優(yōu)秀即興伴奏論文大全（21篇）

    人生充滿了不確定性，我們需要學(xué)會適應(yīng)和應(yīng)對變化。要注重總結(jié)的客觀性，不要帶有個人主觀色彩。以下是小編為大家整理的日記范文，供大家參考借鑒。
    即興伴奏論文篇一
    【摘要】鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術(shù)、鍵盤和聲技術(shù)以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。扎實的鋼琴演奏技術(shù)是學(xué)好鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)，和聲與曲式分析能力是鋼琴即興伴奏的前提，恰當(dāng)?shù)陌樽嘣煨湍芰?，即?chuàng)造性地設(shè)計與應(yīng)用伴奏音型是體現(xiàn)即興伴奏藝術(shù)效果的關(guān)鍵。鋼琴即興伴奏的音型設(shè)計是完成音樂作品二度創(chuàng)作的重要組成部分。
    【關(guān)鍵詞】即興伴奏音型應(yīng)用
    “鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
    伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
    一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
    1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
    和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
    在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
    和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
    例：
    通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
    2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
    分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
    分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
    例：
    在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計，與旋律相呼應(yīng)。
    分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
    3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
    半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
    例：
    半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
    例：
    半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
    半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
    技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
    二、伴奏音型的綜合拓展及其特點
    伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
    三、鋼琴即興伴奏音型的整體設(shè)計與應(yīng)用
    以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設(shè)計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計與應(yīng)用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
    1。伴奏音型整體設(shè)計與歌曲體裁
    歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
    （1）舞蹈性歌曲
    舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強。可以配合舞蹈動作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋?，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
    例：
    不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點。
    （2）進行曲
    進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
    （3）抒情性歌曲
    抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強。
    2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟
    首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設(shè)計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風(fēng)格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計。
    其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設(shè)計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
    再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
    最后，是設(shè)計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
    參考文獻：
    [1]泰爾。即興伴奏實用教程。
    [2]劉聰，韓冬。鋼琴即興伴奏教程。
    [3]于蘇賢。歌曲鋼琴伴奏的寫作。
    [4]張佳林。鋼琴演奏與伴奏技巧。
    [5]劉聰。歌曲伴奏的即興編配與彈奏。
    [6]馮德綱。歌曲鋼琴即興伴奏。
    [7]劉之。鋼琴配彈教程。
    [8]黎英海。歌曲即興伴奏編配法。
    [9]高天康。實用鋼琴即興伴奏編配法。
    即興伴奏論文篇二
    [摘要]伴奏技術(shù)在鋼琴演奏過程中充當(dāng)了極為重要的角色,伴奏技術(shù)的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學(xué)過程中需要教師注重對學(xué)生伴奏技術(shù)的培養(yǎng),讓學(xué)生積極發(fā)揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術(shù)作品。本文從肢體動作、創(chuàng)造意識、技術(shù)培養(yǎng)、心理調(diào)整等四個方面闡述了鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的伴奏技術(shù)。
    [關(guān)鍵詞]鋼琴伴奏技術(shù)培養(yǎng)
    由于鋼琴結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰(zhàn)?！鞍樽嗉夹g(shù)”的培養(yǎng)成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學(xué)生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術(shù)的培養(yǎng)有著重要的教學(xué)意義。筆者從以下幾點分析了培養(yǎng)伴奏技術(shù)的途徑。
    一、調(diào)整動作,確保演奏協(xié)調(diào)
    鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協(xié)調(diào)才能保證演奏的順利進行。而當(dāng)前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
    1.手型放置。鋼琴的琴鍵數(shù)量較多,很多學(xué)生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導(dǎo)致了最后的音效失誤。教師應(yīng)該對學(xué)生出現(xiàn)的錯誤及時改正,引導(dǎo)學(xué)生以正確的手勢將手放在琴上。一般標(biāo)準(zhǔn)的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
    2.手臂擺動。手臂的協(xié)調(diào)運動能夠使彈奏者的演奏技術(shù)變得更加協(xié)調(diào),為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調(diào)整協(xié)主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當(dāng)?shù)卣{(diào)整,因而需指點學(xué)生掌握靈活應(yīng)變的能力。
    3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數(shù)鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學(xué)生由于缺少足夠的訓(xùn)練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學(xué)過程中需要重視的積極陰道的。
    二、注重創(chuàng)造,發(fā)揮想象能力
    鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學(xué)生在教學(xué)過程中不斷學(xué)習(xí)伴奏技術(shù),積極培養(yǎng)自己的創(chuàng)造思維,發(fā)揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發(fā)揮出來。
    1.加強學(xué)習(xí)思考。鋼琴伴奏技術(shù)的靈活性要求學(xué)生不斷學(xué)習(xí),自我更新改進,在以自己的想象力與創(chuàng)造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學(xué)生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學(xué)生思考、創(chuàng)新,使得他們的伴奏水平得到質(zhì)的飛躍。
    2.關(guān)注聽覺培養(yǎng)。教師在鋼琴教育中對于學(xué)生的視覺判斷能力要做好培養(yǎng),盡可能從據(jù)音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設(shè)置鋼琴伴奏模式,以加強學(xué)生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學(xué)生的聽覺,讓學(xué)生用心靈去感應(yīng)音樂。
    3.設(shè)置實踐課程。音樂知識的學(xué)習(xí),最根本的目的還是為了“學(xué)以致用”。當(dāng)學(xué)生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當(dāng)添設(shè)實踐課程,給學(xué)生提供演奏的機會,然后對學(xué)生的演奏水平給予及時點評,讓學(xué)生在自己的演奏結(jié)束后樹立起自己創(chuàng)作的'信心。
    三、學(xué)會伴奏,塑造完美音樂
    鋼琴伴奏形式復(fù)雜多樣,運用到的技術(shù)也呈現(xiàn)出來多種不同的形式。教師應(yīng)深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導(dǎo)學(xué)生掌握伴奏技術(shù),為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學(xué)生的伴奏技術(shù)水平需要從下面幾個方面開展工作:
    1.實施訓(xùn)練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學(xué)生能夠掌握伴奏技術(shù),則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調(diào)的音階、琶音時,先讓學(xué)生根據(jù)樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術(shù)的提升創(chuàng)造空間。
    2.學(xué)會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習(xí)曲能夠讓學(xué)生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個內(nèi)容。教師除了引導(dǎo)學(xué)生掌握練習(xí)曲的技術(shù)外,還應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生分析樂譜的能力。
    3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的思想意識,讓學(xué)生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現(xiàn)魅力。而鋼琴伴奏應(yīng)跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學(xué)生需要準(zhǔn)確把握的。
    4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術(shù)家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當(dāng)?shù)奶ぐ宸ㄊ且晃痪哂兴囆g(shù)才能和高超理解力的標(biāo)志?！?這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學(xué)生在日常學(xué)習(xí)過程中需根據(jù)作品需要,正確采用踏板技術(shù),保證踏板的效果與演唱者保持協(xié)調(diào)。
    四、適當(dāng)放松,構(gòu)建和諧氣氛
    在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經(jīng)常會出現(xiàn)不同程度的緊張狀態(tài),這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內(nèi)心狀態(tài)緊張。在鋼琴教學(xué)過程中要對兩種情況給予引導(dǎo)。
    1.生理緊張。在進行鋼琴練習(xí)時,教師需要求學(xué)生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學(xué)生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩(wěn)定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環(huán)練習(xí)后,能使得學(xué)生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態(tài),提高鋼琴伴奏的音樂效果。
    2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調(diào)了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學(xué)的訓(xùn)練計劃。
    參考文獻:
    即興伴奏論文篇三
    “鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
    伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
    一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
    1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
    和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
    在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
    和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
    例：
    通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
    2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
