教案是一份詳細記錄教學內(nèi)容、教學目標、教學步驟和評價方式等信息的文稿。教案的編寫應當合理安排教學時間，保證每個環(huán)節(jié)的充分展開。以下是一些經(jīng)過實踐檢驗、針對不同學生群體的優(yōu)秀教案范例。
素描基礎教案篇一
手繪是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設計、視覺傳達等專業(yè)學習的學生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細講講手繪基礎素描習作方法，希望大家喜歡。
當我們把觀察對象時得到的意象感受轉(zhuǎn)換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當?shù)牟季职才?。?gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調(diào)整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內(nèi)部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關系確定進去以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)能否正娶冢而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產(chǎn)生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，堅決果斷地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
第二、同學們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫進去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫?？偠灾蜉喞@一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。
素描基礎教案篇二
摘要：針對藝術設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內(nèi)在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。
關鍵詞：基礎素描藝術設計教育教學
基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質(zhì)上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結(jié)構(gòu)素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質(zhì)和目的，其結(jié)果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。
自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛瑁鳛槭占夭暮皖A想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術素質(zhì)提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構(gòu)成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結(jié)了以下三個方面的內(nèi)容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內(nèi)在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。
一、針對性
現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細?；A素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內(nèi)設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側(cè)重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構(gòu)造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側(cè)重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側(cè)面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。
二、關聯(lián)性
基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內(nèi)容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內(nèi)在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內(nèi)容。比如，光影效果的研究、材質(zhì)肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內(nèi)容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結(jié)，并配合有經(jīng)驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。
三、協(xié)調(diào)性
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構(gòu)想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內(nèi)在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內(nèi)在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調(diào)，完成所要表達的對象，基礎素描就是構(gòu)架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調(diào)的橋梁。
結(jié)語
設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質(zhì)上是對創(chuàng)造性思維結(jié)構(gòu)中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結(jié)構(gòu)分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構(gòu)想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調(diào)性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質(zhì)功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。
素描基礎教案篇三
素描往往是正式的作品創(chuàng)作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。同時，素描所使用的工具通常為鉛筆、碳筆、鋼筆及各類紙張媒材。下面我們介紹素描基礎訓練的特點及正確的觀察方法。
通過對物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認識和理解形體的結(jié)構(gòu)、明暗、透視等方面的組成與變化規(guī)律。
素描學習一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡單的基本形體寫生到對具有生命的、生動的人物形象寫生。通過系統(tǒng)、嚴格的訓練來提高我們的觀察與造型能力。
