"總結可以幫助我們總結經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)問題，并制定下一步的發(fā)展計劃。"寫一篇完美的總結，首先要明確總結的目的和范圍。閱讀總結范文可以開拓視野，了解不同領域的經(jīng)驗和教訓。
舞蹈學的論文篇一
摘要：隨著時代不斷地向前發(fā)展，當前教育理念已逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，素質(zhì)教育被滲透到教育教學中，使得我國教育教學邁入新局面。舞蹈教學是學前教育專業(yè)中比較重要的部分，其對幼兒學習舞蹈的深度和廣度有著重要的影響，如何提高學前教育專業(yè)舞蹈教學的質(zhì)量成為當前高校需要考慮的重點。本文基于地域文化的角度，闡述當前學前教育專業(yè)舞蹈教學中存在的問題，并提出了將地域文化融入學前教育專業(yè)舞蹈教學的對策，希望能提高舞蹈教學的整體水平。
關鍵詞：地域文化；學前教育專業(yè)；舞蹈教學；融合
引言
隨著社會的進步，人們對學前教育越來越重視。然而，我國目前的學前教育專業(yè)師資力量較為薄弱，教學效果并不突出。學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，提升學前教育專業(yè)的教學水平有利于培養(yǎng)出合格的教育工作者。本文對地域文化和學前教育舞蹈教學的融合進行討論，以此促進高校學前教育專業(yè)舞蹈教學的質(zhì)量提升。
1現(xiàn)階段學前教育專業(yè)舞蹈教學中存在的問題
1.1高校教學過程中重技能輕思想
1.2教學內(nèi)容過于傳統(tǒng)和單一
隨著教育改革的深入和發(fā)展，高校教育體制不斷完善，學前教育專業(yè)的舞蹈教學已經(jīng)開始轉(zhuǎn)變思想。但舞蹈教學內(nèi)容目前仍然維持傳統(tǒng)教學內(nèi)容，課程設置也比較單一，不能突出特色，很多學生在學習中只能機械性地進行舞蹈技能訓練，而缺少文化思想的涵養(yǎng)。學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該區(qū)別于其他舞蹈專業(yè)的內(nèi)容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學培養(yǎng)出的'學生將來會成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業(yè)技能，還要具備高水平的思想素質(zhì)，所以在高校教學之中需要不斷創(chuàng)新教學內(nèi)容，全方面促進教學水平的提升。傳統(tǒng)的舞蹈教學內(nèi)容比較固定，逐漸與時代發(fā)展的步伐有所差距，也不能滿足當前新一代個性鮮明的學生的需求，這是目前舞蹈教學中存在的主要問題。
1.2舞蹈教學缺乏創(chuàng)新性
學前教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)舞蹈學院不同，這里的學生既是學生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學習專業(yè)技能，提高舞蹈水平，還應該學習其他教學內(nèi)容。因此，學前教育專業(yè)舞蹈教學是一門綜合性學科。高校學前教育專業(yè)的舞蹈教學課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導等多個部分，每一門課程都需要學生刻苦練習。但在學習中，舞蹈教學常常忽視舞蹈教學的特殊性，學前教育的舞蹈教學需要培養(yǎng)學生個人舞蹈能力和理解能力，這是為了以后學生投入到幼兒教育事業(yè)中必須考慮的。然而，當前各個高校的舞蹈教學幾乎都采取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學生對舞蹈內(nèi)容的理解都形成了統(tǒng)一的固定模式。舞蹈教學缺乏創(chuàng)新性的教學模式，使得學生不能主動對舞蹈學習內(nèi)容進行思考和揣摩。
1.3舞蹈教學中文化滲透程度低
我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有著直接的聯(lián)系，如民族舞，就是匯集我國少數(shù)民族智慧的傳統(tǒng)藝術。但是在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，高校很少從文化熏陶角度設置課程，這樣既不利于培養(yǎng)具備地域特色的學生，也難以促進民族文化的傳承。學前舞蹈教學如果不能與地域文化相融合，很難使學生掌握地域舞蹈文化的內(nèi)涵，這樣，將來學生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發(fā)揮出自身的教學能力。
舞蹈學的論文篇二
學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該充分認識到將地域文化融入教學中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數(shù)民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內(nèi)容引入課堂，提起學生的學習興趣和好奇心，讓學生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學生們通過二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝埖胤轿幕说叫ｉ_展教學講座，為學生介紹不同地域的文化內(nèi)容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內(nèi)容與風俗都有著獨特的理解，可以為學生介紹每一個區(qū)域的舞蹈特點，甚至可以親自為學生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2結合地域文化內(nèi)容，開展多樣課堂教學
要想提高學前教育專業(yè)的舞蹈教學的質(zhì)量和水平，開展豐富多樣的課堂教學模式是極為必要的，所以高校應該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學模式中的方法。課堂教學能夠直接傳授給學生相關的學習內(nèi)容，課外教學更能提高學生的學習主動性，增加學生的學習動力，因此可以適當?shù)亻_展課外教學模式，帶領學生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內(nèi)涵，提升學生的感悟能力，為學生創(chuàng)造良好的學習氛圍。因此，在教學中，教師可以帶領學生去現(xiàn)場感受當?shù)氐奈幕厣＠?，可以組織學生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現(xiàn)代化多媒體教學設備為學生準備具有特色地域文化內(nèi)涵的課件，將一些民族活動制成視頻或ppt，讓學生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學生文化素養(yǎng)的提升。
2.3結合地域文化內(nèi)容，創(chuàng)新高校舞蹈教學內(nèi)容
當前，高校學前教育專業(yè)舞蹈教學課堂教學內(nèi)容比較單一，很多學校都是采用同樣的基礎教材，編導課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學內(nèi)容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學，使得學前教育專業(yè)的舞蹈教學缺少特色，對未來培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內(nèi)容也有很大差別。因此，高校需要結合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學內(nèi)容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學生們獨特的感悟力，促使學生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學生對地域文化的認識，促進文化傳承與發(fā)展
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會對整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學生應該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚光大。學前教育專業(yè)的舞蹈教學可以抓住先機，向?qū)W生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學生的文化素養(yǎng)，讓學生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進地域文化的傳承。
3結語
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯(lián)系的，學前教育專業(yè)的舞蹈教學與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學前教育的教學質(zhì)量。
參考文獻：
舞蹈學的論文篇三
一、國內(nèi)外高中女生形體教學研究現(xiàn)狀
從目前國內(nèi)的美育課程的發(fā)展來看，中學只注重音樂與美術課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對于現(xiàn)代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數(shù)的家長都希望孩子學業(yè)有成的同時，也能夠?qū)W得一些特長，提升自身素質(zhì)，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎。
根據(jù)國外的數(shù)據(jù)調(diào)查所得，一般進入大學的女生，氣質(zhì)與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據(jù)國內(nèi)相關人士表明，形體舞蹈課在未來的時間里必定會受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國內(nèi)的高中學校就應當將形體教育真真地引入到體育課堂當中，這樣不僅滿足了高等素質(zhì)教育的要求，也是社會發(fā)展的必然。
二、形體舞蹈課開設的必要性及普及必要性
（一）形體舞蹈課開設的作用
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現(xiàn)了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對于人體形態(tài)美的認識還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對于形體的發(fā)育會產(chǎn)生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學生藝術氣質(zhì)的培養(yǎng)
藝術氣質(zhì)指的是個人內(nèi)在的藝術修養(yǎng)。每一個人內(nèi)在的素質(zhì)修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當?shù)睦斫?。她們僅僅認為形體舞蹈課教學能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進行形體舞蹈課教學中，體育教師應當懂得將藝術氣質(zhì)作為教學的難點與重點。讓學生對形體課有初步的了解，對藝術理念與美術有進一步的掌握，進而慢慢地深華到高層次的美學教學中去。在形體舞蹈課的教學中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現(xiàn)代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術涵養(yǎng)。
2、有利于學生人生觀的`潛移默化
對于學生的性格氣質(zhì)，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長時間的潛移默化。這一類教學目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學中，能夠?qū)⒏咧信男误w美充分地展現(xiàn)出來，也能夠表現(xiàn)出個人魅力，這些對于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學中，學生能夠感受到青春，能夠喚起內(nèi)心最深處的渴望。此外，也有利于學生團隊合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進而達到默契配合，做到心與心的交流。
（二）高中女生喜歡形體舞蹈課的原因
1、高中女生的生理特點
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對于進入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會出現(xiàn)很大的變化，由于個別的生理原因，學生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現(xiàn)胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負重、不愿意跑步等教學內(nèi)容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現(xiàn)形體美的項目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內(nèi)完成體育教學。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會受到場地限制
由于體育課一般都有很多班級同時進行，在高中體育課的絕大部分項目中，例如：足球、籃球等運動都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動少之又少，但是女生一樣喜愛運動，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場地，提供她們部分對器械要求不高的運動項目，形體舞蹈課就是最佳的項目之一，并且形體舞蹈課也不會受到場地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運動。
3、形體舞蹈課的自身特點
根據(jù)高中女生的特點、編排內(nèi)容來選擇形體舞蹈課教學，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學生產(chǎn)生躍躍欲試的感覺，很想?yún)⑴c到其中。并且在愉快的氛圍內(nèi)，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學生參與到舞蹈動作的編排當中去，這樣也有利于高中女生各個方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對學生進行規(guī)范的形態(tài)控制練習為基本的運動形式。