    分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
    分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
    例：
    在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計，與旋律相呼應(yīng)。
    分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
    3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
    半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
    例：
    半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
    例：
    半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
    半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
    技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
    二、伴奏音型的綜合拓展及其特點
    伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
    三、鋼琴即興伴奏音型的整體設(shè)計與應(yīng)用
    以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設(shè)計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計與應(yīng)用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
    1。伴奏音型整體設(shè)計與歌曲體裁
    歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
    （1）舞蹈性歌曲
    舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強?？梢耘浜衔璧竸幼?，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征。可分為強弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
    例：
    不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點。
    （2）進行曲
    進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
    （3）抒情性歌曲
    抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強。
    2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟
    首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設(shè)計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風(fēng)格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計。
    其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設(shè)計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
    再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
    最后，是設(shè)計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
    參考文獻：
    [1]泰爾。即興伴奏實用教程。
    [2]劉聰，韓冬。鋼琴即興伴奏教程。
    [3]于蘇賢。歌曲鋼琴伴奏的寫作。
    [4]張佳林。鋼琴演奏與伴奏技巧。
    [5]劉聰。歌曲伴奏的即興編配與彈奏。
    [6]馮德綱。歌曲鋼琴即興伴奏。
    [7]劉之。鋼琴配彈教程。
    [8]黎英海。歌曲即興伴奏編配法。
    [9]高天康。實用鋼琴即興伴奏編配法。
    即興伴奏論文篇四
    1.鋼琴即興伴奏課程現(xiàn)狀及存在的問題
    鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結(jié)合實際教學(xué)情況；鋼琴即興伴奏課程體系設(shè)置不合理等。因此，在強化學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的過程中，要結(jié)合自身幼師生基礎(chǔ)素質(zhì)水平對鋼琴即興伴奏課程教學(xué)內(nèi)容、方法進行優(yōu)化與設(shè)計，也要注重引進和借鑒國外學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教材，對本院當(dāng)前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內(nèi)容進行優(yōu)化與完善。
    2.提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的幾點建議
    2.1基于學(xué)前教育專業(yè)特色整合鋼琴課程
    現(xiàn)階段高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學(xué)，這兩種課程教學(xué)內(nèi)容中的.理論知識與實踐知識有很大一部分重疊，這種教學(xué)現(xiàn)狀在很大程度上浪費了高職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)資源，要求高職院校要根據(jù)鋼琴教學(xué)這一現(xiàn)狀對其進行整合。高職院校教學(xué)團隊要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系作為基礎(chǔ)，將兩門課程之間的理論知識與實踐知識融合成一門專業(yè)教學(xué)課程，將鋼琴基礎(chǔ)樂理知識和演奏技能訓(xùn)練分別落實到新的鋼琴課程教學(xué)中，在新的鋼琴課程體系建設(shè)過程中要貼近高職幼師生整體素質(zhì)水平，合理化布置音樂基礎(chǔ)知識、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學(xué)內(nèi)容，采用利于幼師生接受的知識傳授體系和技能訓(xùn)練體系作為新的課堂組織形式。
    2.2根據(jù)高職院校教育現(xiàn)狀優(yōu)化教學(xué)軟硬件
    本校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的配套教學(xué)設(shè)施較為落后，這不僅會嚴重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學(xué)質(zhì)量，陳舊的教學(xué)設(shè)施也無法激發(fā)幼師生在教學(xué)中的學(xué)習(xí)興趣，這要求高職院校在新時期發(fā)展中要注重相配套教學(xué)軟硬件設(shè)施建設(shè)。本校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)設(shè)施建設(shè)中可以采用數(shù)碼鋼琴教室模式，利用信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)實現(xiàn)數(shù)碼鋼琴教室的網(wǎng)絡(luò)化安裝管理等優(yōu)勢功能，更可以有效實現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程理論教學(xué)和實踐教學(xué)相統(tǒng)一的完整體系?，F(xiàn)階段本校應(yīng)在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中廣泛使用多媒體輔助教學(xué)方法，利用現(xiàn)場教學(xué)方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)的靈活性，這對激發(fā)幼師生的學(xué)習(xí)興趣與即興伴奏教學(xué)的順利開展有著重要作用。
    2.3促進基礎(chǔ)理論知識與實踐知識教學(xué)的結(jié)合
    高職教師要認識到鋼琴即興伴奏實踐課程教學(xué)的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中要打破偏向理論教學(xué)的現(xiàn)狀，結(jié)合本校幼師生整體素質(zhì)特點積極開展實踐課程教學(xué)活動，這樣才能通過教學(xué)使幼師生具備即興創(chuàng)作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實踐教學(xué)之前應(yīng)設(shè)計和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導(dǎo)下將鋼琴即興伴奏理論知識與實踐知識有效結(jié)合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習(xí)、視奏練習(xí)以及兒歌彈奏練習(xí)等方式，幫助幼師生培養(yǎng)出優(yōu)秀的即興創(chuàng)作和演奏的能力。
    3.結(jié)語
    總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)組織形式設(shè)計上不能偏離幼師生素質(zhì)特點。本文針對所在單位學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)現(xiàn)狀進行了調(diào)查，發(fā)現(xiàn)當(dāng)前剛起即興伴奏課程教學(xué)組織形式、教材內(nèi)容以及教學(xué)方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點———學(xué)生基礎(chǔ)差等因素影響。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身教職經(jīng)驗分別提出整合鋼琴課程、完善教學(xué)軟硬件建設(shè)、革新教學(xué)組織形式以及理論教學(xué)和實踐教學(xué)相結(jié)合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量。
    即興伴奏論文篇五
    鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術(shù)性、技術(shù)性學(xué)科更是一門創(chuàng)造性、綜合應(yīng)用的學(xué)科。目前社會兒童學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學(xué)只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學(xué)在學(xué)前教育中非常關(guān)鍵，而怎樣將學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
    （一）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏特點
    鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應(yīng)變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
    （二）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)特點
    據(jù)調(diào)查研究，我國目前幼兒教師以及學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生們在教學(xué)實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學(xué)中，會使學(xué)生審美疲勞，使得學(xué)生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強，更提高不了學(xué)生對音樂的審美能力，最終使得在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學(xué)中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
    由于我國目前的學(xué)前教育高琴即興伴奏教學(xué)中有著諸多的不足，因此，結(jié)合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學(xué)效率的有效途徑：
    （一）加強教師的團隊建設(shè)并提高技能
    教師的教學(xué)質(zhì)量，在教學(xué)過程中直接影響著學(xué)生們學(xué)習(xí)的能力和效率。因此，必須保證學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，進而使學(xué)生的能力得到不斷的提升。首先，學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實踐的能力，并把握好教學(xué)的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學(xué)更有效。學(xué)校開展的實踐活動，一定要結(jié)合教學(xué)實際工作需求。例如：可以讓學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生到各個幼兒園中去聽課，使學(xué)生對幼兒園教學(xué)的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學(xué)生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)任務(wù)中。這樣使得學(xué)生在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的實際教學(xué)課程中，能夠更有效地開展和進行教學(xué)課程，也使教學(xué)的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實際教學(xué)特點和情況。
    （二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫
    在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎(chǔ)，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學(xué)形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學(xué)生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學(xué)性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設(shè)更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學(xué)過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
    （三）加強鋼琴即興伴奏教學(xué)的實踐
    通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應(yīng)用之處卻非常多。因此，這就要求在教學(xué)過程中一定要針對教學(xué)工作的實際情況以及特點來進行教學(xué)活動；注重教學(xué)實踐，強化訓(xùn)練，讓學(xué)生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學(xué)會主動學(xué)習(xí)，也使得教學(xué)更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學(xué)生，才可以使學(xué)校教育逐漸的達到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學(xué)過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學(xué)措施以提高高琴即興伴奏的教學(xué)能力水平，為未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
    綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學(xué)是學(xué)前教育教學(xué)的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量，對孩子的身心發(fā)展也至關(guān)重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設(shè)并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學(xué)的實踐等途徑，來不斷提升學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教學(xué)水平。