一件較為成功的素描作業(yè)應具有一定的藝術表現(xiàn)力，捕捉了所表現(xiàn)對象的生動氣韻，融入了繪者獨特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達成和諧的美感。
在寫生練習中，通過訓練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法是我們應當首先關注的問題。
正確的觀察方法應從以下兩方面展開：
整體是相對于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個未經(jīng)訓練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細節(jié)之中?，嵥榈挠^察必然導致瑣碎的'刻畫，而整體的態(tài)度是要求“收編”這些支離破碎的細節(jié)，讓局部統(tǒng)一和歸納于一個恰當?shù)姆执缰?，服從并豐富于一個整體的處理效果。
在繪畫方法上，要保持畫面整體地進行、全面地推進，始終控制住畫面的整體關系，并隨時從物象的比例、明暗、結(jié)構(gòu)關系上進行相互比較，調(diào)整局部與局部、局部與全局的關系。
表，即物體的外部現(xiàn)象和形態(tài);里，即物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與構(gòu)造。當我們觀察到一種表象時，應進一步追究和分析其內(nèi)在成因。 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它?！蔽覀兪紫葘W習一些形體的結(jié)構(gòu)、透視等知識，了解其基本規(guī)律，帶著這種認識去觀察對象，就能對對象的形體特征有較為深入與正確的理解?！坝杀砑袄铩睂嶋H上是個分析的態(tài)度，這對我們掌握造型規(guī)律和技巧是至關重要的。作為初學的寫生練習，最好按照常規(guī)步驟有序進行，這樣有助于訓練順利進行。參照本教材的例圖，常規(guī)的步驟分為四個階段：
1、構(gòu)圖并劃定基本輪廓;
2、初步確定大體的形體框架;
3、在不斷調(diào)整中把握對象的體積、明暗關系;
4、深入刻畫。
素描基礎教案篇四
知識目標: 了解素描的相關理論知識
教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點 教學方法：講授法
示范法 教具準備：石膏幾何體 教學過程：
一、導入
學生分組討論并回答問題
目的：
1、讓學生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己
2、了解學生的興趣愛好
3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率
二、講授新課
教師根據(jù)學生的專業(yè)講解學習素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學生根據(jù)這兩類分別舉出實例展現(xiàn)，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）
2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
三 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分 1、平行透視
2、成角透視
3、傾斜透視
4、圓透視
5、投影透視、6、倒影透視
1、整體觀察
將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識 六 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大 小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點” 或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關系。
4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子 七 寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關素描知識
素描基礎教案篇五
學習美術者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認識到“看”和“觀察”的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 “觀察”則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出杰出貢獻的人，無不是具有準確，敏銳，深刻地觀察力的。
素描是美術學習的基礎，凡從事美術者，無不都是從學習素描入手。當我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎么樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學畫者進步的速度和將來的發(fā)展。在素描學習過程中，要充分認識到：物體表面的特征和現(xiàn)象主要是由本質(zhì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)所決定的，缺乏對形象本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征和結(jié)構(gòu)的充分認識，包括內(nèi)在的解剖關系的認識，就很容易被物象的表面現(xiàn)象和局部細節(jié)所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現(xiàn)象的誤區(qū)，出現(xiàn)這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認真表現(xiàn)其外形特征和結(jié)構(gòu)特征外，還要仔細觀察和理解人物的內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)，要有由表及里，有內(nèi)到外的觀察和理解形象的本質(zhì)特征，準確的表現(xiàn)出人物的.表情特點、性格特征、精神面貌等特定環(huán)境下的狀態(tài)，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達到形神兼?zhèn)洹Ｈ绻麅H停留在“看”的表象階段，不能夠全面、深入、本質(zhì)的“觀察”形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養(yǎng)觀察力，要學會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學會比較與鑒別，逐步達到加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。要掌握科學的觀察方法，既整體的、比較的、聯(lián)系的、本質(zhì)的觀察方法。在素描學習中，要做到始終從整體出發(fā)觀察和表現(xiàn)形象，始終是局部服從整體特征，表現(xiàn)局部是為了更充分的表現(xiàn)整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細節(jié)特征所吸引，死摳某些局部，將會導致比例失調(diào)，色調(diào)花亂，結(jié)構(gòu)松散等毛病。初學素描者尤其要注意這一點。
素描基礎教案篇六
【教學目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學生直觀的感受素描的定義。2.了解和學習素描的工具和繪畫方式。3.通過學習，讓學生掌握素描基礎知識，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎?！窘虒W重點】1.產(chǎn)生學習素描的興趣，認識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)手法。