2、綜合性——除了形體基本素質(zhì)訓練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內(nèi)容。
3、藝術性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時提高學生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質(zhì)和修養(yǎng)。
4、實用性——在平時的學習與生活中，為學生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎。
三、形體舞蹈課教學普及需要注意的事項
由于形體訓練進入中國的時間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對于形體舞蹈課的開設，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個學校只能夠根據(jù)自身的教學實際來開展形體舞蹈課教學。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學，就應當注意到以下幾個方面。
（一）注重因材施教
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應當根據(jù)學生的個體差異來制定不同的運動量與動作，讓每一個學生都能夠進行合理的訓練。
例如：對于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對于偏胖的女生，這可以安排針對性的動作來使其脂肪慢慢地轉(zhuǎn)化成肌肉，當然，只有堅持不懈的鍛煉才能夠達到。因此，對于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時，我們也針對性的制定了相應的考核標準，并且也取得了滿意的成效：
1、評分辦法：技術60%、素質(zhì)20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%
2、考核成績等級評定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學手段的多樣化
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓練方式也會磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學手段是形體舞蹈教學中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學中，我們可以利用多媒體教學的方式來刺激學生的視覺與聽覺。在學生感受到表演者的形態(tài)美的基礎上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學生進行領舞，教師從旁知道，這樣讓學生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學模式也是不可多得的手段，讓學生相互的傳授心得、相互學習，也能夠在交流的基礎上提升她們的興趣，也能夠促進高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據(jù)“以學生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導思想，適當考慮學校的形體教學條件和師資力量而制定教學內(nèi)容，具體分為：
1、第一學年教學內(nèi)容為形體運動中健美操和芭蕾舞的基礎知識與基本技術。每學期上一個內(nèi)容，比如第一學期上健美操形體，第二學期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個學期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學年教學內(nèi)容為形體運動中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎知識與基本技術。每學期上一個內(nèi)容，比如第一學期上瑜伽梳理形體，第二學期上拉丁舞基礎形體。每周一課時，每學期20課時左右。
（三）加強形體舞蹈課課外鍛煉的必要性
由于形體舞蹈訓練是一個長期的、系統(tǒng)的訓練，光靠體育課內(nèi)的時間只能是初步了解舞蹈動作的過程，不能對整套動作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內(nèi)在氣質(zhì)。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學過程中要注重學生的課外鍛煉。教育學生養(yǎng)成日常鍛煉的好習慣，利用課余、業(yè)余時間強化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個組成部分。
總之，在高中教學階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質(zhì)，在高中階段開展形體舞蹈教學是不可多得的方式之一。所以，我們也應該了解到形體舞蹈教學開展的必要性以及普及作用。
舞蹈學的論文篇四
在當前我國高校舞蹈教學工作之中。普遍存在著教學方法比較單一的問題，這就導致了我國高校舞蹈教學人才培養(yǎng)工作出現(xiàn)了的效率和質(zhì)量均不夠理想的情況，同時培養(yǎng)出來的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生人才的綜合素質(zhì)也無法達到市場要求的相關標準，無論是創(chuàng)新能力還是臨場發(fā)揮能力均不夠理想。這樣的時代背景下，在高校舞蹈教學之中開展劇目排練課就勢在必行，通過開展劇目排練課，可以有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現(xiàn)令以及綜合能力，同時有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的表演能力和創(chuàng)作能力。但是我國高校在開展劇目排練課的過程當中，許多教師對于該課程的理解出現(xiàn)了誤差，尤其是在進行高校舞蹈教育工作的過程中，許多人無法有效把握好劇目排練課對于高校舞蹈教學的內(nèi)涵和目的，這就導致了其教學形式和傳統(tǒng)高校舞蹈教學形式并沒有發(fā)生本質(zhì)上的差別，其教學理念依然還是教師教學生學的填鴨式教學方法。無法將劇目排練課的作用完全發(fā)揮出來，達到有效提高高校舞蹈教學工作的效率和質(zhì)量的目的。
1劇目排練課對于高校舞蹈教學的意義
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學工作來說，劇目排練課程主要是為了培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現(xiàn)能力水平，加強學生的表演能力和創(chuàng)作能力的。劇目表演課不僅是當前我國高校一個教學創(chuàng)新的方法。同時通過該教學方法也為我國高校舞蹈專業(yè)學生提供了一個新的表現(xiàn)平臺。在高校劇目排練課之中，雖然高校劇目排練課之中，蘊含的內(nèi)容非常多，同時非常繁雜。但是其內(nèi)容有著獨特的學科特點，其中主要包括有，高校舞蹈專業(yè)基本知識學習以及技能活用兩個方面。其中，舞蹈專業(yè)基本知識學習主要是幫助高校舞蹈專業(yè)學生掌握舞蹈專業(yè)基礎知識。在此過程當中，高校舞蹈教師通過結合劇目排練課程其本身的規(guī)律和特點來進行課程教學的組織和安排。而在技能活用方面，主要是通過從舞蹈的表現(xiàn)形式進行為出發(fā)點，進行教學。高校舞蹈專業(yè)學生通過學習舞蹈的表現(xiàn)形式以及舞蹈專業(yè)基礎知識的學習，能夠有效將自身的特點完全發(fā)揮出來。與高校舞蹈專業(yè)來說，僅僅學習舞蹈表達形式是不夠的，這主要是因為固定的教學模式很難將高校舞蹈專業(yè)基礎知識以及技能靈活運用起來。因此，高校舞蹈教師在進行劇目排練課程教學的過程當中一定要充分結合學生的特點來設立學生培養(yǎng)的目標，通過將舞蹈專業(yè)基礎知識以及技能，和學生的個性化發(fā)展有機結合起來，借此有效將劇目排練的作用完全發(fā)揮出來。
舞蹈學的論文篇五
從上文的相關敘述中，我們已經(jīng)基本了解了舞蹈的本質(zhì)以及舞蹈美育教育的作用，但就現(xiàn)階段大學舞蹈美育教育工作開展的現(xiàn)狀來看，效果依然不盡人意。舞蹈不僅僅是一種連貫的形體表達方式，它更是一種深刻的寫照與反映。舞者通過舞蹈可以將一些場景傳遞給觀眾，并且在傳遞的過程中附帶著的還有舞者自己的思想感情，從這一層次對舞蹈的內(nèi)涵進行探究，我們不難發(fā)現(xiàn)，在當代大學舞蹈美育教育的過程中，許多教學內(nèi)容只是停留在舞蹈的表層，即花費大量的功夫在訓練學生的形體上，對于情感融入以及內(nèi)容表達方面，卻沒有對學生灌輸一些重要的知識，沒有進行一些有效的訓練，這也是導致現(xiàn)下人們盲目認為舞蹈就是美這一理念的根源之一。
在這樣一種環(huán)境下，學生又會受到反作用力，在大家都認為舞蹈形式美比較重要的前提下，他們也就不自覺的開始向那個標準靠攏，長此以往，舞蹈美育教育的發(fā)展堪憂，所有的舞蹈都進化為一個標準，我們可能再也感受不到舞蹈原汁原味的沖擊力。針對這一現(xiàn)狀，今后大學舞蹈美育教育的發(fā)展道路究竟在哪里，大學舞蹈教育工作者們究竟該采取哪些措施促成大學生的`舞蹈美育教學，幫助學生形成正確的審美理念，筆者結合一些成功舞蹈教學案例，簡要的談談自己的看法。現(xiàn)下人們對舞蹈的審美標準有偏差，最主要的原因?qū)嶋H上是人們在經(jīng)濟快速發(fā)展的條件下，商品包裝過度的時代背景下，逐漸的忽略了舞蹈的本質(zhì)。因此在對大學生開展舞蹈美育教育，培養(yǎng)學生審美理念的過程中，首先應讓學生明白舞蹈的本質(zhì)和內(nèi)涵，并且多在這方面下工夫，讓學生在骨子里接受舞蹈的根本，這樣一來，學生自然而然就可以形成正確的審美標準。一旦學生明白了這樣一個道理，在其今后進行舞蹈學習的過程中，他們自然會從不同的角度對舞蹈進行不同的評判，形成正確的審美標準。除了讓學生理解舞蹈的內(nèi)涵和本質(zhì)之外，在開展舞蹈教學的過程中，如果想要達到舞蹈美育教育的根本目的，教師還應注意對學生的情感培養(yǎng)，在學生基本功已經(jīng)比較扎實的前提下，引導學生進行情感的合理表達以及闡述，即通過舞蹈動作來表達自身的內(nèi)心情感，并且用連貫鮮明的舞蹈動作將這種情感傳遞給觀眾。要達到這種水平，教師在進行舞蹈美育教育的過程中，首先應對音樂故事的內(nèi)涵進行仔細的講解，讓學生站在主人公的角度去體會作者的情感。
歸根結底，實際上發(fā)揮作用最為巨大的還是舞蹈教育工作者們，學生舞蹈審美理念的形成，實際上多半會受到導師的影響。綜上所述，我們可以看到，舞蹈美育教育不僅是當代大學生綜合素質(zhì)的重要組成部分之一，同時也是豐富人們業(yè)余生活的高雅生活方式之一。但是就現(xiàn)階段人們對舞蹈的審美理念來看，與舞蹈的本質(zhì)實際上是相違背的。大學生對舞蹈如果沒有形成正確的理念，只是簡單認為“美即舞蹈”而忽視了舞蹈的本質(zhì)的話，不僅會滯礙舞蹈的發(fā)展，同時還會從很大程度上阻礙當代大學生創(chuàng)造能力創(chuàng)新能力的發(fā)展?；谶@一現(xiàn)狀，相關教育工作者們在開展舞蹈美育教育的過程中，應提高對舞蹈本質(zhì)的教育與救贖，從而促進舞蹈這一藝術的長遠發(fā)展。
舞蹈學的論文篇六
[論文關鍵詞]建筑設計地域文化建筑地域文化
[論文摘要]建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和?！敖ㄖc文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎上，就建設設計與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對我國建筑設計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術的個性化提供指導和參考。
建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和；它是在一定的歷史時期，在政治、經(jīng)濟、文化等社會條件和地理、自然條件構成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會與自然整體構成的。在不同的地域之間,由于社會發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎上，就建設設計與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對我國建筑設計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術的個性化提供指導和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)
作為人與自然中介的建筑設計，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應不同的地域氣候，必須針對氣候進行建筑設計，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應不同地域文化的要求，在建筑設計中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設計中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設計與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應用不同的建筑物理學。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設計的差異，從而會產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設計必須充分考慮建設材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運輸困難，所占造價比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學的、美學的特長。產(chǎn)石地區(qū)多石構，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設計在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識形態(tài)、地域性的人文習俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類機體的建筑尺度和建筑風格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國家性之緣。其次，各個在民族或國家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟、政治及宗教性質(zhì)的公私活動，形成了與建筑文化相互關聯(lián)的規(guī)則、法律、習慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設文化上。再次，由于禮制的不同，各個地域會出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會產(chǎn)生不同的官場建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風俗習慣的差異，建筑文化與建筑活動也必然會產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國各個地區(qū)不同的家庭習慣、村規(guī)民俗對宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過不同儀式化行為和標志邊界等各種方法將文化意義賦予場所和行為。建筑中不同的符號、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當意義、空間與活動系統(tǒng)相互一致時，彼此之間就加強;當建筑變得與社群文化和生活方式一致時，就有歸屬感。
