聯(lián)系起來。
3.變形。
把現(xiàn)存的其他類型的作品處理成水墨畫,只改變藝術形象,不改變畫面主題。
大師畫我也畫。
孩子們以自己的生活經(jīng)歷和內心情感為依據(jù),在欣賞大師優(yōu)秀作品的同時,加上想象、發(fā)揮、引申,進行變體畫創(chuàng)作,這是一種和大師進行對話的探究性學習。
大師作品既可有文人水墨,也可有水墨畫以外的民間杰作和西方經(jīng)典,這樣既避免了學生在繪畫語言上機械找搬,又可在同一活動中接觸、比較和理解異質文化。
這種理解,由于個體經(jīng)歷、生活狀態(tài)等等不同,會產生很大差異,產生各種“誤讀。
而恰恰是這種差異,生出千姿百態(tài)的創(chuàng)造,使兒童水墨畫變得豐富多彩。
向大師學習,主要不是學習那些已轉化為常規(guī)的、現(xiàn)成的、具體的東西,而是學習他們獨立的感受和創(chuàng)造精神。
英國哲學家懷海特說:“藝術教育的目的,就是在生活中喚醒智慧和美感,從而提高人生命的質量,使他們活得更是一個文明的人。
作品繪制過程中增加了主動性,作品完成后漂亮的畫面也足以留住他們對繪畫的熱情。
學生掌握了水墨畫的基本語言,就可以用之探索不同的創(chuàng)作方法,發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力,傳遞自己的情感和思想,美化環(huán)境和生活。
三、
培養(yǎng)創(chuàng)作,揚己之長學生由于個人素質的差異,創(chuàng)作能力存在明顯的傾向性,教師可以因勢利導,讓學生揚己之長,更何況對于兒童美術教育來說,重要的是過程而不是結果。
1.傳承型:偏愛傳統(tǒng),對水墨語言感悟力強,往往精于摹寫而缺乏獨立組織畫面的能力。
這類學生可以讓他們多作默寫練習。
2.原創(chuàng)型:喜歡表現(xiàn)自我,不愿在技法上下功夫,拿起畫筆就愛自由揮灑。
這類學生完全可以讓他們憑記憶或聯(lián)想等方式進行水墨畫創(chuàng)作。
3.創(chuàng)新型:想法多,愛獵奇,但缺乏恒心;既看不起原創(chuàng)型的“小兒科,又不想在傳統(tǒng)上下功夫。
這類學生可以讓他們嘗試多種表現(xiàn)形式,換換口味,更能激發(fā)興趣。
因人施教,量才輔導,給學生一個自由想象、自由活動的藝術空間,學生在探索、傳承的過程中,得到的不僅僅是祖國傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化藝術所帶來的愉悅,所以意義更加深遠。
激勵對學生的作用不可小覷,及時張貼作品,定期組織展覽,還可以將作品托裱、裝框,讓學生帶回家美化居室,又能與家長分享成功的喜悅――教學之外的輔助手段有時能收到事半功倍的效果。
它是啟蒙和探索;是平等對話,自由交流;是開闊視野,豐富認識;是在觀察、認知、審美、質疑和直率的表達中,培育人的“獨立之人格,自由之精神;是向學生提供各種多樣可供選擇的思維方式和表達方式,培養(yǎng)開放寬容的心態(tài),對多元化的尊重和欣賞,培養(yǎng)獨立判斷和創(chuàng)作的能力。
我們將以此作為我們教學工作的理想。
當然,對于如何使這門傳承中國傳統(tǒng)又富有創(chuàng)意和挑戰(zhàn)的課題發(fā)揮出其最大的功效,還需要我們美術教育工作者繼續(xù)探索、改進、完善,從而使我們的美術教育更富有獨特性和創(chuàng)造性,真正發(fā)揮其在素質教育中的地位和作用。
水墨畫的心得體會篇七
水墨畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,已經(jīng)深入人心。近年來,越來越多的家長開始意識到幼兒水墨畫教育的重要性,并將其納入幼兒的日常學習和成長中。在實踐中,我深深感受到了幼兒水墨畫教育的獨特魅力,本文將從培養(yǎng)創(chuàng)造力、提高專注力、增強審美性、促進情緒發(fā)展以及培養(yǎng)耐心五個角度闡述我的心得體會。
首先,幼兒水墨畫教育能夠培養(yǎng)創(chuàng)造力。通過自由發(fā)揮和創(chuàng)造自己的繪畫作品,幼兒不僅可以鍛煉動手能力,更重要的是能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。在水墨畫的創(chuàng)作過程中,幼兒可以通過調整畫筆的力度、用墨的濕度以及發(fā)揮意象的自由度等方式,創(chuàng)造出屬于自己獨特的繪畫風格和表現(xiàn)形式。這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)有助于激發(fā)幼兒對不同事物的獨立思考能力,并且為他們今后更加積極主動地面對挑戰(zhàn)和解決問題奠定了基礎。
其次,水墨畫教育有助于提高幼兒的專注力。在進行水墨畫創(chuàng)作時,幼兒需要將全部精力集中到畫紙上,隨著墨色的渲染與推散,他們的思維也會逐漸沉浸其中。他們會專心地觀察、思考和思索,發(fā)掘自己創(chuàng)作的靈感和想法。這樣的過程,既是幼兒專注力的鍛煉,也是培養(yǎng)幼兒細致入微的觀察能力的途徑。在日常生活中,幼兒會通過繪畫來陶冶情操,學會專心體會與感悟,注重細節(jié),提升自身專注力的同時也在不知不覺中增添了對學習的興趣和熱愛。
第三,幼兒水墨畫教育有助于增強審美性。水墨畫強調意境的表達和詩意的描繪,這是中華民族獨有的審美觀。通過欣賞、模仿和創(chuàng)作水墨畫,幼兒不僅能夠培養(yǎng)自己對美的感知和欣賞能力,還能夠逐漸塑造自己的審美品格。憑借對水墨畫技巧的理解與運用,幼兒能夠創(chuàng)造各種各樣的線條、形狀、顏色和質感的組合,發(fā)揮自己的特長,展示自己對美的獨特理解。這樣的審美熏陶將會讓幼兒在日常生活中表現(xiàn)出更好的審美品味,提升自身的藝術修養(yǎng)。
第四,幼兒水墨畫教育能夠促進情緒發(fā)展。幼兒時期是情感發(fā)展最為關鍵的時期,而水墨畫的獨特風格正好能夠滿足幼兒豐富多彩的情感需求。在畫畫的過程中,幼兒可以通過對顏色、圖案和線條的運用,表達出自己的情感體驗和情緒變化。水墨畫作品中的墨色深淺、畫面細膩、線條舒展等都能夠反映出幼兒的情緒和感受,使他們更好地了解自己、認識自己,并通過表達情感的方式來舒緩消化負面情緒。水墨畫的獨特表現(xiàn)形式,給予了幼兒一個良好的情感宣泄和調節(jié)的平臺。
最后,幼兒水墨畫教育能夠培養(yǎng)耐心。水墨畫是一門需要耐心和毅力的藝術,這也是培養(yǎng)幼兒耐心的重要途徑之一。水墨畫的創(chuàng)作需要反復磨礪,一個小小的細節(jié)可能需要反復潤濕筆尖,一場場的嘗試和錯誤的結果也要求幼兒不斷地去嘗試和堅持。在這個過程中,幼兒的耐心和毅力將會得到鍛煉和培養(yǎng),他們會學會堅持、不怕挫折地面對問題和解決問題。
總的來說,幼兒水墨畫教育具有獨特的魅力。通過培養(yǎng)創(chuàng)造力、提高專注力、增強審美性、促進情緒發(fā)展以及培養(yǎng)耐心等方面的作用,幼兒水墨畫教育能夠全面提升幼兒的綜合素質和能力。我作為一名從事幼教工作多年的教師,深深感受到了幼兒水墨畫教育的巨大潛力和獨特魅力,也更加堅信這是一項有助于幼兒全面發(fā)展的教育方法。我將繼續(xù)堅持并推廣幼兒水墨畫教育,為孩子們的成長提供更多機會和可能。
水墨畫的心得體會篇八
第一段:引入幼兒水墨畫教育的重要性和價值(200字)
幼兒時期是孩子們形成藝術興趣和發(fā)展創(chuàng)造力的關鍵時期。而水墨畫作為中國傳統(tǒng)繪畫藝術的代表,具有深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力,對幼兒的審美素養(yǎng)和綜合能力培養(yǎng)有著重要作用。經(jīng)過多年的實踐與探索,我深深體會到幼兒水墨畫教育對于幼兒的繪畫技巧、創(chuàng)造力和心理發(fā)展的促進作用,對于孩子們形成良好的人文素養(yǎng)和審美觀念具有極其積極的意義。
第二段:水墨畫教育對于幼兒繪畫技巧的培養(yǎng)(250字)
在水墨畫教育中,我發(fā)現(xiàn)幼兒通過學習水墨畫的傳統(tǒng)技法,如運筆、用墨、布局等,能夠培養(yǎng)他們的繪畫技巧。通過教授勾、線、色等基本技法,幼兒們逐漸學會控制畫筆的力度與速度,熟悉不同的線條特點,提高繪畫的準確性和自信心。在繪畫過程中,幼兒們通過模仿和創(chuàng)造,逐漸形成自己的繪畫風格和表現(xiàn)力。他們學會從生活中汲取創(chuàng)作的靈感,并以獨特的視角和表達方式呈現(xiàn)在作品中,培養(yǎng)了他們的觀察力和觸覺表達能力。
第三段:水墨畫教育對于幼兒創(chuàng)造力的激發(fā)與發(fā)展(300字)
水墨畫教育激發(fā)了幼兒的創(chuàng)造力。通過水墨畫的學習,幼兒們不僅在繪畫技巧上有了很大的提高,還培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力和想象力。在創(chuàng)作過程中,幼兒們可以放飛自我,盡情展現(xiàn)自己的想法和個性。他們不斷嘗試新的構思、新的形式,培養(yǎng)了他們的創(chuàng)新精神和問題解決能力。同時,水墨畫的學習還能夠幫助幼兒發(fā)展出獨特的審美觀念和藝術表達能力。通過欣賞優(yōu)秀的水墨畫作品,幼兒們逐漸形成自己獨特的審美品味,培養(yǎng)出對藝術的熱愛和追求。
第四段:水墨畫教育對于幼兒心理發(fā)展的促進(250字)
水墨畫教育對幼兒心理發(fā)展的促進作用非常明顯。在水墨畫的學習中,幼兒們通過自由表達和情感的外化,得到了身心的舒展和放松。他們學會了將內心的沖動、情感和思緒通過繪畫作品表達出來,達到了情感的宣泄和認同感的共鳴。在與水墨的親密接觸中,幼兒們還能體驗到縱情于色彩和形態(tài)之中的快樂和滿足感。通過水墨畫的藝術表達,幼兒們的心理空間得到了擴展,情緒得到了宣泄,能夠更好地理解、掌握和管理情緒。
第五段:總結幼兒水墨畫教育的意義與展望(200字)
綜上所述,幼兒水墨畫教育在幼兒的繪畫技巧、創(chuàng)造力和心理發(fā)展等方面具有重要的促進作用。通過水墨畫的學習,幼兒們在細致的觀察、審美情趣和藝術表達等方面得到了提升,增加了個體與文化的認同感。未來,我們應當進一步研究和探索水墨畫教育的方法與手段,不斷創(chuàng)新教學方式,為幼兒的全面發(fā)展提供更好的藝術教育資源。同時,家長和教師也要共同努力,加強對幼兒水墨畫教育的重視與推廣,為幼兒的藝術成長創(chuàng)造更好的環(huán)境和條件。
水墨畫的心得體會篇九
第一段:引言
水墨畫是中國獨特的藝術形式之一,其獨特的筆墨、秀麗的意境一直以來深受人們的喜愛。作為小學生,我有幸接觸到了水墨畫,并且在學校的美術課上進行了學習和實踐。通過這段時間的學習,我對水墨畫有了更深入的了解,并且獲得了一些心得體會。
第二段:對水墨畫的理解與感受
水墨畫給我最直觀的感受就是她的簡約與獨特的韻味。在水墨畫中,常常能看到簡潔、流暢的線條,將復雜的事物化繁為簡。與西方繪畫相比,水墨畫更注重意境的表達,追求一種潤澤、意蘊的美感,將物象化為了一種情感的外化。
在我的理解中,水墨畫是一種對大自然的思考和表達。在畫山水時,我們可以通過描繪山巒、水流等元素,將我們對大自然的景色、氛圍進行表達。同時,水墨畫也反映了中國人獨有的審美觀念,以及對自然的崇敬和敬畏之情。
第三段:水墨畫的學習收獲
在我們的美術課上,老師教會了我們很多水墨畫的技法和基本知識。學習水墨畫需要基本功,如臨摹古代水墨畫作品,研習傳統(tǒng)的百草、雜花等花卉圖。掌握了這些基本的技法后,我們就可以自由發(fā)揮,進行創(chuàng)作了。
水墨畫要求我們細心觀察,將所見之物轉化為簡潔而又富有表現(xiàn)力的線條與墨跡。通過對物象形態(tài)和光影的把握,我們能更好地理解物體的結構和特點,并且能夠將這些特點進行表達。在水墨畫的實踐中,我意識到繪畫不僅僅是一種技能,更是一種思考和表達的方式。
第四段:水墨畫的啟示與價值