【教學難點】產(chǎn)生對素描的興趣的同時對線條的重點練習；對形體空間狀態(tài)的理解。
【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法 【教學課時】1課時 【教學過程】
一、講授新課
1.導入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現(xiàn)）
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學生總結(jié)你認為的素描是什么？ 總結(jié)：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
5.素描的構(gòu)成—線條
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學生練習線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習）6.素描的色調(diào)：
通常講，物體表面各部分受光角度和強度的不同，會呈現(xiàn)出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調(diào)”。
三大面 五色調(diào)（黑、白、灰）
二、簡單幾何體的講解與示范
三、小結(jié)
素描基礎教案篇七
作為一位藝術愛好者，我一直渴望能夠提高自己的繪畫技巧。因此，我報名參加了一門基礎素描課程。在這個課程中，我學到了很多關于素描的基本知識和技巧，并且在實踐中逐漸提高了自己的繪畫水平。通過這門課程，我不僅對藝術有了更深入的了解，也收獲了許多寶貴的體會和心得。
首先，在素描課程中，我學會了觀察和感知。在繪畫過程中，觀察和感知是至關重要的一環(huán)。我學會了仔細觀察對象的形狀、線條和陰影，通過捕捉細節(jié)來表達對象的特征。例如，在畫人物時，我學會了注意人物的五官、肌肉輪廓和頭發(fā)的細節(jié)，通過仔細觀察和感知，我能更準確地描繪出對象的形態(tài)和特點。觀察和感知能夠幫助我更好地理解對象的本質(zhì)，并將其表達出來。
其次，在素描課程中，我學會了運用不同的線條和陰影來表現(xiàn)物體的形態(tài)。線條和陰影是素描的基本元素，運用它們能夠使畫面更加生動和立體。在課程中，我通過練習不同線條的畫法和陰影的渲染，逐漸掌握了線條和陰影的運用技巧。例如，我學會了運用交叉線和斜線來表現(xiàn)物體的紋理和形狀，運用不同的陰影來增強形體的立體感。通過運用不同線條和陰影的組合，我能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和質(zhì)感。
此外，在素描課程中，我還學會了重視構(gòu)圖和比例的重要性。良好的構(gòu)圖和準確的比例是一幅作品成功與否的關鍵。在課程中，我學會了如何通過構(gòu)圖來組織畫面和創(chuàng)造視覺藝術的效果。我學會了運用對稱、對角線和三分法等構(gòu)圖原則來增強畫面的層次感和動態(tài)感。同時，我也意識到了比例的重要性。準確地捕捉和表達物體的比例能夠使作品更真實、更立體。通過不斷練習和反思，我逐漸提高了自己的構(gòu)圖和比例的能力。
最后，在素描課程中，我學會了耐心和毅力。繪畫是一個需要時間和耐心的過程。在繪畫中，每一筆每一畫都需要細心和耐心地完成。然而，通過一次又一次的練習，我逐漸培養(yǎng)起了耐心和毅力。我學會了與自己的畫面進行對話，逐漸解決問題和適應挑戰(zhàn)。這種耐心和毅力也漸漸滲透到了我的生活中，讓我更加堅定地面對各種困難和挑戰(zhàn)。
通過這門基礎素描課程，我不僅學到了關于素描的基本知識和技巧，也深刻體會到了繪畫對我的影響和意義。通過仔細觀察和感知，我能夠更準確地表達對象的特征；通過運用線條和陰影，我能夠使畫面更加生動和立體；通過重視構(gòu)圖和比例，我的作品能夠更有層次和真實感；通過培養(yǎng)耐心和毅力，我能夠更加堅定地面對困難和挑戰(zhàn)。這些都是我在素描課程中收獲的寶貴的體會和心得。我相信這些經(jīng)驗將在我未來的藝術探索中起到重要的指導作用。
素描基礎教案篇八
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
素描基礎教案篇九
素描是繪畫的基礎，是從零開始展開藝術創(chuàng)作之旅的必修課程。素描的基礎實踐是每個繪畫愛好者必須經(jīng)歷的過程，通過多次的實踐與反思，我發(fā)現(xiàn)將繪畫的要素融入到素描實踐中，是提高畫技的重要途徑。因此，今天我想與大家分享一下我的素描基礎實踐心得體會，希望能夠給各位繪畫愛好者帶來一些啟發(fā)與幫助。
第二段：基礎實踐的重要性
在素描的實踐中，我意識到基礎的重要性。首先，繪畫基礎是手藝的根本，它決定著未來創(chuàng)作的可能性和發(fā)展方向。其次，繪畫基礎是技術的支撐，只有掌握了基礎，才能在藝術創(chuàng)作中自如地表現(xiàn)想要表達的情感和形象。最后，繪畫基礎是不斷進步的必要條件，只有不斷地做基礎實踐，才能在以后的創(chuàng)作中更加自信和自如地掌握畫筆。
第三段：繪畫要素在實踐中的應用
在素描的基礎實踐中，我發(fā)現(xiàn)將繪畫要素融入到素描實踐中是提高畫技的重要途徑。例如，線條是構(gòu)成素描畫面的重要元素之一，通過畫線時手勢的把握，我們能夠掌握線條的質(zhì)感和節(jié)奏，從而表現(xiàn)出畫面的動態(tài)感；而對于明暗關系的處理則需要掌握形體的光影變化，掌握正確的光影處理方法，才能將畫面表現(xiàn)的更加真實、有逼力。因此，將繪畫要素靈活運用到素描實踐中，能夠幫助我們更好地掌握基礎技巧，提升畫面表現(xiàn)力。
第四段：不斷調(diào)整，打好基礎
在素描實踐中，我也發(fā)現(xiàn)在不斷的實踐中調(diào)整自己的畫風與技巧更加重要。尤其是對于初學者來說，剛開始可能會存在一些誤區(qū)，第一次畫出想象中的畫面固然讓人開心，但回頭仔細觀察會發(fā)現(xiàn)許多問題，這時候就需要不斷地調(diào)整，重新審視自己的作品，重復練習，不斷地打好基礎。對于形體結(jié)構(gòu)、身體比例、遠近背景等問題，多做練習，多觀察實景，才能夠在基礎上加強自己的表現(xiàn)力。
第五段：總結(jié)
總的來說，素描基礎實踐是每個繪畫愛好者必須經(jīng)歷的重要環(huán)節(jié)，做好基礎練習是藝術創(chuàng)造的第一步。通過將繪畫要素融入到素描實踐中，不斷調(diào)整自己的畫風與技巧，打好基礎，提升畫面表現(xiàn)力，我們才能在藝術之路上更加游刃有余。同時，深刻意識到基礎練習的重要性，我們也能夠在日常的學習中注重素描基礎的訓練，更加自信地掌握畫筆，拓展自己的創(chuàng)作空間。
素描基礎教案篇十
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經(jīng)過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的`藝術品。
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。 現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應繪畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發(fā)展有h至6h，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3） 鋼筆：包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用
素描基礎教案篇十一
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經(jīng)畫好的圖片，人家的`構(gòu)圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構(gòu)思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎教程，正在學習素描靜物的朋友們快跟露西一起來學習素描靜物基礎教程吧!