    即興伴奏論文篇六
    在長期的歷史發(fā)展背景下，揚琴形成了獨具魅力的音樂表現(xiàn)手法，并隨著時代的發(fā)展而不斷富含新的魅力與韻味。伴奏是揚琴表演中的重要表現(xiàn)方式之一，加強對揚琴專業(yè)教學(xué)體系中伴奏的重要性研究，有助于不斷豐富揚琴的藝術(shù)表現(xiàn)形式，提升揚琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生帶來全新的揚琴專業(yè)教學(xué)體驗。文章將結(jié)合揚琴專業(yè)教學(xué)的實際情況，分析伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)體系中的重要性，希望能夠?qū)P琴專業(yè)學(xué)生的全面發(fā)展產(chǎn)生一定的積極影響。
    一、伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)體系中的重要性分析
    伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，是揚琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。
    （一）揚琴藝術(shù)傳承的客觀要求。揚琴藝術(shù)在近三百年的歷史發(fā)展過程中，形成了獨具一格的歷史脈絡(luò)，推動著我國音樂藝術(shù)的發(fā)展[1]。當(dāng)前中國揚琴藝術(shù)主要表現(xiàn)為兩種形式，其一為揚琴藝術(shù)獨奏形式，其二為揚琴藝術(shù)的伴奏形式，不同的揚琴藝術(shù)表達方式下，其能夠產(chǎn)生的藝術(shù)效果也有所不同。揚琴伴奏在揚琴教學(xué)體系中，并不是一個新鮮的課題，但是由于當(dāng)前很多教師對揚琴專業(yè)教學(xué)中伴奏的重視程度不足，使學(xué)生沒有深刻認識到伴奏在揚琴藝術(shù)中應(yīng)用的重要價值。
    伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用是揚琴藝術(shù)發(fā)展的重要表現(xiàn)，有助于揚琴藝術(shù)的時代發(fā)展與傳承，將當(dāng)前時代的元素與揚琴專業(yè)教學(xué)相結(jié)合，使揚琴專業(yè)學(xué)生能夠更加深刻地認識揚琴，感受揚琴的魅力，促進揚琴藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展[2]。
    （二）豐富揚琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容。揚琴本身具有一定的伴奏功能，這是我國很多樂器所不具備的功能。揚琴音域較寬、音色圓潤，具有較強的融合性特點，故而揚琴有“小鋼琴”之稱。盡管揚琴與鋼琴在伴奏方面所負責(zé)的領(lǐng)域有所不同，但是當(dāng)前很多揚琴專業(yè)的教學(xué)忽視了對學(xué)生揚琴伴奏的指導(dǎo)，揚琴伴奏的應(yīng)用范圍相對較為狹小，學(xué)生沒有真正感受到揚琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，有助于豐富揚琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容，為學(xué)生帶來全新的課堂學(xué)習(xí)體驗，使學(xué)生能夠在伴奏中形成一定的思維模式，提升學(xué)生的揚琴藝術(shù)鑒賞能力。
    （三）揚琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，更加適合當(dāng)前的社會與時代發(fā)展潮流，能夠使學(xué)生掌握更多的表演技巧，提升學(xué)生的揚琴技能掌握能力。伴奏教學(xué)指導(dǎo)活動中，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力與創(chuàng)造能力，通過揚琴即興伴奏等方式，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，促進學(xué)生的全面發(fā)展，為學(xué)生未來的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)，培養(yǎng)更多適應(yīng)時代發(fā)展的人才。
    二、伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)體系中應(yīng)用的策略
    伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，為學(xué)生帶來全新的揚琴專業(yè)學(xué)習(xí)體驗。
    （一）選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量。伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，合理的伴奏音樂類型可謂直接影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵性因素。不同的揚琴演奏基礎(chǔ)與和聲知識，需要不同的表達形式予以陳述，展現(xiàn)音樂的魅力與情感的內(nèi)涵[4]。
    揚琴屬于民族樂器中具有代表性特點的多聲樂器，音域較寬，層次性較強，故而對揚琴演奏的技巧應(yīng)用水平要求較高。一首完整的揚琴音樂樂曲伴奏活動，需要達到內(nèi)容、情感、速度以及風(fēng)格的'協(xié)調(diào)統(tǒng)一。伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，可以通過以下幾種方式，將伴奏與揚琴專業(yè)教學(xué)活動有效融合。
    1.單音旋律音型。單音旋律音型是對樂曲旋律的重復(fù)，單音旋律音型彈奏的過程中，需要注重旋律表現(xiàn)的效果，這種彈奏方式比較容易被學(xué)生掌握，但是由于重復(fù)的彈奏模式，會使學(xué)生易于出現(xiàn)一定的不耐煩情緒，故而可以將伴奏與揚琴教學(xué)相融合，通過比賽競技、情境模擬等多種方式，真正使學(xué)生投入于伴奏活動中，感受揚琴音樂藝術(shù)的魅力。
    2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是揚琴伴奏的過程中，采用八度雙音彈奏的方式，重復(fù)樂曲主旋律。這種旋律通常能夠帶動音樂的高潮，具有較強的音樂感染力。教師可以選擇富含八度旋律音型的樂曲指導(dǎo)學(xué)生進行伴奏學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠在明亮而富含感染力的音型中，感受到揚琴藝術(shù)的豐富魅力，獲得更多的情感體驗[5]。
    （二）加強伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚琴音樂盛宴。揚琴彈奏過程中要求達到情感與音樂的相互融合，學(xué)生對揚琴伴奏作品的理解能力，直接關(guān)乎揚琴專業(yè)學(xué)生的伴奏質(zhì)量。揚琴伴奏的過程中，學(xué)生需要與作品融為一體，進而才能夠更好地演繹揚琴作品，創(chuàng)設(shè)美好的揚琴音樂盛宴。
    比如：教師可以在組織學(xué)生進行揚琴作品伴奏之前，首先組織學(xué)生對音樂作品的思想內(nèi)涵、風(fēng)格、速度以及調(diào)式調(diào)性等進行深入分析，明確音樂作品的伴奏音型。教師可以巧妙借助多媒體等信息技術(shù)手段，生動地為學(xué)生介紹關(guān)于作品的創(chuàng)作時代、情感內(nèi)涵等等。通過多媒體教學(xué)的方式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在學(xué)生深入了解作品內(nèi)涵與歷史發(fā)展背景的基礎(chǔ)上，才能更好地把握伴奏速度，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，結(jié)合伴奏者的技術(shù)能力和想象力設(shè)計伴奏織體和音型，編配和弦進行，設(shè)計前奏、間奏、尾奏，最后與演奏者配合。
    （三）注重情感的有效融合，達到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。情感在揚琴伴奏中的融入，能夠為揚琴伴奏增添更多的魅力，真正展現(xiàn)揚琴伴奏的價值。在揚琴伴奏教學(xué)活動中，教師需要注重對學(xué)生的情感引導(dǎo)，使學(xué)生能夠在揚琴伴奏中融入更多的情感元素，達到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。
    比如：教師在組織學(xué)生彈奏《旱天雷》等音樂作品時，可以在為學(xué)生講解相關(guān)時代背景的基礎(chǔ)上，組織學(xué)生想象情景，帶著情感去彈奏，使音樂作品彈奏中能夠融入更多的思想情感。在音樂伴奏的過程中，需要深入把握作品的風(fēng)格、內(nèi)在意境，體會樂句呼吸及細微的感情思緒。
    三、結(jié)束語
    伴奏在揚琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，是揚琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。新時期背景下，教師可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，將伴奏與揚琴專業(yè)教學(xué)活動完美融合，關(guān)注學(xué)生多元智能的發(fā)展，不斷提升揚琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生未來的工作與發(fā)展創(chuàng)建良好的條件。
    即興伴奏論文篇七
    關(guān)鍵詞：學(xué)前教育；即興伴奏；培養(yǎng)能力
    一、引言
    鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內(nèi)對歌曲的風(fēng)格、調(diào)性、織體以及和聲做出正確的判斷，當(dāng)場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質(zhì)的考核體現(xiàn)。在我看來學(xué)前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎(chǔ)，每一個學(xué)生的素質(zhì)參差不齊，學(xué)校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學(xué)，對于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴即興伴奏教學(xué)的一些經(jīng)驗。
    二、即興伴奏理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)
    由于學(xué)前教育專業(yè)其專業(yè)的性質(zhì)所定，學(xué)前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學(xué)院那樣開設(shè)一整套的音樂理論知識課程。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學(xué)生的理論學(xué)習(xí)以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗，按照課程安排是在一年級下學(xué)期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎(chǔ)，當(dāng)然在這個過程中學(xué)生對理論的學(xué)習(xí)還是很迷茫的，所以要多跟學(xué)生交流，學(xué)習(xí)一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學(xué)生的缺失性障礙。
    三、如何有效的提高鋼琴彈奏
    學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，如果想在短時內(nèi)學(xué)會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學(xué)的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在一年級上學(xué)期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學(xué)什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面，學(xué)生在后期通過學(xué)習(xí)的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學(xué)過程中，課程所練習(xí)的曲子要緊緊的圍繞著學(xué)校教育專業(yè)的特性，再選取學(xué)習(xí)作品時大量的使用兒歌練習(xí)曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習(xí)的鋼琴教程兒童化。教師也要給學(xué)生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學(xué)生通過一輪的學(xué)習(xí)，從練習(xí)中學(xué)會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學(xué)習(xí)中或者實踐中都打下了堅實的基礎(chǔ)。從以上三點看出，我們通過學(xué)習(xí)一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習(xí)，就相當(dāng)于在備課。有了好的教程、加上合理的訓(xùn)練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
    四、即興伴奏演奏技巧的學(xué)習(xí)
    在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學(xué)習(xí)的同時就融入鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習(xí)和時間。短時間內(nèi)你練習(xí)再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學(xué)生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結(jié)構(gòu)都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學(xué)生學(xué)到更多，老師可以與學(xué)生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導(dǎo)學(xué)生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學(xué)生們從分析中間接獲取經(jīng)驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
    五、即興伴奏的實踐過程
    學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，在鋼琴即興伴奏的實踐當(dāng)中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學(xué)中反復(fù)使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復(fù)使用，這樣可以強化學(xué)生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學(xué)們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學(xué)生可以從中擴寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實踐的結(jié)合。
    六、結(jié)束語
    綜上所述，即興伴奏對學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是非常重要的學(xué)習(xí)科目，只要教師把握好給學(xué)生教育教學(xué)的方法，相信每一個學(xué)生都能把即興伴奏這個技能學(xué)到手，從而在今后生活學(xué)習(xí)當(dāng)中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因為沒學(xué)好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學(xué)工作的經(jīng)驗，希望能給從事學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導(dǎo)。
    參考文獻：
    [2]閻旭明.淺談中職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)法[j].中外交流,2016(13):80.