通過水墨畫的學習與實踐,我發(fā)現(xiàn)水墨畫在我們成長的過程中有著重要的價值。首先,水墨畫培養(yǎng)了我對大自然和環(huán)境的敏感性。通過觀察和描繪大自然的景色,我能夠更好地欣賞和理解自然的美。其次,水墨畫讓我體驗到了專心的力量。在繪畫過程中,我需要全神貫注,用心去感受和描繪,這讓我對專注力有了新的認識。
此外,水墨畫還有助于培養(yǎng)我們的審美情趣和創(chuàng)造力。通過不斷的實踐和嘗試,我們能夠發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造出獨特的藝術形式和表達方式。水墨畫的學習也幫助我們培養(yǎng)了耐心和毅力的品質,因為在實踐中會遇到各種各樣的挑戰(zhàn)和困難,需要我們不斷努力和堅持。
第五段:結尾
通過學習水墨畫,我體會到了水墨畫藝術的獨特之處,并且獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和啟示。水墨畫不僅是一種藝術形式,更是一種生活態(tài)度和審美情趣的體現(xiàn)。我將繼續(xù)努力,在學習和實踐中不斷提升自己的水平,真正體會藝術的魅力和力量。
水墨畫的心得體會篇十
香港唐寅的水墨畫拍賣,上海唐寅的水墨畫鑒定,上海唐寅的水墨畫征集唐寅的水墨花鳥畫基本上是以水墨提煉形象,墨韻明凈、生趣盎然。其著名的還有《雨竹圖》,畫面以二組濃葉為主枝,后出淡葉,再出葉數(shù)筆以相呼應,葉均向下急趨,一派雨打竹葉之勢。 唐寅書法源自趙孟頫一體,風格豐潤靈活,俊逸秀拔,幾為畫名所掩。其代表作《落花詩冊》。 畫面布局嚴謹整飭,造型真實生動,山勢雄峻,石質堅峭,皴法斧劈,筆法勁健,墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山圖》、《沛臺實景圖》、《行春橋圖》、《關山行旅圖》等。晚年畫風已脫出周臣的風范,自立門戶。此時細筆山水居多,作品有《山路松風圖》、《春山伴侶圖》、《落霞孤鶩圖》、《西洲話舊圖》、《幽人燕坐圖》等。從這些畫的風格看,畫風構圖簡潔清朗,用筆多為細勁中鋒,猶如游絲描,纖而不弱,力而有韻,具有剛柔相濟之美。
香港盛世國際是世界藝術市場有口皆碑的拍賣行,注冊資金1000萬港幣,坐落于亞洲金融之都香港,自創(chuàng)立以來始終追求專業(yè)化服務,遵守行業(yè)規(guī)則,倡導規(guī)范自律,積極推動文化藝術產業(yè)發(fā)展。香港盛世國際將在香港、倫敦、紐約和巴黎舉行大型中國瓷器、書畫及工藝精品拍賣會,拍賣自全球各地征集傳世精品或宮廷遺珍、瓷器、書畫、稀世玉器,及明、清家具珍品,吸引世界各地藏家激烈競投,并與各大藝術機構及知名私人收藏家保持密切聯(lián)系,現(xiàn)在攜手華夏拍賣網(wǎng)向內地與香港征集高端藏品!香港盛世國際藝術品展覽卓立推出的古董藝術品展覽中心,聯(lián)合北京,上海,深圳等地眾多大型優(yōu)質拍賣展覽機構,為中國藝術收藏品愛好者提供一個集展覽,拍賣,評估和銷售的藝術品交易平臺。公司團隊具備深厚的專業(yè)知識、工作熱情和經(jīng)驗,將憑借龐大的客戶資源,為藏家和藝術愛好者打造文化藝術市場的拍賣盛宴。此次香港拍賣會征集所有藏品經(jīng)過專家鑒定委員會嚴格篩選,名額有限,敬請?zhí)崆邦A約報名。
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今天看來,自80年代初才在中國藝術界初始的當代化思潮,對今天乃至未來的視覺藝術走向所產生的影響都是深遠、不可回避的。這不僅表現(xiàn)在油畫、雕塑領域的變革,在傳統(tǒng)的中國畫領域,也同樣興起了對水墨當代化的探索思潮,并且呈現(xiàn)了后繼有序的局面。
中國當代藝術在80年代短暫地進入藝術殿堂(中國美術館)之后迅速轉入地下,又在90年代商業(yè)化的不斷沖撞和發(fā)掘中,日漸回歸主流藝術世界。之所以在這個名為“水墨新世界”的水墨作品專場中提及于此,是因為我們看到,水墨這一媒材的語言變革,正是伴隨著這一思潮同時進行的。相關的論述在此前的大量水墨文獻和評論文章中存在,在此不再贅述。但從整體來講,在今天所有從事新水墨創(chuàng)作的藝術家身上,幾乎都呈現(xiàn)了出了一個特點:深深地受到85美術新潮以來流入中國的后現(xiàn)代藝術理論的滌蕩,一方面堅守著中國水墨造型語言的特點,另一方面又受到新藝術思潮的浸染,他們主觀上希望將非水墨造型傳統(tǒng)的語言方式帶入當下的水墨畫創(chuàng)作中,挑戰(zhàn)業(yè)經(jīng)程式化和功利化的中國傳統(tǒng)語言體系,并在相當長的時間內踐行此藝術理想。
如同貢布里希所說的,沒有藝術作品,有的只是藝術家。在我們驚喜于看到如此豐富和富有希望的新水墨作品的時候,其實真正有意思的,是對這些思想獨立、信念堅定的藝術家的藝術世界的理解。我們看到,從50、60年代生人的一批最早致力于新水墨變革的.藝術家,如谷文達、楊詰蒼、朱偉,到新生的80、90后一代,如徐華翎、潘汶訊、徐加存,富有鮮明的個人化風格的藝術家層出不窮,如同架上繪畫永遠不會死亡一樣,同樣水墨語言不僅沒有被放棄,反而越來越呈現(xiàn)出了蓬勃的生命,不論這種變革的意識是否源于對水墨語言拓展的自覺,事實上的結果是,他們的藝術實踐豐富了水墨這一傳統(tǒng)藝術語言的表現(xiàn)力,拓展了水墨語言的表現(xiàn)維度,走出了傳統(tǒng)水墨形制和范式的框架,使得水墨作品日漸呈現(xiàn)了與過去所有歷史階段存在的中國畫截然不同的面貌和氣質,在急遽變革的時代,這種維持更近于非同尋常地堅守,也使我們漸漸相信,水墨畫在當代仍有新生的跡象。
水墨畫的心得體會篇十一
水墨畫,是中國繪畫的代表,也就是狹義的“國畫”,并傳到東亞其他地區(qū)?;镜乃?,僅有水與墨,黑與白色,但進階的水墨畫,也有工筆花鳥畫,色彩繽紛,后者有時也稱為彩墨畫。下面一起來學習水墨畫的繪畫技巧吧!
貝老師開始由頭部畫起,畫頭發(fā)時,墨要多些,以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后進行繪畫,由于貝老師的寫意水墨人物,沒有線條,著重要呈現(xiàn)的是墨色的滲化暈染效果,所以在運筆時,注意掌握暈化的程度。
接著定位眼睛和嘴巴,此時水和墨的比例基本為一半一半,筆不要太濕,中性飽滿為宜。先大筆蘸上所要表現(xiàn)的墨色,然后在筆尖蘸上濃墨,用筆臥倒,并向所臥倒的側方前進,這是從點厾法發(fā)展變化而來,幾筆便能表現(xiàn)出體面,注意外輪廓不要化開,以使臉形不清楚。
由頸到肩到手的處理很是關鍵,運筆要注意力度、頓挫、回旋、伸縮和轉換等。特別是轉換,筆管不要握死,在手中要經(jīng)常轉動,形成變化,并且有行有留。總之不管是點還是面,都要見筆,筆法不紊亂、不互相干擾,便能呈現(xiàn)很好的動態(tài)轉折。
背部也是體現(xiàn)動態(tài)的一處轉折,不宜畫得太深太黑。腰部因為有束縛,所以則用濃墨表現(xiàn)。以點厾法為主進行描繪,輕快隨意,運筆不亦過快,過快容易無味單薄,也不要過巧,要能拙中見巧。
裙子則以點厾法和書法中的'啄法結合表現(xiàn),啄相對更有力些。繪畫時,可任其水墨淋漓擴散,但在體現(xiàn)形體的部分對水分要適當控制,注意上部受光處墨色略淡;中部較濃與腰部呼應;下部則不深不淡,墨色適中。注意裙子與手間的留白即空出來,讓這個部分有透氣的感覺。
最后做一些細節(jié)處理,如頭發(fā)邊緣用枯筆挑一挑,裙子的邊緣也挑一挑,呈現(xiàn)質感;再調整總體墨色,使其透明活潑,氣韻生動。讓我們不由得哼唱起來“隨著腳步起舞紛飛,跳一曲春天的芭蕾,天使般的容顏最美,盡情綻放青春無悔。”
水墨畫的心得體會篇十二
水墨畫中的墨蝦,是中國畫中經(jīng)典的題材之一。自古以來,墨蝦在中國歷史和文化中都有著不可忽視的地位。傳統(tǒng)的觀念中,墨蝦具有升遷、昌盛、繁榮的寓意。因此,繪制墨蝦不光是一種藝術手法和技術,更是傳承了中華傳統(tǒng)文化的一面鏡子。
二、 墨蝦的繪制技法
繪制墨蝦的技法有豐富的變化。墨蝦的華麗與生動需要畫家運用不同的墨色和水的比例,遵循自然的變化去描繪墨蝦的移動和銜食等生活狀態(tài)。同時,畫家還要根據(jù)墨蝦的形態(tài)與動態(tài)去穿插線條,塑造暈底,充分表現(xiàn)墨蝦的神韻。制作好的水墨畫不單單是一張畫,更是一部墨蝦的生命傳記。
三、 墨蝦的審美內涵
水墨畫墨蝦的審美內涵體現(xiàn)在其極富表現(xiàn)力的線條之中。在點擊一份優(yōu)秀的水墨畫墨蝦的同時,能夠感受到畫家在繪制過程中所傳達的情感和意境,并將其轉化為一種靜態(tài)的美學形式。在墨蝦的自然流動中,人們得以找到一種回歸的思想,并在其中品味沉淀,追尋心靈的安寧。
四、 墨蝦的價值
水墨畫中墨蝦的獨特魅力代表著中華文化的歷史和精神,擁有其獨特的文化價值和藝術價值。同時,水墨畫墨蝦也是一種文化品味的象征。在國策文化的引領下,水墨畫墨蝦將會成為全民審美化的重要一角,在深度影響社會生活的同時獲得更多人們的青睞。
五、 墨蝦的未來
隨著社會文明的不斷進步,人們對于文化和藝術的追求也越發(fā)高漲。傳統(tǒng)文化在不斷的創(chuàng)新和替代中經(jīng)久不衰,水墨畫墨蝦作為中國傳統(tǒng)藝術的重要代表之一,在未來發(fā)展中將隨著流派風格多元化、審美呈現(xiàn)多樣化而更具活力、更有看點。
結束語
水墨畫墨蝦是一門優(yōu)美的藝術。在千年歷史的磨礪中,文化與傳統(tǒng)的氣息與時俱進,在現(xiàn)代審美中依舊熠熠生輝。墨蝦作為獨具特色的中國文化符號,展示了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代語境下的魅力,值得我們珍惜、愛戴和發(fā)揚光大。
水墨畫的心得體會篇十三
國畫和水墨畫,是兩種類型的畫作,大家能準確地把他們分清嗎,以下是小編為大家整理的中國畫與水墨畫的區(qū)別,僅供參考,希望能夠幫助大家。
現(xiàn)在還有人混淆水墨畫和中國畫的概念,并且認為水墨畫是中國畫“中西融合”之后的產物,是中國畫歷史發(fā)展的新階段,我認為這種論斷沒有根據(jù)。因為水墨畫不等于中國畫,它們根本就是有一些相似的兩種繪畫。
中國畫是秉承“一畫”、“三遠”、“六法”這些基本概念的中國繪畫,它的基礎是中國歷史和中國文化。水墨畫則放棄這些基本概念,以水墨材料為主要載體,并且具有更多包容性的“世界”繪畫,它的基礎是百年來中西文化的交融與碰撞。
中國畫自古有之,歷來為中國人以視覺方式闡釋對世界認識的方式之一,重要的是強調精神,與繪畫材料沒有必然的邏輯關系。雖然就目前的習慣,筆、墨、紙、硯是承載這種繪畫的最佳材料,但是不能否認過去其他材料的中國畫形式,并且不排斥將來會有新的中國畫的材料出現(xiàn)。水墨畫則主要從材料的角度考慮,作為一塊藝術創(chuàng)造的“新大陸”,20年來蓬勃發(fā)展,以水墨畫或水墨的名義出現(xiàn)許多當代藝術的嘗試,如前衛(wèi)水墨、實驗水墨、裝置水墨、行為水墨,或者概念水墨等等。但水墨畫也將近百歲,現(xiàn)在可以看清過去有些被懷疑和爭論的“中國畫家”,實際是在進行水墨畫的創(chuàng)作。比如,林風眠就是標準的水墨畫家;還有徐悲鴻,雖然有大量的中國畫創(chuàng)作,但是作為中國美術史上的改革家,他有中國畫家、水墨畫家和油畫家等多重身份;再如李可染上世紀50年代的一些寫生作品,也只能被歸為水墨畫一類;隨后最具有代表性的水墨畫家,就是帶有更多國際色彩、目前仍然創(chuàng)作不斷的吳冠中。此外,建國后曾經(jīng)有一段時間中央美術學院中國畫系被改名為彩墨畫系,實際上作為“中西文化的交融與碰撞”,彩墨畫在50年前無意中成了水墨畫的`先聲。20世紀中國畫發(fā)展的脈絡也非常清楚,從吳昌碩到齊白石、黃賓虹,再潘天壽,再陸儼少,如此等等。但也是在潘、陸之后,中國畫發(fā)展停滯不前,過去爭論的問題還一輪一輪地在歷史舞臺上重演?;蛟S潘天壽“中西繪畫應該拉開距離”的口號,在今天對中國畫而言仍然有著重要的現(xiàn)實意義?!