二、建筑設計與地域文化有機融合的途徑與方式
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設計領域同樣如此。這就要求在建筑設計中要有意識地從文化入手，尋求建筑設計與地域文化的有機融合。為此，建筑設計師在建筑設計的過程中，應從如下方面做起：
1、在建筑設計時要充分考慮當?shù)丨h(huán)境和當?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對建設設計的.影響與要求。為此，建筑設計師在進行建筑設計時，要尊重當?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時，還要靈活地運用當?shù)氐牡胤叫圆牧希沟盟O計出來的建筑風格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來，使得地域文化在建筑設計中得以充分釋放與發(fā)揚。2、在建筑設計時將當?shù)氐娜宋摹L俗、生活習慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設計進行有機融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識中大多具有盆地意識，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場、茶館、回家，幾點一線，周末假日閑暇時到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點。因此，在建筑設計中就要體現(xiàn)出文化背景設計構思感受體驗這一過程，使人們在建筑中亦能享受到當?shù)厣铒L情的文化習俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設計中，最終在建筑設計中體現(xiàn)對地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個正確對待西方文化的問題，西方文化是在當前網(wǎng)絡信息時代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設計與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設計中建筑設計師要有意識地汲取西方先進文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個臺階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚自己本土文化的基礎上，利用地域文化優(yōu)勢、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時代的發(fā)展步伐的同時，又不失去自己的精華。為此，建筑設計師在進行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當代科技手段及科技觀念拓展建筑設計空間的前瞻性。
參考文獻：
[1]王升.建筑文億的地域性[j].安徽建筑，（2）.
[2]應方德.地域文化與地域志[j].建筑學報，（10）.
[3]傅廣典.重視地域文化的認定、發(fā)掘與保護[j].中國民間文化藝術產(chǎn)業(yè)建設研討會論文集.
[4]梅巖.全球化影響下的地域文化與本土建筑[j].中國建筑學會學術年會.
[5]杜子耕，陳玲玲.讓優(yōu)秀的民族文化于建筑中永存[j].山西建筑，（5）.
舞蹈學的論文篇七
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結語
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻
[1]喬素。新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲，（09）:132.
[2]譚宇軒。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.
舞蹈學的論文篇八
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求。現(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結語
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻
[3]高潔。淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.
舞蹈學的論文篇九
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求， 這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新， 編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力， 更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此， 本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義， 在此基礎上， 分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代； 舞蹈編導； 創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展， 我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)， 大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而， 在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后， 存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題， 嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性， 我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題， 從根源解決問題， 從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1 舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵， 甚至于在必須程度上， 是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上， 現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚， 水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下， 構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實， 作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2 舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒， 也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下， 對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇， 有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術影響力， 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘， 有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1 著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統(tǒng)， 一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新， 是最膚淺和最愚蠢的行為， 是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上， 其一是社會文化心理的共鳴， 其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”， 首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念， 從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)， 挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源， 這樣既能引起文化心理共鳴， 又能在多元文化中突出特色， 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終， 要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析， 明晰受眾審美變化特點。
2.2 以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題， 研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點， 我們除了要有創(chuàng)作的活力， 還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此， 我們能夠從兩個方面研究， 解決問題。
一方面， 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例， 其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注， 在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉， 在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價， 在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面， 題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度， 創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》， 以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致， 雖無真刀真槍， 可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境， 不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿， 也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力， 是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下， 為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型， 新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作， 不斷提高自身的專業(yè)本事， 還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度， 關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題， 在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上， 把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣， 舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻
[1]喬素.新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲, 2019 (09) :132.
[2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲, 2019 (08) :134.
舞蹈學的論文篇十
1.舞蹈的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
2.地面訓練顯現(xiàn)出在不承擔自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓練.
3.地面訓練從柔韌訓練(又稱軟開度訓練),力量訓練(又稱能力訓練),技術技巧動作訓練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備和掌握,給予基礎的,全面而系統(tǒng)的訓練.
一.選題說明:地面訓練在中國古典舞基本功訓練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養(yǎng)良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎,是一個不可忽視,不可小看的部分.
二.正文:
1.地面訓練的概念.
(1)地面訓練是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
(2)地面訓練主要包括柔韌訓練、力量訓練和技術技巧訓練.