    即興伴奏論文篇八
    摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學(xué)具有重要作用。當(dāng)前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力、缺乏伴奏織體的靈活運用；其對策是：注重正譜伴奏的訓(xùn)練、即興伴奏的訓(xùn)練、要注重和弦選配的合理性。
    關(guān)鍵詞:鋼琴即興伴奏;現(xiàn)狀;對策
    新課程標(biāo)準(zhǔn)的教育改革，對音樂教師的業(yè)務(wù)能力，提出了新的更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂課堂有效性教學(xué)中，教師通常只注重發(fā)聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學(xué)內(nèi)容及方法。在歌曲的實際教學(xué)中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數(shù)音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
    一些年輕老師由于忙于教學(xué)，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認為：小學(xué)音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導(dǎo)致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認為鋼琴伴奏對于有效課堂實施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進該問題的研究。
    一、音樂教師鋼琴伴奏的現(xiàn)狀
    鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實踐性教學(xué)環(huán)節(jié)之一，其地位和作用早已得到顯現(xiàn)。音樂教師的鋼琴基礎(chǔ)，在讀大學(xué)、中專期間，已進行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，但是在實際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準(zhǔn)確，技巧僅停留在單一、機械和應(yīng)付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數(shù)表現(xiàn)了“獨”奏風(fēng)格，而不具備“伴”奏特點，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現(xiàn)鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當(dāng)前主要存在以下幾點問題：
    1、伴奏的單一性
    教師在伴奏時，學(xué)生總是被各種單調(diào)的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經(jīng)過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
    2、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力
    有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調(diào)性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力，缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉，實際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應(yīng)出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現(xiàn)實的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調(diào)性進行延伸，沒有嘗試在另一個調(diào)高上彈奏同一首歌曲，不進行移調(diào)訓(xùn)練，抑制了應(yīng)變能力的進一步提高?；蛘咚餍詠韨€“無伴奏”獨唱示范，“清湯寡水”，把優(yōu)美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風(fēng)格和音樂形象，使聲樂教學(xué)走向“教”與“學(xué)”的嚴重脫節(jié)和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調(diào)高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實踐基礎(chǔ)，即興伴奏將無從談起。學(xué)生對教師整體藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)教學(xué)水平無疑產(chǎn)生了質(zhì)疑，從而破壞了教學(xué)雙方的關(guān)系，甚至本是由教師自身造成的現(xiàn)象，卻一味地責(zé)怪學(xué)生，嚴重挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性。
    3、缺乏伴奏織體的靈活運用
    在伴奏織體的運用上，常常出現(xiàn)一些極端現(xiàn)象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發(fā)，也不能恰當(dāng)?shù)剡\用所學(xué)的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進行曲類型的歌曲時，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進行曲的風(fēng)格特征。而對于具有抒情性風(fēng)格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發(fā)情感，更能表達歌曲的思想和意境。
    鑒于以上教師鋼琴伴奏現(xiàn)狀的問題，音樂教師學(xué)好和提高鋼琴伴奏水平已成為當(dāng)務(wù)之急。
    二、有效的進行鋼琴伴奏教學(xué)的對策
    鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經(jīng)過曲作者周密巧妙的設(shè)計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達的思想和內(nèi)容很貼切，是與歌曲相輔相成的統(tǒng)一體，富于合理性和藝術(shù)性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實際操作有機結(jié)合，它是一種創(chuàng)造性的勞動，更體現(xiàn)出伴奏者的智慧和創(chuàng)造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業(yè)水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應(yīng)新形勢下聲樂教學(xué)的需要。
    1、正譜伴奏的訓(xùn)練
    在訓(xùn)練正譜伴奏時，我們可以學(xué)習(xí)編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據(jù)自己的情況制定練習(xí)計劃，如，599、849鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，可選用音樂風(fēng)格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習(xí)用書。練習(xí)時必須嚴格把握歌曲伴奏的風(fēng)格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴格依照譜中標(biāo)出的記號來進行。通過練習(xí)，增強鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學(xué)中，定會極大地激發(fā)教學(xué)的積極性。
    2、即興伴奏的訓(xùn)練
    即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機械的練習(xí)，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現(xiàn)歌曲內(nèi)容到豐富和發(fā)展歌曲主題與意境的創(chuàng)造過程，其難度表現(xiàn)在“即興”二字上。
    首先，教師必須具備相應(yīng)的“和聲學(xué)”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內(nèi)的各大小調(diào)的音階、琶音，以及調(diào)內(nèi)各和弦（包括常用的變和弦），培養(yǎng)自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調(diào)性和弦、伴奏織體入手。在此基礎(chǔ)上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質(zhì)，多聽不同風(fēng)格的歌曲，培養(yǎng)好的樂感，力爭做到理論與實際相結(jié)合，不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。
    其次，教師還要具備彈奏各種風(fēng)格歌曲的能力，遇到不同風(fēng)格的歌曲時要迅速反應(yīng)出，用何種織體進行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風(fēng)格、曲式、調(diào)式、調(diào)高等進行總體把握，伴奏的總體設(shè)計最好依據(jù)這些因素來確定。正確地對歌曲進行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風(fēng)格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達的意思，因而是整個伴奏最為關(guān)鍵的一步。
    第三，要注重和弦選配的合理性。
    和弦的選配一般也要以歌曲的調(diào)式、調(diào)高曲式結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點為依據(jù)。我的經(jīng)驗是：兒童歌曲和進行曲風(fēng)格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強調(diào)屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當(dāng)運用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強調(diào)各組和弦之間相對自由連接和轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生較為新穎的和聲音響。
    比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸?！穼儆谝皇讋?chuàng)作歌曲，具有鮮明的兒童特點，歌曲的節(jié)拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現(xiàn)兒童的特點，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進、逐步深化的量化訓(xùn)練之后，尋找出即興伴奏的一般規(guī)律，這樣就可以為歌曲進行個性化的伴奏處理，真正認識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。
    總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學(xué)不可或缺的重要環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式，它又是課外活動中藝術(shù)實踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業(yè)水平及音樂素質(zhì)的同時，也要加強鋼琴伴奏的訓(xùn)練，適應(yīng)新世紀(jì)藝術(shù)教育的需要。
    參考文獻：
    [1]程桂林等，談鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，鋼琴藝術(shù)，第6期，第47頁。
    [2]程桂林，走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)，中國音樂教育，第4期，第33－34頁。
    即興伴奏論文篇九
    一、鋼琴即興伴奏的相關(guān)概念
    （一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進行現(xiàn)場彈奏，快速準(zhǔn)確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
    二、即興伴奏在鋼琴教學(xué)中的重要性
    對于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
    三、有效訓(xùn)練大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興伴奏
    （一）夯實基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強調(diào)歌曲的.調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實實在在的進步。教師應(yīng)該客觀真實地認識到學(xué)生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導(dǎo)。（四）積極組織實踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺演奏，學(xué)生或多或少都會有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
    參考文獻：
    即興伴奏論文篇十
    要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
    一、鋼琴基礎(chǔ)彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件
    首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認識到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進地彈奏，要重在練習(xí)每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習(xí)手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
    和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
    伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
    然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
    四、旋律的準(zhǔn)確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設(shè)計產(chǎn)生更豐富的整體性效果
    我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
    參考文獻
    [1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
    [2]代百生.鋼琴教學(xué)法[m].武漢：湖北科學(xué)技術(shù)出版社,。
    [3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,。
    [4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
    即興伴奏論文篇十一
    鋼琴即興伴奏是鋼琴學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)中一項非常重要的組成部分，它不僅體現(xiàn)了鋼琴演奏者的專業(yè)基礎(chǔ)水平，也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的天賦、表現(xiàn)力等特征，因此培養(yǎng)鋼琴即興演奏能力一直是鋼琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，分析了鋼琴即興伴奏的價值和要求，就如何培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力作出了分析，以期對相關(guān)研究工作有所啟示。
    無論是在藝術(shù)表演還是在音樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏能力都發(fā)揮著越來越重要的作用。與傳統(tǒng)鋼琴教育不同，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)強調(diào)即興，鼓勵尊重鋼琴演奏者的個性特征，運用創(chuàng)新思維的能力，對于音樂教學(xué)而言，鋼琴即興伴奏也是一項極為重要的演奏內(nèi)容，不僅實際而且常用，它將鋼琴技巧、和聲理論等知識相結(jié)合，對提高鋼琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的相關(guān)問題進行分析探討，具有一定的現(xiàn)實意義和參考價值。
    一、鋼琴即興伴奏能力在音樂表演中的價值
    即興伴奏字面上的意思就是在事先沒有準(zhǔn)備的情況下立即進行鋼琴伴奏，從而可以看出，鋼琴即興伴奏體現(xiàn)了鋼琴伴奏者的綜合素養(yǎng)及能力。本文認為，鋼琴即興伴奏是根據(jù)鋼琴伴奏者自身的技巧和經(jīng)驗，根據(jù)演奏要求用最短的時間構(gòu)思伴奏方案，并能使伴奏達到實踐要求。因此對于鋼琴即興伴奏者而言，它需要具有扎實的專業(yè)基礎(chǔ)，較強的臨場應(yīng)變能力以及豐富的即興伴奏經(jīng)驗等。提到鋼琴即興伴奏，很多人會把它和鋼琴演奏拿來進行比較。雖然鋼琴彈奏基礎(chǔ)是鋼琴即興伴奏的前提以及必要條件，伴奏者鋼琴基礎(chǔ)的扎實與否也會對即興伴奏能力產(chǎn)生重要影響。但是需要強調(diào)的是，鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏從本質(zhì)上來講有著很大差別，有些學(xué)生雖然鋼琴演奏技巧很強，但卻不具備很強的即興伴奏能力，因為同鋼琴演奏相比，鋼琴即興伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更強調(diào)創(chuàng)新能力，體現(xiàn)了一種更高素質(zhì)的要求。一部分鋼琴彈奏水平很高的人由于對鋼琴即興伴奏的疏忽，導(dǎo)致其在鋼琴即興伴奏方面存在較大差距。