水墨畫與中國畫,一個自由,一個純粹。水墨畫自由是指它的包容性,無論古今中外都可以在這片藝術天地里自由馳騁;而中國畫純粹則指它嚴格的美學要求,只有認同中國畫精神的創(chuàng)作才可以被中國畫稱謂所囊括。所以,我們也就可以理解為什么深圳舉辦的“國際水墨畫雙年展”而不是“國際中國畫雙年展”,中國畫研究院為什么就不能改名為中國水墨畫研究院,或者李小山的“中國畫窮途末路”為什么不是“水墨畫窮途末路”,劉驍純要在今年策展的“中國水墨文獻展(1976—2006)”而不是“1976—2006中國畫文獻展”了。還有就是吳冠中的“筆墨等于零”和張仃的“筆墨是中國畫的底線”,說的實際上是水墨畫和中國畫兩件事,為不同的對象發(fā)生爭執(zhí),則完全是雞對鴨講了。
水墨畫的心得體會篇十四
水墨畫是中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶,其獨特的筆墨韻味和意境深遠吸引了無數(shù)人的眼球。而在幼兒教育中,水墨畫也被越來越多的教育者應用起來。我在教育幼兒水墨畫的過程中,不僅讓孩子們領略到了中國文化的精髓,更讓他們在藝術創(chuàng)作中得到了自我表達和情感宣泄的機會。在這篇文章中,我將分享我在幼兒水墨畫教育中的心得體會。
首先,水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的觀察力和想象力。水墨畫作為一種國粹藝術,以其富有特色的筆墨表達方式給人以無限遐想的空間。在教育過程中,我引導幼兒們觀察自然界萬物,如花草、鳥獸等,然后通過教授基本的水墨畫技法,讓他們發(fā)揮自己的想象力進行藝術創(chuàng)作。孩子們通過觀察和想象,逐漸培養(yǎng)起了敏銳的觀察力和豐富的想象力,這對他們的認知和思維發(fā)展有著積極的影響。
其次,水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的耐心和堅持。水墨畫作為一門技術性很強的藝術,需要長時間的練習和磨礪。孩子們在繪畫過程中往往會遇到各種各樣的難題,如線條的粗細掌握、色彩的搭配等。但只要他們堅持下來,不斷進行實踐和改進,就能夠取得較好的成果。通過不斷的嘗試和反思,孩子們逐漸形成了耐心和堅持的品質,這對他們的學習和生活都有著積極的影響。
再次,水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的審美情趣和藝術修養(yǎng)。水墨畫作為藝術的一種表現(xiàn)形式,注重的是筆墨的表達和意境的感受。在教育中,我引導孩子們學會欣賞和解讀水墨畫作品,讓他們從中感受到美的情趣和藝術的魅力。通過與杰出水墨畫家的作品接觸和學習,孩子們逐漸形成了自己獨特的審美觀和自己的藝術品味,這對他們的情感體驗和審美能力的培養(yǎng)具有積極的意義。
最后,水墨畫教育可以促進幼兒身心的健康發(fā)展。繪畫作為一種藝術創(chuàng)作活動,可以有效地調節(jié)和宣泄幼兒的情緒和壓力。在教育中,我鼓勵孩子們將自己的情感和體驗表達出來,通過繪畫作品來釋放內心的負擔。孩子們在創(chuàng)作過程中體驗到快樂和滿足感,有助于促進他們身心的健康發(fā)展。同時,水墨畫教育還可以提升孩子們的動手能力和空間想象力,培養(yǎng)他們的動手實踐能力和創(chuàng)新精神。
綜上所述,幼兒水墨畫教育在培養(yǎng)幼兒觀察力和想象力、耐心和堅持、審美情趣和藝術修養(yǎng),以及促進幼兒身心的健康發(fā)展方面具有不可忽視的作用。在教育實踐中,我們應該讓幼兒們通過水墨畫教育更好地感受藝術的魅力,培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和審美能力,為他們的全面發(fā)展打下堅實的基礎。
(文章字數(shù): 587 字)
水墨畫的心得體會篇十五
水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要形式之一,以其獨特的藝術魅力和豐富的表現(xiàn)力受到了廣泛的喜愛。作為小學美術課程的一部分,我有幸接觸到了水墨畫,并且在教師的悉心指導下,有了一些心得和體會。
首先,學習水墨畫需要注重毛筆的運用。毛筆是水墨畫的重要工具,筆鋒的厚薄和粗細能直接影響到作品的質感和表現(xiàn)力。在練習中,我發(fā)現(xiàn)掌握好毛筆的使用并非易事。一開始,我總是無法掌握毛筆劃線的技巧和筆觸的靈活度。然而,隨著練習的次數(shù)增多,我漸漸發(fā)現(xiàn),與其被筆觸所束縛,不如盡量放松手腕,以自然的方式運用筆鋒,從而達到更好的表現(xiàn)效果。這就需要手的力度和用力的控制,從而使線條的粗細、濃淡和形狀都能更準確、更自然地表達出來。
其次,水墨畫注重于意境和情感的表達。與幾何圖形、描繪式繪畫不同,水墨畫注重于畫家的情感的表達和對意境的描繪。畫家在創(chuàng)作時要通過自己對物象的感受和理解,有意識地在作品中涵蓋情感、意境,從而給人以更深層次的震撼。在我學習水墨畫的過程中,我逐漸體會到了這一點。在畫家的課上,他經(jīng)常讓我們觀看一些古代水墨畫的作品,并且聆聽他對作品的解讀。他總是強調作品中元素之間的呼應和情感的融入,這使我對水墨畫的理解更加深入。同時,我也明白了作品的價值并非僅僅在于其繪畫的技巧好壞,更在于其能否觸動人的心靈,引發(fā)共鳴。
再次,水墨畫強調傳統(tǒng)文化的熏陶。水墨畫起源于中國的傳統(tǒng)文化,它與詩、書法等藝術形式有著緊密的聯(lián)系。在學習水墨畫的過程中,我們也會接觸到一些傳統(tǒng)的文化素材,例如中國畫的基本構圖、中國畫中的意象等。同時,老師還會與我們分享有關歷史文化的知識,如中國畫的發(fā)展史和名家的作品,讓我們更好地了解繪畫的背后所蘊含的歷史和文化。
最后,水墨畫要注重細節(jié)的描繪。細心觀察和描繪是水墨畫成功的關鍵之一。在畫畫的過程中,我發(fā)現(xiàn)細節(jié)的表達可以讓整個作品更加豐富和精致。然而,描繪細節(jié)需要一定的耐心和細膩的觸覺。例如,繪制花朵時,每一瓣花瓣的形態(tài)和層次都需要用細膩的筆觸去表現(xiàn)。繪制山水時,需要捕捉每個石頭和水流的形態(tài)和質感。通過重復的實踐,我逐漸提高了自己的觀察力和描繪的精準度。
通過學習水墨畫,我不僅學到了繪畫的技巧,更重要的是,我感受到了藝術帶給我的美的愉悅和心靈的觸動。水墨畫教會了我用獨特的方式表達內心情感,并且通過細心的觀察和描繪,我更好地了解了繪畫中隱藏的細微之處。所以,我相信,通過不斷地學習和實踐,我會在水墨畫的路上越走越遠,真正成為一個合格的水墨畫家。
水墨畫的心得體會篇十六
作為中國傳統(tǒng)文化中的一項重要藝術形式,水墨畫源遠流長,受到了廣泛的關注。其中,以墨蝦為主題的水墨畫作品,因其神秘美麗的形態(tài),瑰麗絕倫的色彩,深受許多藝術愛好者的追捧。 本文將結合自己的觀賞感受,對水墨畫墨蝦進行較為全面的分析和評價。
一、 墨蝦的形態(tài)特點
在水墨畫中,墨蝦常常被視為一種特殊的物體。墨蝦有著獨具特色的體形結構,富有動感與變幻。正面觀察,墨蝦的顏色普遍較為深沉,充滿力量感和陽剛之氣;俯視墨蝦,可以感覺到其身段修長,線條流暢,并且觀察者不難發(fā)現(xiàn),墨蝦的背部有許多顆鮮艷的斑點,清風拂面,仿佛墨蝦就在眼前。
二、 水墨畫墨蝦的審美魅力
墨蝦是藝術家重點表現(xiàn)的對象之一,其原因在于墨蝦形態(tài)美麗而獨具特色,其質感也極有魅力,將木紋與石紋的精髓融入其中,充滿感性與味道。 同時,水墨畫中的墨蝦也以其細膩生動的表現(xiàn)方式,讓觀者感受到深厚的藝術魅力。藝術家通過高超的技法,將墨蝦的靈魂盡情展現(xiàn)于紙上,讓觀者感受到韻味和情趣,將人們帶入一個與日常生活完全不同的境界之中。
三、 墨蝦的意義與象征
在中國傳統(tǒng)文化中,墨蝦一直被認為是吉祥之物,因其極具活力與魅力而被視為吉祥物,在水墨畫中,墨蝦也常常成為一種多用于祝福、慶賀等藝術形式的表現(xiàn)方式。同時,墨蝦也象征著勇氣、力量和野心。在中國傳統(tǒng)的文學中,墨蝦常常被拿來作為描述一個人的氣概與稟性的象征,而在古代壁畫、陶器等許多藝術作品中,墨蝦也是常見的形象。
四、 墨蝦在與其它藝術形式的融合
隨著人們對于墨蝦的研究和深入,許多藝術家開始將墨蝦表現(xiàn)為一種與其它藝術形式相融合的藝術形式。如現(xiàn)代風格、抽象藝術、漫畫、裝置藝術等形式均嘗試用墨蝦做題材,墨蝦的神秘氣質展現(xiàn)得更加絢爛,成為一種式微之物。而墨蝦本身也在其中不斷發(fā)掘新的魅力,以期更好地展現(xiàn)出其獨特的藝術價值。
五、 墨蝦的未來展望
總的來說,墨蝦作為一種備注藝術形式,承載了無數(shù)原創(chuàng)作品和具體藝術思想。在當代中國,隨著各類藝術平臺的不斷涌現(xiàn),墨蝦具有相當?shù)陌l(fā)展空間,也有許多人與機構開始將墨蝦藝術的創(chuàng)立運用到生活中。未來,墨蝦不僅應該在藝術上不斷創(chuàng)新,更應該從自身揭示出更多的意義和價值,成為世間博采眾長的藝術珍寶,更應該得到社會各界的支持和發(fā)展。
水墨畫的心得體會篇十七
本節(jié)課是有關水墨知識的繪畫課。大多數(shù)學生是初次接觸水墨畫,所以,本節(jié)課的教學設計要以學生的體驗、感受為主,強調學生的實踐。讓學生用毛筆醮墨色在紙上做粗細交叉的線條練習,在教學中,教師應引導學生運用點、線、面等元素來裝飾畫面。
以吳冠中的《網(wǎng)》為切入點,引導學生欣賞,并展示點線面的練習方法,以及學生用點線面為表現(xiàn)手段的.作品,使學生從感官上認識水墨和用水墨表現(xiàn)作品的魅力,讓學生了解水墨的特點,學會簡單的用筆、用墨。在學生的世實踐創(chuàng)作過程中,教師應充分激發(fā)他們對繪畫工具例如筆、墨等好奇心,激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情,給他們自由想象的空間,讓他們嘗試蠟筆等材料與水墨結合起來使用,教師鼓勵學生大膽嘗試,用于創(chuàng)新,體驗造型表現(xiàn)的樂趣。
小學三年級剛剛接觸水墨畫,課題適合他們的心理年齡特點,以簡單的點線面練習到和各種顏料相結合,能夠提起他們孩童最原始的樂趣,使他們愿意去畫,喜歡去畫并敢于進行創(chuàng)新。
本課以欣賞的角度展開,采取多種鼓勵方法,使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展,最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能,并重視實踐能力的培養(yǎng),使學生具有將創(chuàng)新觀念。
學生的自控能力欠佳,即水分及墨色的掌握.這是因為水墨不同以往的畫種,只能在以后的練習中提高作畫技能和技巧。
1、通過學習使用毛筆等水墨畫工具,掌握一些簡單的用筆、用墨的方法,嘗試體會水墨給我們帶來的樂趣。
2、通過課堂教學,讓學生感受中國傳統(tǒng)文化的魅力,培養(yǎng)學生的審美能力以及愛國精神。
教學重點和難點
重點:體會怎樣用筆、用墨,嘗試用水墨畫做點、線、面的練習。
難點:水分及墨色的掌握.