(3)地面訓練一般采取動力性和靜力性訓練.
2.地面訓練的教材內(nèi)容.
(1)基礎訓練
(2)能力訓練
(3)技術技巧訓練
舞蹈學的論文篇十一
對于一個理科生來說，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個學期的時間，總讓人覺得時間走的很快。不同于自己專業(yè)性質(zhì)的課程，似有一種魔力吸引著我們。
一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形
在芭蕾藝術的發(fā)展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。
芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質(zhì)的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。
芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制?！伴_繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉(zhuǎn)形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。
橫膈膜、內(nèi)肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質(zhì)和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪?？傊?芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規(guī)范的追崇。
二、古典美學對人體的塑造
芭蕾訓練的科學性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進的規(guī)范系統(tǒng)的教學步驟中。從對學生外開性、穩(wěn)定性的教學到控制、跳、轉(zhuǎn)等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。
0
外開來自髖關節(jié),膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉(zhuǎn)。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內(nèi)側肌肉最為重要?；顒拥臅r候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉(zhuǎn)開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關重要的作用。人體重力轉(zhuǎn)移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉(zhuǎn)移完成。
如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規(guī)范去做,演員的內(nèi)側肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產(chǎn)生練粗腿的后果。
通過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學會欣賞舞蹈、體會舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時候，我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術活動，它能提高大學生審美情趣、藝術修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實踐能力。
舞蹈學的論文篇十二
摘要：
藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經(jīng)過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發(fā)，結合自身工作經(jīng)驗，探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關鍵詞：
藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力
一、引言
隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調(diào)動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內(nèi)涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質(zhì)量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調(diào)藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生供給藝術實踐的機會，經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現(xiàn)力
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術實踐中經(jīng)過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。經(jīng)過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經(jīng)過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產(chǎn)方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質(zhì)，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程。從素材到舞蹈藝術的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經(jīng)過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內(nèi)心境感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。
舞蹈學的論文篇十三
舞蹈是表演藝術，是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲。《列子·湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍?！薄兑住は缔o上》：“鼓之舞之以盡神。”追溯文明之源頭，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術形式之一。
舞蹈是人體動作的藝術，因此，舞蹈藝術是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術形式。中國舞蹈藝術的美學以“呈現(xiàn)”來創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標。
虛實相生，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國舞蹈藝術的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標準?！疤摗迸c“實”本應該類屬于中國哲學的一對范疇，也是中國美學、中國舞蹈美學的一對范疇?！疤摗迸c“實”內(nèi)涵是相當豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實性上邊來。
所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時代、地域、背景、原始動機、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術作品，都屬于一定的歷史時代和風格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時代和風格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導和舞蹈表演者的創(chuàng)造個性相結合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實現(xiàn)舞蹈藝術作品的價值。
所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導和表演者對作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現(xiàn)出個人符合常規(guī)的創(chuàng)造個性，有個人的生活經(jīng)歷的獨特個性，達到哲學上“共性”與“個性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強調(diào)的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術與西方舞蹈藝術的一個很大的區(qū)別。中國舞蹈藝術強調(diào)“空白”和“虛靈”，側重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣，中國舞蹈藝術具有強烈的觀念性以及強調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來傳達無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術技巧，又要必備完美的藝術表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國古代文獻《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的藝術。《中國舞蹈詞典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（編導和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性?！庇纱丝磥?，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”。可以說，沒有情感，沒有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術，表現(xiàn)至關重要的同時，出色的技術技巧是整個舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎和前提。舞蹈技術技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術專業(yè)性極強的規(guī)范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術里特定舞種中極具特色，“標志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術作品的價值。
書勢畫影，時間性與時代性的統(tǒng)一，是中國舞蹈藝術恒久堅守的美學追求。
舞蹈藝術的這一點與中國的書法、繪畫藝術是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術普遍的客觀存在，只是有的藝術形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術形式的`時間性隱蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術，在運動中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術作品，都是特定歷史時期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂風格。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美的加以再現(xiàn)。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風貌和現(xiàn)象。由此一來，舞蹈編導和表演者所處的時代精神和美學觀念必然會影響到對歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導和舞蹈表演者要準確對舞蹈題材、作品進行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補充。
中國舞蹈藝術的美學離不開感性認識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術。感知舞蹈美學的藝術，喚起人對身體的認知、對生命的珍視，對美的追求。
舞蹈學的論文篇十四
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風格特征
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結語
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻
注釋
1馬克思。中俄當代薩滿教發(fā)展的比較研究[d].中央民族大學，.
5李曉甜。布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經(jīng)貿(mào)實踐，2016，（20）:171.
6塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.
7塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.
8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究，2017，（47）:203.
舞蹈學的論文篇十五
一、教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據(jù)學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協(xié)作的群體意識。
二、教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質(zhì)。
三、舞蹈教學計劃與內(nèi)容：
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設計的教學環(huán)節(jié)以先調(diào)動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現(xiàn)教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
1.舞蹈基訓技巧的掌握。
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈學的論文篇十六
每個學校都不一樣噢
你們學校要求寫什么呢
我給你舉個例子
我們學校要求開題報告寫的只是論文的題目和大綱
但是我們以前中專的同學他們學校就要求寫的比較多還有什么課題來源之類的
你們學校具體是怎么要求的
應該問清楚噢
不過我給你幾點意見，希望可以幫到你
1.我覺得你選的題目不錯，范圍比較小，不會把自己繞進去
3.寫論文之前首先應該寫一個大綱，把自己的思路理順一點
4.其實我覺得論文嘛，主要還是在抄書，多看幾本書，把里面的東西綜合起來就差不多了(舉個例子：朝鮮舞蹈的呼吸特點早都被一些舞蹈家總結的很好了，讓我們再總結出別的特點肯定也是不可能的了，所以你就順著書上的意思寫就對了)
怎么寫開題報告呢【2】
首先要把在準備工作當中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內(nèi)容、課題的理論依據(jù)、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經(jīng)費的估算等等。
第一是標題的擬定。
課題在準備工作中已經(jīng)確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。
比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是“倫教文化研究”。
第二就是內(nèi)容的撰寫。
開題報告的主要內(nèi)容包括以下幾個部分：
一、課題研究的背景。