素描靜物基礎教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調(diào)子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎教程第三步，接著我們鋪第二層調(diào)子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎教程第四步，現(xiàn)在鋪最后一層調(diào)子，看看完成后的作品吧!
素描基礎教案篇十二
素描是繪畫的基礎，是培養(yǎng)繪畫技能的必修課。通過長期的學習和實踐，我深刻體會到了素描的重要性和技巧。在素描學習過程中，我積累了一些心得和體會。
首先，在學習素描之前，了解和學習基本的線條和形狀是非常重要的。掌握好線條的粗細和彎曲度，能夠準確地表達物體的輪廓和結(jié)構(gòu)。同時，不同形狀的物體需要以不同的方式繪制，掌握好基本形狀的繪制方法，可以更好地描繪出物體的形態(tài)和立體感。因此，在素描的學習中，注重基本線條和形狀的練習和掌握是十分重要的。
其次，在進行素描練習中，觀察和感知物體的細節(jié)是不可或缺的。細節(jié)決定著畫面的逼真度和真實感，通過觀察物體的細節(jié)，我們能夠更好地理解和描繪它們，從而提高作品的質(zhì)量。在繪畫過程中，我常常花費大量的時間去觀察和感知物體的細節(jié)，仔細描繪每一個部分，這樣才能使整個作品更加完美，更加具有藝術感。
此外，合理運用陰影和明暗是素描中非常重要的一環(huán)。陰影能夠賦予物體立體感和光影效果，它是表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的關鍵要素。通過合理地運用陰影，我們可以在畫面中創(chuàng)造出深度和層次感，使整個作品更加生動和獨特。明暗的把握與運用也是素描繪畫的核心之一，明暗關系直接影響到畫面的表現(xiàn)力和感染力。通過掌握好明暗關系，我們可以使作品更加有質(zhì)感和立體感。
此外，素描的學習需要堅持和持之以恒。只有通過長期的實踐和不斷的努力，我們才能夠逐漸提高素描的水平。素描需要練習和時間的積累，我們需要不斷地進行素描練習，不斷地嘗試新的技法和材料，從而使自己的繪畫水平得到提高。同時，對于自己的作品要有批判性的眼光，總結(jié)經(jīng)驗，不斷改進自己的不足之處。
綜上所述，素描是繪畫的基礎，學好素描對于培養(yǎng)繪畫技能是非常重要的。在學習素描過程中，我了解和學習了基本的線條和形狀，注重觀察和細節(jié)感知，運用陰影和明暗的技巧，并堅持不懈地進行練習和實踐。通過這些探索和實踐，我的素描水平得到了提高。盡管還有很多需要學習和進一步提高的地方，但我相信只要堅持不懈地努力下去，我一定能夠在素描領域取得更大的突破。
素描基礎教案篇十三
素描是繪畫的基礎，也是藝術創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。在學習素描的過程中，我們不僅需要學習基本的繪畫技巧和理論知識，更需要實踐和不斷地摸索，才能獲得實際的進步和提高。
第二段：素描基礎實踐的重要性
在素描基礎實踐中，我們通過大量的畫圖練習和觀察實物的過程中，逐漸掌握了把三維物體轉(zhuǎn)化為二維平面的方法，學習了光影的處理和視角的應用。這些基礎原理不僅僅是繪畫技巧的基礎，更是我們進一步探索和創(chuàng)作的基礎。
第三段：實踐中遇到的困難
在實踐的過程中，我們也會遇到很多困難。例如，顏料、紙張、筆等工具的選擇，都會對素描作品的成敗產(chǎn)生巨大的影響。同時，實踐中我們也會遇到各種三維物體的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等方面的挑戰(zhàn)，這都需要我們不斷地調(diào)整和嘗試來解決。
第四段：心得
在經(jīng)過長期的實踐和磨礪之后，我深刻感受到素描基礎實踐對我繪畫能力的提升和影響。在實踐中，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己繪畫的風格和特點，并加以完善和充實。在繪畫作品的過程中，我也更加注重細節(jié)處理和色彩運用，讓作品更加細膩和生動。
第五段：總結(jié)
素描基礎實踐是一個漫長而繁瑣的過程，需要我們耐心、毅力和不斷的學習和實踐。但是，通過這一過程，我們能夠掌握藝術繪畫的基本技能和理論知識，提升藝術層次，為今后更進一步的創(chuàng)作奠定良好的基礎。因此，我們必須重視素描基礎實踐，不斷地實踐和探索，以求更好的進步和提高。
素描基礎教案篇一
手繪是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設計、視覺傳達等專業(yè)學習的學生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細講講手繪基礎素描習作方法，希望大家喜歡。
當我們把觀察對象時得到的意象感受轉(zhuǎn)換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當?shù)牟季职才?。?gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調(diào)整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內(nèi)部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關系確定進去以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)能否正娶冢而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產(chǎn)生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，堅決果斷地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
第二、同學們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫進去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫?？偠灾蜉喞@一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。
素描基礎教案篇二
摘要：針對藝術設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內(nèi)在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。
關鍵詞：基礎素描藝術設計教育教學
基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質(zhì)上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結(jié)構(gòu)素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質(zhì)和目的，其結(jié)果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。