水墨畫的心得體會篇十八
作為一種傳統(tǒng)的中國繪畫形式,水墨畫以其獨特的韻味和藝術效果吸引了廣大的觀眾。童年時期正是我對水墨畫產生興趣的時候,于是我在學校的藝術課上參觀了一次水墨畫的展覽。在這次觀課過程中,我深深地感受到了水墨畫的魅力和藝術價值。以下是我對這次觀課的心得體會。
首先,水墨畫給我展示了自然和人生的美妙。在水墨畫中,畫家通過獨特的筆墨技法,將自然界中的山水、花鳥和人物描繪得栩栩如生。我記得在展覽中看到了一幅以山水為主題的作品,畫家用簡潔的線條勾勒出陡峭的山巒和奔騰的江水,給我?guī)砹艘环N仿佛身臨其境的感受。通過觀察水墨畫的作品,我深深地感受到了大自然的壯麗和給人以力量和勇氣的力量。
其次,水墨畫教會了我用心靈去感受藝術。水墨畫強調筆墨的運用和意境的表達,畫家必須用自己的內心去感受并把握住畫面中的情感。在觀課中,我看到了許多作品中的用心之處,畫家通過簡潔的線條和墨色的運用表達出內心的情感與思考。尤其令我印象深刻的是一幅寥寥幾筆勾勒出的蓮花,畫家通過簡單的操作,卻展示出了蓮花的高雅和純潔。這讓我意識到,藝術無處不在,我們只需用心去感受,就能體會到其中的美妙。
再者,水墨畫教會了我欣賞和品味藝術的能力。在觀課中,我接觸到了各種不同風格和題材的水墨畫作品。有臨摹古代名家的作品,有現(xiàn)代水墨畫家的創(chuàng)作,它們各自展示了不同的藝術風格和獨特的創(chuàng)作思路。通過觀看和學習不同的作品,我逐漸培養(yǎng)起了欣賞和品味藝術的能力,能夠更好地理解和欣賞不同藝術形式和風格的作品,也能夠更好地感受到其中的藝術魅力。
此外,水墨畫也給我?guī)砹藢χ袊鴤鹘y(tǒng)文化的熱愛。水墨畫作為中國傳統(tǒng)的藝術形式,承載著豐富的歷史文化內涵和民族精神。在觀課中,我了解到了水墨畫的起源和發(fā)展歷程,以及它與中國傳統(tǒng)文化的緊密聯(lián)系。通過了解和學習水墨畫,我深深地被中國文化的博大精深所吸引,也更加熱愛和珍視自己的民族文化。
總的來說,童年的水墨畫觀課給我?guī)砹嗽S多啟發(fā)和收獲。我從中體會到了自然和人生的美妙,學會了用心去感受藝術,培養(yǎng)了欣賞和品味藝術的能力,同時也加深了對中國傳統(tǒng)文化的熱愛。我相信,通過不斷的學習和實踐,我可以更好地理解和表達水墨畫的藝術語言,也能夠更好地欣賞和傳承中國傳統(tǒng)繪畫的瑰寶。
水墨畫的心得體會篇一
水墨畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要形式,在我國的美術教育中占據(jù)了重要地位。近日,我班開展了水墨畫課程,同學們積極參與其中,我對此進行了認真思考與總結。在這篇文章中,我將分享我的心得體會。
首先,水墨畫藝術給我?guī)砩钌畹恼鸷?。當我見到老師展示作品時,我被其獨特的魅力所吸引。水墨畫以簡潔的線條和寥寥幾筆勾勒出豐富的意境,給人以無限遐想的空間。每一幅作品都飽含著藝術家的情感和靈魂,讓觀者能夠產生共鳴。在學習過程中,我常常仔細端詳每一幅作品,思索藝術家的構思與技巧,沉醉于其中。
其次,水墨畫的學習過程讓我體驗到了專注與耐心的重要。水墨畫的繪制過程需要我們一筆一畫地仔細描繪,需時需力不斷,不可馬虎。每一筆都需經(jīng)過精心的計劃和斟酌,才能達到最佳的效果。這讓我明白了專注和耐心的重要性。在繪畫中,如果我們一心一意地投入其中,用心去感受繪畫所傳遞的情感,我們會更好地理解水墨畫的精髓,并能提升自己的繪畫技巧。
第三,水墨畫鼓勵我們大膽創(chuàng)新。在課程中,我發(fā)現(xiàn)水墨畫的表現(xiàn)形式非常靈活,可以自由運用不同的筆法和技巧,展現(xiàn)出獨特的風格和個性。通過學習與嘗試,我們可以在傳統(tǒng)水墨畫的基礎上融入個人的創(chuàng)意和理解,形成自己獨有的風格。這種創(chuàng)新的精神在藝術創(chuàng)作中非常重要,它使我們能夠突破傳統(tǒng)的束縛,勇于表達自己的觀點和情感。
第四,水墨畫教會我珍惜每一個瞬間。水墨畫是一種瞬間的表達,一瞬間的感悟被化為永恒。每一次繪畫課,老師都告訴我們要珍惜每一個筆觸,因為它們無法復制。在對一件事物、一處景色進行觀察和描繪的瞬間,我感受到時光的流逝,深知這是難以再現(xiàn)的美好時光。通過水墨畫的學習,我意識到要用心去感受生活中的一切美好瞬間,及時抓住并加以表達,畢竟它們都是獨一無二的。
最后,水墨畫讓我學會用心欣賞藝術。在學習水墨畫的過程中,我培養(yǎng)了更為敏銳的觀察力和感受力。從一片樹葉的輪廓到一池春水的漣漪,我都能用心去感悟其中蘊含的美。每一次觀看作品,我都能從中發(fā)現(xiàn)不同的細節(jié)和意境,這讓我更加熱愛藝術。不僅如此,水墨畫還啟發(fā)了我對生活的獨特理解,讓我用更加藝術的眼光去看待世界。
水墨畫課程豐富了我們的學習內容,也給我們帶來了極大的樂趣和啟發(fā)。通過學習,我不僅提升了自己的藝術修養(yǎng)和審美能力,更是在水墨畫的世界中感受到了無限的可能性。我相信,在未來的實踐中,我會不斷努力,繼續(xù)挖掘水墨畫的奧秘,并盡我所能去表達我的理解和情感。
水墨畫的心得體會篇二
童年的水墨畫,是一種獨特的藝術形式,它通過簡約的線條和淡淡的色彩,描繪出了童年時期的美好記憶。這幅畫作給予人們一種寧靜、深沉的感受,讓人回憶起那段逝去的歲月。在這幅畫作中,我仿佛聽到了童年的鳥語花香、聽到了嬉戲聲與笑聲。下面我將結合自己的經(jīng)歷談談我對這幅水墨畫的心得和體會。
首先,童年的水墨畫給我?guī)砹艘环N天真純真的感觸。這幅畫中,孩子們手牽手、歡樂奔跑,臉上洋溢著燦爛的笑容。他們不受外界世俗世界的束縛,純真地享受著自己的快樂。我仿佛回到了小時候,那時候我不用考慮功課與壓力,只需要在花叢中追逐玩耍。這種天真純真的感觸,讓我感受到了幸福和快樂,讓我明白了童年的美好是無法復制的。
其次,童年的水墨畫帶給我一種自由自在的氛圍。在這幅畫中,孩子們沒有被束縛在高樓大廈中,而是在大自然中盡情暢游。我認為這幅畫所傳達的自由自在的氛圍,與當代社會中的局限不同。在成年之后,我們被約束在社會的規(guī)定中,被要求做出各種各樣的選擇。而童年的水墨畫提醒了我,讓我重新感受到自然與自由的重要性。
再次,童年的水墨畫讓我感受到了生命的美好與珍貴。在那幅畫中,孩子們與大自然和諧共處,在歲月的長河中享受著生命的樂趣。而這正是我童年最美好的時光,那時候沒有擔憂,沒有掛慮,只有純真與快樂。我相信人生中最重要的事情就是享受當下,感受生命的美好和珍貴,而這幅畫作正是提醒我要珍惜生活,活在當下。
最后,童年的水墨畫給我?guī)砹藢ξ磥淼南蛲c希望。畫中的孩子們雖然在歡樂中忘我的玩耍,但他們對未來充滿了希望。我相信,無論經(jīng)歷怎樣的挫折,只要我們保持初衷,保持童心,我們都可以找到屬于自己的快樂。這幅畫作告訴了我,不要忘記童年時的歡樂和希望,將其帶入成年生活中。
總之,童年的水墨畫是一幅令人陶醉的藝術作品,它給人們帶來了天真純真、自由自在、生命美好和未來希望等深刻感受。它讓人們反思童年的美好時光,反思自己人生的追求與價值觀。對我而言,這幅畫作不僅是一種藝術形式,更是一種精神撫慰和啟示。它喚醒了我內心深處的那個快樂的孩子,讓我明白了人生的真正意義所在。愿我們永遠保持童年的美好回憶,不忘初心,活出精彩的人生!
水墨畫的心得體會篇三
童年,是人生中最美好的時光。在童年時,我們沒有過多的煩惱和擔憂,只有純真的快樂和美好的記憶?;叵肫饋恚攴路鹗且环?,黑白灰調勾勒出的童真與快樂,令人不禁沉浸其中。近日,我有幸參加了一場名為“聽童年的水墨畫”的音樂會,讓我感受到了童年的美好和無限可能,也讓我對生活產生了更深的思考。
音樂會在一首動聽的鋼琴曲中拉開序幕。這首曲子曲調輕快,仿佛呼喚著童年的足跡。音符躍動間,我仿佛看到了一個個歡樂的場景:童年時的操場上,小伙伴們撒開腿奔跑的身影;家鄉(xiāng)的大街小巷,兒時的我背著小書包,踩著輕快的腳步邁向學校。這些美好的回憶在音符的陪伴下,重新喚起了我的童年情感,讓我不禁笑出聲來。
接著的樂曲中,黑白灰調逐漸變得柔和。我仿佛置身于一幅幅童真的水墨畫中。在厚重的墨色中,抬頭望去是那輕浮的云朵,流動的水波,還有嬉鬧的小動物。這些畫面勾勒出了童年的豐富多彩,讓人感受到了無盡的奇妙。
在演奏家嫻熟的指尖舞動下,音樂帶來了更加豐富的情感。音符在空中盤旋,仿佛是瀟灑自在的小鳥,展翅翱翔。我在音樂的世界中迷失,仿佛回到了小時候的校園,那里有無數(shù)自由快樂的靈魂在跳躍。我在音樂的世界里盡情地釋放自己,忘卻了外界的紛擾和壓力。這種復古又新穎的音樂,帶來的不僅僅是童年的回憶,還有對于生活的思考。
聽童年的水墨畫,其實就是在回顧童年、追憶那段最美好的時光。它展現(xiàn)了童年的激情和純真,也傳遞了藝術家對于生活的獨特見解。童年是靈感的源泉,是我們成長過程中最重要的一部分。通過聆聽童年的水墨畫,我意識到即使長大了,也要保持童心,保持對生活的熱愛和好奇心。水墨畫的世界沒有純黑色和純白色,只有不同深淺的灰調組成。同樣,生活中也沒有完全的黑暗和光明,我們需要在不同的境遇中去感知、把握、創(chuàng)造。
回味這場音樂會,我不禁為自己是多么幸運的一代。我們成長在有著安定和繁榮的時代,享受了物質和文化雙重福利。而那個真正的童年,卻隨著時間的流逝而逐漸遠去。在這個信息時代,過多的焦慮、壓力和干擾讓我們難以找回童年的純真和快樂。然而,童年的回憶卻是我們寶貴的財富,他們像一把鑰匙,可以打開我們心靈深處的那扇門。
聽童年的水墨畫,讓我重新找回了童年的快樂與無憂無慮。作為一名成年人,我將繼續(xù)關注這樣的音樂會和藝術作品,不僅是為了懷舊,更是為了尋找力量和啟示。童年是我們的根,是我們心靈最真實的一部分。保持童心不僅是追求個人內心平衡的需要,也是繼續(xù)探尋未知世界、發(fā)現(xiàn)更多美好事物的動力。聽童年的水墨畫,讓我懂得了如何以童心看待這個復雜多變的世界,讓我對生活有了更加成熟而深刻的理解。
水墨畫的心得體會篇四
沙洋縣五里中心小學 劉小英
水墨畫,通常我們稱之為中國畫。他在中國已有上千年的歷史,是中國特有的一種傳統(tǒng)繪畫藝術形式,是中華民族文化的瑰寶。兒童經(jīng)過水墨畫訓練,能進一步提高繪畫技藝和審美情趣,對其智力開發(fā)和健康成長是非常有益的。
在實際教學中,教師要注重用現(xiàn)代化教育理念來進行水墨畫教學,打破傳統(tǒng)水墨畫從臨摹梅、蘭、竹、菊等入手的僵化模式,注重繪畫與生活的聯(lián)系。通過水墨游戲活動,培養(yǎng)兒童的美感和審美情趣,培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造意識,發(fā)展個性,完善其人格。
一、以游戲為活動形式,逐步練習,掌握水墨畫的筆墨技巧。
每個畫種都有自己的特色形式,而這些特色是因為使用各具特色的材料而產生的。教師對兒童的輔導要強調掌握水墨畫的技法精神,重視培養(yǎng)兒童的學習興趣。對于水墨畫最基本的用筆、用墨、蘸水、調色等基本方法,學生都應該認真對待并養(yǎng)成良好習慣。老師要多進行身教示范,設計好學習的形式和內容,最大限度地激發(fā)兒童對繪畫的興趣。
(一)讓兒童體驗線條的流暢美。小學生初學水墨畫時,讓兒童動手勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線、彈簧線及螺旋線等,可以增強兒童使用畫筆的能力,初步獲得對用筆方法的感悟??梢岳镁€條構成一些圖形,增強兒童的練習興趣。
(二)讓兒童體驗用筆的層次美。兒童對濃淡變化的墨色充滿了好奇心,教師適時引導點撥,用小魔術等方法,鼓勵他們自己試一試、調一調,邊涂抹邊體會,在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。
(三)讓兒童體驗用筆的變化美。中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒會產生不同的效果,教師可以將畫筆從中鋒到側鋒至逆鋒依次示范,讓兒童觀察線條的變化并嘗試練習。教師可以設計一些趣味的裝飾畫來調動兒童的練習興趣。比如要求兒童在四個三角形內用不同的圖形來裝飾,如動物的腳印、皮毛的斑紋、樹干的紋理等,在輕松的游戲中領會用筆的變化之美。
二、探究、嘗試多樣化的教學方式。
多樣的練習形式可以調節(jié)課堂氣氛,保持兒童的學習興趣,減少疲勞,更為重要的是可以讓兒童帶著問題學習,成為學習的主人。筆者將水墨畫的練習歸納為以下幾種形式,使兒童通過不同形式的練習感受到成功的喜悅。