所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。
比如我曾指導的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經(jīng)濟迅速發(fā)展的同時，她的文化發(fā)展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進的。
當然背景所敘述的內(nèi)容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。
關鍵在于我們所確定的課題是什么。
二、課題研究的內(nèi)容。
課題研究的內(nèi)容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。
比如我校黃姝老師的指導的課題“佛山新八景”，課題研究的內(nèi)容就是：“以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結合佛山經(jīng)濟發(fā)展的趨勢，擬定開發(fā)具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發(fā)方案?！?BR> 三、課題研究的目的和意義。
課題研究的目的，應該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結果。
比如我校葉少珍老師指導的“重走長征路”研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：
1、通過再現(xiàn)長征歷程，追憶紅軍戰(zhàn)士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什么是長征精神，有更深刻的了解和感悟。
2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養(yǎng)合作參與精神和自我展示能力。
3、通過本次活動，使同學的信息技術得到提高，進一步提高信息素養(yǎng)。
四、課題研究的方法。
在“課題研究的方法”這一部分，應該提出本課題組關于解決本課題問題的門路或者說程序等。
一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調(diào)查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調(diào)查，從而得出結論的方法)、問卷調(diào)查法(根據(jù)本課題的情況和自己要了解的內(nèi)容設置一些問題，以問卷的形式向相關人員調(diào)查的方法)、人物采訪法(直接向有關人員采訪，以掌握第一手材料的方法)、文獻法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結論)等等。
在課題研究中，應該根據(jù)自己課題的實際情況提出相關的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。
五、課題研究的步驟。
課題研究的步驟，當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。
所以在這一部分里應該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。
一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調(diào)查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結與反思階段等。
六、課題參與人員及組織分工。
這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。
因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復勞動。
因此課題參與人員的組織分工是不可少的。
最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務分派和落實。
然后根據(jù)本課題的情況，把相關的研究任務分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。
最后由小組長組織人員匯總和整理。
七、課題的經(jīng)費估算。
一個課題要開展，必然需要一些經(jīng)費來啟動，所以最后還應該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調(diào)查的外出經(jīng)費，問卷調(diào)查的印刷和分發(fā)的費用，課題組所要占用的場地費，有些課題還需要購買一些相關的`材料，結題報告等資料的印刷費等等。
所謂“大軍未動，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。
因此，課題的經(jīng)費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。
舞蹈學的論文篇一
摘要：隨著時代不斷地向前發(fā)展，當前教育理念已逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，素質(zhì)教育被滲透到教育教學中，使得我國教育教學邁入新局面。舞蹈教學是學前教育專業(yè)中比較重要的部分，其對幼兒學習舞蹈的深度和廣度有著重要的影響，如何提高學前教育專業(yè)舞蹈教學的質(zhì)量成為當前高校需要考慮的重點。本文基于地域文化的角度，闡述當前學前教育專業(yè)舞蹈教學中存在的問題，并提出了將地域文化融入學前教育專業(yè)舞蹈教學的對策，希望能提高舞蹈教學的整體水平。
關鍵詞：地域文化；學前教育專業(yè)；舞蹈教學；融合
引言
隨著社會的進步，人們對學前教育越來越重視。然而，我國目前的學前教育專業(yè)師資力量較為薄弱，教學效果并不突出。學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，提升學前教育專業(yè)的教學水平有利于培養(yǎng)出合格的教育工作者。本文對地域文化和學前教育舞蹈教學的融合進行討論，以此促進高校學前教育專業(yè)舞蹈教學的質(zhì)量提升。
1現(xiàn)階段學前教育專業(yè)舞蹈教學中存在的問題
1.1高校教學過程中重技能輕思想
1.2教學內(nèi)容過于傳統(tǒng)和單一
隨著教育改革的深入和發(fā)展，高校教育體制不斷完善，學前教育專業(yè)的舞蹈教學已經(jīng)開始轉(zhuǎn)變思想。但舞蹈教學內(nèi)容目前仍然維持傳統(tǒng)教學內(nèi)容，課程設置也比較單一，不能突出特色，很多學生在學習中只能機械性地進行舞蹈技能訓練，而缺少文化思想的涵養(yǎng)。學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該區(qū)別于其他舞蹈專業(yè)的內(nèi)容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學培養(yǎng)出的'學生將來會成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業(yè)技能，還要具備高水平的思想素質(zhì)，所以在高校教學之中需要不斷創(chuàng)新教學內(nèi)容，全方面促進教學水平的提升。傳統(tǒng)的舞蹈教學內(nèi)容比較固定，逐漸與時代發(fā)展的步伐有所差距，也不能滿足當前新一代個性鮮明的學生的需求，這是目前舞蹈教學中存在的主要問題。
1.2舞蹈教學缺乏創(chuàng)新性
學前教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)舞蹈學院不同，這里的學生既是學生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學習專業(yè)技能，提高舞蹈水平，還應該學習其他教學內(nèi)容。因此，學前教育專業(yè)舞蹈教學是一門綜合性學科。高校學前教育專業(yè)的舞蹈教學課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導等多個部分，每一門課程都需要學生刻苦練習。但在學習中，舞蹈教學常常忽視舞蹈教學的特殊性，學前教育的舞蹈教學需要培養(yǎng)學生個人舞蹈能力和理解能力，這是為了以后學生投入到幼兒教育事業(yè)中必須考慮的。然而，當前各個高校的舞蹈教學幾乎都采取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學生對舞蹈內(nèi)容的理解都形成了統(tǒng)一的固定模式。舞蹈教學缺乏創(chuàng)新性的教學模式，使得學生不能主動對舞蹈學習內(nèi)容進行思考和揣摩。
1.3舞蹈教學中文化滲透程度低
我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有著直接的聯(lián)系，如民族舞，就是匯集我國少數(shù)民族智慧的傳統(tǒng)藝術。但是在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，高校很少從文化熏陶角度設置課程，這樣既不利于培養(yǎng)具備地域特色的學生，也難以促進民族文化的傳承。學前舞蹈教學如果不能與地域文化相融合，很難使學生掌握地域舞蹈文化的內(nèi)涵，這樣，將來學生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發(fā)揮出自身的教學能力。
舞蹈學的論文篇二
學前教育專業(yè)的舞蹈教學應該充分認識到將地域文化融入教學中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數(shù)民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內(nèi)容引入課堂，提起學生的學習興趣和好奇心，讓學生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學生們通過二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝埖胤轿幕说叫ｉ_展教學講座，為學生介紹不同地域的文化內(nèi)容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內(nèi)容與風俗都有著獨特的理解，可以為學生介紹每一個區(qū)域的舞蹈特點，甚至可以親自為學生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2結合地域文化內(nèi)容，開展多樣課堂教學
要想提高學前教育專業(yè)的舞蹈教學的質(zhì)量和水平，開展豐富多樣的課堂教學模式是極為必要的，所以高校應該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學模式中的方法。課堂教學能夠直接傳授給學生相關的學習內(nèi)容，課外教學更能提高學生的學習主動性，增加學生的學習動力，因此可以適當?shù)亻_展課外教學模式，帶領學生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內(nèi)涵，提升學生的感悟能力，為學生創(chuàng)造良好的學習氛圍。因此，在教學中，教師可以帶領學生去現(xiàn)場感受當?shù)氐奈幕厣＠?，可以組織學生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現(xiàn)代化多媒體教學設備為學生準備具有特色地域文化內(nèi)涵的課件，將一些民族活動制成視頻或ppt，讓學生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學生文化素養(yǎng)的提升。
2.3結合地域文化內(nèi)容，創(chuàng)新高校舞蹈教學內(nèi)容
當前，高校學前教育專業(yè)舞蹈教學課堂教學內(nèi)容比較單一，很多學校都是采用同樣的基礎教材，編導課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學內(nèi)容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學，使得學前教育專業(yè)的舞蹈教學缺少特色，對未來培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內(nèi)容也有很大差別。因此，高校需要結合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學內(nèi)容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學生們獨特的感悟力，促使學生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學生對地域文化的認識，促進文化傳承與發(fā)展
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會對整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學生應該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚光大。學前教育專業(yè)的舞蹈教學可以抓住先機，向?qū)W生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學生的文化素養(yǎng)，讓學生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進地域文化的傳承。
3結語
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯(lián)系的，學前教育專業(yè)的舞蹈教學與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學前教育的教學質(zhì)量。
參考文獻：
舞蹈學的論文篇三
一、國內(nèi)外高中女生形體教學研究現(xiàn)狀
從目前國內(nèi)的美育課程的發(fā)展來看，中學只注重音樂與美術課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對于現(xiàn)代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數(shù)的家長都希望孩子學業(yè)有成的同時，也能夠?qū)W得一些特長，提升自身素質(zhì)，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎。
根據(jù)國外的數(shù)據(jù)調(diào)查所得，一般進入大學的女生，氣質(zhì)與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據(jù)國內(nèi)相關人士表明，形體舞蹈課在未來的時間里必定會受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國內(nèi)的高中學校就應當將形體教育真真地引入到體育課堂當中，這樣不僅滿足了高等素質(zhì)教育的要求，也是社會發(fā)展的必然。
二、形體舞蹈課開設的必要性及普及必要性
（一）形體舞蹈課開設的作用
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現(xiàn)了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對于人體形態(tài)美的認識還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對于形體的發(fā)育會產(chǎn)生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學生藝術氣質(zhì)的培養(yǎng)
藝術氣質(zhì)指的是個人內(nèi)在的藝術修養(yǎng)。每一個人內(nèi)在的素質(zhì)修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當?shù)睦斫?。她們僅僅認為形體舞蹈課教學能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進行形體舞蹈課教學中，體育教師應當懂得將藝術氣質(zhì)作為教學的難點與重點。讓學生對形體課有初步的了解，對藝術理念與美術有進一步的掌握，進而慢慢地深華到高層次的美學教學中去。在形體舞蹈課的教學中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現(xiàn)代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術涵養(yǎng)。