自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛瑁鳛槭占夭暮皖A想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術素質(zhì)提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構(gòu)成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結(jié)了以下三個方面的內(nèi)容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內(nèi)在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。
一、針對性
現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細?；A素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內(nèi)設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側(cè)重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構(gòu)造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側(cè)重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側(cè)面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。
二、關聯(lián)性
基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內(nèi)容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內(nèi)在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內(nèi)容。比如，光影效果的研究、材質(zhì)肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內(nèi)容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結(jié)，并配合有經(jīng)驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。
三、協(xié)調(diào)性
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構(gòu)想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內(nèi)在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內(nèi)在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調(diào)，完成所要表達的對象，基礎素描就是構(gòu)架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調(diào)的橋梁。
結(jié)語
設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質(zhì)上是對創(chuàng)造性思維結(jié)構(gòu)中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結(jié)構(gòu)分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構(gòu)想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調(diào)性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質(zhì)功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。
素描基礎教案篇三
素描往往是正式的作品創(chuàng)作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。同時，素描所使用的工具通常為鉛筆、碳筆、鋼筆及各類紙張媒材。下面我們介紹素描基礎訓練的特點及正確的觀察方法。
通過對物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認識和理解形體的結(jié)構(gòu)、明暗、透視等方面的組成與變化規(guī)律。
素描學習一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡單的基本形體寫生到對具有生命的、生動的人物形象寫生。通過系統(tǒng)、嚴格的訓練來提高我們的觀察與造型能力。
一件較為成功的素描作業(yè)應具有一定的藝術表現(xiàn)力，捕捉了所表現(xiàn)對象的生動氣韻，融入了繪者獨特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達成和諧的美感。
在寫生練習中，通過訓練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法是我們應當首先關注的問題。
正確的觀察方法應從以下兩方面展開：
整體是相對于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個未經(jīng)訓練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細節(jié)之中?，嵥榈挠^察必然導致瑣碎的'刻畫，而整體的態(tài)度是要求“收編”這些支離破碎的細節(jié)，讓局部統(tǒng)一和歸納于一個恰當?shù)姆执缰?，服從并豐富于一個整體的處理效果。
在繪畫方法上，要保持畫面整體地進行、全面地推進，始終控制住畫面的整體關系，并隨時從物象的比例、明暗、結(jié)構(gòu)關系上進行相互比較，調(diào)整局部與局部、局部與全局的關系。
表，即物體的外部現(xiàn)象和形態(tài);里，即物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與構(gòu)造。當我們觀察到一種表象時，應進一步追究和分析其內(nèi)在成因。 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它?！蔽覀兪紫葘W習一些形體的結(jié)構(gòu)、透視等知識，了解其基本規(guī)律，帶著這種認識去觀察對象，就能對對象的形體特征有較為深入與正確的理解?！坝杀砑袄铩睂嶋H上是個分析的態(tài)度，這對我們掌握造型規(guī)律和技巧是至關重要的。作為初學的寫生練習，最好按照常規(guī)步驟有序進行，這樣有助于訓練順利進行。參照本教材的例圖，常規(guī)的步驟分為四個階段：