    1、具備較強實用價值
    作為音樂類必修課，鋼琴即興伴奏具有非常顯著的實用價值，一方面能夠提高演奏者的表演能力，創(chuàng)造了更多的多樣化表演方式，另一方面也能更好的滿足人們對精神世界的需要與追求。與此同時，如果表演者能夠具備良好的鋼琴即興伴奏能力，也能更好地適應(yīng)不同的場合，靈活多變的順利完成音樂表演，滿足實際需要。另外，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏也是不可或缺的重要內(nèi)容，鋼琴伴奏的高音能夠有效提高聲樂的表現(xiàn)力，一方面能夠?qū)樽嗤莩昝赖慕Y(jié)合在一起，另一方面還能營造出良好的氛圍，起到情感升華的重要價值，實現(xiàn)音樂表演與觀眾之間的共鳴。除此之外，鋼琴即興伴奏還能應(yīng)用到音樂教學(xué)或文藝活動中，運用鋼琴進行即興伴奏能夠有效集中學(xué)生的注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，同時也能增強教師的水平和隨機應(yīng)變的能力。
    2、提高作品的藝術(shù)價值
    在音樂表演的過程中，鋼琴即興伴奏具有不可替代的重要藝術(shù)價值。所謂藝術(shù)價值主要是特色和審美價值，伴奏者不僅要具備獨特的審美觀，更重要的是要具備一定深度的思想境界，能夠通過旋律來感染氣氛，使音樂同觀眾形成共鳴，為觀眾帶來獨特的享受。通過音樂中的想象力和氣氛的營造將審美價值體現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出音樂藝術(shù)的較高價值。
    二、鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所需要的條件
    結(jié)合鋼琴即興伴奏的內(nèi)容特點來看，想要出色的完成鋼琴即興伴奏，對于鋼琴即興伴奏者的個人素質(zhì)也提出了嚴格要求。這里講到的鋼琴伴奏者所具備的條件包括扎實的專業(yè)基礎(chǔ)、實踐能力和應(yīng)變能力以及創(chuàng)新能力。
    1、扎實的專業(yè)基礎(chǔ)扎實的基礎(chǔ)功底是鋼琴即興伴奏者必須具備的先決條件，這里所說的基礎(chǔ)功包括以下兩個方面：其一，理論功底。理論知識是鋼琴伴奏的前提，只有具備了大量的專業(yè)知識和理論功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，進而提升伴奏能力。同時還要注意學(xué)無止境，不斷的學(xué)習(xí)知識，豐富完善自己，只有這樣才能為鋼琴即興伴奏打下堅實的基礎(chǔ);其二，彈奏功底。所謂彈奏功底就是彈琴的技術(shù)，這是實現(xiàn)鋼琴即興伴奏的前提條件。這一前提條件要求伴奏者在平時的練習(xí)過程中必須要加大訓(xùn)練的力度，掌握并不斷強化彈琴的方法和技巧。同時還要加強對聽覺記憶能力的鍛煉，具備快速組織、整理旋律的能力，只有這樣才能有效的提高鋼琴即興伴奏的能力，并靈活的運用于實際演奏中。作為鋼琴伴奏者，無論任何時候都必須重視夯實專業(yè)基礎(chǔ)知識。
    2、實踐能力和應(yīng)變能力鋼琴即興伴奏者除了要具備扎實的基礎(chǔ)功底以外，還要做好理論與實踐的結(jié)合工作，只有把二者完美的結(jié)合到一起，才能彈奏出引人入勝的曲子，才能使伴奏同觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在這個過程中需要注意的是，伴奏者不能過于看重技巧，而是要處理好相互之間的配合工作，以提升即興伴奏能力為根本目的，只有這樣才能更好的增強演奏的熟練程度，營造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者還要增強臨場的應(yīng)變能力，換言之就是即興能力。因為即興伴奏時會在臨場遇到各種突發(fā)情況，而這也是對伴奏者最直接的檢測，它要求伴奏者不僅要具備敏捷的思維，良好的心理素質(zhì)，同時更要通過創(chuàng)造性構(gòu)思將作品完美的呈現(xiàn)出來，做到臨危不亂，靈活的處理各種突發(fā)事件。
    3、創(chuàng)新能力
    對于鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，除了一些關(guān)于鋼琴專業(yè)素質(zhì)的要求以外，想要真正提升鋼琴即興伴奏能力，還對伴奏者的一些其它方面素質(zhì)提出了要求。這些素質(zhì)具體包括以下幾個方面。首先，要求學(xué)生或鋼琴伴奏者具有靈活的頭腦，要能夠?qū)ο嚓P(guān)的專業(yè)理論知識進行靈活運用，這是提升即興伴奏能力的先決條件。如果鋼琴伴奏者過于死板，墨守成規(guī)，缺乏靈活應(yīng)變能力，難以實現(xiàn)鋼琴即興伴奏能力質(zhì)的飛躍。其次，伴奏者或?qū)W生要具有一定的創(chuàng)造性思維，這種創(chuàng)造性思維主要強調(diào)鋼琴伴奏者的想象力和創(chuàng)新能力。如果鋼琴伴奏者缺乏創(chuàng)造性思維，那對于即興伴奏能力的提升來說將會有巨大的阻礙。在此需要指出的是，創(chuàng)造性思維的獲得不僅取決于先天條件，后天的培養(yǎng)訓(xùn)練同樣可以起到良好的效果。例如多聽經(jīng)典樂曲、通過廣泛的實踐獲得并提升技巧等。
    三、鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的策略與建議
    1、強化基礎(chǔ)訓(xùn)練是鋼琴即興演奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)
    培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力，即提高鋼琴伴奏者的聽辨能力、即興能力，并與合作者之間形成默契，熟悉掌握鋼琴即興伴奏的各項技巧方法。這其中強化基礎(chǔ)訓(xùn)練是提升鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)。首先，要強化基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習(xí)，夯實彈奏功底，通過理論知識的學(xué)習(xí)提升音樂修養(yǎng)，陶冶精神世界，深化對音樂的感悟，提高音樂聽辨能力。其次，要著重注意培養(yǎng)鋼琴伴奏者的即興能力。這一方面需要鋼琴伴奏者反復(fù)練習(xí)，以即興為出發(fā)點強化理論知識，提升音樂感受能力;另一方面，要提升鋼琴伴奏者對作品的情感把握能力，通過大量的音樂活動創(chuàng)設(shè)實踐機會，循序漸進的訓(xùn)練，將理論與實踐結(jié)合，提升即興能力。
    2、強化合作訓(xùn)練以培養(yǎng)默契能力
    鋼琴即興伴奏屬于藝術(shù)的再創(chuàng)造活動，基于鋼琴即興伴奏的'特殊性，它不光要求鋼琴即興伴奏者自身具有較強的鋼琴彈奏能力，還要能與合作者進行默契的配合，這樣才能完美演繹音樂作品。但能力的培養(yǎng)不是一朝一夕的事情，合作者之間所受到的節(jié)奏、速度、音色等多方面的影響，都是在長期訓(xùn)練中形成的。為此，強化合作訓(xùn)練應(yīng)做到以下幾點。首先，要讓鋼琴伴奏者樹立良好的合作與配合意識，樂于配合并主動配合;其次，要強化訓(xùn)練，通過合作訓(xùn)練尋找默契，彼此間明確分工，相互磨合，相互協(xié)調(diào)，爭取達到心靈上的共鳴和默契。最后，要注意影響默契關(guān)系的相關(guān)因素，如節(jié)奏、速度、音色變化等，通過廣泛的合作訓(xùn)練提升伴奏者默契能力。
    3、掌握熟練的技巧和方法
    技巧和方法需要在平時的訓(xùn)練以及實踐中一點一滴的積累，這也是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所必須經(jīng)歷的一個過程。對于鋼琴伴奏而言，它所側(cè)重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多項演奏技巧;要把握好節(jié)奏感及音樂速度，就應(yīng)廣泛聆聽音樂;要強化音樂技巧，就要加強理論知識學(xué)習(xí)，要熟練掌握技巧方法，就要多多訓(xùn)練，并在實踐中不斷經(jīng)驗。同時還應(yīng)注意技巧和方法的科學(xué)性，在學(xué)習(xí)掌握技巧方法時，要學(xué)會分析總結(jié)優(yōu)秀的伴奏方法，減少無意義的訓(xùn)練，取其精華、去其糟粕，實現(xiàn)即興演奏訓(xùn)練質(zhì)的飛躍。
    4、培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力
    即興伴奏能力中的即興，可以理解為解放天性。想要從根本上提高鋼琴即興伴奏能力，扎實的理論和基本功是基礎(chǔ)，而想象力與創(chuàng)造力則是即興伴奏的靈魂。演奏者本身的想象力和創(chuàng)造力可以為演奏帶來不一樣的視聽感。因此，在培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力時，需要從伴奏者的個體特性入手，解放其天性，為其創(chuàng)造一個寬松的環(huán)境。同時充分挖掘其天賦和潛能，注重演奏者的個人感受和精神世界，提升其審美能力，培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力，挖掘作品中的精髓，使鋼琴伴奏者的能力邁向一個更高層次。
    5、掌握不同風(fēng)格作品的特色
    即興伴奏彈奏不等于隨意，更不等于盲目，伴奏者在對歌曲進行即興伴奏時，首先就要對歌曲的內(nèi)容題材、情感等內(nèi)容進行了解分析，這樣才能對作品進行完美的演繹。從中也不難看出，想要提升伴奏者的鋼琴即興伴奏能力，就要讓伴奏者了解不同風(fēng)格歌曲的伴奏織體，這樣才能有的放矢的進行即興伴奏。例如，在對抒情歌曲進行伴奏時，要掌握這類歌曲旋律、節(jié)拍、結(jié)構(gòu)和力度等方面相對自由的特點，在伴奏織體上多采用半分解和弦織體和琶音式織體，在高潮段落，還可以運用分解和弦?guī)У鸵舻暮拖铱楏w等。最后，作為鋼琴伴奏者，要有虛心的態(tài)度，多聽取他人意見，特別是演唱者的想法，這樣才能進一步提高鋼琴即興伴奏能力。
    總結(jié)
    綜上所述，鋼琴即興伴奏能力是演奏者音樂功底與綜合素養(yǎng)的全面體現(xiàn)，而培養(yǎng)演奏者的鋼琴即興伴奏能力則是一項系統(tǒng)且復(fù)雜的工作，對于鋼琴學(xué)習(xí)者而言，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義和價值。無論是鋼琴教師還是鋼琴學(xué)習(xí)者，都應(yīng)該認識到鋼琴即興伴奏的藝術(shù)價值和實用價值，進而不斷提升自己的鋼琴演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)，為鋼琴即興演奏能力的提升打好基礎(chǔ)。對于鋼琴教師而言，要充分認識鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的重要性，通過有效的培養(yǎng)策略使鋼琴演奏者的即興伴奏能力得到全面發(fā)展和提高。
    即興伴奏論文篇十二
    “即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
    “即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
    在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今“卡拉ok”伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
    鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實效的練習(xí)方式方法。
    一、學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏必備的條件
    (一)良好的思想基礎(chǔ)是起點
    高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
    (二)扎實的鋼琴技能 技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵
    要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
    (三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障
    根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
    1.基礎(chǔ)樂理 這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
    2.和聲 和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應(yīng)靈活運用”。
    3.作品分析 具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達到較好的境地。
    4.音樂欣賞 音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
    5.配器 配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時， 就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在 就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
    總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
    二、學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的方法
    我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進行練習(xí)。
    (一)由淺入深 循序漸進
    “由淺入深，循序漸進”的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
    1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習(xí)。這是一項基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
    2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的。“小”即簡單、短小、精干的樂曲?！按蟆奔矗簭?fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇“大”的樂曲進行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習(xí)，才能收到良好的效果。
    3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不“斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
    總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
    (二)理論與實踐緊密結(jié)合
    理論與實踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
    1.“和聲思維”的培養(yǎng)。 “和聲的思維”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
    2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯嵺`，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
    3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
    (三)大量瀏覽 積少成多
    世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
    1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏 來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
    2.“正譜”的學(xué)習(xí)與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注“正譜”伴奏譜例。“正譜”是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?！罢V”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從“正譜”中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
    總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
    (四)五線譜與簡譜相結(jié)合
    五線譜與簡譜的關(guān)系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點：
    1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結(jié)合使用。
    2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
    3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
    總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。”因此，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
    參考文獻：
    [1]馮國林.鋼琴即興伴奏教程.天津：百花文藝出版社,1994.7
    [2]程桂林.走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū).中國音樂教育.中國音樂編輯部.20xx，第6期.