(一)演示練習。范畫演示是教學中常用的一種練習方法,應當避免那種照葫蘆畫瓢式的全步驟演示方法,而應把著重點放在有難度的筆墨演示上,這樣不僅可以節(jié)省時間,更重要的是將兒童從單純的機械模仿變?yōu)橛歇毩€性的意念練習,充分發(fā)揮他們的想象能力和創(chuàng)作潛能。
(二)兒歌助記。在學習中常常出現(xiàn)這樣的問題,兒童容易將已學過的知識遺忘。為此,我將兒歌融入水墨畫教學,調動兒童多種感官來加深印象,活躍課堂氣氛。如教學《春天》時,我將作畫兒歌編為:遠近三筆畫田埂,淡綠顏色青草生,濃墨勾出垂柳枝,前濃后淡近景成,藤黃顏色點出花,翩翩燕子雙雙飛。
(三)以點帶面。鼓勵學的較好的學生當場作畫示范,這樣,既提高了表演者的繪畫水平和心理調控能力,對其他同學也是一種鼓勵和鞭策,是一種兒童自我教育和提高的練習形式。
(四)小組合作。一個學習單元結束后,我采用這種同學間相互切磋的練習形式,兩人或多人合作,一人畫一部分,在共同研究、相互學習的基礎上合作完成一幅畫。例如畫池中荷花,一人畫葉,一人畫畫,一人畫池塘,一人畫青草,以達到優(yōu)勢互補,取長補短的效果,同時也可以培養(yǎng)兒童團結合作的精神。
(五)寫生、默寫和創(chuàng)作相結合。要加深對美術作品的理解和表現(xiàn),必須具備獨特、正確、敏銳、細致的觀察力。進行寫生練習對提高兒童的眼、手、腦的協(xié)調能力幫助很大。寫生可以使兒童自己的獨特感受和技法應用融為一體。默寫和創(chuàng)作也是不可或缺的組成部分,可以培養(yǎng)即興創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)技能。
總之,水墨畫教學必須順應時代的要求,打破傳統(tǒng)的教學模式,用新課程、新課標的要求代替舊的教學觀念,發(fā)展傳統(tǒng)藝術,完善兒童人格,促進兒童身心健康發(fā)展,提高兒童的文化藝術修養(yǎng)和創(chuàng)新精神。
水墨畫的心得體會篇五
從小學三年級開始,美術教材就安排了中國畫教學,這一安排是源于新課標中提出的要“引導學生參與文化的傳承和交流”,中國畫是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分,因為中國畫體現(xiàn)了詩、書、畫、印的結合,蘊涵了中國文化的精髓。作為小學美術老師,如何讓兒童基本認識中國畫、了解中國畫,進而喜歡中國畫,熱愛中國畫,讓優(yōu)秀的民族文化得以傳承和發(fā)展,是我們的責任和義務。因為中國畫用具和表現(xiàn)的特殊性,容易讓學生很快產生興趣;但也是因為用具和表現(xiàn)方法的問題,容易讓學生產生畏難情緒,如果教學方法再不得當,也很容易讓學生失去學習的興趣。
一、兒童水墨畫教學現(xiàn)狀
根據(jù)筆者的觀察,很多培訓班及學校甚至幼兒園都開有國畫課,但他們在國畫教學中,都同樣存在著很大的問題,在傳統(tǒng)教學模式長期的作用下,少兒國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現(xiàn)象,一節(jié)課下來,全班完成了同一幅畫,教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準,摹本都是教師創(chuàng)造出來或選擇來的東西,不必說,自然是成人化、模式化的內容,硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線,去適應成人眼睛里的世界,孩子怎么可能接受?結果不外乎兩種,好的結果是少數(shù)癡迷于美術的孩子學“進去了”,成了“小大人”,先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業(yè)美術圈子里,成為美術教育的犧牲品;不好的結果是絕大多數(shù)孩子認為美術太難學,索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現(xiàn)潛能以及由此引導出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。因此,如何讓學生在學習中學習到基本的中國畫知識和技能,又能發(fā)揮兒童特有的想象力和創(chuàng)造力,是我在教學中不斷思考的問題。在我的國畫教學中,力求在提高學生學習興趣的同時努力地去探索新的教學方式。
二、指導學生做好課前預習,變被動學習為主動學習
預習是學習新知之前對教材進行自學的一個過程,包括對教材內容的了解,教學資料及用具的準備,還有對作品作者及其藝術特點的了解。預習的過程體現(xiàn)了動手動腦的結合,體現(xiàn)了學生的自主學習,也體現(xiàn)了學生良好的學習習慣。預習做好了,學生在課堂上學習的積極性就高,學習也就變的輕松,而且還避免了教師的“一言堂”。例如在學習《彩墨游戲》一課時,我就重點讓學生查找有關宣紙和毛筆以及墨的知識,課堂上通過學生的介紹和交流,讓學生對中國畫的用具就有了比較全面的認識和了解,不但讓教學變的輕松,更重要的是讓學生懂得了如何去學習,體現(xiàn)了新課標的理念。
三、巧學技法,靈活運用
雖然中國畫的表現(xiàn)技法有一定的難度,但學習中國畫不能一點都不給學生教,因為中國畫表現(xiàn)材料的特性,如果不掌握一定的技法,那樣畫出的中國畫將缺少中國畫的韻味,導致和兒童水粉畫、彩色筆畫沒有多大區(qū)別。比如在教授中國畫技法濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等技法時,我先演示了濃破淡、淡破濃的方法,接著讓學生思考色破墨、墨破色的方法,并上臺演示,通過師生共同探討,最終得出了色破墨、墨破色的方法,這樣就調動了學生學習的主動性,而且印象深刻。針對一些難度較高的技法要求,要適當降低難度,比如中國畫中提到的墨分五色的要求,就不能對學生要求過高,只要學生的作業(yè)中能體現(xiàn)兩三個墨色層次就應該加以鼓勵了。在學生完成作業(yè)中,也不要過多的要求非要用什么技法,只需要在指導中進行適當?shù)狞c撥,讓學生明白中國畫在表現(xiàn)上有其自身的特點就行了。
四、教學環(huán)節(jié)和內容的設計要能引起學生的學習興趣
在課堂教學中,我注意創(chuàng)設各種教學情景,以激發(fā)學生的學習興趣,在學習《用彩墨畫魚》一課時,我就用多媒體播放了一段海底世界,引導學生觀察海洋中各種魚的形象,從而激發(fā)起學生的學習興趣。有時候在欣賞一些畫家的作品時,給學生講一些畫家的趣事也能激發(fā)學生的學習興趣,比如在欣賞齊白石的蝦時,就給學生講齊白石老爺爺為了畫好蝦就親自養(yǎng)了一些蝦經(jīng)常進行觀察,所以他畫的蝦特別生動。在嘗試表現(xiàn)中,多發(fā)現(xiàn)學生的閃光點,鼓勵學生大膽嘗試,對學生的獨創(chuàng)精神要給予充分的肯定和鼓勵,有時侯可以鼓勵學生嘗試用別的材料和中國畫的材料相結合進行創(chuàng)作,比如用油畫棒或水粉顏料結合毛筆、墨汁在宣紙上作畫,讓學生感受作畫材料的多樣性,也可以調動學生的學習熱情。在興趣小組活動中,我也盡量安排一些學生感興趣的內容,比如畫水果,學習各種水果的畫法,然后組成水果盤;學習瓶花的畫法,還有畫金魚等等。事實證明,學習的內容只要能引起學生的興趣,學習的效率就會高,學生的創(chuàng)造性也會相應得到提高。這正如美術新課表中所提到的“以活潑多樣的課程內容呈現(xiàn)形式和教學方式,激發(fā)學生的學習興趣”。
五、水墨畫的學習應當和學生的生活經(jīng)驗相結合學生一般對自己熟悉的東西比較感興趣,因此我讓學生多畫繪畫日記,多觀察生活,從生活中去搜集素材,因為“生活是藝術創(chuàng)作的源泉”,讓學生畫自己的生活,表現(xiàn)自己感興趣的東西,學生的作品才會更具活力。在搜集素材時有時并不需要畫的很完整,有時看見一束花,一盤水果,窗臺的擺設等都可以作為表現(xiàn)的對象,而且工具也沒有限制,可以用鉛筆、鋼筆、彩筆、油畫棒??,表現(xiàn)手法上可以是線描,也可以勾線圖色等都不用限制,這樣既可以鍛煉學生的觀察力,又豐富了學生的表現(xiàn)力,為創(chuàng)作打下了良好的基礎。有時侯我還以自己的創(chuàng)作實踐給學生講創(chuàng)作方法和體驗,引導學生進行創(chuàng)作,也起到了很好的示范作用。
六、要教育學生養(yǎng)成良好的學習習慣
學習中國畫,因為工具比較繁雜,收拾起來也比較麻煩,所以一開始就要注意培養(yǎng)學生良好的習慣。比如擺放用具的習慣,要求學生把學習用具擺放到右手邊;還有蘸水的習慣,一般是根據(jù)需要來蘸水,不能隨便涮筆,以免很快弄臟水;還有不能隨便甩筆,多余的水可以用衛(wèi)生紙或廢宣紙吸;再有收拾整理的習慣,要給學生必要的示范和指導。一旦學生養(yǎng)成良好的習慣,教學就會顯得輕松自如。需要注意的是,習慣的養(yǎng)成不是一朝一夕的事,需要老師在教學中不斷的
總結
和指導,要把培養(yǎng)習慣也當作教育教學的一部分。
中國畫教學是學習傳統(tǒng)文化很重要的途徑之一,但傳統(tǒng)的教育理念和學生的生活經(jīng)驗相脫節(jié),因此難以激發(fā)起學生的學習興趣,教師如何把握好教學內容,既能讓兒童對中國畫的技法和審美有所了解,又能和兒童的興趣及生活經(jīng)驗相結合,創(chuàng)作出富有兒童特點和時代氣息的作品,這里還有很多現(xiàn)實問題需要廣大美術教師不斷探索和實踐。
1、7。
水墨畫的心得體會篇六
下面是為你精心整理的兒童水墨畫教學,希望大家喜歡。
兒童水墨畫教學一、把玩“墨色,培養(yǎng)興趣傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)手法是書法性的線造型,配合點與面的韻律節(jié)奏,籍以狀物抒情表達心緒。
千變萬化的畫也要一筆一筆構成。
所以讓學生“玩墨、“玩色――用毛筆蘸墨或色在宣紙上較為隨意地畫些非作品形式的點、線、面,既能使學生了解這“一筆的變化容量和審美要求,又可以培養(yǎng)學生興趣,為進一步學習水墨畫打下基礎。
“玩墨色并非隨隨便便地亂圖亂抹,“玩好墨色的關鍵首先要弄清楚中國畫工具材料的特性。
任何畫種都靠特有的工具材料表現(xiàn)畫種的固有特點。
中國畫所用的毛筆由筆尖、筆肚、筆根三部分組成,它具有柔軟性,我們只要充分使用它的每一部分,就能表現(xiàn)出千變萬化的點、線、面。
另外生宣紙對墨色有滲化作用,筆中墨色含量不同其滲化的效果也就各不相同。
國畫講究“墨分五色,即焦、濃、重、淡、輕墨色變化,我們在“玩墨色時,要按照中國畫對筆墨的要求,充分張揚其筆墨個性,“玩出優(yōu)美的筆墨效果。
“玩墨色只要求學生盡可能多地畫出各種不同變化的點、線、筆觸,讓學生充分領略毛筆的神奇,從不同的點、線、筆觸以客觀事物、身邊事物、所見所感作聯(lián)想,或者反過來,把自己的情緒、感覺和所知事物用筆墨將它們表達出來。
有時任意一些墨痕,水墨色彩相互沖撞滲化的效果,可以引起意外的聯(lián)想。
添加幾筆,有意無意間,就真成了生動的形象。
“不帶任何預想,只是渴望用畫筆在紙上無意識地畫著線條、色彩和形狀,但到了某一刻,就變得有意識起來了,于是,一種制約和秩序開始產生。
現(xiàn)代大師的制作經(jīng)驗往往正合孩子們的心意。
瑞士畫家克利說,畫畫就是“拉根線條去散步。
拉根毛筆線去散步,在濃、淡、干濕、焦、曲直、粗細的變化中,一定可以更為豐富多彩,奇幻莫測。
教師和學生都可以自由假設“散步的情境,讓學生自由地以再現(xiàn)、表現(xiàn)或介于二者之間的筆墨表現(xiàn)出來。
在小學二年級美術課本水墨游戲單元有一課是這樣的:孩子們準備好了嗎,我們拉一根水墨線去郊外作一次散步:我們走過草地(趕快畫)……穿過森林……遇到小河……走過獨木橋……前面是一片山坡……我們上山吧……烏云來了……呀,下雨了……雨下大了……下冰雹了……閃電雷鳴……哈,雨過天晴,出彩虹了……孩子們興趣盎然,出現(xiàn)了很多奇特的“抽象水墨作品,創(chuàng)造力的萌芽就在這涂鴉中顯出“草色遙看近卻無的一種嫩綠。
筆墨功夫的提高需要經(jīng)過長期的千錘百煉與日積月累才能實現(xiàn)。