1、構(gòu)圖并劃定基本輪廓;
2、初步確定大體的形體框架;
3、在不斷調(diào)整中把握對象的體積、明暗關系;
4、深入刻畫。
素描基礎教案篇四
知識目標: 了解素描的相關理論知識
教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點 教學方法：講授法
示范法 教具準備：石膏幾何體 教學過程：
一、導入
學生分組討論并回答問題
目的：
1、讓學生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己
2、了解學生的興趣愛好
3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率
二、講授新課
教師根據(jù)學生的專業(yè)講解學習素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學生根據(jù)這兩類分別舉出實例展現(xiàn)，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）
2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
三 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分 1、平行透視
2、成角透視
3、傾斜透視
4、圓透視
5、投影透視、6、倒影透視
1、整體觀察
將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識 六 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大 小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點” 或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關系。
4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子 七 寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關素描知識
素描基礎教案篇五
學習美術者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認識到“看”和“觀察”的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 “觀察”則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出杰出貢獻的人，無不是具有準確，敏銳，深刻地觀察力的。
素描是美術學習的基礎，凡從事美術者，無不都是從學習素描入手。當我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎么樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學畫者進步的速度和將來的發(fā)展。在素描學習過程中，要充分認識到：物體表面的特征和現(xiàn)象主要是由本質(zhì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)所決定的，缺乏對形象本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征和結(jié)構(gòu)的充分認識，包括內(nèi)在的解剖關系的認識，就很容易被物象的表面現(xiàn)象和局部細節(jié)所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現(xiàn)象的誤區(qū)，出現(xiàn)這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認真表現(xiàn)其外形特征和結(jié)構(gòu)特征外，還要仔細觀察和理解人物的內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)，要有由表及里，有內(nèi)到外的觀察和理解形象的本質(zhì)特征，準確的表現(xiàn)出人物的.表情特點、性格特征、精神面貌等特定環(huán)境下的狀態(tài)，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達到形神兼?zhèn)洹Ｈ绻麅H停留在“看”的表象階段，不能夠全面、深入、本質(zhì)的“觀察”形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養(yǎng)觀察力，要學會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學會比較與鑒別，逐步達到加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。要掌握科學的觀察方法，既整體的、比較的、聯(lián)系的、本質(zhì)的觀察方法。在素描學習中，要做到始終從整體出發(fā)觀察和表現(xiàn)形象，始終是局部服從整體特征，表現(xiàn)局部是為了更充分的表現(xiàn)整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細節(jié)特征所吸引，死摳某些局部，將會導致比例失調(diào)，色調(diào)花亂，結(jié)構(gòu)松散等毛病。初學素描者尤其要注意這一點。
素描基礎教案篇六
【教學目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學生直觀的感受素描的定義。2.了解和學習素描的工具和繪畫方式。3.通過學習，讓學生掌握素描基礎知識，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎?！窘虒W重點】1.產(chǎn)生學習素描的興趣，認識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)手法。
【教學難點】產(chǎn)生對素描的興趣的同時對線條的重點練習；對形體空間狀態(tài)的理解。
【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法 【教學課時】1課時 【教學過程】
一、講授新課
1.導入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現(xiàn)）
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學生總結(jié)你認為的素描是什么？ 總結(jié)：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
5.素描的構(gòu)成—線條
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學生練習線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習）6.素描的色調(diào)：