    [3]劉聰 韓冬.鋼琴即興伴奏教程.北京：人民音樂出版社,1998.6
    [4]劉冬云.中國音樂教育.中國音樂編輯部.20xx，第6期.
    [5]馮德剛.鋼琴即興伴奏實用教程.重慶：西南師范大學(xué)出版社,1999.9
    [6]泰爾.即興伴奏實用教程.北京：高等教育出版社,1994.
    [7]孫維權(quán).鋼琴即興伴奏在中國發(fā)展緩慢的原因.鋼琴藝術(shù).20xx，第49期.
    [9]馮鄂生等.和聲實用教程.重慶：西南師范大學(xué)出版社,1999.7
    [10]吳祖強.曲式與作品分析.北京：人民音樂出版社,20xx.6
    [11]王好亮.歌曲寫作與小樂隊配器.北京：高等教育出版社,1996.7
    [12]張利君 陸志成.鋼琴即興伴奏教程.河南：河南大學(xué)出版社,1997.
    [13]徐慧林 林隸華.鋼琴即興伴奏實用教程.北京：人民音樂出版社,1990.
    [14]李重光.基本樂理.北京：高等教育出版社,1992.
    [15]徐慧林 林隸華.鋼琴即興伴奏實用教程.北京：人民音樂出版社,1990.
    即興伴奏論文篇十三
    第一段：引言（200字）
    即興伴奏是音樂演奏中一種重要的技巧，它要求演奏者在沒有事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏。這種技巧經(jīng)常出現(xiàn)在爵士樂、流行音樂和古典音樂等不同的風(fēng)格中，給演奏者帶來了極大的挑戰(zhàn)和樂趣。在過去的幾年里，我一直在鋼琴上學(xué)習(xí)即興伴奏，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。本文將分享我對即興伴奏的心得體會。
    第二段：技巧的培養(yǎng)（200字）
    成功的即興伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者應(yīng)該對樂曲的結(jié)構(gòu)和和弦進行深入的研究，以便在演奏過程中能夠準(zhǔn)確地把握曲調(diào)和變化。其次，即興伴奏需要具備豐富的和弦演奏和音樂理論知識，這樣才能在實際演奏中快速地作出反應(yīng)和創(chuàng)作。最后，技巧的培養(yǎng)還需要不斷地練習(xí)和嘗試。我通過參加即興演奏小組和和弦訓(xùn)練課程，不斷地提高自己的即興伴奏技能。盡管進步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以實現(xiàn)的。
    第三段：創(chuàng)作的靈感（200字）
    即興伴奏提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。在我進行即興伴奏時，我經(jīng)常根據(jù)自己的情感和經(jīng)歷來選擇合適的和弦和旋律。這種自由的創(chuàng)作過程使我能夠表達自己的情感和個性，與樂器和音樂產(chǎn)生更深層次的連接。有時候，我也會從其他音樂家的作品中汲取靈感，嘗試將他們的風(fēng)格和技巧融入到我的即興伴奏中。
    第四段：與他人合作（200字）
    即興伴奏也常常出現(xiàn)在與他人合作的音樂演奏中。這種合作不僅要求演奏者對自己的即興伴奏技巧有足夠的掌握，還需要他們有良好的音樂感知和合作意識。在與其他樂手合作時，配合和支持是非常重要的。相互的傾聽和回應(yīng)能夠使演奏更加和諧和有力。我有幸參與過一些樂團和合奏活動，在這些合作中不斷學(xué)習(xí)和提高自己的即興伴奏能力。通過與他人的合作，我更加深入地理解了音樂的力量和魅力。
    第五段：個人體會與展望（200字）
    通過學(xué)習(xí)和實踐即興伴奏，我從中獲得了很多樂趣和成長。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達自我的方式。它打開了音樂的無限可能性，讓我能夠創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。然而，我也意識到即興伴奏是一個不斷探索和提高的過程，需要不斷地學(xué)習(xí)和實踐。將來，我希望繼續(xù)在即興伴奏上取得更大的突破，不斷挑戰(zhàn)自我，并且與更多的音樂家合作，創(chuàng)造出更多屬于自己的音樂作品。
    總結(jié)（100字）
    即興伴奏是一項有趣而具有挑戰(zhàn)性的音樂技巧，需要通過技巧的培養(yǎng)和實踐的積累來不斷提高。它提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地表達和發(fā)揮。與他人的合作和借鑒也能夠幫助我們在即興伴奏中不斷進步。通過學(xué)習(xí)和實踐即興伴奏，我們可以更加深入地理解音樂的魅力和力量，創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。
    即興伴奏論文篇十四
    鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。下面是本站小編為大家收集整理的即興伴奏學(xué)習(xí)心得，歡迎大家閱讀。
    鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
    由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
    學(xué)習(xí)時不要過分強調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
    直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
    為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
    通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
    學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
    即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。
    但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋 ,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置, 因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
    關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
    抒情歌曲的即興伴奏通?？刹捎脦У鸵艉拖壹胺纸夂拖乙粜蛠戆樽?，但用得比較多的是采用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
    但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習(xí)。
    配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
    屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
    由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴謹、有系統(tǒng)、循序漸進的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。
    鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
    由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ),建議老年朋友先學(xué)幾年的鋼琴演奏再學(xué)即興伴奏。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平，即相當(dāng)于老年大學(xué)第三年或第四年的水平。
    學(xué)習(xí)時不要過分強調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
    即興伴奏分有旋律伴奏和無旋律伴奏。由于無旋律伴奏容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。因此還是有旋律伴奏應(yīng)用得比較多。
    唱名法 學(xué)習(xí)鋼琴演奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。老年朋友要學(xué)會用首調(diào)唱名法來思維、用首調(diào)唱名法的思維來彈奏, 這是學(xué)好即興伴奏的必要條件。
    變調(diào) 每一首歌都標(biāo)注特定的調(diào)。有時同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的調(diào)。因此,熟悉各種調(diào)的彈奏對于即興伴奏是非常重要的。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。老年朋友可以先從c調(diào)和f調(diào)開始練習(xí)。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
    一首歌曲的音樂由歌曲旋律和伴奏聲部組成。而伴奏聲部又包括和聲和織體兩部分。在鋼琴即興伴奏中和聲的變化總是有限的,而伴奏織體的選擇則多種多樣。
    伴奏織體 伴奏織體通常有柱式和弦織體(適合進行曲)、帶低音的和弦織體(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦織體(適合抒情歌曲)等。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏織體,有時候一首歌曲也可以采用兩種以上的伴奏織體。
    和弦配置 即興伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦，特別是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的,老年朋友學(xué)習(xí)即興伴奏時很難即時而準(zhǔn)確找到相適應(yīng)的和弦位置。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點。
    一種簡單配置和弦的方法 按照教科書的解釋 ,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包括該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)， 根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置, 因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一個唱名)。這是即興伴奏配置和弦最簡單最容易的方法。
    關(guān)于帶低音和弦及分解和弦織體同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
    抒情歌曲通常也可采用帶低音和弦及分解和弦織體來伴奏，但用得比較多的還是采用琶音伴奏織體，這是因為用琶音伴奏織體相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。老年朋友可以先從短琶音開始練習(xí)。
    配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
    和弦的平穩(wěn)連接 為便于演奏，避免不同和弦之間跳動大要進行和弦的平穩(wěn)連接。如配置柱式正三和弦時，可以1級和弦135為中心，而將4級和弦461改用它的第二轉(zhuǎn)位146，將5級和弦572改用它的第一轉(zhuǎn)位725 ,這樣三組和弦就挨得非常近,而且每組都有一個共同音。彈起來就方便多了。
    和弦終結(jié)。一種表示樂曲或樂段即將要結(jié)束的和聲語匯。典型例子如屬七和弦和主和弦。由于屬七和弦是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此二者結(jié)合可給聽眾帶來樂曲行將結(jié)束的暗示。
    藝術(shù)表現(xiàn) 鋼琴即興伴的藝術(shù)表現(xiàn)是多方面的,除了處理好彈奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、間奏和尾聲或者演唱到歌曲的長音時，可以通過鋼琴寬廣的音域和華麗的樂章來襯托演唱的演藝魅力。也可以在某些情況下將旋律音彈奏成雙音、和弦或在旋律音之間插入一些”旋律加花”之類的裝飾音。正確的踏板應(yīng)用在鋼琴即興伴藝中起著非常重要的作用。它能夠使伴奏的琴聲更寬廣、更豐富、更動聽，特別是當(dāng)唱到高潮時顯得尤為重要。
    結(jié)速語 由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要老年朋友經(jīng)過一兩年的嚴謹、有系統(tǒng)、循序漸進的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。隨著鋼琴教育不斷深入,一定會有更多的老年朋友,能在鋼琴上即興伴奏喜愛的歌曲，以豐富自己的文化藝術(shù)生活。
    “即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
    “即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
    在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今“卡拉ok”伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
    鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實效的練習(xí)方式方法。
    一、學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏必備的條件
    (一)良好的思想基礎(chǔ)是起點
    高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
    (二)扎實的鋼琴技能 技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵
    要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢姡撉偌记稍阡撉偌磁d伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
    (三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障
    根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
    1.基礎(chǔ)樂理 這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
    2.和聲 和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應(yīng)靈活運用”。
    3.作品分析 具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達到較好的境地。
    4.音樂欣賞 音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
    5.配器 配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時， 就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在 就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
    總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
    二、學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的方法
    我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進行練習(xí)。
    (一)由淺入深 循序漸進
    “由淺入深，循序漸進”的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
    1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習(xí)。這是一項基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
    2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的?！靶　奔春唵?、短小、精干的樂曲?！按蟆奔矗簭?fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇“大”的樂曲進行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習(xí)，才能收到良好的效果。
    3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不“斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
    總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
    (二)理論與實踐緊密結(jié)合
    理論與實踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
    1.“和聲思維”的培養(yǎng)。 “和聲的思維”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
    2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯嵺`，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
    3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
    (三)大量瀏覽 積少成多
    世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
    1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏 來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
    2.“正譜”的學(xué)習(xí)與借鑒。“正譜”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注“正譜”伴奏譜例?！罢V”是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?！罢V”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從“正譜”中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
    總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
    (四)五線譜與簡譜相結(jié)合
    五線譜與簡譜的關(guān)系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點：
    1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結(jié)合使用。
    2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
    3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
    總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼耍阡撉偌磁d伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
    參考文獻：
    [1]馮國林.鋼琴即興伴奏教程.天津：百花文藝出版社,1994.7
    [2]程桂林.走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū).中國音樂教育.中國音樂編輯部.20xx，第6期.
    [3]劉聰 韓冬.鋼琴即興伴奏教程.北京：人民音樂出版社,1998.6
    [4]劉冬云.中國音樂教育.中國音樂編輯部.20xx，第6期.
    [5]馮德剛.鋼琴即興伴奏實用教程.重慶：西南師范大學(xué)出版社,1999.9
    [6]泰爾.即興伴奏實用教程.北京：高等教育出版社,1994.
    [7]孫維權(quán).鋼琴即興伴奏在中國發(fā)展緩慢的原因.鋼琴藝術(shù).20xx，第49期.
    [9]馮鄂生等.和聲實用教程.重慶：西南師范大學(xué)出版社,1999.7
    [10]吳祖強.曲式與作品分析.北京：人民音樂出版社,20xx.6
    [11]王好亮.歌曲寫作與小樂隊配器.北京：高等教育出版社,1996.7
    [12]張利君 陸志成.鋼琴即興伴奏教程.河南：河南大學(xué)出版社,1997.
    [13]徐慧林 林隸華.鋼琴即興伴奏實用教程.北京：人民音樂出版社,1990.
    [14]李重光.基本樂理.北京：高等教育出版社,1992.
    [15]徐慧林 林隸華.鋼琴即興伴奏實用教程.北京：人民音樂出版社,1990.
    即興伴奏論文篇十五
    學(xué)習(xí)即興演奏、即興伴奏的最初，必需就是在有樂理音樂基礎(chǔ)的大腦里，暫時拋開五線譜固定調(diào)cdefgab的理念，樹立簡譜首調(diào)1234567(即doremifasollaxi等唱名)概念。。。要以備做為一個現(xiàn)場伴奏的鋼琴手或鍵盤手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手覺得歌曲的原調(diào)調(diào)子太高，唱不上去，需要現(xiàn)場臨時降調(diào)，或用另外的調(diào)來彈奏;且必隨時以備“男歌女唱、女歌男唱”等等現(xiàn)場伴奏移調(diào)問題……(我經(jīng)常這樣捉弄我身邊科班彈鋼琴、并且彈得不錯的人：來彈首《夢中的婚禮》聽聽，但不能用原調(diào)降b調(diào)來彈，原調(diào)太高了，聽著不舒服!換個調(diào)彈，用降e、降a、或a調(diào)、d調(diào)、e調(diào)彈吧。。。這樣的要求，就算是原本鋼琴彈得不錯的人，遇到再簡單的、他本人練得再熟練不過的曲子，也會經(jīng)常把他自己給蒙傻了!)其練習(xí)方式：把自己喜歡的、熟練的曲目，自己逼自己嘗試著不要用固定調(diào)音名讀譜，學(xué)著用首調(diào)的概念來讀出譜中唱名;之后其自己嘗試將其曲子用原調(diào)以外的其它調(diào)來彈奏。。。彈奏的曲子難度可由淺入深!當(dāng)然，剛開始不必用太有難度、速度太快的曲子來嘗試移調(diào)彈奏，大概用一些3級至5級的、849前半期左右水平的曲子即可。。。如此有利于自己逼自己暫時脫離五線譜固定調(diào)的感覺，在大腦中樹立首調(diào)唱名的概念。。。(比如理查德--克萊德曼的痛苦的心等類型的曲子，就是一個不錯的、有利于練習(xí)移調(diào)的初級曲子)
    (附：我曾經(jīng)碰見過一個super強人，他能把所有他聽過的流行歌曲，和一些“理查克萊德曼”的鋼琴曲，完全現(xiàn)場即興的把原本的和弦全改了(因為當(dāng)時他彈的曲子，都是我出給他的，所以我可以完全相信他是現(xiàn)場即興的東西),把右手的主弦律加以很多“裝飾音”的修改，以及和弦改成了非傳統(tǒng)的、完全帶jazz味道的和弦(特別是左手的'和弦和織體,完全都現(xiàn)場即興改掉了)~~~但是，彈的真的很好聽，給人完全一種很前衛(wèi)，很耳目一新的感覺~~~老歌新彈，不同凡想，這就是音樂即興操縱的靈活性。)
    即興伴奏論文篇十六
    "即興"一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
    "即興"這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
    在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今"卡拉ok"伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
    鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實效的練習(xí)方式方法。
    (一)良好的思想基礎(chǔ)是起點
    高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行"二度"創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
    (二)扎實的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵
    要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂"紙上談兵"，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
    (三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障
    根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
    1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
    2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過："在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應(yīng)靈活運用"。
    3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達到較好的境地。
    4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
    5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
    總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
    我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進行練習(xí)。
    (一)由淺入深循序漸進
    "由淺入深，循序漸進"的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
    1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習(xí)。這是一項基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
    2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即：復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇"大"的樂曲進行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習(xí)，才能收到良好的效果。
    3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不"斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
    總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
    (二)理論與實踐緊密結(jié)合
    理論與實踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
    1."和聲思維"的培養(yǎng)。"和聲的思維"，實際上就是對和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
    2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)。"理論來自于實踐，而又高于實踐"，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏"即興"的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