二、趣味臨摹,加強主動兒童的年齡特征決定了他們不可能完全臨摹“大師的作品,而且機械地臨摹,學生很容易麻木,最終只是照葫蘆畫瓢,還容易產生厭倦心理。
所以,讓學生在優(yōu)秀作品的諸多元素中取其一二,添加若干,通過臨摹中的再創(chuàng)作,不僅可以提高學生的興趣,還可以加強其主動性。
在這里,對大師作品的篡改不是褻瀆,而是由崇敬轉變成輕松、詼諧的調侃。
臨摹練習的幾種策略:1.添加。
在簡單的造型基礎上添一些內容,或者在純水墨中添上色彩,使畫面更符合小學生年齡特點。
2.組合。
將不同作品中的內容組合在一起,然后有機地聯(lián)系起來。
3.變形。
把現(xiàn)存的其他類型的作品處理成水墨畫,只改變藝術形象,不改變畫面主題。
大師畫我也畫。
孩子們以自己的生活經(jīng)歷和內心情感為依據(jù),在欣賞大師優(yōu)秀作品的同時,加上想象、發(fā)揮、引申,進行變體畫創(chuàng)作,這是一種和大師進行對話的探究性學習。
大師作品既可有文人水墨,也可有水墨畫以外的民間杰作和西方經(jīng)典,這樣既避免了學生在繪畫語言上機械找搬,又可在同一活動中接觸、比較和理解異質文化。
這種理解,由于個體經(jīng)歷、生活狀態(tài)等等不同,會產生很大差異,產生各種“誤讀。
而恰恰是這種差異,生出千姿百態(tài)的創(chuàng)造,使兒童水墨畫變得豐富多彩。
向大師學習,主要不是學習那些已轉化為常規(guī)的、現(xiàn)成的、具體的東西,而是學習他們獨立的感受和創(chuàng)造精神。
英國哲學家懷海特說:“藝術教育的目的,就是在生活中喚醒智慧和美感,從而提高人生命的質量,使他們活得更是一個文明的人。
作品繪制過程中增加了主動性,作品完成后漂亮的畫面也足以留住他們對繪畫的熱情。
學生掌握了水墨畫的基本語言,就可以用之探索不同的創(chuàng)作方法,發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力,傳遞自己的情感和思想,美化環(huán)境和生活。
三、
培養(yǎng)創(chuàng)作,揚己之長學生由于個人素質的差異,創(chuàng)作能力存在明顯的傾向性,教師可以因勢利導,讓學生揚己之長,更何況對于兒童美術教育來說,重要的是過程而不是結果。
1.傳承型:偏愛傳統(tǒng),對水墨語言感悟力強,往往精于摹寫而缺乏獨立組織畫面的能力。
這類學生可以讓他們多作默寫練習。
2.原創(chuàng)型:喜歡表現(xiàn)自我,不愿在技法上下功夫,拿起畫筆就愛自由揮灑。
這類學生完全可以讓他們憑記憶或聯(lián)想等方式進行水墨畫創(chuàng)作。
3.創(chuàng)新型:想法多,愛獵奇,但缺乏恒心;既看不起原創(chuàng)型的“小兒科,又不想在傳統(tǒng)上下功夫。
這類學生可以讓他們嘗試多種表現(xiàn)形式,換換口味,更能激發(fā)興趣。
因人施教,量才輔導,給學生一個自由想象、自由活動的藝術空間,學生在探索、傳承的過程中,得到的不僅僅是祖國傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化藝術所帶來的愉悅,所以意義更加深遠。
激勵對學生的作用不可小覷,及時張貼作品,定期組織展覽,還可以將作品托裱、裝框,讓學生帶回家美化居室,又能與家長分享成功的喜悅――教學之外的輔助手段有時能收到事半功倍的效果。
它是啟蒙和探索;是平等對話,自由交流;是開闊視野,豐富認識;是在觀察、認知、審美、質疑和直率的表達中,培育人的“獨立之人格,自由之精神;是向學生提供各種多樣可供選擇的思維方式和表達方式,培養(yǎng)開放寬容的心態(tài),對多元化的尊重和欣賞,培養(yǎng)獨立判斷和創(chuàng)作的能力。
我們將以此作為我們教學工作的理想。
當然,對于如何使這門傳承中國傳統(tǒng)又富有創(chuàng)意和挑戰(zhàn)的課題發(fā)揮出其最大的功效,還需要我們美術教育工作者繼續(xù)探索、改進、完善,從而使我們的美術教育更富有獨特性和創(chuàng)造性,真正發(fā)揮其在素質教育中的地位和作用。
水墨畫的心得體會篇七
水墨畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,已經(jīng)深入人心。近年來,越來越多的家長開始意識到幼兒水墨畫教育的重要性,并將其納入幼兒的日常學習和成長中。在實踐中,我深深感受到了幼兒水墨畫教育的獨特魅力,本文將從培養(yǎng)創(chuàng)造力、提高專注力、增強審美性、促進情緒發(fā)展以及培養(yǎng)耐心五個角度闡述我的心得體會。
首先,幼兒水墨畫教育能夠培養(yǎng)創(chuàng)造力。通過自由發(fā)揮和創(chuàng)造自己的繪畫作品,幼兒不僅可以鍛煉動手能力,更重要的是能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。在水墨畫的創(chuàng)作過程中,幼兒可以通過調整畫筆的力度、用墨的濕度以及發(fā)揮意象的自由度等方式,創(chuàng)造出屬于自己獨特的繪畫風格和表現(xiàn)形式。這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)有助于激發(fā)幼兒對不同事物的獨立思考能力,并且為他們今后更加積極主動地面對挑戰(zhàn)和解決問題奠定了基礎。
其次,水墨畫教育有助于提高幼兒的專注力。在進行水墨畫創(chuàng)作時,幼兒需要將全部精力集中到畫紙上,隨著墨色的渲染與推散,他們的思維也會逐漸沉浸其中。他們會專心地觀察、思考和思索,發(fā)掘自己創(chuàng)作的靈感和想法。這樣的過程,既是幼兒專注力的鍛煉,也是培養(yǎng)幼兒細致入微的觀察能力的途徑。在日常生活中,幼兒會通過繪畫來陶冶情操,學會專心體會與感悟,注重細節(jié),提升自身專注力的同時也在不知不覺中增添了對學習的興趣和熱愛。
第三,幼兒水墨畫教育有助于增強審美性。水墨畫強調意境的表達和詩意的描繪,這是中華民族獨有的審美觀。通過欣賞、模仿和創(chuàng)作水墨畫,幼兒不僅能夠培養(yǎng)自己對美的感知和欣賞能力,還能夠逐漸塑造自己的審美品格。憑借對水墨畫技巧的理解與運用,幼兒能夠創(chuàng)造各種各樣的線條、形狀、顏色和質感的組合,發(fā)揮自己的特長,展示自己對美的獨特理解。這樣的審美熏陶將會讓幼兒在日常生活中表現(xiàn)出更好的審美品味,提升自身的藝術修養(yǎng)。
第四,幼兒水墨畫教育能夠促進情緒發(fā)展。幼兒時期是情感發(fā)展最為關鍵的時期,而水墨畫的獨特風格正好能夠滿足幼兒豐富多彩的情感需求。在畫畫的過程中,幼兒可以通過對顏色、圖案和線條的運用,表達出自己的情感體驗和情緒變化。水墨畫作品中的墨色深淺、畫面細膩、線條舒展等都能夠反映出幼兒的情緒和感受,使他們更好地了解自己、認識自己,并通過表達情感的方式來舒緩消化負面情緒。水墨畫的獨特表現(xiàn)形式,給予了幼兒一個良好的情感宣泄和調節(jié)的平臺。
最后,幼兒水墨畫教育能夠培養(yǎng)耐心。水墨畫是一門需要耐心和毅力的藝術,這也是培養(yǎng)幼兒耐心的重要途徑之一。水墨畫的創(chuàng)作需要反復磨礪,一個小小的細節(jié)可能需要反復潤濕筆尖,一場場的嘗試和錯誤的結果也要求幼兒不斷地去嘗試和堅持。在這個過程中,幼兒的耐心和毅力將會得到鍛煉和培養(yǎng),他們會學會堅持、不怕挫折地面對問題和解決問題。
總的來說,幼兒水墨畫教育具有獨特的魅力。通過培養(yǎng)創(chuàng)造力、提高專注力、增強審美性、促進情緒發(fā)展以及培養(yǎng)耐心等方面的作用,幼兒水墨畫教育能夠全面提升幼兒的綜合素質和能力。我作為一名從事幼教工作多年的教師,深深感受到了幼兒水墨畫教育的巨大潛力和獨特魅力,也更加堅信這是一項有助于幼兒全面發(fā)展的教育方法。我將繼續(xù)堅持并推廣幼兒水墨畫教育,為孩子們的成長提供更多機會和可能。
水墨畫的心得體會篇八
第一段:引入幼兒水墨畫教育的重要性和價值(200字)
幼兒時期是孩子們形成藝術興趣和發(fā)展創(chuàng)造力的關鍵時期。而水墨畫作為中國傳統(tǒng)繪畫藝術的代表,具有深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力,對幼兒的審美素養(yǎng)和綜合能力培養(yǎng)有著重要作用。經(jīng)過多年的實踐與探索,我深深體會到幼兒水墨畫教育對于幼兒的繪畫技巧、創(chuàng)造力和心理發(fā)展的促進作用,對于孩子們形成良好的人文素養(yǎng)和審美觀念具有極其積極的意義。
第二段:水墨畫教育對于幼兒繪畫技巧的培養(yǎng)(250字)
在水墨畫教育中,我發(fā)現(xiàn)幼兒通過學習水墨畫的傳統(tǒng)技法,如運筆、用墨、布局等,能夠培養(yǎng)他們的繪畫技巧。通過教授勾、線、色等基本技法,幼兒們逐漸學會控制畫筆的力度與速度,熟悉不同的線條特點,提高繪畫的準確性和自信心。在繪畫過程中,幼兒們通過模仿和創(chuàng)造,逐漸形成自己的繪畫風格和表現(xiàn)力。他們學會從生活中汲取創(chuàng)作的靈感,并以獨特的視角和表達方式呈現(xiàn)在作品中,培養(yǎng)了他們的觀察力和觸覺表達能力。
第三段:水墨畫教育對于幼兒創(chuàng)造力的激發(fā)與發(fā)展(300字)
水墨畫教育激發(fā)了幼兒的創(chuàng)造力。通過水墨畫的學習,幼兒們不僅在繪畫技巧上有了很大的提高,還培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力和想象力。在創(chuàng)作過程中,幼兒們可以放飛自我,盡情展現(xiàn)自己的想法和個性。他們不斷嘗試新的構思、新的形式,培養(yǎng)了他們的創(chuàng)新精神和問題解決能力。同時,水墨畫的學習還能夠幫助幼兒發(fā)展出獨特的審美觀念和藝術表達能力。通過欣賞優(yōu)秀的水墨畫作品,幼兒們逐漸形成自己獨特的審美品味,培養(yǎng)出對藝術的熱愛和追求。
第四段:水墨畫教育對于幼兒心理發(fā)展的促進(250字)
水墨畫教育對幼兒心理發(fā)展的促進作用非常明顯。在水墨畫的學習中,幼兒們通過自由表達和情感的外化,得到了身心的舒展和放松。他們學會了將內心的沖動、情感和思緒通過繪畫作品表達出來,達到了情感的宣泄和認同感的共鳴。在與水墨的親密接觸中,幼兒們還能體驗到縱情于色彩和形態(tài)之中的快樂和滿足感。通過水墨畫的藝術表達,幼兒們的心理空間得到了擴展,情緒得到了宣泄,能夠更好地理解、掌握和管理情緒。
第五段:總結幼兒水墨畫教育的意義與展望(200字)
綜上所述,幼兒水墨畫教育在幼兒的繪畫技巧、創(chuàng)造力和心理發(fā)展等方面具有重要的促進作用。通過水墨畫的學習,幼兒們在細致的觀察、審美情趣和藝術表達等方面得到了提升,增加了個體與文化的認同感。未來,我們應當進一步研究和探索水墨畫教育的方法與手段,不斷創(chuàng)新教學方式,為幼兒的全面發(fā)展提供更好的藝術教育資源。同時,家長和教師也要共同努力,加強對幼兒水墨畫教育的重視與推廣,為幼兒的藝術成長創(chuàng)造更好的環(huán)境和條件。
水墨畫的心得體會篇九
第一段:引言
水墨畫是中國獨特的藝術形式之一,其獨特的筆墨、秀麗的意境一直以來深受人們的喜愛。作為小學生,我有幸接觸到了水墨畫,并且在學校的美術課上進行了學習和實踐。通過這段時間的學習,我對水墨畫有了更深入的了解,并且獲得了一些心得體會。
第二段:對水墨畫的理解與感受
水墨畫給我最直觀的感受就是她的簡約與獨特的韻味。在水墨畫中,常常能看到簡潔、流暢的線條,將復雜的事物化繁為簡。與西方繪畫相比,水墨畫更注重意境的表達,追求一種潤澤、意蘊的美感,將物象化為了一種情感的外化。
在我的理解中,水墨畫是一種對大自然的思考和表達。在畫山水時,我們可以通過描繪山巒、水流等元素,將我們對大自然的景色、氛圍進行表達。同時,水墨畫也反映了中國人獨有的審美觀念,以及對自然的崇敬和敬畏之情。
第三段:水墨畫的學習收獲
在我們的美術課上,老師教會了我們很多水墨畫的技法和基本知識。學習水墨畫需要基本功,如臨摹古代水墨畫作品,研習傳統(tǒng)的百草、雜花等花卉圖。掌握了這些基本的技法后,我們就可以自由發(fā)揮,進行創(chuàng)作了。