通常講，物體表面各部分受光角度和強度的不同，會呈現(xiàn)出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調(diào)”。
三大面 五色調(diào)（黑、白、灰）
二、簡單幾何體的講解與示范
三、小結(jié)
素描基礎教案篇七
作為一位藝術愛好者，我一直渴望能夠提高自己的繪畫技巧。因此，我報名參加了一門基礎素描課程。在這個課程中，我學到了很多關于素描的基本知識和技巧，并且在實踐中逐漸提高了自己的繪畫水平。通過這門課程，我不僅對藝術有了更深入的了解，也收獲了許多寶貴的體會和心得。
首先，在素描課程中，我學會了觀察和感知。在繪畫過程中，觀察和感知是至關重要的一環(huán)。我學會了仔細觀察對象的形狀、線條和陰影，通過捕捉細節(jié)來表達對象的特征。例如，在畫人物時，我學會了注意人物的五官、肌肉輪廓和頭發(fā)的細節(jié)，通過仔細觀察和感知，我能更準確地描繪出對象的形態(tài)和特點。觀察和感知能夠幫助我更好地理解對象的本質(zhì)，并將其表達出來。
其次，在素描課程中，我學會了運用不同的線條和陰影來表現(xiàn)物體的形態(tài)。線條和陰影是素描的基本元素，運用它們能夠使畫面更加生動和立體。在課程中，我通過練習不同線條的畫法和陰影的渲染，逐漸掌握了線條和陰影的運用技巧。例如，我學會了運用交叉線和斜線來表現(xiàn)物體的紋理和形狀，運用不同的陰影來增強形體的立體感。通過運用不同線條和陰影的組合，我能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和質(zhì)感。
此外，在素描課程中，我還學會了重視構(gòu)圖和比例的重要性。良好的構(gòu)圖和準確的比例是一幅作品成功與否的關鍵。在課程中，我學會了如何通過構(gòu)圖來組織畫面和創(chuàng)造視覺藝術的效果。我學會了運用對稱、對角線和三分法等構(gòu)圖原則來增強畫面的層次感和動態(tài)感。同時，我也意識到了比例的重要性。準確地捕捉和表達物體的比例能夠使作品更真實、更立體。通過不斷練習和反思，我逐漸提高了自己的構(gòu)圖和比例的能力。
最后，在素描課程中，我學會了耐心和毅力。繪畫是一個需要時間和耐心的過程。在繪畫中，每一筆每一畫都需要細心和耐心地完成。然而，通過一次又一次的練習，我逐漸培養(yǎng)起了耐心和毅力。我學會了與自己的畫面進行對話，逐漸解決問題和適應挑戰(zhàn)。這種耐心和毅力也漸漸滲透到了我的生活中，讓我更加堅定地面對各種困難和挑戰(zhàn)。
通過這門基礎素描課程，我不僅學到了關于素描的基本知識和技巧，也深刻體會到了繪畫對我的影響和意義。通過仔細觀察和感知，我能夠更準確地表達對象的特征；通過運用線條和陰影，我能夠使畫面更加生動和立體；通過重視構(gòu)圖和比例，我的作品能夠更有層次和真實感；通過培養(yǎng)耐心和毅力，我能夠更加堅定地面對困難和挑戰(zhàn)。這些都是我在素描課程中收獲的寶貴的體會和心得。我相信這些經(jīng)驗將在我未來的藝術探索中起到重要的指導作用。
素描基礎教案篇八
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
素描基礎教案篇九
素描是繪畫的基礎，是從零開始展開藝術創(chuàng)作之旅的必修課程。素描的基礎實踐是每個繪畫愛好者必須經(jīng)歷的過程，通過多次的實踐與反思，我發(fā)現(xiàn)將繪畫的要素融入到素描實踐中，是提高畫技的重要途徑。因此，今天我想與大家分享一下我的素描基礎實踐心得體會，希望能夠給各位繪畫愛好者帶來一些啟發(fā)與幫助。
第二段：基礎實踐的重要性
在素描的實踐中，我意識到基礎的重要性。首先，繪畫基礎是手藝的根本，它決定著未來創(chuàng)作的可能性和發(fā)展方向。其次，繪畫基礎是技術的支撐，只有掌握了基礎，才能在藝術創(chuàng)作中自如地表現(xiàn)想要表達的情感和形象。最后，繪畫基礎是不斷進步的必要條件，只有不斷地做基礎實踐，才能在以后的創(chuàng)作中更加自信和自如地掌握畫筆。
第三段：繪畫要素在實踐中的應用
在素描的基礎實踐中，我發(fā)現(xiàn)將繪畫要素融入到素描實踐中是提高畫技的重要途徑。例如，線條是構(gòu)成素描畫面的重要元素之一，通過畫線時手勢的把握，我們能夠掌握線條的質(zhì)感和節(jié)奏，從而表現(xiàn)出畫面的動態(tài)感；而對于明暗關系的處理則需要掌握形體的光影變化，掌握正確的光影處理方法，才能將畫面表現(xiàn)的更加真實、有逼力。因此，將繪畫要素靈活運用到素描實踐中，能夠幫助我們更好地掌握基礎技巧，提升畫面表現(xiàn)力。
第四段：不斷調(diào)整，打好基礎
在素描實踐中，我也發(fā)現(xiàn)在不斷的實踐中調(diào)整自己的畫風與技巧更加重要。尤其是對于初學者來說，剛開始可能會存在一些誤區(qū)，第一次畫出想象中的畫面固然讓人開心，但回頭仔細觀察會發(fā)現(xiàn)許多問題，這時候就需要不斷地調(diào)整，重新審視自己的作品，重復練習，不斷地打好基礎。對于形體結(jié)構(gòu)、身體比例、遠近背景等問題，多做練習，多觀察實景，才能夠在基礎上加強自己的表現(xiàn)力。
第五段：總結(jié)
總的來說，素描基礎實踐是每個繪畫愛好者必須經(jīng)歷的重要環(huán)節(jié)，做好基礎練習是藝術創(chuàng)造的第一步。通過將繪畫要素融入到素描實踐中，不斷調(diào)整自己的畫風與技巧，打好基礎，提升畫面表現(xiàn)力，我們才能在藝術之路上更加游刃有余。同時，深刻意識到基礎練習的重要性，我們也能夠在日常的學習中注重素描基礎的訓練，更加自信地掌握畫筆，拓展自己的創(chuàng)作空間。
素描基礎教案篇十
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經(jīng)過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的`藝術品。
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。 現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應繪畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發(fā)展有h至6h，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3） 鋼筆：包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用
素描基礎教案篇十一
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經(jīng)畫好的圖片，人家的`構(gòu)圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構(gòu)思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎教程，正在學習素描靜物的朋友們快跟露西一起來學習素描靜物基礎教程吧!