2、有利于學生人生觀的`潛移默化
對于學生的性格氣質(zhì)，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長時間的潛移默化。這一類教學目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學中，能夠?qū)⒏咧信男误w美充分地展現(xiàn)出來，也能夠表現(xiàn)出個人魅力，這些對于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學中，學生能夠感受到青春，能夠喚起內(nèi)心最深處的渴望。此外，也有利于學生團隊合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進而達到默契配合，做到心與心的交流。
（二）高中女生喜歡形體舞蹈課的原因
1、高中女生的生理特點
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對于進入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會出現(xiàn)很大的變化，由于個別的生理原因，學生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現(xiàn)胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負重、不愿意跑步等教學內(nèi)容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現(xiàn)形體美的項目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內(nèi)完成體育教學。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會受到場地限制
由于體育課一般都有很多班級同時進行，在高中體育課的絕大部分項目中，例如：足球、籃球等運動都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動少之又少，但是女生一樣喜愛運動，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場地，提供她們部分對器械要求不高的運動項目，形體舞蹈課就是最佳的項目之一，并且形體舞蹈課也不會受到場地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運動。
3、形體舞蹈課的自身特點
根據(jù)高中女生的特點、編排內(nèi)容來選擇形體舞蹈課教學，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學生產(chǎn)生躍躍欲試的感覺，很想?yún)⑴c到其中。并且在愉快的氛圍內(nèi)，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學生參與到舞蹈動作的編排當中去，這樣也有利于高中女生各個方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對學生進行規(guī)范的形態(tài)控制練習為基本的運動形式。
2、綜合性——除了形體基本素質(zhì)訓練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內(nèi)容。
3、藝術性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時提高學生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質(zhì)和修養(yǎng)。
4、實用性——在平時的學習與生活中，為學生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎。
三、形體舞蹈課教學普及需要注意的事項
由于形體訓練進入中國的時間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對于形體舞蹈課的開設，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個學校只能夠根據(jù)自身的教學實際來開展形體舞蹈課教學。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學，就應當注意到以下幾個方面。
（一）注重因材施教
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應當根據(jù)學生的個體差異來制定不同的運動量與動作，讓每一個學生都能夠進行合理的訓練。
例如：對于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對于偏胖的女生，這可以安排針對性的動作來使其脂肪慢慢地轉(zhuǎn)化成肌肉，當然，只有堅持不懈的鍛煉才能夠達到。因此，對于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時，我們也針對性的制定了相應的考核標準，并且也取得了滿意的成效：
1、評分辦法：技術60%、素質(zhì)20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%
2、考核成績等級評定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學手段的多樣化
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓練方式也會磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學手段是形體舞蹈教學中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學中，我們可以利用多媒體教學的方式來刺激學生的視覺與聽覺。在學生感受到表演者的形態(tài)美的基礎上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學生進行領舞，教師從旁知道，這樣讓學生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學模式也是不可多得的手段，讓學生相互的傳授心得、相互學習，也能夠在交流的基礎上提升她們的興趣，也能夠促進高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據(jù)“以學生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導思想，適當考慮學校的形體教學條件和師資力量而制定教學內(nèi)容，具體分為：
1、第一學年教學內(nèi)容為形體運動中健美操和芭蕾舞的基礎知識與基本技術。每學期上一個內(nèi)容，比如第一學期上健美操形體，第二學期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個學期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學年教學內(nèi)容為形體運動中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎知識與基本技術。每學期上一個內(nèi)容，比如第一學期上瑜伽梳理形體，第二學期上拉丁舞基礎形體。每周一課時，每學期20課時左右。
（三）加強形體舞蹈課課外鍛煉的必要性
由于形體舞蹈訓練是一個長期的、系統(tǒng)的訓練，光靠體育課內(nèi)的時間只能是初步了解舞蹈動作的過程，不能對整套動作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內(nèi)在氣質(zhì)。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學過程中要注重學生的課外鍛煉。教育學生養(yǎng)成日常鍛煉的好習慣，利用課余、業(yè)余時間強化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個組成部分。
總之，在高中教學階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質(zhì)，在高中階段開展形體舞蹈教學是不可多得的方式之一。所以，我們也應該了解到形體舞蹈教學開展的必要性以及普及作用。
舞蹈學的論文篇四
在當前我國高校舞蹈教學工作之中。普遍存在著教學方法比較單一的問題，這就導致了我國高校舞蹈教學人才培養(yǎng)工作出現(xiàn)了的效率和質(zhì)量均不夠理想的情況，同時培養(yǎng)出來的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生人才的綜合素質(zhì)也無法達到市場要求的相關標準，無論是創(chuàng)新能力還是臨場發(fā)揮能力均不夠理想。這樣的時代背景下，在高校舞蹈教學之中開展劇目排練課就勢在必行，通過開展劇目排練課，可以有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現(xiàn)令以及綜合能力，同時有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的表演能力和創(chuàng)作能力。但是我國高校在開展劇目排練課的過程當中，許多教師對于該課程的理解出現(xiàn)了誤差，尤其是在進行高校舞蹈教育工作的過程中，許多人無法有效把握好劇目排練課對于高校舞蹈教學的內(nèi)涵和目的，這就導致了其教學形式和傳統(tǒng)高校舞蹈教學形式并沒有發(fā)生本質(zhì)上的差別，其教學理念依然還是教師教學生學的填鴨式教學方法。無法將劇目排練課的作用完全發(fā)揮出來，達到有效提高高校舞蹈教學工作的效率和質(zhì)量的目的。
1劇目排練課對于高校舞蹈教學的意義
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學工作來說，劇目排練課程主要是為了培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現(xiàn)能力水平，加強學生的表演能力和創(chuàng)作能力的。劇目表演課不僅是當前我國高校一個教學創(chuàng)新的方法。同時通過該教學方法也為我國高校舞蹈專業(yè)學生提供了一個新的表現(xiàn)平臺。在高校劇目排練課之中，雖然高校劇目排練課之中，蘊含的內(nèi)容非常多，同時非常繁雜。但是其內(nèi)容有著獨特的學科特點，其中主要包括有，高校舞蹈專業(yè)基本知識學習以及技能活用兩個方面。其中，舞蹈專業(yè)基本知識學習主要是幫助高校舞蹈專業(yè)學生掌握舞蹈專業(yè)基礎知識。在此過程當中，高校舞蹈教師通過結合劇目排練課程其本身的規(guī)律和特點來進行課程教學的組織和安排。而在技能活用方面，主要是通過從舞蹈的表現(xiàn)形式進行為出發(fā)點，進行教學。高校舞蹈專業(yè)學生通過學習舞蹈的表現(xiàn)形式以及舞蹈專業(yè)基礎知識的學習，能夠有效將自身的特點完全發(fā)揮出來。與高校舞蹈專業(yè)來說，僅僅學習舞蹈表達形式是不夠的，這主要是因為固定的教學模式很難將高校舞蹈專業(yè)基礎知識以及技能靈活運用起來。因此，高校舞蹈教師在進行劇目排練課程教學的過程當中一定要充分結合學生的特點來設立學生培養(yǎng)的目標，通過將舞蹈專業(yè)基礎知識以及技能，和學生的個性化發(fā)展有機結合起來，借此有效將劇目排練的作用完全發(fā)揮出來。
舞蹈學的論文篇五
從上文的相關敘述中，我們已經(jīng)基本了解了舞蹈的本質(zhì)以及舞蹈美育教育的作用，但就現(xiàn)階段大學舞蹈美育教育工作開展的現(xiàn)狀來看，效果依然不盡人意。舞蹈不僅僅是一種連貫的形體表達方式，它更是一種深刻的寫照與反映。舞者通過舞蹈可以將一些場景傳遞給觀眾，并且在傳遞的過程中附帶著的還有舞者自己的思想感情，從這一層次對舞蹈的內(nèi)涵進行探究，我們不難發(fā)現(xiàn)，在當代大學舞蹈美育教育的過程中，許多教學內(nèi)容只是停留在舞蹈的表層，即花費大量的功夫在訓練學生的形體上，對于情感融入以及內(nèi)容表達方面，卻沒有對學生灌輸一些重要的知識，沒有進行一些有效的訓練，這也是導致現(xiàn)下人們盲目認為舞蹈就是美這一理念的根源之一。
在這樣一種環(huán)境下，學生又會受到反作用力，在大家都認為舞蹈形式美比較重要的前提下，他們也就不自覺的開始向那個標準靠攏，長此以往，舞蹈美育教育的發(fā)展堪憂，所有的舞蹈都進化為一個標準，我們可能再也感受不到舞蹈原汁原味的沖擊力。針對這一現(xiàn)狀，今后大學舞蹈美育教育的發(fā)展道路究竟在哪里，大學舞蹈教育工作者們究竟該采取哪些措施促成大學生的`舞蹈美育教學，幫助學生形成正確的審美理念，筆者結合一些成功舞蹈教學案例，簡要的談談自己的看法。現(xiàn)下人們對舞蹈的審美標準有偏差，最主要的原因?qū)嶋H上是人們在經(jīng)濟快速發(fā)展的條件下，商品包裝過度的時代背景下，逐漸的忽略了舞蹈的本質(zhì)。因此在對大學生開展舞蹈美育教育，培養(yǎng)學生審美理念的過程中，首先應讓學生明白舞蹈的本質(zhì)和內(nèi)涵，并且多在這方面下工夫，讓學生在骨子里接受舞蹈的根本，這樣一來，學生自然而然就可以形成正確的審美標準。一旦學生明白了這樣一個道理，在其今后進行舞蹈學習的過程中，他們自然會從不同的角度對舞蹈進行不同的評判，形成正確的審美標準。除了讓學生理解舞蹈的內(nèi)涵和本質(zhì)之外，在開展舞蹈教學的過程中，如果想要達到舞蹈美育教育的根本目的，教師還應注意對學生的情感培養(yǎng)，在學生基本功已經(jīng)比較扎實的前提下，引導學生進行情感的合理表達以及闡述，即通過舞蹈動作來表達自身的內(nèi)心情感，并且用連貫鮮明的舞蹈動作將這種情感傳遞給觀眾。要達到這種水平，教師在進行舞蹈美育教育的過程中，首先應對音樂故事的內(nèi)涵進行仔細的講解，讓學生站在主人公的角度去體會作者的情感。
歸根結底，實際上發(fā)揮作用最為巨大的還是舞蹈教育工作者們，學生舞蹈審美理念的形成，實際上多半會受到導師的影響。綜上所述，我們可以看到，舞蹈美育教育不僅是當代大學生綜合素質(zhì)的重要組成部分之一，同時也是豐富人們業(yè)余生活的高雅生活方式之一。但是就現(xiàn)階段人們對舞蹈的審美理念來看，與舞蹈的本質(zhì)實際上是相違背的。大學生對舞蹈如果沒有形成正確的理念，只是簡單認為“美即舞蹈”而忽視了舞蹈的本質(zhì)的話，不僅會滯礙舞蹈的發(fā)展，同時還會從很大程度上阻礙當代大學生創(chuàng)造能力創(chuàng)新能力的發(fā)展?；谶@一現(xiàn)狀，相關教育工作者們在開展舞蹈美育教育的過程中，應提高對舞蹈本質(zhì)的教育與救贖，從而促進舞蹈這一藝術的長遠發(fā)展。
舞蹈學的論文篇六
[論文關鍵詞]建筑設計地域文化建筑地域文化
[論文摘要]建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和?！敖ㄖc文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎上，就建設設計與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對我國建筑設計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術的個性化提供指導和參考。
建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和；它是在一定的歷史時期，在政治、經(jīng)濟、文化等社會條件和地理、自然條件構成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會與自然整體構成的。在不同的地域之間,由于社會發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎上，就建設設計與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對我國建筑設計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術的個性化提供指導和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)