水墨畫要求我們細心觀察,將所見之物轉化為簡潔而又富有表現(xiàn)力的線條與墨跡。通過對物象形態(tài)和光影的把握,我們能更好地理解物體的結構和特點,并且能夠將這些特點進行表達。在水墨畫的實踐中,我意識到繪畫不僅僅是一種技能,更是一種思考和表達的方式。
第四段:水墨畫的啟示與價值
通過水墨畫的學習與實踐,我發(fā)現(xiàn)水墨畫在我們成長的過程中有著重要的價值。首先,水墨畫培養(yǎng)了我對大自然和環(huán)境的敏感性。通過觀察和描繪大自然的景色,我能夠更好地欣賞和理解自然的美。其次,水墨畫讓我體驗到了專心的力量。在繪畫過程中,我需要全神貫注,用心去感受和描繪,這讓我對專注力有了新的認識。
此外,水墨畫還有助于培養(yǎng)我們的審美情趣和創(chuàng)造力。通過不斷的實踐和嘗試,我們能夠發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造出獨特的藝術形式和表達方式。水墨畫的學習也幫助我們培養(yǎng)了耐心和毅力的品質,因為在實踐中會遇到各種各樣的挑戰(zhàn)和困難,需要我們不斷努力和堅持。
第五段:結尾
通過學習水墨畫,我體會到了水墨畫藝術的獨特之處,并且獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和啟示。水墨畫不僅是一種藝術形式,更是一種生活態(tài)度和審美情趣的體現(xiàn)。我將繼續(xù)努力,在學習和實踐中不斷提升自己的水平,真正體會藝術的魅力和力量。
水墨畫的心得體會篇十
香港唐寅的水墨畫拍賣,上海唐寅的水墨畫鑒定,上海唐寅的水墨畫征集唐寅的水墨花鳥畫基本上是以水墨提煉形象,墨韻明凈、生趣盎然。其著名的還有《雨竹圖》,畫面以二組濃葉為主枝,后出淡葉,再出葉數(shù)筆以相呼應,葉均向下急趨,一派雨打竹葉之勢。 唐寅書法源自趙孟頫一體,風格豐潤靈活,俊逸秀拔,幾為畫名所掩。其代表作《落花詩冊》。 畫面布局嚴謹整飭,造型真實生動,山勢雄峻,石質堅峭,皴法斧劈,筆法勁健,墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山圖》、《沛臺實景圖》、《行春橋圖》、《關山行旅圖》等。晚年畫風已脫出周臣的風范,自立門戶。此時細筆山水居多,作品有《山路松風圖》、《春山伴侶圖》、《落霞孤鶩圖》、《西洲話舊圖》、《幽人燕坐圖》等。從這些畫的風格看,畫風構圖簡潔清朗,用筆多為細勁中鋒,猶如游絲描,纖而不弱,力而有韻,具有剛柔相濟之美。
香港盛世國際是世界藝術市場有口皆碑的拍賣行,注冊資金1000萬港幣,坐落于亞洲金融之都香港,自創(chuàng)立以來始終追求專業(yè)化服務,遵守行業(yè)規(guī)則,倡導規(guī)范自律,積極推動文化藝術產業(yè)發(fā)展。香港盛世國際將在香港、倫敦、紐約和巴黎舉行大型中國瓷器、書畫及工藝精品拍賣會,拍賣自全球各地征集傳世精品或宮廷遺珍、瓷器、書畫、稀世玉器,及明、清家具珍品,吸引世界各地藏家激烈競投,并與各大藝術機構及知名私人收藏家保持密切聯(lián)系,現(xiàn)在攜手華夏拍賣網(wǎng)向內地與香港征集高端藏品!香港盛世國際藝術品展覽卓立推出的古董藝術品展覽中心,聯(lián)合北京,上海,深圳等地眾多大型優(yōu)質拍賣展覽機構,為中國藝術收藏品愛好者提供一個集展覽,拍賣,評估和銷售的藝術品交易平臺。公司團隊具備深厚的專業(yè)知識、工作熱情和經(jīng)驗,將憑借龐大的客戶資源,為藏家和藝術愛好者打造文化藝術市場的拍賣盛宴。此次香港拍賣會征集所有藏品經(jīng)過專家鑒定委員會嚴格篩選,名額有限,敬請?zhí)崆邦A約報名。
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今天看來,自80年代初才在中國藝術界初始的當代化思潮,對今天乃至未來的視覺藝術走向所產生的影響都是深遠、不可回避的。這不僅表現(xiàn)在油畫、雕塑領域的變革,在傳統(tǒng)的中國畫領域,也同樣興起了對水墨當代化的探索思潮,并且呈現(xiàn)了后繼有序的局面。
中國當代藝術在80年代短暫地進入藝術殿堂(中國美術館)之后迅速轉入地下,又在90年代商業(yè)化的不斷沖撞和發(fā)掘中,日漸回歸主流藝術世界。之所以在這個名為“水墨新世界”的水墨作品專場中提及于此,是因為我們看到,水墨這一媒材的語言變革,正是伴隨著這一思潮同時進行的。相關的論述在此前的大量水墨文獻和評論文章中存在,在此不再贅述。但從整體來講,在今天所有從事新水墨創(chuàng)作的藝術家身上,幾乎都呈現(xiàn)了出了一個特點:深深地受到85美術新潮以來流入中國的后現(xiàn)代藝術理論的滌蕩,一方面堅守著中國水墨造型語言的特點,另一方面又受到新藝術思潮的浸染,他們主觀上希望將非水墨造型傳統(tǒng)的語言方式帶入當下的水墨畫創(chuàng)作中,挑戰(zhàn)業(yè)經(jīng)程式化和功利化的中國傳統(tǒng)語言體系,并在相當長的時間內踐行此藝術理想。
如同貢布里希所說的,沒有藝術作品,有的只是藝術家。在我們驚喜于看到如此豐富和富有希望的新水墨作品的時候,其實真正有意思的,是對這些思想獨立、信念堅定的藝術家的藝術世界的理解。我們看到,從50、60年代生人的一批最早致力于新水墨變革的.藝術家,如谷文達、楊詰蒼、朱偉,到新生的80、90后一代,如徐華翎、潘汶訊、徐加存,富有鮮明的個人化風格的藝術家層出不窮,如同架上繪畫永遠不會死亡一樣,同樣水墨語言不僅沒有被放棄,反而越來越呈現(xiàn)出了蓬勃的生命,不論這種變革的意識是否源于對水墨語言拓展的自覺,事實上的結果是,他們的藝術實踐豐富了水墨這一傳統(tǒng)藝術語言的表現(xiàn)力,拓展了水墨語言的表現(xiàn)維度,走出了傳統(tǒng)水墨形制和范式的框架,使得水墨作品日漸呈現(xiàn)了與過去所有歷史階段存在的中國畫截然不同的面貌和氣質,在急遽變革的時代,這種維持更近于非同尋常地堅守,也使我們漸漸相信,水墨畫在當代仍有新生的跡象。
水墨畫的心得體會篇十一
水墨畫,是中國繪畫的代表,也就是狹義的“國畫”,并傳到東亞其他地區(qū)?;镜乃?,僅有水與墨,黑與白色,但進階的水墨畫,也有工筆花鳥畫,色彩繽紛,后者有時也稱為彩墨畫。下面一起來學習水墨畫的繪畫技巧吧!
貝老師開始由頭部畫起,畫頭發(fā)時,墨要多些,以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后進行繪畫,由于貝老師的寫意水墨人物,沒有線條,著重要呈現(xiàn)的是墨色的滲化暈染效果,所以在運筆時,注意掌握暈化的程度。
接著定位眼睛和嘴巴,此時水和墨的比例基本為一半一半,筆不要太濕,中性飽滿為宜。先大筆蘸上所要表現(xiàn)的墨色,然后在筆尖蘸上濃墨,用筆臥倒,并向所臥倒的側方前進,這是從點厾法發(fā)展變化而來,幾筆便能表現(xiàn)出體面,注意外輪廓不要化開,以使臉形不清楚。
由頸到肩到手的處理很是關鍵,運筆要注意力度、頓挫、回旋、伸縮和轉換等。特別是轉換,筆管不要握死,在手中要經(jīng)常轉動,形成變化,并且有行有留。總之不管是點還是面,都要見筆,筆法不紊亂、不互相干擾,便能呈現(xiàn)很好的動態(tài)轉折。
背部也是體現(xiàn)動態(tài)的一處轉折,不宜畫得太深太黑。腰部因為有束縛,所以則用濃墨表現(xiàn)。以點厾法為主進行描繪,輕快隨意,運筆不亦過快,過快容易無味單薄,也不要過巧,要能拙中見巧。
裙子則以點厾法和書法中的'啄法結合表現(xiàn),啄相對更有力些。繪畫時,可任其水墨淋漓擴散,但在體現(xiàn)形體的部分對水分要適當控制,注意上部受光處墨色略淡;中部較濃與腰部呼應;下部則不深不淡,墨色適中。注意裙子與手間的留白即空出來,讓這個部分有透氣的感覺。
最后做一些細節(jié)處理,如頭發(fā)邊緣用枯筆挑一挑,裙子的邊緣也挑一挑,呈現(xiàn)質感;再調整總體墨色,使其透明活潑,氣韻生動。讓我們不由得哼唱起來“隨著腳步起舞紛飛,跳一曲春天的芭蕾,天使般的容顏最美,盡情綻放青春無悔。”
水墨畫的心得體會篇十二
水墨畫中的墨蝦,是中國畫中經(jīng)典的題材之一。自古以來,墨蝦在中國歷史和文化中都有著不可忽視的地位。傳統(tǒng)的觀念中,墨蝦具有升遷、昌盛、繁榮的寓意。因此,繪制墨蝦不光是一種藝術手法和技術,更是傳承了中華傳統(tǒng)文化的一面鏡子。
二、 墨蝦的繪制技法
繪制墨蝦的技法有豐富的變化。墨蝦的華麗與生動需要畫家運用不同的墨色和水的比例,遵循自然的變化去描繪墨蝦的移動和銜食等生活狀態(tài)。同時,畫家還要根據(jù)墨蝦的形態(tài)與動態(tài)去穿插線條,塑造暈底,充分表現(xiàn)墨蝦的神韻。制作好的水墨畫不單單是一張畫,更是一部墨蝦的生命傳記。
三、 墨蝦的審美內涵
水墨畫墨蝦的審美內涵體現(xiàn)在其極富表現(xiàn)力的線條之中。在點擊一份優(yōu)秀的水墨畫墨蝦的同時,能夠感受到畫家在繪制過程中所傳達的情感和意境,并將其轉化為一種靜態(tài)的美學形式。在墨蝦的自然流動中,人們得以找到一種回歸的思想,并在其中品味沉淀,追尋心靈的安寧。
四、 墨蝦的價值
水墨畫中墨蝦的獨特魅力代表著中華文化的歷史和精神,擁有其獨特的文化價值和藝術價值。同時,水墨畫墨蝦也是一種文化品味的象征。在國策文化的引領下,水墨畫墨蝦將會成為全民審美化的重要一角,在深度影響社會生活的同時獲得更多人們的青睞。
五、 墨蝦的未來
隨著社會文明的不斷進步,人們對于文化和藝術的追求也越發(fā)高漲。傳統(tǒng)文化在不斷的創(chuàng)新和替代中經(jīng)久不衰,水墨畫墨蝦作為中國傳統(tǒng)藝術的重要代表之一,在未來發(fā)展中將隨著流派風格多元化、審美呈現(xiàn)多樣化而更具活力、更有看點。
結束語
水墨畫墨蝦是一門優(yōu)美的藝術。在千年歷史的磨礪中,文化與傳統(tǒng)的氣息與時俱進,在現(xiàn)代審美中依舊熠熠生輝。墨蝦作為獨具特色的中國文化符號,展示了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代語境下的魅力,值得我們珍惜、愛戴和發(fā)揚光大。
水墨畫的心得體會篇十三
國畫和水墨畫,是兩種類型的畫作,大家能準確地把他們分清嗎,以下是小編為大家整理的中國畫與水墨畫的區(qū)別,僅供參考,希望能夠幫助大家。
現(xiàn)在還有人混淆水墨畫和中國畫的概念,并且認為水墨畫是中國畫“中西融合”之后的產物,是中國畫歷史發(fā)展的新階段,我認為這種論斷沒有根據(jù)。因為水墨畫不等于中國畫,它們根本就是有一些相似的兩種繪畫。
中國畫是秉承“一畫”、“三遠”、“六法”這些基本概念的中國繪畫,它的基礎是中國歷史和中國文化。水墨畫則放棄這些基本概念,以水墨材料為主要載體,并且具有更多包容性的“世界”繪畫,它的基礎是百年來中西文化的交融與碰撞。
中國畫自古有之,歷來為中國人以視覺方式闡釋對世界認識的方式之一,重要的是強調精神,與繪畫材料沒有必然的邏輯關系。雖然就目前的習慣,筆、墨、紙、硯是承載這種繪畫的最佳材料,但是不能否認過去其他材料的中國畫形式,并且不排斥將來會有新的中國畫的材料出現(xiàn)。水墨畫則主要從材料的角度考慮,作為一塊藝術創(chuàng)造的“新大陸”,20年來蓬勃發(fā)展,以水墨畫或水墨的名義出現(xiàn)許多當代藝術的嘗試,如前衛(wèi)水墨、實驗水墨、裝置水墨、行為水墨,或者概念水墨等等。但水墨畫也將近百歲,現(xiàn)在可以看清過去有些被懷疑和爭論的“中國畫家”,實際是在進行水墨畫的創(chuàng)作。比如,林風眠就是標準的水墨畫家;還有徐悲鴻,雖然有大量的中國畫創(chuàng)作,但是作為中國美術史上的改革家,他有中國畫家、水墨畫家和油畫家等多重身份;再如李可染上世紀50年代的一些寫生作品,也只能被歸為水墨畫一類;隨后最具有代表性的水墨畫家,就是帶有更多國際色彩、目前仍然創(chuàng)作不斷的吳冠中。此外,建國后曾經(jīng)有一段時間中央美術學院中國畫系被改名為彩墨畫系,實際上作為“中西文化的交融與碰撞”,彩墨畫在50年前無意中成了水墨畫的`先聲。20世紀中國畫發(fā)展的脈絡也非常清楚,從吳昌碩到齊白石、黃賓虹,再潘天壽,再陸儼少,如此等等。但也是在潘、陸之后,中國畫發(fā)展停滯不前,過去爭論的問題還一輪一輪地在歷史舞臺上重演?;蛟S潘天壽“中西繪畫應該拉開距離”的口號,在今天對中國畫而言仍然有著重要的現(xiàn)實意義?!