素描靜物基礎教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調(diào)子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎教程第三步，接著我們鋪第二層調(diào)子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎教程第四步，現(xiàn)在鋪最后一層調(diào)子，看看完成后的作品吧!
素描基礎教案篇十二
素描是繪畫的基礎，是培養(yǎng)繪畫技能的必修課。通過長期的學習和實踐，我深刻體會到了素描的重要性和技巧。在素描學習過程中，我積累了一些心得和體會。
首先，在學習素描之前，了解和學習基本的線條和形狀是非常重要的。掌握好線條的粗細和彎曲度，能夠準確地表達物體的輪廓和結(jié)構(gòu)。同時，不同形狀的物體需要以不同的方式繪制，掌握好基本形狀的繪制方法，可以更好地描繪出物體的形態(tài)和立體感。因此，在素描的學習中，注重基本線條和形狀的練習和掌握是十分重要的。
其次，在進行素描練習中，觀察和感知物體的細節(jié)是不可或缺的。細節(jié)決定著畫面的逼真度和真實感，通過觀察物體的細節(jié)，我們能夠更好地理解和描繪它們，從而提高作品的質(zhì)量。在繪畫過程中，我常常花費大量的時間去觀察和感知物體的細節(jié)，仔細描繪每一個部分，這樣才能使整個作品更加完美，更加具有藝術感。
此外，合理運用陰影和明暗是素描中非常重要的一環(huán)。陰影能夠賦予物體立體感和光影效果，它是表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的關鍵要素。通過合理地運用陰影，我們可以在畫面中創(chuàng)造出深度和層次感，使整個作品更加生動和獨特。明暗的把握與運用也是素描繪畫的核心之一，明暗關系直接影響到畫面的表現(xiàn)力和感染力。通過掌握好明暗關系，我們可以使作品更加有質(zhì)感和立體感。
此外，素描的學習需要堅持和持之以恒。只有通過長期的實踐和不斷的努力，我們才能夠逐漸提高素描的水平。素描需要練習和時間的積累，我們需要不斷地進行素描練習，不斷地嘗試新的技法和材料，從而使自己的繪畫水平得到提高。同時，對于自己的作品要有批判性的眼光，總結(jié)經(jīng)驗，不斷改進自己的不足之處。
綜上所述，素描是繪畫的基礎，學好素描對于培養(yǎng)繪畫技能是非常重要的。在學習素描過程中，我了解和學習了基本的線條和形狀，注重觀察和細節(jié)感知，運用陰影和明暗的技巧，并堅持不懈地進行練習和實踐。通過這些探索和實踐，我的素描水平得到了提高。盡管還有很多需要學習和進一步提高的地方，但我相信只要堅持不懈地努力下去，我一定能夠在素描領域取得更大的突破。
素描基礎教案篇十三
素描是繪畫的基礎，也是藝術創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。在學習素描的過程中，我們不僅需要學習基本的繪畫技巧和理論知識，更需要實踐和不斷地摸索，才能獲得實際的進步和提高。
第二段：素描基礎實踐的重要性
在素描基礎實踐中，我們通過大量的畫圖練習和觀察實物的過程中，逐漸掌握了把三維物體轉(zhuǎn)化為二維平面的方法，學習了光影的處理和視角的應用。這些基礎原理不僅僅是繪畫技巧的基礎，更是我們進一步探索和創(chuàng)作的基礎。
第三段：實踐中遇到的困難
在實踐的過程中，我們也會遇到很多困難。例如，顏料、紙張、筆等工具的選擇，都會對素描作品的成敗產(chǎn)生巨大的影響。同時，實踐中我們也會遇到各種三維物體的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等方面的挑戰(zhàn)，這都需要我們不斷地調(diào)整和嘗試來解決。
第四段：心得
在經(jīng)過長期的實踐和磨礪之后，我深刻感受到素描基礎實踐對我繪畫能力的提升和影響。在實踐中，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己繪畫的風格和特點，并加以完善和充實。在繪畫作品的過程中，我也更加注重細節(jié)處理和色彩運用，讓作品更加細膩和生動。
第五段：總結(jié)
素描基礎實踐是一個漫長而繁瑣的過程，需要我們耐心、毅力和不斷的學習和實踐。但是，通過這一過程，我們能夠掌握藝術繪畫的基本技能和理論知識，提升藝術層次，為今后更進一步的創(chuàng)作奠定良好的基礎。因此，我們必須重視素描基礎實踐，不斷地實踐和探索，以求更好的進步和提高。