    3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從"伴奏"一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
    (三)大量瀏覽積少成多
    世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
    1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
    2."正譜"的學(xué)習(xí)與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從"正譜"中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
    總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能"如魚得水"，開拓出更寬廣的天地。
    (四)五線譜與簡譜相結(jié)合
    五線譜與簡譜的關(guān)系，就是"固定調(diào)"與"首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點：
    1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結(jié)合使用。
    2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
    3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
    總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出："一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。"因此，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到"真經(jīng)"。
    即興伴奏論文篇十七
    鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
    由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
    學(xué)習(xí)時不要過分強調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
    直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
    為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
    通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
    學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
    即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。
    但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋 ,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置, 因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
    關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
    抒情歌曲的即興伴奏通常可采用帶低音和弦及分解和弦音型來伴奏，但用得比較多的是采用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
    但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習(xí)。
    配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
    屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
    由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴謹、有系統(tǒng)、循序漸進的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。
    即興伴奏論文篇十八
    即興伴奏課，顧名思義，就是通過現(xiàn)場即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課，對于我們學(xué)生來說是一次非常好的鍛煉機會和非常愉快的體驗。在這篇文章中，我將分享我在即興伴奏課上的心得體會。
    二、初試身手
    在上課之前，我內(nèi)心充滿了疑惑和不安，我擔(dān)心我不會即興演奏，我不知道我有沒有資格加入這個課程，但是課堂教師給予了我很大的鼓勵，鼓勵我放松自己的身體，深呼吸，讓我沉浸在音樂當(dāng)中。當(dāng)我開始演奏時，我意識到，我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。
    三、精進自我
    很快，我發(fā)現(xiàn)我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時候，我往往會有猶豫的瞬間，而且很難在不知道曲子的情況下根據(jù)速度和音調(diào)來即興演奏。這讓我意識到，在即興演奏中，音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此，我開始從教師那里學(xué)習(xí)和接受更多的指導(dǎo)，進一步精進自我。
    四、欣賞樂趣
    隨著練習(xí)時間的增長，我的即興演奏水平有了很大的提高，我變得更加自然而流暢。我意識到，在即興演奏的過程中，我真正領(lǐng)會了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實，如此魔幻，仿如身處魔幻世界，這是一種難以言表的美妙感受。在這個過程中，我學(xué)到了更多的音樂技能，強化了自己內(nèi)心的音樂觸覺，欣賞了更多美妙的樂曲。
    五、總結(jié)體會
    總體而言，即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗。它能夠讓我們深入體驗音樂文化，更加了解音樂的藝術(shù)性和即興演奏的技術(shù)特點。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂 熱愛更深，技能提升更快，同時也使我更加自信和勇敢。我現(xiàn)在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲，這份自信不僅在音樂世界中反映出來，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
    總之，即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰(zhàn)的體驗。我學(xué)到了更多的音樂技能和經(jīng)驗，這種體驗不斷地鼓勵我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環(huán)境。我真的感到非常愉悅和幸福，這是我這個假期最有意義的記憶之一。
    即興伴奏論文篇十九
    即興伴奏作為音樂表演中的一種技巧，要求表演者根據(jù)旋律和和弦結(jié)構(gòu)，在沒有任何事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作伴奏。作為一名音樂愛好者，我曾經(jīng)有幸體驗了即興伴奏的樂趣，并深刻地感受到了其中的種種感悟。本文旨在分享我關(guān)于即興伴奏的心得體會。
    在進行即興伴奏之前，我首先要培養(yǎng)的是對音樂的敏感度。只有真正理解并感受到音樂的細微差別，才能在即興演奏中準(zhǔn)確把握旋律的變化以及和弦的進行。我常常通過聆聽大師級音樂家的演奏來提高自己的音樂敏感度，仔細分析他們對音樂的表達，從而激發(fā)自己對音樂的體驗，并將這些體驗融入到即興伴奏中。
    除了敏感度之外，即興伴奏還需要一定的技巧和理論基礎(chǔ)。熟練掌握常見的和弦進行、音階以及和聲規(guī)律是進行即興伴奏的基礎(chǔ)。我會通過反復(fù)練習(xí)不同的節(jié)奏、和弦進行和音階，以增強對音樂的理解和應(yīng)用能力。此外，了解音樂的結(jié)構(gòu)與規(guī)律也是非常重要的，比如根據(jù)旋律的起伏和動聽程度，靈活切換不同的和弦，以塑造出音樂的情感和氛圍。
    與此同時，即興伴奏還要求我能夠快速反應(yīng)和適應(yīng)變化。在真實演奏中，往往會遇到一些突發(fā)狀況，比如音樂家的即興創(chuàng)作或者觀眾的呼聲，這時我需要立即調(diào)整我的即興伴奏，以與其他音樂元素保持和諧?？焖俜磻?yīng)和適應(yīng)變化需要我具備良好的音樂素養(yǎng)和靈活性，而這正是我通過不斷嘗試和演練而不斷提高的。
    即興伴奏的過程中，我發(fā)現(xiàn)真正的創(chuàng)造力來自于內(nèi)心的自由與放松。當(dāng)我完全融入音樂的世界，將平時積累的知識和技能放松地自由表達時，我能感受到無與倫比的樂趣和快感。即興伴奏可以帶給我全新的音樂體驗和表達方式，讓我能夠更加真實地表達內(nèi)心的情感和思想。因此，放松心態(tài)、保持自由與開放是進行即興伴奏的重要要素，也是我不斷探索并相信的信條。
    總結(jié)來說，即興伴奏是一種充滿樂趣和挑戰(zhàn)的音樂表演藝術(shù)。通過培養(yǎng)音樂敏感度、掌握基本技巧、快速反應(yīng)和適應(yīng)變化以及保持內(nèi)心的自由與放松，我不僅能夠以更自由的方式進行音樂表達，也能夠更好地理解和欣賞音樂。即興伴奏讓我在音樂的世界中感受到了無限的可能性和魅力，成為了我熱愛音樂、追求音樂的不可或缺的一部分。
    即興伴奏論文篇二十
    手指基本功必練的東西：
    (1)拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程，此教材為認識五線譜必學(xué)之教材，話就不多說了，彈鋼琴、鍵盤的地球人都知道了!
    (2)當(dāng)學(xué)會看五線譜之后(如果想速成的話)可進入《哈農(nóng)》指法練習(xí)，特別是《哈農(nóng)》的第39條以后的練習(xí);因為很值得一提的是：如果除去即興演奏不說，在通俗、流行、民通等等大眾化日常歌曲的即興伴奏里，各大小調(diào)各個和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程織體，幾乎占了一首曲子伴奏音形織體的百分之六七十左右。。。
    (3)《車爾尼849、299》的強化練習(xí);此練習(xí)是主攻右手手指對歌曲的流暢性、靈活性、速度以及手指觸鍵的準(zhǔn)確性，此基礎(chǔ)扎實了，彈奏旋律時，不容易彈錯音和彈錯琴鍵，可為左右手的獨立性打好結(jié)實的基礎(chǔ)。。。
    (4)《巴赫十二平均律》這一本東西為雙手各個手指獨立運動，是很有進階性的一件練習(xí);試想一下，如果做為一個現(xiàn)場樂隊伴奏的鍵盤手，在吉它、貝斯等等其它樂手和樂器可以幫助進行和弦以及合聲伴奏的同時，鍵盤的左右手都可以同時進行兩個獨立聲部的彈奏，那多豐滿!
    即興伴奏論文篇二十一
    我作為一名學(xué)生，對于音樂課程一直抱著濃厚的興趣，尤其是即興伴奏課程。在這個課程中，我不僅學(xué)到了很多技巧和知識，也深深地感受到了音樂的魅力和力量。在此，我想分享我的即興伴奏課體驗和心得體會。
    一、即興伴奏不僅是技巧，更是藝術(shù)
    在即興伴奏課上，老師總是會強調(diào)，即興不僅是技巧，更是藝術(shù)的體現(xiàn)。這讓我深刻認識到，即興演奏不僅需要技術(shù)的支持，還需要音樂家的靈感和創(chuàng)造力。因此，我們不應(yīng)該被技術(shù)所局限，而是應(yīng)該嘗試將自己的個性和風(fēng)格融入到即興演奏中，讓音樂更具個人特色和生命力。
    二、即興演奏需要不斷練習(xí)和探索
    即興伴奏的難度不可小覷，作為學(xué)習(xí)者，我們需要不斷的練習(xí)和探索，才能不斷提高自己的水平。在課堂上，我們會進行各種實踐練習(xí)，比如模仿和創(chuàng)作，不斷嘗試各種琴聲和和弦組合，來進行探索和創(chuàng)作。這種積極向上的態(tài)度，不僅讓我更加深入的了解音樂的本質(zhì)，也在自我實踐中不斷提升自己的水準(zhǔn)。
    三、即興伴奏有助于提高音樂的表現(xiàn)力
    即興伴奏是一個調(diào)節(jié)情緒的過程，它提供了無限的想象和創(chuàng)造的支持，使聽者能夠隨著音樂隨意地感受起伏的情緒。因此，即興演奏是一種表現(xiàn)性強的音樂形式。在課堂上，我能夠通過即興伴奏，感受到音樂的魔力，以及實現(xiàn)我自己的音樂愿景。而這種個性化和自由式的表現(xiàn)方式，在學(xué)生創(chuàng)造過程中大大的釋放了我對音樂的熱情。
    四、即興演奏會不斷帶給你驚喜
    即興伴奏課程不僅充滿了挑戰(zhàn)和練習(xí)，同時也會帶給你意外的發(fā)現(xiàn)和驚喜。在即興演奏的過程中，你不僅可以探索無限的音樂潛力，還可以通過尋找自己的風(fēng)格和曲風(fēng)來表現(xiàn)自己。這樣，你也有機會在音樂中創(chuàng)建出自己的小天地，在其中不斷飛揚。
    五、即興演奏建立起了一個團隊協(xié)作的共同體
    音樂是一個需要深入交流和協(xié)作的領(lǐng)域，同樣，即興伴奏也需要學(xué)生之間的互動合作。在即興伴奏課上，老師也會組合我們一起進行創(chuàng)作和演奏，這種合作關(guān)系讓我感受到音樂的魅力，也帶給我無限的體驗和感悟。有時候，我們還會一起演奏，感受到音樂中那深刻而飽滿的人文情感，這讓我們更加深入地了解和尊重音樂的核心價值。
    綜上所述，即興伴奏課程不僅是一種技巧學(xué)習(xí)，更是一種藝術(shù)探索的機會。在即興演奏中，我們可以深刻領(lǐng)悟音樂的本質(zhì)，不斷探索自我和豐富生活。因此，如果你也喜歡音樂，又想體會創(chuàng)造和表現(xiàn)的感覺，那么即興伴奏課就是你的不二選擇。無論你有多少經(jīng)歷和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑戰(zhàn)出別人不曾涉足的高度！