水墨畫與中國畫,一個自由,一個純粹。水墨畫自由是指它的包容性,無論古今中外都可以在這片藝術天地里自由馳騁;而中國畫純粹則指它嚴格的美學要求,只有認同中國畫精神的創(chuàng)作才可以被中國畫稱謂所囊括。所以,我們也就可以理解為什么深圳舉辦的“國際水墨畫雙年展”而不是“國際中國畫雙年展”,中國畫研究院為什么就不能改名為中國水墨畫研究院,或者李小山的“中國畫窮途末路”為什么不是“水墨畫窮途末路”,劉驍純要在今年策展的“中國水墨文獻展(1976—2006)”而不是“1976—2006中國畫文獻展”了。還有就是吳冠中的“筆墨等于零”和張仃的“筆墨是中國畫的底線”,說的實際上是水墨畫和中國畫兩件事,為不同的對象發(fā)生爭執(zhí),則完全是雞對鴨講了。
水墨畫的心得體會篇十四
水墨畫是中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶,其獨特的筆墨韻味和意境深遠吸引了無數(shù)人的眼球。而在幼兒教育中,水墨畫也被越來越多的教育者應用起來。我在教育幼兒水墨畫的過程中,不僅讓孩子們領略到了中國文化的精髓,更讓他們在藝術創(chuàng)作中得到了自我表達和情感宣泄的機會。在這篇文章中,我將分享我在幼兒水墨畫教育中的心得體會。
首先,水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的觀察力和想象力。水墨畫作為一種國粹藝術,以其富有特色的筆墨表達方式給人以無限遐想的空間。在教育過程中,我引導幼兒們觀察自然界萬物,如花草、鳥獸等,然后通過教授基本的水墨畫技法,讓他們發(fā)揮自己的想象力進行藝術創(chuàng)作。孩子們通過觀察和想象,逐漸培養(yǎng)起了敏銳的觀察力和豐富的想象力,這對他們的認知和思維發(fā)展有著積極的影響。
其次,水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的耐心和堅持。水墨畫作為一門技術性很強的藝術,需要長時間的練習和磨礪。孩子們在繪畫過程中往往會遇到各種各樣的難題,如線條的粗細掌握、色彩的搭配等。但只要他們堅持下來,不斷進行實踐和改進,就能夠取得較好的成果。通過不斷的嘗試和反思,孩子們逐漸形成了耐心和堅持的品質,這對他們的學習和生活都有著積極的影響。
再次,水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的審美情趣和藝術修養(yǎng)。水墨畫作為藝術的一種表現(xiàn)形式,注重的是筆墨的表達和意境的感受。在教育中,我引導孩子們學會欣賞和解讀水墨畫作品,讓他們從中感受到美的情趣和藝術的魅力。通過與杰出水墨畫家的作品接觸和學習,孩子們逐漸形成了自己獨特的審美觀和自己的藝術品味,這對他們的情感體驗和審美能力的培養(yǎng)具有積極的意義。
最后,水墨畫教育可以促進幼兒身心的健康發(fā)展。繪畫作為一種藝術創(chuàng)作活動,可以有效地調節(jié)和宣泄幼兒的情緒和壓力。在教育中,我鼓勵孩子們將自己的情感和體驗表達出來,通過繪畫作品來釋放內心的負擔。孩子們在創(chuàng)作過程中體驗到快樂和滿足感,有助于促進他們身心的健康發(fā)展。同時,水墨畫教育還可以提升孩子們的動手能力和空間想象力,培養(yǎng)他們的動手實踐能力和創(chuàng)新精神。
綜上所述,幼兒水墨畫教育在培養(yǎng)幼兒觀察力和想象力、耐心和堅持、審美情趣和藝術修養(yǎng),以及促進幼兒身心的健康發(fā)展方面具有不可忽視的作用。在教育實踐中,我們應該讓幼兒們通過水墨畫教育更好地感受藝術的魅力,培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和審美能力,為他們的全面發(fā)展打下堅實的基礎。
(文章字數(shù): 587 字)
水墨畫的心得體會篇十五
水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要形式之一,以其獨特的藝術魅力和豐富的表現(xiàn)力受到了廣泛的喜愛。作為小學美術課程的一部分,我有幸接觸到了水墨畫,并且在教師的悉心指導下,有了一些心得和體會。
首先,學習水墨畫需要注重毛筆的運用。毛筆是水墨畫的重要工具,筆鋒的厚薄和粗細能直接影響到作品的質感和表現(xiàn)力。在練習中,我發(fā)現(xiàn)掌握好毛筆的使用并非易事。一開始,我總是無法掌握毛筆劃線的技巧和筆觸的靈活度。然而,隨著練習的次數(shù)增多,我漸漸發(fā)現(xiàn),與其被筆觸所束縛,不如盡量放松手腕,以自然的方式運用筆鋒,從而達到更好的表現(xiàn)效果。這就需要手的力度和用力的控制,從而使線條的粗細、濃淡和形狀都能更準確、更自然地表達出來。
其次,水墨畫注重于意境和情感的表達。與幾何圖形、描繪式繪畫不同,水墨畫注重于畫家的情感的表達和對意境的描繪。畫家在創(chuàng)作時要通過自己對物象的感受和理解,有意識地在作品中涵蓋情感、意境,從而給人以更深層次的震撼。在我學習水墨畫的過程中,我逐漸體會到了這一點。在畫家的課上,他經(jīng)常讓我們觀看一些古代水墨畫的作品,并且聆聽他對作品的解讀。他總是強調作品中元素之間的呼應和情感的融入,這使我對水墨畫的理解更加深入。同時,我也明白了作品的價值并非僅僅在于其繪畫的技巧好壞,更在于其能否觸動人的心靈,引發(fā)共鳴。
再次,水墨畫強調傳統(tǒng)文化的熏陶。水墨畫起源于中國的傳統(tǒng)文化,它與詩、書法等藝術形式有著緊密的聯(lián)系。在學習水墨畫的過程中,我們也會接觸到一些傳統(tǒng)的文化素材,例如中國畫的基本構圖、中國畫中的意象等。同時,老師還會與我們分享有關歷史文化的知識,如中國畫的發(fā)展史和名家的作品,讓我們更好地了解繪畫的背后所蘊含的歷史和文化。
最后,水墨畫要注重細節(jié)的描繪。細心觀察和描繪是水墨畫成功的關鍵之一。在畫畫的過程中,我發(fā)現(xiàn)細節(jié)的表達可以讓整個作品更加豐富和精致。然而,描繪細節(jié)需要一定的耐心和細膩的觸覺。例如,繪制花朵時,每一瓣花瓣的形態(tài)和層次都需要用細膩的筆觸去表現(xiàn)。繪制山水時,需要捕捉每個石頭和水流的形態(tài)和質感。通過重復的實踐,我逐漸提高了自己的觀察力和描繪的精準度。
通過學習水墨畫,我不僅學到了繪畫的技巧,更重要的是,我感受到了藝術帶給我的美的愉悅和心靈的觸動。水墨畫教會了我用獨特的方式表達內心情感,并且通過細心的觀察和描繪,我更好地了解了繪畫中隱藏的細微之處。所以,我相信,通過不斷地學習和實踐,我會在水墨畫的路上越走越遠,真正成為一個合格的水墨畫家。
水墨畫的心得體會篇十六
作為中國傳統(tǒng)文化中的一項重要藝術形式,水墨畫源遠流長,受到了廣泛的關注。其中,以墨蝦為主題的水墨畫作品,因其神秘美麗的形態(tài),瑰麗絕倫的色彩,深受許多藝術愛好者的追捧。 本文將結合自己的觀賞感受,對水墨畫墨蝦進行較為全面的分析和評價。
一、 墨蝦的形態(tài)特點
在水墨畫中,墨蝦常常被視為一種特殊的物體。墨蝦有著獨具特色的體形結構,富有動感與變幻。正面觀察,墨蝦的顏色普遍較為深沉,充滿力量感和陽剛之氣;俯視墨蝦,可以感覺到其身段修長,線條流暢,并且觀察者不難發(fā)現(xiàn),墨蝦的背部有許多顆鮮艷的斑點,清風拂面,仿佛墨蝦就在眼前。
二、 水墨畫墨蝦的審美魅力
墨蝦是藝術家重點表現(xiàn)的對象之一,其原因在于墨蝦形態(tài)美麗而獨具特色,其質感也極有魅力,將木紋與石紋的精髓融入其中,充滿感性與味道。 同時,水墨畫中的墨蝦也以其細膩生動的表現(xiàn)方式,讓觀者感受到深厚的藝術魅力。藝術家通過高超的技法,將墨蝦的靈魂盡情展現(xiàn)于紙上,讓觀者感受到韻味和情趣,將人們帶入一個與日常生活完全不同的境界之中。
三、 墨蝦的意義與象征
在中國傳統(tǒng)文化中,墨蝦一直被認為是吉祥之物,因其極具活力與魅力而被視為吉祥物,在水墨畫中,墨蝦也常常成為一種多用于祝福、慶賀等藝術形式的表現(xiàn)方式。同時,墨蝦也象征著勇氣、力量和野心。在中國傳統(tǒng)的文學中,墨蝦常常被拿來作為描述一個人的氣概與稟性的象征,而在古代壁畫、陶器等許多藝術作品中,墨蝦也是常見的形象。
四、 墨蝦在與其它藝術形式的融合
隨著人們對于墨蝦的研究和深入,許多藝術家開始將墨蝦表現(xiàn)為一種與其它藝術形式相融合的藝術形式。如現(xiàn)代風格、抽象藝術、漫畫、裝置藝術等形式均嘗試用墨蝦做題材,墨蝦的神秘氣質展現(xiàn)得更加絢爛,成為一種式微之物。而墨蝦本身也在其中不斷發(fā)掘新的魅力,以期更好地展現(xiàn)出其獨特的藝術價值。
五、 墨蝦的未來展望
總的來說,墨蝦作為一種備注藝術形式,承載了無數(shù)原創(chuàng)作品和具體藝術思想。在當代中國,隨著各類藝術平臺的不斷涌現(xiàn),墨蝦具有相當?shù)陌l(fā)展空間,也有許多人與機構開始將墨蝦藝術的創(chuàng)立運用到生活中。未來,墨蝦不僅應該在藝術上不斷創(chuàng)新,更應該從自身揭示出更多的意義和價值,成為世間博采眾長的藝術珍寶,更應該得到社會各界的支持和發(fā)展。
水墨畫的心得體會篇十七
本節(jié)課是有關水墨知識的繪畫課。大多數(shù)學生是初次接觸水墨畫,所以,本節(jié)課的教學設計要以學生的體驗、感受為主,強調學生的實踐。讓學生用毛筆醮墨色在紙上做粗細交叉的線條練習,在教學中,教師應引導學生運用點、線、面等元素來裝飾畫面。
以吳冠中的《網(wǎng)》為切入點,引導學生欣賞,并展示點線面的練習方法,以及學生用點線面為表現(xiàn)手段的.作品,使學生從感官上認識水墨和用水墨表現(xiàn)作品的魅力,讓學生了解水墨的特點,學會簡單的用筆、用墨。在學生的世實踐創(chuàng)作過程中,教師應充分激發(fā)他們對繪畫工具例如筆、墨等好奇心,激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情,給他們自由想象的空間,讓他們嘗試蠟筆等材料與水墨結合起來使用,教師鼓勵學生大膽嘗試,用于創(chuàng)新,體驗造型表現(xiàn)的樂趣。
小學三年級剛剛接觸水墨畫,課題適合他們的心理年齡特點,以簡單的點線面練習到和各種顏料相結合,能夠提起他們孩童最原始的樂趣,使他們愿意去畫,喜歡去畫并敢于進行創(chuàng)新。
本課以欣賞的角度展開,采取多種鼓勵方法,使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展,最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能,并重視實踐能力的培養(yǎng),使學生具有將創(chuàng)新觀念。
學生的自控能力欠佳,即水分及墨色的掌握.這是因為水墨不同以往的畫種,只能在以后的練習中提高作畫技能和技巧。
1、通過學習使用毛筆等水墨畫工具,掌握一些簡單的用筆、用墨的方法,嘗試體會水墨給我們帶來的樂趣。
2、通過課堂教學,讓學生感受中國傳統(tǒng)文化的魅力,培養(yǎng)學生的審美能力以及愛國精神。
教學重點和難點
重點:體會怎樣用筆、用墨,嘗試用水墨畫做點、線、面的練習。
難點:水分及墨色的掌握.
水墨畫的心得體會篇十八
作為一種傳統(tǒng)的中國繪畫形式,水墨畫以其獨特的韻味和藝術效果吸引了廣大的觀眾。童年時期正是我對水墨畫產生興趣的時候,于是我在學校的藝術課上參觀了一次水墨畫的展覽。在這次觀課過程中,我深深地感受到了水墨畫的魅力和藝術價值。以下是我對這次觀課的心得體會。
首先,水墨畫給我展示了自然和人生的美妙。在水墨畫中,畫家通過獨特的筆墨技法,將自然界中的山水、花鳥和人物描繪得栩栩如生。我記得在展覽中看到了一幅以山水為主題的作品,畫家用簡潔的線條勾勒出陡峭的山巒和奔騰的江水,給我?guī)砹艘环N仿佛身臨其境的感受。通過觀察水墨畫的作品,我深深地感受到了大自然的壯麗和給人以力量和勇氣的力量。
其次,水墨畫教會了我用心靈去感受藝術。水墨畫強調筆墨的運用和意境的表達,畫家必須用自己的內心去感受并把握住畫面中的情感。在觀課中,我看到了許多作品中的用心之處,畫家通過簡潔的線條和墨色的運用表達出內心的情感與思考。尤其令我印象深刻的是一幅寥寥幾筆勾勒出的蓮花,畫家通過簡單的操作,卻展示出了蓮花的高雅和純潔。這讓我意識到,藝術無處不在,我們只需用心去感受,就能體會到其中的美妙。
再者,水墨畫教會了我欣賞和品味藝術的能力。在觀課中,我接觸到了各種不同風格和題材的水墨畫作品。有臨摹古代名家的作品,有現(xiàn)代水墨畫家的創(chuàng)作,它們各自展示了不同的藝術風格和獨特的創(chuàng)作思路。通過觀看和學習不同的作品,我逐漸培養(yǎng)起了欣賞和品味藝術的能力,能夠更好地理解和欣賞不同藝術形式和風格的作品,也能夠更好地感受到其中的藝術魅力。
此外,水墨畫也給我?guī)砹藢χ袊鴤鹘y(tǒng)文化的熱愛。水墨畫作為中國傳統(tǒng)的藝術形式,承載著豐富的歷史文化內涵和民族精神。在觀課中,我了解到了水墨畫的起源和發(fā)展歷程,以及它與中國傳統(tǒng)文化的緊密聯(lián)系。通過了解和學習水墨畫,我深深地被中國文化的博大精深所吸引,也更加熱愛和珍視自己的民族文化。
總的來說,童年的水墨畫觀課給我?guī)砹嗽S多啟發(fā)和收獲。我從中體會到了自然和人生的美妙,學會了用心去感受藝術,培養(yǎng)了欣賞和品味藝術的能力,同時也加深了對中國傳統(tǒng)文化的熱愛。我相信,通過不斷的學習和實踐,我可以更好地理解和表達水墨畫的藝術語言,也能夠更好地欣賞和傳承中國傳統(tǒng)繪畫的瑰寶。