作為人與自然中介的建筑設計，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應不同的地域氣候，必須針對氣候進行建筑設計，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應不同地域文化的要求，在建筑設計中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設計中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設計與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應用不同的建筑物理學。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設計的差異，從而會產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設計必須充分考慮建設材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運輸困難，所占造價比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學的、美學的特長。產(chǎn)石地區(qū)多石構，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設計在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識形態(tài)、地域性的人文習俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類機體的建筑尺度和建筑風格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國家性之緣。其次，各個在民族或國家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟、政治及宗教性質(zhì)的公私活動，形成了與建筑文化相互關聯(lián)的規(guī)則、法律、習慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設文化上。再次，由于禮制的不同，各個地域會出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會產(chǎn)生不同的官場建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風俗習慣的差異，建筑文化與建筑活動也必然會產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國各個地區(qū)不同的家庭習慣、村規(guī)民俗對宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過不同儀式化行為和標志邊界等各種方法將文化意義賦予場所和行為。建筑中不同的符號、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當意義、空間與活動系統(tǒng)相互一致時，彼此之間就加強;當建筑變得與社群文化和生活方式一致時，就有歸屬感。
二、建筑設計與地域文化有機融合的途徑與方式
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設計領域同樣如此。這就要求在建筑設計中要有意識地從文化入手，尋求建筑設計與地域文化的有機融合。為此，建筑設計師在建筑設計的過程中，應從如下方面做起：
1、在建筑設計時要充分考慮當?shù)丨h(huán)境和當?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對建設設計的.影響與要求。為此，建筑設計師在進行建筑設計時，要尊重當?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時，還要靈活地運用當?shù)氐牡胤叫圆牧希沟盟O計出來的建筑風格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來，使得地域文化在建筑設計中得以充分釋放與發(fā)揚。2、在建筑設計時將當?shù)氐娜宋摹L俗、生活習慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設計進行有機融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識中大多具有盆地意識，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場、茶館、回家，幾點一線，周末假日閑暇時到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點。因此，在建筑設計中就要體現(xiàn)出文化背景設計構思感受體驗這一過程，使人們在建筑中亦能享受到當?shù)厣铒L情的文化習俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設計中，最終在建筑設計中體現(xiàn)對地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個正確對待西方文化的問題，西方文化是在當前網(wǎng)絡信息時代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設計與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設計中建筑設計師要有意識地汲取西方先進文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個臺階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚自己本土文化的基礎上，利用地域文化優(yōu)勢、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時代的發(fā)展步伐的同時，又不失去自己的精華。為此，建筑設計師在進行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當代科技手段及科技觀念拓展建筑設計空間的前瞻性。
參考文獻：
[1]王升.建筑文億的地域性[j].安徽建筑，（2）.
[2]應方德.地域文化與地域志[j].建筑學報，（10）.
[3]傅廣典.重視地域文化的認定、發(fā)掘與保護[j].中國民間文化藝術產(chǎn)業(yè)建設研討會論文集.
[4]梅巖.全球化影響下的地域文化與本土建筑[j].中國建筑學會學術年會.
[5]杜子耕，陳玲玲.讓優(yōu)秀的民族文化于建筑中永存[j].山西建筑，（5）.
舞蹈學的論文篇七
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結語
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻
[1]喬素。新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲，（09）:132.
[2]譚宇軒。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.
舞蹈學的論文篇八
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求。現(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結語
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻
[3]高潔。淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.
舞蹈學的論文篇九
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求， 這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新， 編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力， 更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此， 本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義， 在此基礎上， 分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代； 舞蹈編導； 創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展， 我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)， 大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而， 在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后， 存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題， 嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性， 我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題， 從根源解決問題， 從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1 舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵， 甚至于在必須程度上， 是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上， 現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚， 水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下， 構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實， 作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2 舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒， 也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下， 對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇， 有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術影響力， 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘， 有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1 著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統(tǒng)， 一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新， 是最膚淺和最愚蠢的行為， 是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上， 其一是社會文化心理的共鳴， 其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”， 首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念， 從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)， 挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源， 這樣既能引起文化心理共鳴， 又能在多元文化中突出特色， 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終， 要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析， 明晰受眾審美變化特點。
2.2 以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題， 研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點， 我們除了要有創(chuàng)作的活力， 還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此， 我們能夠從兩個方面研究， 解決問題。
一方面， 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例， 其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注， 在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉， 在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價， 在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面， 題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度， 創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》， 以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致， 雖無真刀真槍， 可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境， 不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿， 也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力， 是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下， 為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型， 新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作， 不斷提高自身的專業(yè)本事， 還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度， 關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題， 在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上， 把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣， 舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻
[1]喬素.新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲, 2019 (09) :132.
[2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲, 2019 (08) :134.
舞蹈學的論文篇十
1.舞蹈的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
2.地面訓練顯現(xiàn)出在不承擔自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓練.
3.地面訓練從柔韌訓練(又稱軟開度訓練),力量訓練(又稱能力訓練),技術技巧動作訓練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備和掌握,給予基礎的,全面而系統(tǒng)的訓練.
一.選題說明:地面訓練在中國古典舞基本功訓練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養(yǎng)良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎,是一個不可忽視,不可小看的部分.
二.正文:
1.地面訓練的概念.
(1)地面訓練是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
(2)地面訓練主要包括柔韌訓練、力量訓練和技術技巧訓練.
(3)地面訓練一般采取動力性和靜力性訓練.
2.地面訓練的教材內(nèi)容.
(1)基礎訓練
(2)能力訓練
(3)技術技巧訓練
舞蹈學的論文篇十一
對于一個理科生來說，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個學期的時間，總讓人覺得時間走的很快。不同于自己專業(yè)性質(zhì)的課程，似有一種魔力吸引著我們。
一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形
在芭蕾藝術的發(fā)展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。
芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質(zhì)的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。
芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制?！伴_繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉(zhuǎn)形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。
橫膈膜、內(nèi)肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質(zhì)和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪?？傊?芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規(guī)范的追崇。
二、古典美學對人體的塑造
芭蕾訓練的科學性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進的規(guī)范系統(tǒng)的教學步驟中。從對學生外開性、穩(wěn)定性的教學到控制、跳、轉(zhuǎn)等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。
0
外開來自髖關節(jié),膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉(zhuǎn)。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內(nèi)側肌肉最為重要?；顒拥臅r候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉(zhuǎn)開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關重要的作用。人體重力轉(zhuǎn)移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉(zhuǎn)移完成。
如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規(guī)范去做,演員的內(nèi)側肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產(chǎn)生練粗腿的后果。
通過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學會欣賞舞蹈、體會舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時候，我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術活動，它能提高大學生審美情趣、藝術修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實踐能力。
舞蹈學的論文篇十二
摘要：
藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經(jīng)過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發(fā)，結合自身工作經(jīng)驗，探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關鍵詞：
藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力
一、引言
隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調(diào)動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內(nèi)涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質(zhì)量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調(diào)藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生供給藝術實踐的機會，經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現(xiàn)力
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術實踐中經(jīng)過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。經(jīng)過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經(jīng)過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產(chǎn)方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質(zhì)，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程。從素材到舞蹈藝術的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經(jīng)過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內(nèi)心境感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。
舞蹈學的論文篇十三
舞蹈是表演藝術，是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲。《列子·湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍?！薄兑住は缔o上》：“鼓之舞之以盡神。”追溯文明之源頭，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術形式之一。
舞蹈是人體動作的藝術，因此，舞蹈藝術是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術形式。中國舞蹈藝術的美學以“呈現(xiàn)”來創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標。
虛實相生，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國舞蹈藝術的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標準?！疤摗迸c“實”本應該類屬于中國哲學的一對范疇，也是中國美學、中國舞蹈美學的一對范疇?！疤摗迸c“實”內(nèi)涵是相當豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實性上邊來。
所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時代、地域、背景、原始動機、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術作品，都屬于一定的歷史時代和風格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時代和風格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導和舞蹈表演者的創(chuàng)造個性相結合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實現(xiàn)舞蹈藝術作品的價值。
所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導和表演者對作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現(xiàn)出個人符合常規(guī)的創(chuàng)造個性，有個人的生活經(jīng)歷的獨特個性，達到哲學上“共性”與“個性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強調(diào)的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術與西方舞蹈藝術的一個很大的區(qū)別。中國舞蹈藝術強調(diào)“空白”和“虛靈”，側重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣，中國舞蹈藝術具有強烈的觀念性以及強調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來傳達無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術技巧，又要必備完美的藝術表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國古代文獻《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的藝術。《中國舞蹈詞典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（編導和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性?！庇纱丝磥?，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”。可以說，沒有情感，沒有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術，表現(xiàn)至關重要的同時，出色的技術技巧是整個舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎和前提。舞蹈技術技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術專業(yè)性極強的規(guī)范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術里特定舞種中極具特色，“標志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術作品的價值。
書勢畫影，時間性與時代性的統(tǒng)一，是中國舞蹈藝術恒久堅守的美學追求。
舞蹈藝術的這一點與中國的書法、繪畫藝術是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術普遍的客觀存在，只是有的藝術形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術形式的`時間性隱蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術，在運動中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術作品，都是特定歷史時期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂風格。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美的加以再現(xiàn)。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風貌和現(xiàn)象。由此一來，舞蹈編導和表演者所處的時代精神和美學觀念必然會影響到對歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導和舞蹈表演者要準確對舞蹈題材、作品進行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補充。
中國舞蹈藝術的美學離不開感性認識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術。感知舞蹈美學的藝術，喚起人對身體的認知、對生命的珍視，對美的追求。
舞蹈學的論文篇十四
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風格特征
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結語
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻
注釋
1馬克思。中俄當代薩滿教發(fā)展的比較研究[d].中央民族大學，.
5李曉甜。布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經(jīng)貿(mào)實踐，2016，（20）:171.
6塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.
7塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.
8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究，2017，（47）:203.
舞蹈學的論文篇十五
一、教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據(jù)學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協(xié)作的群體意識。
二、教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質(zhì)。
三、舞蹈教學計劃與內(nèi)容：
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設計的教學環(huán)節(jié)以先調(diào)動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現(xiàn)教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
1.舞蹈基訓技巧的掌握。
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈學的論文篇十六
每個學校都不一樣噢
你們學校要求寫什么呢
我給你舉個例子
我們學校要求開題報告寫的只是論文的題目和大綱
但是我們以前中專的同學他們學校就要求寫的比較多還有什么課題來源之類的
你們學校具體是怎么要求的
應該問清楚噢
不過我給你幾點意見，希望可以幫到你
1.我覺得你選的題目不錯，范圍比較小，不會把自己繞進去
3.寫論文之前首先應該寫一個大綱，把自己的思路理順一點
4.其實我覺得論文嘛，主要還是在抄書，多看幾本書，把里面的東西綜合起來就差不多了(舉個例子：朝鮮舞蹈的呼吸特點早都被一些舞蹈家總結的很好了，讓我們再總結出別的特點肯定也是不可能的了，所以你就順著書上的意思寫就對了)
怎么寫開題報告呢【2】
首先要把在準備工作當中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內(nèi)容、課題的理論依據(jù)、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經(jīng)費的估算等等。
第一是標題的擬定。
課題在準備工作中已經(jīng)確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。
比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是“倫教文化研究”。
第二就是內(nèi)容的撰寫。
開題報告的主要內(nèi)容包括以下幾個部分：
一、課題研究的背景。
所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。
比如我曾指導的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經(jīng)濟迅速發(fā)展的同時，她的文化發(fā)展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進的。
當然背景所敘述的內(nèi)容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。
關鍵在于我們所確定的課題是什么。
二、課題研究的內(nèi)容。
課題研究的內(nèi)容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。
比如我校黃姝老師的指導的課題“佛山新八景”，課題研究的內(nèi)容就是：“以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結合佛山經(jīng)濟發(fā)展的趨勢，擬定開發(fā)具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發(fā)方案?！?BR> 三、課題研究的目的和意義。
課題研究的目的，應該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結果。
比如我校葉少珍老師指導的“重走長征路”研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：
1、通過再現(xiàn)長征歷程，追憶紅軍戰(zhàn)士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什么是長征精神，有更深刻的了解和感悟。
2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養(yǎng)合作參與精神和自我展示能力。
3、通過本次活動，使同學的信息技術得到提高，進一步提高信息素養(yǎng)。
四、課題研究的方法。
在“課題研究的方法”這一部分，應該提出本課題組關于解決本課題問題的門路或者說程序等。
一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調(diào)查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調(diào)查，從而得出結論的方法)、問卷調(diào)查法(根據(jù)本課題的情況和自己要了解的內(nèi)容設置一些問題，以問卷的形式向相關人員調(diào)查的方法)、人物采訪法(直接向有關人員采訪，以掌握第一手材料的方法)、文獻法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結論)等等。
在課題研究中，應該根據(jù)自己課題的實際情況提出相關的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。
五、課題研究的步驟。
課題研究的步驟，當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。
所以在這一部分里應該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。
一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調(diào)查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結與反思階段等。
六、課題參與人員及組織分工。
這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。
因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復勞動。
因此課題參與人員的組織分工是不可少的。
最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務分派和落實。
然后根據(jù)本課題的情況，把相關的研究任務分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。
最后由小組長組織人員匯總和整理。
七、課題的經(jīng)費估算。
一個課題要開展，必然需要一些經(jīng)費來啟動，所以最后還應該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調(diào)查的外出經(jīng)費，問卷調(diào)查的印刷和分發(fā)的費用，課題組所要占用的場地費，有些課題還需要購買一些相關的`材料，結題報告等資料的印刷費等等。
所謂“大軍未動，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。
因此，課題的經(jīng)費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。